La mostra La Città del Sole. Arte barocca e pensiero scientifico nella Roma di Urbano VIII illustra in modo convincente la meravigliosa macchina barocca che lega arte, scienza, teatro, musica, filosofia, in un sistema impossibile a comprendersi senza una visione globale. Questo è il tema della mostra intitolata alla 'Città del Sole', la Roma di Urbano VIII, dove confluirono alcune delle menti più creative della cultura europea, uomini illustri che in ossequio al pontefice vennero definiti 'api Urbane': scienziati e filosofi come Galileo Galilei e Tommaso Campanella, naturalisti e enciclopedisti come Federico Cesi e Athanasius Kircher, matematici e studiosi di ottica come Emmanuel Maignan e Jean-François Niceron, e poi pittori, scultori e architetti particolarmente attenti alle suggestioni del dialogo scientifico, come Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona e Francesco Borromini. La guida breve riassume in italiano e inglese i temi della mostra ed illustra il percorso attraverso le opere principali, una selezione delle oltre cento opere in mostra.

Il volume raccoglie oltre 350 fotografie in bianco e nero scelte dall'Archivio di Piero Ligabue, accompagnate dalle parole di Luca Luchini che ha saputo rievocare in uno stile accattivante tantissimi aspetti della vita senese tra Otto e Novecento. Il volume è suddiviso in capitoli, ognuno dedicato a una tematica fondamentale per capire a pieno la Siena di quei decenni, dall'economia all'assistenza sociale, dall'istruzione allo sport, dalla viabilità alla politica, dal mondo femminile ai divertimenti. Mai titolo fu più calzante. Luca Luchini, ha avuto la fortuna di poter tenere sott'occhio le collezioni preziose del 'bisnonno' Giuseppe Partini, direttore del mitico 'Il Libero Cittadino'; mentre Piero Ligabue ha estratto dallo scrigno archiviale di casa le fotografie scattate

Tornano a Siena, dieci delle undici suppellettili artistiche rubate dal Museo del Seminario di Montarioso nel luglio 1989, opere di immenso valore valore che abbracciano l'arco di storia di oltre sei secoli, dal romanico d'Oltralpe della Croce di Casciano delle Masse, al gotico trecentesco, fino a tutte le stagioni successive alla Controriforma, ravvisabili nelle pissidi e nei calici più moderni. Spicca su tutti il Reliquiario proveniente dall'antica abbazia cistercense di San Galgano, nel territorio di Chiusdino, monumentale testimonianza della raffinatezza che l'arte senese aveva raggiunto nel XIV secolo. Grazie all'impegno del Comando dei Carabinieri, Tutela Patrimonio Culturale è stato possibile restituire alla comunità senese questo patrimonio. Il difficile progetto di restauro degli oggetti, recuperati in stato di enorme degrado e danneggiamento, è stato affidato ai Musei Vaticani. Completano il volume, riccamente illustrato, saggi di studiosi che sviluppano le diverse sfaccettature della vicenda e approfondiscono le tematiche inerenti al loro valore artistico.

Il Museo della Città di Livorno è finalmente alla portata di tutti. Questa guida semplice e divertente scritta in linguaggio CAA (Comunicazione Aumentativa Alternativa) accompagnerà anche il pubblico dotato di abilità diverse alla scoperta del patrimonio artistico e culturale custodito nel Museo della Città di Livorno, nello storico quartiere della Venezia, con la sua collezione di arte contemporanea che comprende opere come Il Grande Rettile di Pino Pascali e importanti lavori di Manzoni, Castellani, Tancredi Parmeggiani e Baruchello, fra gli altri. Opere che sono da poco tornate fruibili negli spazi del Museo e che, grazie a questa guida, diventano finalmente accessibili a tutti. Un libro inbook prevede la simultanea presenza di strumento alternativo e linguaggio verbale orale standard, che si accompagna al simbolo visivamente e oralmente, tramite il supporto del partner comunicativo che la pronuncia ad alta voce. Età di lettura: da 6 anni.

All'interno del bellissimo parco di Villa Mimbelli sorge il Museo Giovanni Fattori, un piccolo museo che custodisce grandi capolavori. Questa guida semplice e divertente scritta in linguaggio CAA (Comunicazione Aumentativa Alternativa)accompagnerà anche il pubblico dotato di abilità diverse alla scoperta delle sue sale, della storia delle persone che le hanno abitate, ma soprattutto ci farà conoscere il ricco patrimonio artistico e culturale racchiuso in questo museo, con la sua collezione di dipinti e le sculture dell'800 e del primo '900 tra cui spiccano i lavori di Giovanni Fattori e dialtri pittori Macchiaioli le cui opere, illustrate attraverso il linguaggio CAA sono finalmente accessibili a tutti. Un libro inbook prevede la simultanea presenza di strumento alternativo e linguaggio verbale orale standard, che si accompagna al simbolo visivamente e oralmente, tramite il supporto del partner comunicativo che la pronuncia ad alta voce

Età di lettura: da 7 anni.

Il volume esprime riflessioni sulla storia e la memoria degli ebrei a Venezia, focalizzandosi sul Ghetto e sul cimitero ebraico del Lido sottolineando l'importanza delle tombe come testimonianza duratura della vita e della memoria umana. Il Ghetto, nel Cinquecento e Seicento, rappresentò un vivace centro di vita e storia, nel Settecento e nell'Ottocento perse il suo splendore, mentre il Novecento è segnato dalla devastazione della Shoah. Oggi il Ghetto è tornato a vivere, e il cimitero del Lido, antico e moderno, racconta la storia dell'ebraismo veneziano in modo tangibile, in dialogo con la Comunità di Venezia e con la letteratura di tutti i tempi attraverso le parole dei suoi illustri visitatori, come Shelley e Byron. L'antico cimitero ebraico del Lido diventa così un'ambientazione letteraria ideale per scene d'amore e morte, per gli autori che rappresentano bene lo spirito romantico fino ad arrivare alle parole di Henry James, Benjamin Disraeli e Primo Levi. Un ricco apparato iconografico completa il volume che così si offre come una parentesi di approfondimento e di scoperta per l'attento turista o per lo studioso.

Fra le opere conservate a Villa La Quiete, sono stati individuati i Ritratti del granduca Pietro Leopoldo e della consorte Maria Teresa di Borbone, qui presentati dopo il restauro di Lisa Venerosi Pesciolini; due quadri rispondenti ai canoni della ritrattistica ufficiale, copie di ritratti già compresi nelle collezioni granducali, e noti in numerose versioni. Attraverso la ricerca d'archivio Donatella Pegazzano è riuscita a dare un nome all'autore, aggiungendo un nuovo piccolo tassello alla storia tutta 'al femminile' di Villa La Quiete: Maria Diomira Franchi, pittrice fiorentina di cui si conservano pochissime memorie e che entra a buon diritto nel novero delle molte donne che hanno animato questo luogo. I due dipinti, trafugati anni fa, sono oggi riconsegnati grazie al recupero dei Carabinieri del Nucleo TPC di Firenze. Nel volume viene inoltre ampiamente trattato da Maria Maddalena Grossi l'avanzamento del progetto di restauro, studio e valorizzazione del patrimonio di Villa La Quiete e della sua fruizione, oltre al curioso capitolo di Raffaele Niccoli Vallesi sui resoconti di pranzi e colazioni che qui i reali amavano consumare

La mostra fotografica Symbiosi: arte e vita nel mondo marino è un progetto straordinario che rappresenta l'incontro tra arte, sostenibilità e bellezza naturale, frutto della collaborazione tra diverse figure creative. Le fotografie mostrano danzatrici immerse in ambientazioni marine spettacolari che creano un dialogo visivo tra l'arte del movimento e le creature oceaniche. L'effetto è quello di una narrazione visiva affascinante, dove le movenze eleganti delle danzatrici si fondono con la fluidità delle creature oceaniche. Al centro di tutto il mare, elemento vitale per l'equilibrio del nostro pianeta, con in suoi colori, la sua vitalità e fragilità. In collaborazione con l'Acquario di Livorno, in coerenza con l'approccio Edutainment, il volume si propone come un tributo alla bellezza naturale e alla creatività umana, unendo arte e sostenibilità in un'opera che non solo affascina ma educa e ispira. È un invito a celebrare e proteggere il nostro mondo marino attraverso la meraviglia dell'arte e l'impegno per l'ambiente... un potente strumento di sensibilizzazione ambientale.

Per la prima volta la sacrestia dell'antica chiesa romana di Sant'Agnese in Agone si trova ad accogliere parte della collezione di icone dei Musei Vaticani. Sono state selezionate per la mostra diciotto preziose icone, non soltanto apprezzabili nelle sale espositive, ma anche, in alcuni casi, abitualmente custodite nei depositi. Tali dipinti illustrano personaggi e scene della vita di Gesù, di Maria e dei Santi. Sono opere studiate dal Reparto per l'Arte Bizantino-medievale e da poco restaurate. Nel catalogo, edito in italiano e inglese, vendono definite e analizzate accompagnate da fotografie e dettagli

Le installazioni dell'artista cubano in mostra alla Rocca Maggiore di Assisi. Le quattro installazioni artistiche ideate e realizzate da Carlos Garaicoa sono le prime del loro genere ad inserirsi nella Rocca Maggiore, monumento simbolo identitario della Città di Assisi, parte inscindibile del suo paesaggio architettonico ed umano ma anche ricordo storico vivo nella memoria civica da secoli. Assisi una città messaggio, capitale di valori, che vuole incontrare il percorso artistico e contaminarsi con il pensiero libero e creativo ispirato ai grandi valori universali della fraternità, dell'umanesimo, della libertà. L'opera artistica di Carlos Gariacoa, come il volo degli uccelli da ascoltare, porta appunto libertà, come un vento fresco e colorato. Il catalogo raccoglie le immagini delle 4 installazioni - Soñamos en la superficie rayada de un cristal, Oratorio, No way out, Ahora juguemos a desaparecer (II) - e una ricca selezione di altre opere dell'artista nel corso del tempo in altri luoghi del mondo.

Deruta, che un documento della metà del Cinquecento definisce 'il paese dell'arte civile', deve la sua gradevolezza al bel territorio che la accoglie tra la piana del Tevere e le retrostanti, verdi colline. Inserita nel circuito nazionale che riunisce i principali centri di fabbricazione ceramica è a buon titolo inserita nella 'Strada della ceramica in Umbria',Questa guida è uno strumento di grande utilità per avvicinarsi con la giusta consapevolezza alle molte curiosità nascoste nelle pieghe della ricca storia di questa solerte e attiva comunità. Se il Museo Regionale, che custodisce circa seimila pezzi di ceramica - che coprono un arco cronologico compreso tra la fine del XIII secolo e la contemporaneità - si distingue per la bellezza dei suoi spazi interni e per l'eccezionalità dei suoi oggetti in mostra, la Pinacoteca Comunale sorprende per alcune rarità qui ospitate, come il Messale del Maestro di Deruta della fine del Duecento, la Madonna dei Consoli del quattrocentesco Niccolò Alunno e l'affresco staccato di Pietro Perugino, oltre che per la preziosa Collezione Pascoli con opere situabili tra la fine del Seicento e i primi decenni del Settecento.

Banky, sulla scena dagli anni '70 del '900, non diversamente da altri street artist dei nostri giorni affida il suo pensiero all'arte. Ma al contrario di altri artisti non è uscito mai allo scoperto, se non per sporadiche incursioni nei musei più noti al mondo come il Met di New York, il Louvre di Parigi e al British Museum di Londra. Tanto da far divenire il suo personaggio un mito vero e proprio. La mostra 'Banksy. Nascita di un mito' raccoglie circa 100 opere serigrafiche realizzate dall'artista inglese tra cui la nota Girl with Balloon, Love Is In the Air, Pulp Fiction, Monkey Queen e Bomb Love, che riflettono la funzione sociale dell'arte e il suo potere di comunicazione emozionale nel rappresentare il mondo nelle sue varie forme. Il catalogo, a cura di Stefano Antonelli e Gianluca Marziani, i più grandi esperti dell'artista, presenta immagini a colori in grande formato, arricchito anche da opere di autori vicini a Banksy.

Erica Sandonnini, curiosa e sognatrice, con il naso sempre in cerca di nuovi odori, ha intrapreso un percorso che ha trasformato la sua passione in un futuro tutto da 'gustare'. Introducendo il mondo dei terpeni, che determinano la componente aromatica dell'uva di Vitis vinifera L., l'autrice, con un approccio scientifico-divulgativo, conduce il lettore fino all'individuazione dei diversi elementi che danno origine al carattere unico e straordinario di ogni vino, cioè il suo Terroir: il suolo, l'apporto idrico, la disponibilità di azoto e la maturazione degli acini. L'idea di fondo del libro è che attraverso l'analisi olfattiva dei terpeni di un vino è realmente possibile captare il Terroir che ne ha visto la nascita!Chiudono il volume alcune schede di approfondimento, tra cui la presentazione del Tempio del Brunello, un percorso immersivo ed emozionale alla scoperta del Brunello di Montalcino e del suo specifico Terroir.

Questo numero speciale della rivista «Codice 602» costituisce un tributo alla musica e alla figura di Giacomo Puccini. Attraverso un punto di vista musicologico originale, dinamico e diversificato, l'edizione n. 15 di «Codice 602» nell'anno 2024, centenario della morte di Giacomo Puccini, è interamente dedicata alla figura del compositore nato a Lucca nel 1858. Il Conservatorio ' Luigi Boccherini', già Istituto 'Pacini', dove il giovane Giacomo mosse i suoi primi passi nel mondo della musica, non solo preserva la memoria del compositore, ma anche le sue radici, oltre alla sua eredità musicale e culturale: un'ulteriore occasione significativa per valorizzare con nuovi studi musicologici non solo gli aspetti melodici e drammaturgici, ma anche le influenze interdisciplinari e interculturali che hanno caratterizzato la produzione del Maestro lucchese. In questo numero, l'approfondimento si concentra sull'intreccio tra tradizione e modernità, tra simbolismo e analisi psicologica, tra l'estetica del realismo e quella dell'ironia, attraverso 11 brevi saggi che contribuiscono a una comprensione più profonda, emozionante e stratificata del lavoro di Puccini.

Il nuovo Quaderno del Museo di San Marco presenta l'inedito busto del grande predicatore domenicano, unica effige tridimensionale di epoca rinascimentale sin qui conosciuta, identificato da Giancarlo Gentilini. L'ingresso dell'opera nelle raccolte del Museo fiorentino ha sollecitato il completo rinnovamento dell'allestimento delle Celle del Savonarola, qui presentate. Il volume presenterà sul piano scientifico il nuovo allestimento, con saggi critici di Giancarlo Gentilini e Catia Ceccacci sul busto di Savonarola e sul suo autore, di Laura Pellegrini sull'iconografia savonaroliana e di Anna Soffici sugli allestimenti del passato a lui dedicati, e sarà arricchito infine da un contributo di Padre Gian Matteo Serra, Rettore della basilica di San Marco, sul significato attuale della figura del Savonarola per l'Ordine domenicano.

C'era una volta in una piccola cittadina toscana di nome Lucca... Giulio, Ciro e Francesco, sotto la guida di nonno Marco, partono alla scoperta di Giacomo Puccini, della sua vita, dei suoi luoghi più amati e delle sue opere. Età di lettura: da 7 anni.

Il Pavimento del Duomo di Siena non suscita un'impressione soltanto estetica, ma è un libro di marmo da leggere in chiave simbolica e spirituale:il Duomo come un libro aperto. Dietro alle figurazioni, dietro ai tanti colori preziosi riconosciamo motivi filosofici, spirituali, religiosi, una trama di simboli e allegorie, personaggi del Vecchio e del Nuovo Testamento, ma anche del mondo antico: Sibille come la Cumana, profeti del mondo pagano come Ermete Trismegisto, filosofi come Socrate, Cratete di Tebe, Aristotele, Zenone di Cizio, Epitteto, Seneca che ci conducono in un viaggio alla scoperta dei valori più alti dell'Uomo di ogni tempo e di ogni spazio geografico.Il volume di grande formato e riccamente illustrato conduce il visitatore aiutandolo a riconoscere i vari 'tasselli' marmorei e narrativi in un viaggio spettacolare attraverso l'arte ma anche incontro alla saggezza.

Ci sono mostre fotografiche che non sono solo una successione di scatti, ma sono capaci di farsi narrazione e per questa strada di intrecciarsi fortemente con un luogo e di tirarne fuori l'essenza. Livorno è il suo mare, imprescindibile per la sua storia e la sua identità: le banchine del porto, le fortificazioni dei Medici, i mercanti di tutte le nazioni, l''Amerigo Vespucci', gli stabilimenti balneari e la Terrazza Mascagni. Questo catalogo traccia un segmento della storia della città attraverso scatti ormai famosi e iconici, ma anche presentando una carrellata di immagini inedite di grande valore artistico e storico che come tali hanno fatto la storia della fotografia La Fondazione Alinari ci offre quindi una scelta preziosa di immagini tratte dal suo archivio e corredate da testi scientifici e didascalie esplicative anche sul piano della tecnica fotografica, riprodotte nel catalogo con grande precisione e attenzione.

La mostra 'Gli ebrei, i Medici e il Ghetto di Firenze' ha un doppio valore, storico e culturale. I secoli di vita del ghetto rappresentano il capitolo centrale della storia della presenza ebraica a Firenze, caratterizzato da norme di segregazione ed al contempo simbolo di una forma di 'inclusione' ufficiale nel tessuto civico di Firenze: il ghetto si trovava di fronte al Mercato Vecchio (oggi piazza della Repubblica), allora cuore pulsante del commercio cittadino. Il ghetto fu uno strumento di oppressione ma anche, paradossalmente un luogo ove si permise la vita e la crescita della comunità. Si tratta senz'altro di un periodo la cui conoscenza, nonostante la demolizione e la cancellazione della memoria fisica dei luoghi, è necessaria per comprendere dinamiche e caratteristiche del rapporto fra la minoranza ebraica e la città. Compongono il catalogo una corposa sezione di saggi, le schede delle cento opere in mostra e gli schemi e le planimetrie urbanistiche del ghetto di Firenze.

Sasso, Melagrana e Stella sono uniti da una profonda amicizia. Abitano gli spazi della Sinagoga di Firenze e sono i principali protagonisti di questo racconto. Sono loro a guidarci nella visita alla Sinagoga con il suo museo e il giardino, a raccontarci elementi di cultura ebraica e a ricordare la storia dell'edificio con le drammatiche vicende della ritirata nazista nei primi giorni dell'agosto 1944 e dell'alluvione del 4 novembre 1966. Accanto a questi personaggi ci sono la piccola Camilla e un Maestro con i suoi alunni. La Sinagoga di Firenze fu inaugurata il 24 ottobre 1882. È il luogo dove gli ebrei si trovano per pregare, studiare i sacri testi e soprattutto per stare insieme ed è parte integrante della storia di Firenze. Con la sua caratteristica cupola di rame, in dialogo con quella del Duomo, è un punto di riferimento nello skyline della città. Età di lettura: da 6 anni.

La mostra 'Gli ebrei, i Medici e il Ghetto di Firenze' ha un doppio valore, storico e culturale. I secoli di vita del ghetto rappresentano il capitolo centrale della storia della presenza ebraica a Firenze, caratterizzato da norme di segregazione ed al contempo simbolo di una forma di 'inclusione' ufficiale nel tessuto civico di Firenze: il ghetto si trovava di fronte al Mercato Vecchio (oggi piazza della Repubblica), allora cuore pulsante del commercio cittadino. Il ghetto fu uno strumento di oppressione ma anche, paradossalmente un luogo ove si permise la vita e la crescita della comunità. Si tratta senz'altro di un periodo la cui conoscenza, nonostante la demolizione e la cancellazione della memoria fisica dei luoghi, è necessaria per comprendere dinamiche e caratteristiche del rapporto fra la minoranza ebraica e la città. Compongono il catalogo una corposa sezione di saggi, le schede delle cento opere in mostra e gli schemi e le planimetrie urbanistiche del ghetto di Firenze.

Tra Faenza e Firenze, attraversando il Lamone: l'avventura di Umiltà, simbolo della spiritualità femminile. La storia della notissima Umiltà da Faenza, che è stata beatificata all'inizio del Settecento, trova nuova vita nella ricomposizione del polittico delle Gallerie degli Uffizi, Beata Umiltà e storie della sua vita di Pietro Lorenzetti, recentemente restaurato. Il volume, oltre a ripercorrere le tappe dell'esemplare vicenda agiografica della Beata faentina, si chiude con una spettacolare e preziosa sezione fotografica che ripropone al pubblico la forza e la bellezza della sua figura carismatica.

«Nella storia dell'arte pochi personaggi evangelici sono stati amati e rappresentati più della Maddalena. Maria di Magdala appariva agli occhi dei credenti e dei loro artisti una donna non solo bellissima ma avventurosa, poetica, commovente.» (dalla prefazione di Antonio Paolucci).

Oltre la leggenda. Andrea Luci, al termine della sua dodicesima stagione con il Livorno, ha raggiunto e poi superato la leggenda Mauro Lessi, diventando il calciatore con il maggior numero di presenze con la maglia amaranto e battendo così un record che resisteva dagli anni '60. Una bandiera, una delle ultime del calcio italiano. La sua è una storia di sacrifici, appartenenza, sogni realizzati e momenti anche drammatici. Un viaggio cominciato tra i palazzoni di Salivoli ed entrato nella storia del Livorno, con cui ha toccato anche la Serie A. E così - tra un capitolo e l'altro della sua vita - capita di incontrare il Canessa, l'amico con cui giocava da bambino nel cortile sotto casa, come i personaggi più significativi della storia amaranto, da Lessi a Protti e Lucarelli. Sempre con semplicità, rispetto e umiltà. In pieno stile Andrea Luci, il più amaranto di sempre. Presentazioni di Luca Salvetti e Aldo Agroppi.

«Del patrimonio di cultura e tradizione che l'ebraismo veneziano ha consegnato alla storia è oggi erede la Comunità ebraica di Venezia, poche centinaia di persone su cui ricade l'impari peso del passato e della sua gloria. Cinque sinagoghe, quattro case di studio, due campi del Ghetto disseminati di innumerevoli testimonianze di vita ebraica segnano ancor oggi la presenza passata di cinquemila ebrei confluiti a Venezia da ogni parte d'Europa, in fuga da espulsioni e massacri. Venezia ha dato loro la possibilità di sopravvivere. Consapevoli di questo retaggio, che è retaggio dell'ebraismo veneziano, ma anche della città tutta, è nostro obbligo morale preservare, trasmettere e far conoscere, aprendoci agli altri e lottando contro i pregiudizi, la diffidenza e le chiusure del passato. Con Opera Laboratori abbiamo avviato una collaborazione illuminata e preziosa che, con questa mostra di preziosi tessuti legati alla liturgia ebraica e ora restaurati nei loro laboratori fiorentini, presenta il primo frutto di un percorso culturale che porta a conoscenza del pubblico opere d'arte finora rimaste nascoste nei depositi museali» (dalla presentazione di Dario Calimani).

Dal passato dei Piccoli Animali Senza Espressione, band finalista a prestigiosi Premi musicali (Lauzi, Ciampi, MEI), nata da un'idea di Andrea Fusario, ex bassista e fondatore dei Virginiana Miller, nascono i PASE, alle prese qui con una storia affrontata attraverso una pluralità di linguaggi. Mondonovo, dal termine veneziano che indica uno strumento ottico del precinema, è il risultato di un insieme di idee e forme d'arte diverse. Musica, poesia e arte si fondono nel volume dove i testi dei singoli pezzi sono accompagnati dalle tavole di Dario Ballantini. Allegato al Volume il cd che ci conduce in un vortice di luci, proiezioni di immagini, suoni e parole: una cura per le anime stanche, con il solo ausilio di una parete bianca e una candela accesa. Con commento di Enrico Ruggeri e opere grafiche di Dario Ballantini.