Con una composizione tratta da 'Fiori della Vita' si apre, quale raccordo, la presente raccolta. L'Autore, preso da un lavoro caratterizzato quotidianamente da impegni inflessibili, pur non potendosi dedicare alla letteratura quanto avrebbe voluto, tuttavia non ha mai rinnegato la sua passione per i versi. Questi, anche se testimoni sempre più incerti di incanti assoluti, finivano custoditi in un cassetto particolare. Solo con i giorni più lunghi e silenziosi della 'pensione', sono poi riapparsi sullo scrittoio dei pensieri, rivisti, tormentati e via via più coinvolti nell'ineludibile groviglio dell'indefinito. Le quattro sezioni della raccolta formalmente diverse una dall'altra, di fatto forse si integrano vicendevolmente. Per questo: Parole incrociate.

Tra i 'novatores' della pittura secentesca in Italia, il fiorentino Sebastiano Mazzoni (1611-1678), seppe distinguersi per il versatile e stravagante talento nel corso di una carriera Artistica svolta soprattutto a Venezia: capitale culturale tra le più effervescenti e fertili nel panorama europeo. In questo 'Emporio Universale' dell'arte Mazzoni si è fatto apprezzare come 'ottimo e spiritoso pittore, di grande invenzione' da 'intendenti' e collezionisti veneziani di spicco. In forza di una documentazione in gran parte inedita, lo studio tratteggia un nuovo e più esauriente quadro delle relazioni umane e professionali strette da Sebastiano tra le calli e nei palazzi signorili, inserendolo nella cornice dell'ambiente artistico e culturale veneziano di medio Seicento, credibilmente restituito in tutta la sua contraddittoria complessità. Il sensibile ampliamento della platea di quanti in laguna entrarono in rapporto più o meno intimo con il fiorentino e ne ammirarono l'arte, argomentato nel volume, induce a sostanziare una diversa idea della fortuna dell'artista.

La pubblicazione degli appunti e preventivi dello scultore Riccardo Piter (1899-1976) ci offre uno spaccato della Milano tra la Grande Guerra e la ricostruzione, con un tessuto sociale e industriale di grande fermento; un artista, infatti, legato soprattutto a committenze di carattere privato, non poteva di certo schierarsi per partito preso e, in particolare, chi eseguiva monumenti sepolcrali come lo scultore avianese, si trovava a onorare la memoria del proprio caro da parte di chi glielo chiedeva. Drammi e tragedie di vite vissute in quegli anni, venivano scolpite nella pietra e nel bronzo dallo scalpello di uno dei più prolifici autori dell'epoca.

Scritti di: Alessia Del Bianco, Paolo Delorenzi, Marco Dolfin, Lucia Gava, Sergio Marinelli Fiorella Pagotto, Andrea Piai, Chiara Rigoni, Marco Tagliapietra, Giordana Trovabene

Il volume è il frutto di un percorso scolastico durato due anni presso L'I.I.S. 'Marie Curie' di Garda (Verona). La ricerca su Castelnuovo del Garda pone in luce altri due fattori di notevole rilievo: la presenza nell'archivio Mosconi al Saletto di lettere di Giacomo Leopardi e la saltuaria presenza di Carlo Emilio Gadda presso la sorella Clara Gadda Ambrosi nella villa Albertini Ambrosi, oggi della Congregazione Suore Ancelle della Carità, a Cavalcaselle.

Figure smarrite attraversano il nostro spazio visivo. Sono i ritratti, le figure, le posture che si uniscono per affermare l'incomprimibile desiderio dell'uomo di rappresentare lo spazio intorno a sé, inventando i gesti di persone il cui incontro avviene soltanto sulla tela, sulla carta, sulle tavole di legno. Una collezione si trasforma così nella rassegna di rapporti parlanti durante il tempo. Storie che certamente attraversano il vissuto degli artisti, narrano le correnti d'avanguardia, testimoniano uno slancio creativo. E, mentre questo avviene, si svolge d'altra parte il resoconto del mercato dell'arte, dei mille modi in cui un'opera può sopravvivere sfuggendo alla distruzione. Una serie di attribuzioni pazienti, in bilico tra il falso e il vero. Perché qualcosa rimane.

Questo libro è un diario, e al tempo stesso una riflessione, su uno dei mali più diffusi e devastanti del nostro tempo: la demenza senile. Ormai tutti, chi più chi meno, abbiamo incontrato questo mostro, spesso nelle persone che più amiamo, ossia i nostri genitori; cosicché la malattia è ormai ben nota, ma, al tempo stesso, per ciascuno è un'esperienza unica, che ci colpisce nel profondo, alle radici stesse della nostra vita e della nostra personalità; che ci costringe a rivedere il passato e a temere per il futuro, mentre ci arrabattiamo per gestire un presente sempre più oneroso...

Oltre 80 itinerari escursionistici distribuiti sui rilievi collinari e montuosi del veronese dalla Val d'Adige sino alla Valle del Chiampo e dalle colline prospicienti la città sino alle cime più alte dei Lessini e del Gruppo del Carega. Tutti i comuni della Comunità della Lessinia e del Parco Naturale Regionale sono interessati dai percorsi. Gli itinerari sono generalmente facili, anche se non mancano, specie nel capitolo dedicato al Gruppo del Carega, percorsi su sentieri attrezzati e vie ferrate. La durata degli anelli escursionistici varia da un minimo di un'ora ad un massimo di otto ore, con dislivelli complessivi (cioè fra salite e discese) dalle poche centinaia di metri ad oltre duemila. La scelta è dunque assai vasta e può accontentare sia chi si accosta per la prima volta a queste montagne, sia chi è già esperto ma vuole maggiormente approfondire la propria conoscenza. Naturalmente non mancano, specialmente nelle testatine introduttive, indicazioni e suggerimenti sulle peculiarità ambientali e storiche dei luoghi descritti.

La storia di un'amicizia nella New Orleans degli inizi del ventesimo secolo raccontata in prima persona da Archibald 'Zye' Freeman uno dei tanti bambini cresciuti nelle polverose strade del quartiere di Back O' Town, il più povero della città, dove tra biscazzieri e prostitute è nato il primo jazz. Il suo grande amico si chiama Louis Armstrong e Zye nutre contrastanti sentimenti di ammirazione e invidia per il talento di questo timido ragazzino che a tredici anni impara a suonare la cornetta nel riformatorio della Colored Waif's House. La loro storia si dipana fra bordelli, sparatorie, vecchi menestrelli di blues, duelli a colpi di jazz, colossali sbronze, funerali pieni di musica e battelli che navigano sul pigro Mississippi. La vita però riserva diversi destini ai due amici; le loro strade prendono direzioni diverse ma rimangono legati dal sentimento d'amore-odio che solo fratelli e veri amici riescono a condividere.

Contributi: Mario Cobuzzi, Pistoia 'città coppesca'? Riflessioni sulla pittura pistoiese: 1250-1275 / Daniele D'Anza, La pittura del dissenso a Venezia: gli Stregozzi di Joseph Heintz il Giovane e l'elogio della Bruttezza / Fernando Rigon Forte, Canova e le fonti Classiche (I). Canova 'pacificatore' / SCHEGGE: Elena Necchi, L'Assedio di Aquileia di Pomponio Amalteo nel Castello di Udine: Massimino il Trace o Attila? / Davide Trevisan, Note sulla committenza artistica di Giuseppe Antonio Sala canonicus (1762-1839) / ATTUALITA: Pierluigi Leone de Castris, Sculture in legno medioevali nella penisola sorrentino-amalfitana (Simona Anna Vespari) - Anno canoviano MMXIX (Giuseppe Pavanello) - Canova e l'Antico (Andrea Mandara) - Canova. Eterna Bellezza (Francesca Romana Mazzoni) - Canova Thorvaldsen. La nascita della scultura moderna (Corso Abramo Lubis) - Produzione, riproduzione, ricezione. Format Magister per Antonio Canova. (Jelena Jovanovic, Luca Mazzieri).

Giovanni Lorenzoni, Gianni come si faceva chiamare, se n'è andato improvvisamente la sera dell'ultimo dell'anno 2012, lasciando il suo ultimo lavoro quasi finito ma privo delle rifiniture necessarie. Pubblicando il suo testo postumo, la moglie e le due figlie intendono realizzare un desiderio che Gianni non ha potuto portare a compimento, ma non solo. Siamo convinti che le sue ultime riflessioni (che si rifanno anche a pubblicazioni precedenti, dalle quali il volume riporta alcuni passi) possano ancora essere utili a chi studia e lavora nel campo della storia dell'arte medievale. Saggio introduttivo di Xavier Barral i Altet. Prefazione di Giordana Trovabene

'Un libro che è esso stesso un mistero. Nella società dell'apparire chi si cela dietro il nome di Athanasius Raalnad? Sicuramente dei sapienti che conoscono a fondo le vicende dei Cavalieri della Setta dell'Aurea Croce. Siamo nel Seicento, durante il dominio della Serenissima Repubblica di Venezia, ma le vicende narrate sembrano riferirsi a una dimensione eterna, rappresentabile sempre e ovunque. Tratto da fatti realmente accaduti, il romanzo è un susseguirsi di magie e rivelazioni, fraintendimenti e ripensamenti in una Venezia che assume i connotati dell'athanor alchemico presso cui la materia si trasforma. Tra letterati libertini che si riuniscono segretamente, pittori bizzarri e sorprendenti, commercianti e banchieri, nobiluomini e nobildonne, si inscena l'eterno Carnevale veneziano, in una girandola di maschere e identità nascoste.' (The Hermetic and Alchemical Magazine)

Il testo raccoglie la vita di quattro o cinque pittori veneziani vissuti tra Sei e Settecento che hanno saputo imprimere il loro stile autentico. Non parlerà della loro vocazione a dipingere più di quanto già non si sappia, piuttosto di una particolare proprietà di prendere le distanze dalla terra d'origine, assomigliando ai cantanti, ai musicisti e agli attori che viaggiano normalmente. Il racconto delle storie degli artisti è senza tempo e, con le loro vite interiori, molte volte di successo e di felicità ma anche di dolori e speranze, si apre a una meta moderna ed europea.

'Come scrive Jean-Paul Sartre, se non lo guardassimo il paesaggio non scomparirebbe ma probabilmente appassirebbe. Se è vero che la rivelazione del prodigioso stare al mondo in un universo pervaso di piccoli e grandi splendori è una delle funzioni proprie dei poeti, lo è in modo evidente per Carmela Iacoviello, scrittrice che della decantazione territoriale attraverso il recupero minuzioso dei patrimoni della memoria ha intriso la sua organica, densa, ricca tematica. Dopo aver percorso avanti e indietro i ricordi di una Lucania capace di accendere nel cuore di autoctoni e allogeni fiammelle palpitanti come ex voto, dopo aver cantato nei suoi libri i ritmi, le usanze perdute e ritrovate, le fragranze, i sapori, i tesori riemersi di una cultura sempre viva sotto la polvere del tempo, l'autrice compie una svolta inattesa e si dedica a una località montana dell'Alto Adige, un piccolo borgo nella Bassa Pusteria, Issengo frazione di Falzes, luogo di villeggiatura che con pazienza ha saputo conquistare la sua stima di lucana trapiantata a Verona.'

Contributi: Tatjana K. Kustodieva, Il recupero di due dipinti di Agnolo Bronzino all'Ermitage; Irina Artemieva, Elena Bortnikova, Lettera da Oranienbaum (II): Ippolito Scarsellino, Pietro Liberi, Daniel Seiter; Isabella Di Liddo, Artisti e opere da Napoli alla Spagna nel Settecento dalle Vite di Bernardo De' Dominici; Giovanni Boraccesi, Arti preziose nel monastero delle Olivetane a Palo del Colle (II); Schegge. Gabriele Crosilla, Il primo bozzetto di Giambattista Tiepolo; Giuseppe Pavanello, Palazzo Labia: la cappella di san Gaetano da Thiene; Roberto Pancheri, Un'inedita 'fabula sacra' di Cristoforo Unterperger: L'ultimo incontro di san Romedio con san Vigilio; Attualità: Il restauro del gesso di Antonio Canova raffigurante Letizia Ramolino Bonaparte, 'Madame Mère' (M. Anzani, A. Giuffredi, A. Rabbolini); Notes on Echoes of Antiquity in the Oeuvre of Domenikos Theotokopoulos (M. Evangelatou); Canaletto & Venezia (G. Felle); Ettore Modigliani, Memorie. La vita movimentata di un grande soprintendente di Brera (M. Ferretti); Rossana Rossanda e i suoi studi sull'ultima grande epoca del pensare (F. Miracco); Flavio Fergonzi, Una nuova superficie. Jasper Johns e gli artisti.

Quinto volume della serie: La Galleria I (2011), La Galleria II-III (2013), La Galleria IV-V (2015), La Galleria VI-VII (2017).

Le collezioni del Gabinetto dei disegni e delle stampe sono uno dei tesori della Fondazione Musei Civici di Venezia. La consistenza è imponente: 50.000 stampe e 15.000 disegni. Con tali numeri anche questa semplice attività di manutenzione e verifica diventa un onere enorme. Gran parte delle opere su carta è giunta nelle nostre raccolte durante l'Ottocento attraverso 'ondate': i fondi Correr, Molin, Gherro, solo per citare alcuni dei più significativi. Il suo ordinamento è frutto quindi del gusto coevo. Al loro arrivo i fogli erano inventariati con precisione ma in molti casi venivano rifilati, incollati su ulteriori supporti, rilegati in album secondo tecniche o scuole. Gli antichi quaderni venivano così smembrati e i disegni o le stampe erano selezionate in base alla loro presunta importanza. Il gusto del tempo diventava un metro di giudizio insindacabile che portava all'attenzione una parte e relegava all'oblio l'altra, con le conseguenze che ciò comportava. In ogni caso, tale impegno ha permesso, ormai a quasi 200 anni dalla nascita dei Musei Civici, di tramandare un patrimonio che si presenta quasi quasi intatto, pur avendo attraversato calamità naturali ed eventi bellici.

A cura di: Andrea Nante, Carlo Cavalli, Aldo Galli. Contributi di Francesco Caglioti, Andrea Nante, Matteo Facchi, Aldo Galli, Marco Scansani, Davide Gasparotto. Tavole fotografiche Marco Furio Magliani, Mauro Magliani.

Dal 1972 al 2000, la Scaligera Basket Verona ha regalato spettacolo. Emozioni che solo il basket sa dare. Dietro tutto questo c'è stato Giuseppe Vicenzi, presidente della Società, bravo ad attorniarsi gli sponsor amici e appassionati che hanno sostenuto il gravoso sforzo di mantenere la squadra ai massimi livelli. In questo libro, non si intende ripercorrere una storia già scritta, ma proporre quelle che sono state giudicate le '7 bellezze' o le '7 meraviglie' di una vicenda che non ha eguali.

'La ricerca sulle Lettere artistiche del Settecento veneziano giunge, con la pubblicazione de 'I carteggi di Mauro Boni', al quinto appuntamento del suo percorso. Possiamo dunque aggiungere, con grande soddisfazione, un nuovo, importante tassello al progetto pluriennale, promosso dall'Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini, dedicato all'analisi dell'ambiente culturale veneziano del XVIII secolo dalla particolare angolazione delle lettere scambiate tra i protagonisti della vita artistica e i loro corrispondenti'. (dalla prefazione di Luca Massimo Barbero)

Le regioni storiche e gli stati nazionali non solo non si identificano, ma il più delle volte sono in netta contraddizione tra loro. Il discorso non vale solo per l'ambito storiografico, ma anche per quello dell'arte, della cultura e della vita quotidiana. I paradigmi della contemporaneità sono la globalizzazione degli scambi, lo sviluppo del capitalismo finanziario, la mobilità degli uomini, la mescolanza di varie culture, la diffusione delle informazioni e il grande e generoso disegno di affermazione in Europa di una entità sovranazionale con una legislazione comune. Gli atti qui presentati cercano di decrittare e di comprendere il rapporto peculiare di una società rispetto al proprio spazio/territorio, meglio, di verificare 'categorie' e idee consolidate attraverso l'indagine 'sperimentale' e scientifica di alcuni dei moltissimi casi possibili, dal mondo antico all'età moderna (fino al termine della guerra dei Trent'anni).

Quell'esemplarità, nel contenuto e nella forma, che era stata riconosciuta nell'Ottocento alla scultura italiana - tanto che Ottavio Lacroix scrive che 'il carattere di ciascun popolo si disegna e s'esprime in questi monumenti', intesi come monumenti funebri (da La tomba di Mulready, in L'Esposizione Universale Illustrata, 1867) - era venuta meno. Solo grazie a studi come quelli di Camilla Bertoni è stato possibile ricollocarli nella corretta prospettiva culturale. La scultura degli Spazzi, come tutta la scultura monumentale è ancora oggi parte del nostro quotidiano; dopo un volume come questo impariamo però a guardarla differentemente, con maggiore consapevolezza, a decifrare le gesta che ci racconta. Una storia silenziosa che va letta nelle espressioni, nell'interpretazione dei simboli, nella puntuale descrizione delle uniformi, degli abiti, degli interni, delle acconciature... Il libro inoltre s'inserisce in un progetto più ampio e ambizioso: la creazione di un Archivio della Scultura Veronese consultabile in rete e a disposizione di studiosi appassionati.

Questo libro racconta la storia del balcone di Giulietta, della sua ideazione, del suo essere medievale e allo stesso tempo novecentesco, del suo rappresentare il luogo ideale dell'incontro tra i due sfortunati amanti veronesi, protagonisti della tragedia di William Shakespeare. Emblema dell'amore che diventa eterno perché si ferma sul nascere, set perfetto per un amore 'da cartolina', il balcone si presta a mille variazioni tra arte, cinema, pubblicità, oggettistica, trovate giocose, kitsch e trash. A otto decenni dal suo allestimento da parte di Antonio Avena nel 1940 e ad oltre quaranta dall'apertura al pubblico della Casa di Giulietta nel 1973 per iniziativa di Licisco Magagnato, il restauro del balcone è stato l'occasione per una ricerca a più mani condotta con serietà e leggerezza insieme. In questo libro troverete tutto quello che avreste voluto sapere sul mito di Giulietta a Verona.

Contributi: Mauro Minardi, Zanino di Pietro e un insolito canone iconografico dell'Imago pietatis nella Venezia di primo Quattrocento - Allegra Iafrate, In margine a una cornice di Lorenzo Lotto: corsi e ricorsi storici di un motivo epigrafico arabo (secoli XV-XX) - Giovanni Boraccesi, Arti preziose nel monastero delle Olivetane a Palo del Colle (I) Giuseppe Dardanello, Filippo e Francesco Juvarra: disegni per argenti e oreficerie romane (II) - Paola Betti, Antonio Balestra, Giuseppe Maria Crespi e suo figlio Luigi per Lucca - Schegge: Giuseppe Pavanello, Venezia, dicembre 1695: il primo dipinto documentato di Antonio Balestra: il Ritratto di Boschetto Boschetti - Attualità: Chiara Lo Giudice, Joseph Wagner Maestro dell'incisione nella Venezia del Settecento (Peter Fuhring) - Opere d'arte prese in Italia nel corso della Campagna napoleonica 1796-1814 e riprese da Antonio Canova nel 1815. Curatori Andrea Emiliani, Michel Laclotte (Giuseppe Pavanello) - Mostre al Palladio Museum: Giandomenico Tiepolo e Alessandro Papafava (Giuseppe Pavanello).

A vent'anni di distanza dalla mostra monografica tenuta a Castelvecchio di Verona (1999), che faceva seguito alla storica esposizione del 1947 curata da Licisco Magagnato sulla pittura a Verona tra Cinque e Seicento, ecco il catalogo completo dei dipinti e dei disegni di Alessandro Turchi detto l'Orbetto, pittore veronese protagonista delle vicende artistiche del primo Seicento tra Verona e Roma.

Elizabeth E. Gardner, curator nel 'Dipartimento di pittura europea' del Metropolitan Museum di New York, aveva iniziato sin dal 1946 a raccogliere notizie biografiche e bibliografiche sui collezionisti italiani, ponendo particolare attenzione alla storia e alla provenienza dei dipinti di proprietà del Metropolitan. L'archivio che si andava formando - tuttora unico nel suo genere e costituito nel 1973 da quasi 10.000 voci relative alle collezioni italiane - si rivelò di fondamentale importanza per le ricerche confluite nella serie dei cataloghi a stampa del Museo. L'Istituto di Storia dell'arte della Fondazione Giorgio Cini, dopo la scomparsa di Elizabeth E. Gardner, si è fatto promotore di un progetto editoriale in cinque volumi. Le voci sono state aggiornate e organizzate in forma di dizionario bio-bibliografico, formando così un repertorio dei collezionisti di opere d'arte presenti in Italia dal Quattrocento ai giorni nostri come venivano registrati dalle fonti letterarie principali, nei documenti d'archivio, nei cataloghi di mostre, di musei e di vendite.