Artemisia Gentileschi è stata oggetto di un'attenzione privilegiata negli ultimi decenni. Le ricerche a lei dedicate hanno però, spesso restituito un'immagine stereotipata e riduttiva dell'universo artistico e della personalità della pittrice. La figura professionale della Gentileschi, in grado di muoversi con grande successo in quello che oggi definiamo sistema dell'arte, trova finalmente inedita dignità. Nuove attribuzioni da collezioni private si affiancano ai capolavori della pittrice, ricostruendo il quadro delle committenze internazionali che l'hanno consacrata a protagonista del Barocco europeo, nel più completo e aggiornato volume dedicato all'artista. La carica innovativa del linguaggio e l'eccezionalità delle scelte iconografiche di Artemisia rivelano i documentati interessi e le frequentazioni letterarie, scientifiche e musicali che la pittrice ha sapientemente coltivato in ogni città che ne ha registrato il passaggio. Altri testi di: Sheila Barker, Gregory Buchakjian, Claudio Strinati.

Tempio mariano per eccellenza e culla della civiltà artistica, unica tra le maggiori Basiliche paleocristiane a Roma ad aver mantenuto intatto il suo aspetto originario, la Basilica Papale di Santa Maria Maggiore è il luogo dove storia, arte e spiritualità si fondono in un connubio perfetto. Attraverso l'esposizione di ogni capolavoro e di tutti gli ambienti della Basilica, Polo Museale Liberiano compreso, tra marmi, mosaici, ori, stucchi, tecniche innumerevoli e opere sorprendenti, il grande patrimonio artistico è qui celebrato con immagini inedite che documentano le origini del santuario sino agli interventi voluti dai Pontefici più recenti. L'impianto fotografico è supportato da autorevoli contributi testuali e, insieme, rendono l'opera unica e definitiva. Prefazione di Em.mo e Rev.mo Signor Rolandas Cardinale Makrickas, Arciprete coadiutore della Basilica.

Nuova campagna fotografica realizzata alla vigilia della partenza per il giro del mondo intrapreso dalla nave Amerigo Vespucci integrata da immagini del veliero in navigazione e della vita di bordo. Una visita esclusiva in ogni ambiente della "nave più bella del mondo" guidati dal curatore, Ammiraglio Cristiano Bettini.

Kabaivanska si racconta. Ricordi e aneddoti personali ripercorrono la carriera e la conquista della celebrità internazionale, nei più grandi e prestigiosi Teatri lirici del mondo. Fotografie e documenti inediti dall'Archivio Personale rievocano emozioni, eventi, interpretazioni e produzioni. Si uniscono al racconto intimo dell'artista, le voci di amici e colleghi che hanno condiviso e vissuto con lei il periodo magico della storia dell'Opera.

Emiliano Canova descrive la sovrapposizione dei temi di questa collezione di scritti come un contrappunto, oppure come l'intersecarsi di movimenti che ricorda i diversi livelli armonici delle Sinfonie Classiche. Una dimensione strutturale che rimanda altresì alla composizione di una lasagna bolognese, come simpaticamente suggerisce l'autore. E proprio Bologna, negli anni Novanta, è in gran parte il terreno su cui poggiano ricordi, ricostruzioni oniriche e fraseggi, tra filosofia, struggimento e divertito buonsenso. Infatuazioni, innocenza perduta, maturità e desiderio animano queste pagine. "Sogni, racconti e poesie", con le sue diversità formali e di contenuto, è un intreccio narrativo variopinto ma equilibrato, che si muove in direzioni diverse per compattarsí nell'emozione della lettura complessiva, quando le pagine rivelano la loro dimensione di frammenti di un ritratto che a qualcuno sembrerà uno specchio. E pure una ricerca del tempo passato, che guarda con curiosità e fiducia verso il futuro.

L'incredibile collezione di oltre duemila opere della Pinacoteca di Brera accompagna il visitatore in un viaggio nell'evoluzione del segno e del colore, nella storia figurativa e nella geografia artistica italiana e internazionale, lungo un arco temporale che si estende dal Duecento al Novecento. In questo ricco ed eterogeneo patrimonio, articolato in 38 sale espositive, le 100 opere qui raccolte propongono un percorso ideale di visita attraverso i tesori fondamentali di Brera, che identificano iconicamente il museo e ne costituiscono l'identità visiva e culturale da secoli, e piccoli capolavori di artisti condannati all'oblio dall'evoluzione del gusto, ma meritevoli di maggiore considerazione. Una sensazionale immersione nella storia della pittura occidentale, attraverso un itinerario che valorizza le scuole geografiche e la pluralità di generi.

L'inedita campagna fotografica Scripta Maneant consente al lettore l'immersione plurisensoriale nel capolavoro assoluto di Giotto, iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO nel 2021 . A Padova Giotto si proclama innovatore nella rappresentazione dello spazio, in anticipo sulle conquiste rinascimentali, e della fisicità ed emotività umana. Nelle "Storie della Vita della Vergine e di Cristo" emergono con intensità le gioie e i dolori umani, di cui restano significativi e celebri esempi la tenerezza del bacio di Gioacchino ed Anna ne "L'incontro alla Porta Aurea" e la disperazione delle madri in lacrime ne "La strage degli innocenti". Gli scatti in scala 1:1 e gli apparati testuali delle massime studiose del ciclo di affreschi, guidano il lettore alla scoperta di una delle opere artistiche più significative del nostro patrimonio.

Il volume "Pride" intende omaggiare le conquiste ottenute dai Moti di Stonewall a oggi e contribuire alla celebrazione e alla diffusione dell'orgoglio LGBTQIA+ attraverso i volti di chi ha scelto di non vivere nell'ombra del pregiudizio e della discriminazione, ma di rivendicare la propria identità e di lottare per la propria libertà e quella altrui. Alle immagini dei Pride e dei partecipanti, il progetto affianca le voci di personalità che attraverso la loro esperienza unica e particolare offrono momenti di intensa emozione e riflessione su temi universali. Emiliano Reali e Silvia Ranfagni, con punti di vista ed esperienze diverse, affrontano il tema del coming out e dell'accettazione, dando voce il primo alla condizione di figlio e la seconda di genitore. Sue Sanders attraverso il racconto della fondazione dell'"LGBT+ History Month", nato con l'obiettivo di promuovere la conoscenza delle figure della comunità che hanno segnato la storia e la società nel corso dei secoli, si fa portavoce della necessità di recuperarne la memoria nei programmi scolastici per educare all'inclusività e all'uguaglianza. Il dialogo con la rifugiata egiziana in Inghilterra Shrouk El-Attar accende un faro sulla necessità di aiutare le persone LGBTQIA+ in paesi in cui legislazione e cultura sono ancora fortemente ostili e sull'importanza di continuare a lottare per abbattere pregiudizi e ottenere maggiori diritti, senza fermarsi di fronte a queste prime grandi conquiste, per un cammino verso un mondo di pace e inclusione.

L'indagine di Sara Penco muove dal perspicace riscontro dell'assenza di una figura chiave nell'affresco del Giudizio Universale in Cappella Sistina. Prima di questa illuminante ricerca, Maria Maddalena non era inequivocabilmente identificata all'interno del capolavoro di Michelangelo. Padre Pfeiffer, con cui la Penco istaura una dialettica imprescindibile, aveva già ipotizzato la presenza della Maddalena nell'affresco, ma è la studiosa, per la prima volta in queste pagine, a motivarne con convinzione l'identificazione. Maria Maddalena è strettamente connessa agli episodi salienti della vita di Gesù. L'autrice si domanda dunque, a ragione, come sia possibile che una figura così centrale del racconto biblico e dell'immaginario cristiano possa essere stata esclusa nella raffigurazione della Parusia. Da questa constatazione, nasce un'accurata riflessione sull'iconografia della santa e del Giudizio, in rapporto con i testi sacri e in relazione alla poetica e alla produzione di Michelangelo. Sara Penco rintraccia nel groviglio di figure sulla parete dietro l'altare della Cappella Sistina, Maria Maddalena, contribuendo a caratterizzare l'affresco - una delle opere più conosciute e apprezzate al mondo - di un inedito messaggio teologico.

Queste pagine vogliono celebrare la ricchezza storica e artistica del Teatro Regio di Torino attraverso le parole dell'autore Piero Mioli, le immagini dell'Archivio Storico e grazie alla nuova campagna fotografica prodotta e realizzata da Scripta Maneant, che consente un accesso al Teatro con modalità inedite e suggestive. Le nuove immagini, oltre che possedere un'utilità per fini scientifici, di conservazione e di restauro, vogliono trasferire al lettore la magia di un luogo divenuto negli anni una sorta di cassa armonica che serba e diffonde grandi melodie e profonde emozioni.

L'arte di Maria Callas, il soprano che ha segnato un prima e un dopo nella storia della Lirica. Protagonisti e storici dell'Opera raccontano l'abilità vocale e il carisma interpretativo della Divina, che con il suo repertorio e le sue eroine ha saputo creare il mito definitivo dell'unicità interpretativa. Immagini esclusive e inedite dalla Collezione Ragni-Cuoco e dagli Archivi personali degli Autori narrano i momenti più significativi della carriera dell'Artista e della Donna. Con testi di: Carlo Fontana Già Sovrintendente del Teatro alla Scala di Milano, Gina Guandalini Musicologa, Giovanna Lomazzi vice presidente del Teatro Sociale di Como, Marco Guardo direttore della Biblioteca dell'Accademia Nazionale dei Lincei e Corsiniana, Sergio Ragni musicologo, Placido Domingo tenore, Dacia Maraini scrittrice, Raina Kabaivanska soprano, Sylvia Sass soprano, Eugene Kohn direttore d'orchestra, Nadia Stancioff ufficio Stampa durante le riprese della Medea di Pier Paolo Pasolini, Alejandro Abrante responsabile pubbliche relazioni Rossini Opera Festival, Fabio Ceppelli giornalista, Piero Mioli musicologo.

Queste pagine vogliono celebrare la ricchezza storica e artistica del Teatro dell'Opera di Roma attraverso le parole dell'autore Piero Mioli, le immagini dell'Archivio Storico e grazie alla nuova campagna fotografica prodotta e realizzata da Scripta Maneant, che consente un accesso al Teatro con modalità inedite e suggestive. Le nuove immagini, oltre che possedere un'utilità per fini scientifici, di conservazione e di restauro, vogliono trasferire al lettore la magia di un luogo divenuto negli anni una sorta di cassa armonica che serba e diffonde grandi melodie e profonde emozioni.

«Questo volume, che celebra le nuove opere del Maestro e ci consente di guardare anche ai suoi affascinanti momenti assati, non è solo un'emozionante racconto visuale ma è il frutto della meditazione in movimento di un combattivo spirito danzante.» (dall'introduzione di Federico Ferrari)

Età di lettura: da 5 anni.

Età di lettura: da 5 anni.

Età di lettura: da 5 anni.

Età di lettura: da 5 anni.

Età di lettura: da 5 anni.

Il viaggio tra Pinacoteche, Musei e Luoghi di Culto alla ricerca dei capolavori celebrati e di quelli dimenticati del Manierismo, il più controverso tra gli stili dell'Arte Moderna. Un secolo d'arte, dal contatto con i maestri del Rinascimento sino ai primi decenni del XVII secolo. Il volume è l'affascinante percorso nella storia dell'arte nel territorio italiano alla scoperta di opere che rappresentano autorevolmente una parte importante delle nostre bellezze e dei nostri tesori.

Catalogo della mostra "La memoria del futuro" che non solo illustra su carta quanto esposto nel percorso espositivo dedicato all'opera di Mario Ramous, ma ne addiziona elementi, sia testuali che visuali, offrendo ulteriori elementi di arricchimento. La poesia e la visione culturale - e dunque anche esistenziale - di Mario Ramous si sono diffuse attraverso la parola, l'interpretazione dell'arte ed un utilizzo di linguaggi così diversificati che definirli multidisciplinari appare limitativo.

Il volume dedicato a poesie inedite di Mario Ramous, ritrovate da Michele Ramous Fabj. Per omaggiare la sua vita professionale in costante dialogo con l'arte, le poesie sono corredate da disegni di Concetto Pozzati, scelti e selezionati dalla curatrice della mostra "La Memoria del Futuro. Mario Ramous" Maura Pozzati, e accompagnate da un testo a cura del poeta Giovanni Infelíse.

Enciclopedia per bambini tra i 5 e i 10 anni in tre lingue: italiano-inglese-ucraino. Età di lettura: da 5 anni.

Tra passato rinascimentale e tempo presente, l'opera di Leonardo da Vinci rivela nuove e misteriose possibilità di ripensare il futuro. Un nuovo ineffabile capolavoro del genio, il racconto pittorico dell'anima e il richiamo seducente di formule enigmatiche schiudono le porte a sensazionali scoperte, in un vortice irrefrenabile di avventure turbolenti e coinvolgenti. In una dimensione altra, che travalica il comune sentire del tempo e dello spazio, il presente del Prof. Vallesi si intreccia al passato del suo avo per vincere la bramosia egoistica di subdoli nemici, pronti a impadronirsi di un segreto che potrebbe cambiare le sorti dell'umanità. "Per quanto io mi sia sforzato di mantenere l'assoluta segretezza su ciò che andavo a mano a mano elaborando, pur tuttavia ciascun pensiero, una volta partorito dalla mente, perde la completa invisibilità. Questo pensiero particolare poi, è talmente brillante nella sua seducente prospettiva, da attirare a sé ogni sorta di bramosa falena, pronta a ghermirne la vitale linfa."

"In nome di cosa è un testo autobiografico. Partendo dal racconto degli eventi luttuosi che mi hanno colpita in giovane età ho ripercorso alcune tappe fondamentali della mia vita. Ho dato voce, corpo e collocazione a un dolore straziante fino ad oggi taciuto e nascosto, anche a me stessa. Ho raccontato senza filtri e senza remore quanto la perdita dei miei genitori abbia stravolto la mia vita e ne abbia determinato alcune inevitabili conseguenze dal punto di vista della mia realizzazione personale e professionale. Ho immaginato nel finale di trovare un senso a quel che mi è capitato, una risposta al titolo del testo "In nome di cosa" ho attraversato tanto dolore e immaginando una me catapultata tra tanti anni, se non totalmente guarita almeno consapevole, risoluta e in pace con sé stessa oltreché con i suoi demoni. Ho concluso dando una mia personale stima della misura del dolore. Scrivendo queste pagine ho immaginato di arrivare al dolore di altre persone, di fornire conforto e comprensione a chi avesse avuto esperienze simili o paragonabili alle mie, ma in fondo ad ogni tipo di disagio e sofferenza, in un crescendo di consapevolezze che sicuramente si sono rivelate curative per me e che vorrei lo fossero altrettanto per chi le dovesse leggere."

Età di lettura: da 5 anni.