Lucia Nutrimento (1911-1959), figura intellettuale veronese dimenticata, è cristallizzata in queste pagine che hanno l'ambizione di raccontare di uno spirito leggero, dall'anima pura e dagli occhi scuri ed espressivi, indagatori su tutto ciò che metteva a disposizione il mondo. Rigorosa studiosa di filosofia; silente e appassionata figura dell'antifascismo veronese; risoluto collegamento tra il Comitato di Liberazione Nazionale Veneto di Egidio Meneghetti e quello veronese; amica di Norberto Bobbio e Ferruccio Parri; staffetta di Gianfranco De Bosio; insegnante di filosofia e storia all'Istituto magistrale di Verona e al Liceo classico Scipione Maffei; tra i soci fondatori del Circolo filosofico Giuseppe Zamboni; autrice di due volumi di filosofia e di una miriade di saggi, nonché curatrice di libri per le scuole. Se non fosse stata interrotta da una grave malattia che ne ha reciso l'esistenza a soli 48 anni, la sua attività filosofica e scientifica non si sarebbe fermata. Lucia Nutrimento ha lasciato un segno peculiare di fermezza e stoicismo, di ingegno e dedizione e rappresenta un capitolo di storia culturale di Verona.

Scritti rievocanti l'era della civiltà contadina quando la Musa sapeva scrivere e leggere; in questi pure l'esperienza dell'insegnamento svolto dall'autore, e le istanze sociali e la memoria di uomini, conoscenti, compagni ed amici che da tempo sono scomparsi. L'autore, emerito docente di Materie letterarie, vive a Verona. nel tempo ha tradotto tutta l'opera di Virgilio, 'Le favole' di Fedro, le 'Liriche e i Frammenti' di Alceo e Saffo.

Ethan vive una vita normale in una cittadina normale. O almeno così crede. In un pomeriggio di inizio primavera una tranquilla battuta di pesca si trasforma in tragedia ma anche nell'occasione che gli cambierà la vita. In sorte gli tocca un'eredità antica e Ethan ha bisogno di capire. Chi è Ashkii, il Cacciatore di Ombre, il misterioso ragazzino indiano comparso durante il temporale? Di chi è la voce che lo guida in terreni tortuosi di luce e oscurità? Chi sono quelle figure che si contendono la sua anima? Realtà e sogno si mescolano: leggende, Ombre, Alfieri, terre sconosciute, l'eterna sfida tra il Bene e il Male. La sua vita diventa un campo di battaglia in una lotta senza fine con il Regno delle Tenebre. Ethan deve comprendere come cavarsela, dimostrare di essere degno. E quando la vita sembra finalmente regalargli uno scampolo di normalità si illude che la sua battaglia sia finita. Solo per scoprire che la vera guerra deve ancora iniziare.

Il testo replica l'articolo apparso una quarantina d'anni fa nel n. 13-14 (1980) della rivista «Antologia di Belle Arti» (pp. 55-73) con il titolo La decorazione neoclassica a Padova. Cominciava allora a imporsi, anche nell'ambiente italiano, l'interesse per l'arte neoclassica. Ovviamente ci sono stati, nel frattempo, aggiornamenti e precisazioni, pubblicazioni di inediti e di carte d'archivio, ma non in modo tale da sminuire sostanzialmente quel saggio. L'attuale scelta di riproporre quell'intervento sugli interni padovani cade a breve distanza temporale dalle mostre canoviane del 2019 e del 2022, a segnare un nuovo momento di fortuna del sommo scultore e del neoclassicismo. Questa pubblicazione è arricchita da molteplici illustrazioni che consentono di avere un panorama più completo del fenomeno della decorazione degli interni di Padova di quel periodo.

'...la bruttezza è una profezia: c'è in essa un certo estremismo che vuole portare la negazione sino all'orrore. Il Bello appare indistruttibile; la sua immagine sacra ci protegge: finché resterà tra di noi la catastrofe non accadrà. Così è per Venezia: la città comincia a temere di sprofondare nella melma della laguna; immagina di salvarsi attraverso la Bellezza, questa suprema leggerezza; intende fare dei suoi palazzi e dei suoi quadri delle boe e dei galleggianti. Coloro che garantiscono il successo di Tiziano sono gli stessi che disertano il mare, che fuggono il disincanto nelle orge, che preferiscono la rendita fondiaria ai profitti della mercatura'. Tali crude parole di Jean Paul Sartre ben si prestano a rendere il senso di questo libro: un'indagine sulle forme e gli artisti ai quali la Serenissima si affida, a metà Cinquecento, per una nuova, splendida immagine di sé, in grado di manifestarne l'attualità nei secoli a venire.

Rockstar è un sasso a forma di stella. Un giorno decide di partire, si fa coraggio e prende il sentiero che lo porterà finalmente al mare. Quel mare che Rockstar sogna da molto tempo e che, finalmente, è pronto a raggiungere. Il viaggio si rivela, però, molto diverso dalle sue aspettative: è faticoso, imprevedibile, tortuoso. Rockstar incontra molte difficoltà, si spezza, si incastra. Quasi si arrende, perché il mare, ormai, sembra irraggiungibile. Ma poi, all'improvviso, una mano lo raccoglie e lo porta con sé. Rockstar sa che quello non era il viaggio che aveva sognato, ma in forma nuova è comunque arrivato al mare. 'Rockstar. Il coraggio di darsi una possibilità' nasce come un progetto con due anime: è un libro che, come tale, viaggia e si muove nel mondo per farsi conoscere e portare il suo messaggio, ma è anche uno snodo, un'occasione di incontro e di creazione di una rete sociale. Da una parte, infatti, il libro rappresenta la coronazione del sogno di Sara Falsiroli, che da sempre vuole fare questo: illustrare libri. Dall'altra, il libro si inserisce in un progetto più ampio: far conoscere l'Huntington al grande pubblico e creare connessioni dove non ce ne sono.

Non è un libro su Pantelleria ma è un libro costruito sulle sensazioni e le emozioni di 20 fotografi che l'hanno visitata, guardata e assaporata. Un puzzle di emozioni e di suggestioni che, una dopo l'altra, si incastreranno nell'anima del lettore e che lo porterà a Pantelleria per capire quale sarà il suo personale tassello da aggiungere. Nessun fotografo è stato esaustivo e completo con le sue immagini, perché del resto sarebbe presuntuoso pensare che, in poche settimane di permanenza, si possa cogliere l'anima di un luogo. Espressione che si usa spesso in maniera impropria. Io come insegnante cerco d'impartire l'importanza del rispetto. Rispetto verso chi si fotografa. Rispetto verso il territorio che ci accoglie. Mai avere la presunzione di aver capito, o pensare di avere un quadro completo. È impossibile. Davanti a un'isola così fortemente caratterizzata da eventi atmosferici, storici e terrestri bisognerebbe solo lasciarsi trasportare dalle proprie sensazioni.

«Si tenga ben fermo cosa significa essere uomo» è il severo monito di Ludwig Binswanger, il cui pensiero ha rappresentato il tentativo più radicale di fondare la psichiatria su basi antropologiche, segnando una distanza abissale dalla 'mitologia del cervello' di fine Ottocento. Se la relazione terapeutica è costituita dall'incontro autentico con il sofferente, tale prospettiva si affranca da qualsivoglia teoria che abbia la pretesa di ridurre l'uomo ad oggetto scientifico. Se così non fosse si giungerebbe ad un esito paradossale: se il metodo scientifico si basa sull'esclusione di qualsiasi componente soggettiva, come può allora la psichiatria 'scientista' avere la pretesa di comprendere la soggettività? L'autore, seguendo una prospettiva fenomenologica, constata che la psicoterapia è incontro e si dispiega attraverso fondamentali declinazioni che coinvolgono anche la corporeità.

L'autore, rivolgendosi alla figlia, ripercorre una 'scelta di vita', compiuta nel 1974 con l'iscrizione al Pci, che raggiunge il culmine dell'impegno dal 1995 al 2000, anni spesi in buona parte al vertice del Pds e dei Democratici di Sinistra della Federazione di Verona. Avvenimenti storici, vicende più o meno note, personaggi famosi e sconosciuti, vittorie e sconfitte, vicissitudini individuali e collettive si intrecciano in una rivisitazione da cui emerge un affresco d'epoca e per mezzo della quale il protagonista cerca di capire il senso di quanto vissuto. La passione politica ha una parabola e col tempo cede sempre più il passo a quella per la pittura e al dubbio se l'uomo sia una passione inutile.

Non si può negare che lo studio dell'architettura rappresentata dagli artisti sia fondamentale per la storia dell'architettura stessa e per indagare la circolazione delle idee. Sembra chiaro come le opere d'arte svolgessero talora il ruolo di veicoli culturali in grado di diffondere novità nel linguaggio e nelle soluzioni spaziali e decorative. I sei saggi, di Claudia Giorgi, Jessica Gritti, Lorenzo Mascheretti, Pier Luigi Mulas, Francesco Repishti e Marina Rovelli, accolgono la sfida di osservare la cultura architettonica del Quattrocento in area lombarda attraverso gli occhi di pittori, orafi, miniatori, scultori e intarsiatori, senza trascurare la rilevanza che la produzione artistica ha come testimonianza storica rispetto all'architettura costruita e nell'aprire una finestra su episodi e fenomeni sfuggenti. Sebbene circoscritto per area e cronologia, il volume formula proposte di metodo che possano essere adattate ad altri contesti ed è arricchito da ricostruzioni grafiche di alcune delle opere discusse. Autori dei saggi: Claudia Giorgi, Jessica Gritti, Lorenzo Mascheretti, Pier Luigi Mulas, Francesco Repishti, Marina Rovelli.

Se i pastelli di Rosalba Carriera hanno sempre incontrato il favore del grande pubblico, le sue miniature sono rimaste in secondo piano: opere destinate a una ristretta cerchia di iniziati in grado di riconoscere quel vero e proprio prodigio tecnico sotteso alla loro realizzazione. Eppure, l'osservatore che affonda lo sguardo in questi piccoli capolavori non può che rimanere catturato dalla vitalità dei personaggi raffigurati, dal virtuosismo tecnico con cui sono definiti i pizzi, le stoffe dei loro abiti oppure i bouquet floreali annodati fra i capelli o tenuti in grembo dalle dame. Nonostante i vincoli dati dalla minuscola superficie dell'ovale e dal taglio compositivo a mezzo busto, Rosalba riesce a non cadere mai nella tipizzazione. Imposta minute differenze di posa, coglie i tratti salienti di un'espressione, così da fissare la personale individualità di ogni singolo carattere: il lieve scatto della testa rispetto al busto di profilo, un tricorno serrato sotto il braccio oppure una smorfia sprezzante che increspa le labbra. Il volume presenta un gruppo di miniature di proprietà privata che copre quasi per intero l'arco di attività della pittrice.

La genesi di Tempo a Paros si fonda nell'atmosfera dell'omonima isola greca delle Cicladi, dove Franco Bottacini da tempo trascorre buona parte dell'anno, in un luogo dove si possono evitare contatti umani e confrontarsi solo con una natura aspra e seducente. Mare, sole, luce, vento, pietre, animali che abitano il cielo e la terra; un ambiente che coinvolge e ispira l'autore, ma solo apparentemente lo distacca da altri spazi più familiari e dai retroterra nativi, anzi, ne rinforza i legami, come lasciano trasparire molti passaggi delle poesie. Le figure usate appaiono spesso bislacche, stralunate; il linguaggio viene storpiato e le parole vengono reinterpretate, traslate dal loro significato convenzionale. Giocando con le parole, l'autore cerca di stemperare il pathos ispirativo; e non prendendosi troppo sul serio tende forse a creare per pudore una schermatura che lo protegga dai giudizi critici di chi legge. L'effetto cui punta la raccolta è ben interpretato dai disegni di Andrea Sambugaro, la cui sensibilità artistica penetra con acume il codice stratigrafico dei testi.

80 veronesi hanno vissuto l'avventura in 104 edizioni di una gara che trasmette allegria alla gente e favorisce la conoscenza dell'Italia, della sua storia e delle sue bellezze. Hanno conquistato maglie rosa, ciclamino, azzurre e anche nere, simbolo dell'ultimo della classifica, il primo se la si guarda dalla fine. Sono saliti 4 volte sul podio e conquistato 27 vittorie di tappa, più 2 cronosquadre, tenendo alto il nome di Verona che, tra città e provincia, ha accolto per 27 volte l'arrivo di una tappa, per 4 volte (5 con il 2022) quello finale all'interno dell'Arena, in uno scenario unico al mondo. Verona è nella storia di una corsa che è trionfo della fatica e il cui traguardo è la felicità.

'Ho cominciato a scrivere questa raccolta di appunti, alcuni tratti dai miei seminari e registrati dagli allievi, prima che si scatenasse la pandemia del coronavirus e prima che, non sazia di tanta sciagura, la schizofrenia umana esprimesse ancora una volta il lato più violento di tale patologia. Non sapevo che la progressiva alienazione dell'uomo dalla sua identità di natura avrebbe determinato un mondo travolto da eventi così travagliati. Ho deciso allora di far precedere gli argomenti trattati da alcune riflessioni, che evidenziano quanto i vari capitoli trovino attinenza e rafforzata ragione di essere, nella prospettiva di un modo nuovo di attraversare le nostre singole esistenze. È una proposta per analizzare la vita non solo dal punto di vista logico, ma anche dal punto di vista analogico, perché come il mio pensiero razionale ha motivo e diritto di esistere, anche la mia istanza emozionale ha motivo e diritto di esistere e di essere compresa.' (l'autore)

CONTRIBUTI: Massimo Ferretti, Andrea da Murano, 1494/Maria Teresa Franco, La Flagellazione del Moderno per il 'nobilissimo studiolo' Grimani/Beatrice Tanzi, Antonio Campi: un inedito del 1584 e qualche riflessione sull'ultima attività/Francesco Ceretti, Novità sulle mostre degli orologi notturni/Antonello Ricco, Brevi passaggi su Gennaro Vassallo: nuove proposte per uno scultore napoletano del Settecento/Carmelo Bajamonte, La decorazione pittorica di palazzo Mirto a Palermo: due documenti per Giuseppe Velasco e Benedetto Cotardi/Matteo Gardonio, Dall'ideazione alla creazione: l'opera grafica di Bartolomeo Giuliano e l'avvio al suo catalogo. SCHEGGE: Chatia Cicero, Ancora su un Torsetto femminile ritrovato: la fortuna di un modello tra repliche, calchi, copie e disegni/Ruggiero Doronzo, Un'aggiunta al catalogo pugliese di Nicola Vaccaro. Il San Nicola di Bari nella collegiata di Andria. ATTUALITA': Franco Miracco, Paolo Possamai, Nettuno e Mercurio. Il volto di Trieste nell'800 tra miti e simboli/Giuseppe Pavanello, Pierre Arizzoli-Clémentel, Palais Labia Venise/Simone Ferrari, La Nuova Treccani dell'arte contemporanea

Lì dove il Piave abbandona i colli per aprirsi nella pianura, si intrecciano da sempre strade e storie. Come ricordava Andrea Zanzotto, i castelli di Collalto e di San Salvatore costituivano un sistema unitario con l'Abbazia di Nervesa: erano i capisaldi di un nucleo territoriale che vedeva nel Piave un luogo di incontro, non un confine. Ripercorrere questo paesaggio antico - riappropriarsene - è un modo per riannodare relazioni interrotte, per vedere i monumenti e le tracce del passato come materiale con cui costruire il futuro. Edizione a cura del Comune di Susegana.

Pasquale Miglioretti nacque nel 1825 da una famiglia di artigiani ostigliesi, frequentò l'Accademia di Belle Arti di Brera, dove affinò le sue capacità sotto la guida di Pompeo Marchesi e di Innocenzo Fraccaroli che, formatisi a loro volta alla scuola classica romana di Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen, gli trasmisero la sensibilità e l'approccio formaleche, in diversa misura, caratterizzarono spesso le sue produzioni. Abile ed elegante nel modellare le sculture, attivo e tenace nel lavoro, egli riuscì con non poche fatiche ad emergere nel mondo artistico milanese e lombardo di metà Ottocento. Qui si narra della sua vita, dell'ambiente sociale ed artistico in cui visse, delle sue opere, delle speranze, dei successi e delle delusioni che incontrò negli anni. Il testo è arricchito da un ampio spazio iconografico che contiene le opere oggi rintracciabili e da un estratto della corrispondenza da lui tenuta con i vari possibili destinatari dei suoi lavori: quest'ultima ci fornisce un importante esempio delle modalità operative e delle problematiche tecniche del periodo, della intraprendenza, creatività e tenacia necessarie per attendere alla possibile committenza.

Il bar, luogo quasi istituzionale dove si generano amicizie e controversie, luogo di confronti dove acquietarsi e dove sfogarsi. Giovanni Jervis lo includeva fra i luoghi esercitanti una psicoterapia di base, dove un consiglio e l'ascolto amichevole hanno il costo di un caffè. In questo racconto prevale una dimensione distesa e dialogante, dove le chiacchiere sportive fanno da collante alle vicende delle storie individuali e della Storia. Il profilo di alcuni grandi e piccoli personaggi che vi sono menzionati (Charles Aznavour, Ernesto Barbieri, Gino Bartali, Stefano Benni, Alcide De Gasperi, Etty Hillesum, Alberto Mario, Giacomo Matteotti, Franz Werfel), viene poi sviluppato, in appendice, in una personale sintesi biografica.

Lia è figlia unica di Damiano, il più ricco e il più potente del paese. In estate Lia gestisce il capanno-ristoro in riva al mare. Al capanno, all'inizio della stagione estiva, giunge Rami, un tunisino fuggito dal suo Paese perché gli sta stretto, anche se lo porta sempre nel cuore. I due giovani si innamorano, ma è difficile il loro amore. Le loro fedi religiose sono opposte: un Cristianesimo e un Islamismo laici che cercano confronti. Studenti universitari a Bologna, intrecciano il loro amore con le loro opposte culture. Lia e Rami sono liberi, ma presi dai misteri delle loro fedi. Un amore che li fa soffrire, ma una notte...

Un preciso e documentato racconto, reso vivace dalla proposizione di tanti dettagli, sulla storia e la vita di Verona. Attraverso le chiese/osterie, stazioni di una processione che si snoda per i quartieri di un centro storico che giustamente non si ferma ai tradizionali confini turistici (ma che comprende anche la Carega, Veronetta, San Zeno, Santo Stefano...) emerge la dimensione globale di una città. Una città che è poi il punto di incontro per tutto un territorio che vi riversa i suoi prodotti e che vi si ritrova rappresentato. Così lo sguardo di una guida che ha saputo ampliare gli orizzonti permette di cogliere quelle tracce rivelatrici di un passato che il cittadino veronese, abituato a viverle sullo sfondo della sua scena quotidiana, troppo spesso non riesce più a distinguere. I destinatari di questo racconto, oltre che i visitatori e i turisti, sono allora proprio gli stessi veronesi: quasi un invito - da leggere attraverso il fondo del bicchiere, una volta bevuto il vino con cui sono stati attirati in osteria - a riprendersi la città e la sua storia.

Possiamo anche ammettere un dato che molti studiosi accettano a fatica: le capitali finanziarie sono le capitali dell'arte. Parigi lo era stata, New York lo è stata, Milano lo è. In questa dimensione, in una città divenuta cuore pulsante non solo per l'Italia e l'Europa, l'Ottocento ritorna prepotente e la vecchia Milano dei grandi pittori lombardi rivive in alcune opere che paiono messaggi da un'altra dimensione: quel tram esiste ancora, quel naviglio esiste ancora e, soprattutto, quell'aprirsi al mondo tipico della mentalità meneghina, esiste ancora. La collezione della Chemax Art in quella direzione guarda; un passato proiettato nel futuro. (Matteo Gardonio)

«Viaggiare all'interno delle case di altre persone. Viaggiare dentro le dinamiche dei loro rapporti. Lo trovo un viaggio bellissimo, sorprendente ed intimo, e per questo motivo l'ho proposto agli allievi, che sono arrivati in fondo al perCorso di formazione fotografica dell'iPicky Academy. Un viaggio impegnativo, molto delicato e soprattutto altamente formativo. Un viaggio che avrebbe insegnato loro il rispetto per il tema, ma soprattutto il rispetto verso i loro soggetti. Tutto qui! Il resto lo hanno fatto loro, entrando in punta di piedi e comportandosi come dei veri professionisti. Non accontentandosi mai, e nel contempo, mantenendo quella sacra distanza con i protagonisti delle loro fotografie. Sono fiero di dire che l'obiettivo è stato centrato. Di sicuro loro sono cresciuti. I protagonisti delle storie sono rimasti colpiti ed entusiasti. Le fotografie prodotte, a mio avviso, meritano ogni centimetro quadrato di questo libro.» (Luciano Perbellini, iPicky Academy). Prefazione del dott. Marco Rossi.

L'opera al centro di questo studio si impone come un capolavoro di primario interesse poiché illustra in tutta la sua portata proprio il successo goduto dalla scultura veneziana del secondo Seicento presso il circuito artistico 'internazionale', giungendo a intercettare anche l'interesse di uno dei più illustri e appassionati raccoglitori del tempo. Come suggeriscono chiaramente le dimensioni della figura ritratta in piedi - inferiori al naturale, è alta infatti 78 centimetri - siamo dinanzi, a una tipica scultura da 'galleria', realizzata a tuttotondo in un unico blocco di marmo di Carrara e che ci è giunta in un ottimo stato di conservazione, integra in tutte le sue parti. Subito riconosciamo in questo splendido nudo femminile l'immagine di un'avvenente Venere, colta nell'atto di prendere il peplo, qui adagiato sul tronco d'albero posto alla sua sinistra, dopo essere riemersa dal bagno rituale, similmente ad alcune versioni dell'Afrodite Cnidia (...)

Trecento a Padova è tornare su passi antichi e famigliari, una rivisitazione in forma epigrafica e lirica, immediatamente evocativa, di un patrimonio d'immagini che è stato la nostra storia e che siamo noi ancora, quando ne riprendiamo coscienza. Alla rivisitazione dei grandi affreschi del Trecento padovano, da Giotto ad Altichiero, a Giusto de' Menabuoi, segue in appendice una raccolta di ricordi di altre immagini del Trecento, già pubblicati dallo stesso autore, sugli stessi artisti e altri degli stessi anni, di altre parti d'Italia e d'Europa. L'attualità del tema si misura ora anche nel riconoscimento, come fatto civile e politico, conferito a questo patrimonio dalle istituzioni internazionali, quali l'UNESCO, con l'impegno alla sua conservazione. Sergio Marinelli, storico dell'arte e aggista è autore anche di evocazioni poetiche delle arti figurative, pubblicate nei cinque volumi della Galleria (2011-2019), come proposta al tempo stesso di una forma nuova di critica e della ripresa della critica d'arte di un più lontano passato. Il testo, che nasce da un'idea di Gino Belloni Peressutti, contiene scritti dello stesso, di Federica Millozzi e Alessandro Passarella.

Si tratta di un testo di ricerca, studio e analisi di documenti (nello specifico i ruoli matricolari) che raccontano migliaia di giovani vite del comune di Villa Bartolomea, che hanno dato il loro contributo e, in taluni casi anche la loro vita, alla Grande Guerra. Tutti i giovani delle leve dal 1874 al 1900 che sono stati mobilitati e coinvolti nel conflitto. Tutti o quasi... perché all'appello hanno risposto solo in parte i giovani emigrati, tutti gli altri...

Le persone si muovono, viaggiano, inseguono sogni, interpretano valori... Se potessimo vedere le rotte che percorrono gli uomini e le donne, avremmo la possibilità di leggerne i desideri, i pensieri, le emozioni. Sono questi fili della mobilità sulla faccia della terra che tessono il mosaiko: un intreccio che unisce, incontra, che ci fa andare 'oltre', pur stando seduti in poltrona.

ContributI: Clario Di Fabio 'Oportuna marmora de Urbe. Un volto classico sottilmente rilavorato e Arnolfo di Cambio'; Alessandro Volpe 'Giotto a Ravenna. Una ricerca indiziaria'; Agata Gazzillo 'Un Graduale trecentesco della chiesa del Carmine di Firenze e altre considerazioni su Cola di Fuccio'; Enrico De Iulis 'Tra immagine e testo (III). La stanza delle Sorti. Il gioco dei vaticinii di Francesco Marcolini nel fregio del castello di Torre Alfina'; Paolo Marzano 'Santa Croce a Lecce. Dall'esorcismo meridiano all'emblematico fasto antiquario di buona maniera'; Francesco Saracino 'Cristo fra i peccatori pentiti. Un soggetto per Francesco Solimena e Pietro Paolo Raggi'; Roberta Cruciata 'Persistenze barocche nell'oreficeria sacra della prima metà del Settecento in Sicilia occidentale'; Giuseppe Pavanello 'Giandomenico Tiepolo: il fregio di palazzo Correr ritrovato a Parigi'. Schegge: Chiara Lo Giudice 'Il Ritratto di Paolo Rolli di Jacopo Amigoni'; Stefano L'Occaso 'Felice Campi: il Ritratto di Luigi Vettori'. Attualità: Marco Vaccaro 'Vita e opere di Giacomo Farelli (1629-1706). Artista e gentiluomo nell'Italia barocca'; Giuseppe Pavanello 'Canova 2022 e un episodio curioso del 1922'.

'Lettore, troverai nelle pagine che seguono, allineate in modo casuale, alcune riflessioni divaganti ed eccentriche, per lo più in forma di dialogo, sui più diversi problemi che toccano tutti noi in quanto esseri umani. Esse assommano al numero di cento e una. L'autore ha cercato di esprimerle nella forma più stringata possibile. Egli si è imposto il limite di non superare i mille caratteri per ciascuna, spazi compresi. Il risultato non è sempre dei più felici. Il lavoro di potatura che si è reso necessario ha prodotto inevitabilmente approssimazioni e forzature che, nonostante tutti i suoi sforzi, l'autore non ha saputo emendare. Se qualcuna ti piacerà, ne sarà lieto. Altrimenti ti chiede venia fin d'ora. Lo conforta il pensiero che la loro brevità sia il miglior viatico e che, in ogni caso, non avrà abusato del tuo tempo e della tua pazienza. Non essere troppo esigente, e soprattutto non prendere troppo sul serio quanto leggerai. Temo che non lo meriti. Vivi felice. Addio.' (GP)

Attraverso il dialogo tra il padre Narciso e lo zio Lisandro si snoda la narrazione e i vari personaggi, collocati su uno sfondo storico e geografico ben definito, si scoprono e raccontano pezzetti di vita concatenati fra loro. Ogni personaggio riferisce qualcosa di un altro personaggio e prepara a nuove storie, fornendo informazioni utili al lettore e dando ritmo alla narrazione grazie all'incantesimo del ricordo. Le storie di famiglia affascinano sempre perché creano empatia con quanto accaduto e per chi l'ha vissuto, alimentano o rafforzano le radici della propria storia e anche in questo caso si è catturati da ogni vicenda che si rivela motore di altre storie: storie tramandate, storie ricordate, storie ricercate con pazienza e riscattate dall'oblio, storie immaginate. L'evoluzione dei personaggi dal ceppo d'origine attraverso le varie epoche è uno degli aspetti più coinvolgenti del racconto, dove ogni personaggio ha un proprio ruolo, un proprio carattere e un proprio percorso di vita che lo lega indissolubilmente a tutti gli altri personaggi in gioco nell'universo 'famiglia'.

In questo romanzo ricco di humour e ironia quanto di pathos, brilla l'autenticità dell'autrice, abituata a trattare con l'umanità, a distinguere tra i peli dei suoi cani e i capelli delle clienti, a leggere i sentimenti di entrambi. L'indagine spontanea sullo stato del mondo dall'atelier di una professionista esperta di colori e acconciature getta uno sguardo estetico sulla morale dell'esistenza. La sua presa di coscienza ravvicinata su vizi e virtù ispira rispetto per un mestiere antichissimo, punteggiato da tradizioni e innovazioni che hanno segnato la storia del costume nei secoli.