«Tanti sono i nomi delle autrici e degli autori di poesia legati alle Marche che hanno lasciato un segno nella storia letteraria italiana del secondo Novecento e dei primi decenni del ventunesimo secolo; tante e tanti lo stanno facendo oggi [...] Nella complessità delle coordinate spazio-temporali si innesta poi la terza dimensione della pagina poetica, del suo bianco e nero, che ha la capacità di rimescolare e rimettere in gioco tutte le considerazioni precedenti. In questa antologia, si possono infatti notare alcune ricorrenze di tipo variamente intertestuale, stilistico, tematico, politico che vale la pena tentare di mettere a sistema.» (dall'introduzione di Lorenzo Mari) Autori: Michele Bordoni, Riccardo Canaletti, Marta Chiacchiera, Giorgiomaria Cornelio, Jacopo Curi, Francesca De Luca, Elisa Des Dorides, Lorenzo Fava, Emanuele Franceschetti, Riccardo Frolloni, Samir Galal Mohamed, Matteo Morea, Michele Ortore, Pietro Polverini, Mariachiara Rafaiani, Giorgia Romagnoli, Alessio Ruffoni, Jonata Sabbioni, Simone Sanseverinati, Riccardo Socci, Davide Tartaglia, Costantino Turchi.

Il nuovo sprofondamento nella parola e nell'immagine di Viola Amarelli dove la dimensione tragica del testo si attesta come mai prima. Un libro in cui anche l'errore del passato, divenendo esperienza, può essere tesaurizzato per accedere a una coscienza superiore, che ulteriori errori possa non evitare ma apprendere a fare propri.

Cosa lega retorica e narrazione? Che rapporto c'è fra genere letterario, genere identitario e racconto? Fra dicibile e indicibile in letteratura? In questo volume di saggi Eleonora Pinzuti affronta i nodi culturali e critici delle più recenti teorizzazioni interpellando i testi e i saperi letterari nella loro complessità. Al centro dell'indagine il rapporto fra le soggettività e il circostante, i Women's Studies e i saperi eccedenti, il postcoloniale e le alterità. Da Yourcenar a Proust, da Bassani a Mann, da Scego a Buffoni, si dipana un affresco di taglio comparatistico dove il testo diviene tessuto della contemporaneità e dove la narrazione offre il perimetro per indagini e letture mai ovvie né scontate.

'La scrematura del soggetto riporta in versi la condizione sociale di una maggioranza umile, non povera, non disperata ma nemmeno facente parte di una élite economica o culturale. Racconta del sublime presente nella vita ordinaria, costruendo un Olimpo di personaggi e figure che acquisiscono valore allegorico (diventando cioè rappresentazione metaforica di sentimenti, di paure, di slanci e meschinità). Mette a confronto i santi vertici letterari (Shakespeare, Leopardi, Sylvia Plath) con la bellezza artigiana del lavoro manuale: gli uni sono lo specchio dell'altro. Trasformandosi in messaggio che sfugge alle classificazioni, la penna di Simone Romagnoli destruttura la quotidianità a favore della simbologia con metafore sportive o politiche sempre volte a raccontare i vizi e le virtù della provincia italiana.'

Il primo catalogo d'arte della Seri Editore pubblicato a supporto dell'importante collettiva svolta tra il 2019 e il 2020 alla Galleria Albani di Urbino e ai Magazzini Uto di Macerata. Una esposizione di alto livello voluta per festeggiare i dieci anni dell'Adam (Accademia Delle Arti Macerata)

'Frizzante come un buon Prosecco, scoppiettante come una serie di fuochi d'artificio, l'Operazione accompagnamento di Silvio Natali trascina di risata in risata senza mai dare un attimo di tregua. Personaggi strampalati ma verosimili, situazioni sempre nuove e inattese che sorprendono, tempi comici impeccabili da grande maestro del buon umorismo. Se questa storia fosse esistita ai bei tempi, sarebbe stato un grande film con Totò, Peppino de Filippo, Ave Ninchi, Titina, Capannelle, Murgia e i tanti attori comici che facevano riempire le sale cinematografiche. Un libro da non perdere!' (Aldo Lado)

Lorenzo ha quasi diciotto anni quando in una Ancona estiva e deserta la sua vita inizia ad assumere la trama insolita che potrebbe sembrare l'esecuzione di una fantasia adolescenziale. Presto la prospettiva inverosimile del desiderio si trasforma nella realtà dell'innamoramento con tutte le conseguenze del caso. Agnese invece è il filo conduttore di un'intera famiglia. Si presenta come ricordo di una leggerezza lontana, per poi mutare in passione, crescita, e infine in segreta ipocrisia di un'esistenza famigliare colma di stereotipi borghesi. Ma, se le tre varianti di questa storia possiedono un'autonomia apparentemente temporale, è nell'epilogo che i margini si confondono trasformando la probabilità in un dubbio che si fa sigillo inconscio.

Matteo Chiurchiù in questo libro scruta visioni dal loro negativo, senza pretenderne un'immagine univoca. Attraverso queste poesie distinguiamo giusto alcuni cenni, pochi tratti che ci lasciano intuire in un lampo una storia sociale che ben conosciamo: le esplosioni nelle piazze, un Presidente austero, le lucciole che scompaiono, il venir meno delle cortine e degli imperi... Con linee lievi e un linguaggio terso, l'autore riesce a offrirci una filigrana di luoghi e parole, di personaggi e eventi, che ci restituisce un grado di intimità con quel tempo assai più profondo di qualche foto nitida o dichiarazione o documento.

La leggerezza che si respira e ispira le pagine di questo libro è la stessa che alla fine si scioglierà nella serie di haiku che lo conclude. Si tratta sempre di un dire da un lontano punto di osservazione. Una delle poesie è dedicata al recentissimo premio Nobel Kazuo Ishiguro, autore che mescola la propria radice giapponese alla cultura britannica, suo luogo di elezione - e un'altra poesia, con tenerezza uguale, è dedicata a un lombrico che, per motivi degni di un tale rispetto che l'autrice non osa nemmeno spingerlo al sicuro, attraversa la strada in pieno giugno. Lo sguardo di De Gregorio abbraccia il lombrico insieme al genio della letteratura, con uno stile originalissimo e molto mobile, che coglie di sorpresa a ogni voltare pagina se, anche nella composizione degli haiku, qui e là disobbedisce alla prescrizione naturalistica della tradizione giapponese, accogliendo fra le righe supereroi e personaggi letterari. Il messaggio sembra essere lo stesso: attribuire a genialità e immaginazione umane la qualità della naturalezza, come sottolineano anche i disegni ironici, puliti e intelligenti di Francesco Pirro, che mescolano invenzione a natura.

Antologia per i venti anni del premio Poesia di strada, 96 poeti tra i più importanti della poesia italiana contemporanea accompagnati dalle riproduzioni di 38 tele dipinte da artisti internazionali.

Dalla lunga 'novella' che li precede e già quasi contiene, i racconti di questo libro si schierano al fianco di chi le prepotenze le subisce, in un parlare della famiglia che è una maniera ellittica di parlare di sé e della società dal punto di vista della cultura yanomami. Un'autobiografia silenziosa, dove la scrittura diviene recupero della memoria e dichiarazione del proprio debito, come persona e voce narrante, verso chi è sopravvissuto alle guerre del quotidiano e a quelle fatte dai potenti.