«Si tenga ben fermo cosa significa essere uomo» è il severo monito di Ludwig Binswanger, il cui pensiero ha rappresentato il tentativo più radicale di fondare la psichiatria su basi antropologiche, segnando una distanza abissale dalla 'mitologia del cervello' di fine Ottocento. Se la relazione terapeutica è costituita dall'incontro autentico con il sofferente, tale prospettiva si affranca da qualsivoglia teoria che abbia la pretesa di ridurre l'uomo ad oggetto scientifico. Se così non fosse si giungerebbe ad un esito paradossale: se il metodo scientifico si basa sull'esclusione di qualsiasi componente soggettiva, come può allora la psichiatria 'scientista' avere la pretesa di comprendere la soggettività? L'autore, seguendo una prospettiva fenomenologica, constata che la psicoterapia è incontro e si dispiega attraverso fondamentali declinazioni che coinvolgono anche la corporeità.

«La proposta di una mostra dedicata al pittore Juti Ravenna (1897-1972) si pone in linea con il lavoro di valorizzazione del patrimonio civico conservato nei Musei di Treviso che l'Istituto sta compiendo, alternando grandi eventi a focus monografici dedicati a quegli artisti che (a volte banalmente e in maniera riduttiva), la critica definisce 'minori'. Conoscere, e far conoscere, questi protagonisti serve [...] anche ad esaltare un periodo culturalmente molto effervescente in città e, in definitiva, anche a meglio comprendere la portata rivoluzionaria di quelli che tutti riconosciamo come i maggiori interpreti della stagione trevigiana del primo '900. Un tributo a Ravenna era inizialmente immaginato nel 2022, nella ricorrenza dei 50 anni dalla scomparsa. [...]Il progetto ha preso però man mano una dimensione ben più ampia, arrivando a comprendere oltre cento opere pittoriche (dipinti, acquarelli) e altri documenti, molti addirittura inediti. Un'ampia selezione di oggetti di lavoro e di scritti e pubblicazioni [...] contribuiscono a delineare il profilo di una figura quanto mai complessa e allo stesso tempo introversa e riflessiva.» (dalla prefazione di Fabrizio Malachin)

Ethan vive una vita normale in una cittadina normale. O almeno così crede. In un pomeriggio di inizio primavera una tranquilla battuta di pesca si trasforma in tragedia ma anche nell'occasione che gli cambierà la vita. In sorte gli tocca un'eredità antica e Ethan ha bisogno di capire. Chi è Ashkii, il Cacciatore di Ombre, il misterioso ragazzino indiano comparso durante il temporale? Di chi è la voce che lo guida in terreni tortuosi di luce e oscurità? Chi sono quelle figure che si contendono la sua anima? Realtà e sogno si mescolano: leggende, Ombre, Alfieri, terre sconosciute, l'eterna sfida tra il Bene e il Male. La sua vita diventa un campo di battaglia in una lotta senza fine con il Regno delle Tenebre. Ethan deve comprendere come cavarsela, dimostrare di essere degno. E quando la vita sembra finalmente regalargli uno scampolo di normalità si illude che la sua battaglia sia finita. Solo per scoprire che la vera guerra deve ancora iniziare.

Se i pastelli di Rosalba Carriera hanno sempre incontrato il favore del grande pubblico, le sue miniature sono rimaste in secondo piano: opere destinate a una ristretta cerchia di iniziati in grado di riconoscere quel vero e proprio prodigio tecnico sotteso alla loro realizzazione. Eppure, l'osservatore che affonda lo sguardo in questi piccoli capolavori non può che rimanere catturato dalla vitalità dei personaggi raffigurati, dal virtuosismo tecnico con cui sono definiti i pizzi, le stoffe dei loro abiti oppure i bouquet floreali annodati fra i capelli o tenuti in grembo dalle dame. Nonostante i vincoli dati dalla minuscola superficie dell'ovale e dal taglio compositivo a mezzo busto, Rosalba riesce a non cadere mai nella tipizzazione. Imposta minute differenze di posa, coglie i tratti salienti di un'espressione, così da fissare la personale individualità di ogni singolo carattere: il lieve scatto della testa rispetto al busto di profilo, un tricorno serrato sotto il braccio oppure una smorfia sprezzante che increspa le labbra. Il volume presenta un gruppo di miniature di proprietà privata che copre quasi per intero l'arco di attività della pittrice.

Lucia Nutrimento (1911-1959), figura intellettuale veronese dimenticata, è cristallizzata in queste pagine che hanno l'ambizione di raccontare di uno spirito leggero, dall'anima pura e dagli occhi scuri ed espressivi, indagatori su tutto ciò che metteva a disposizione il mondo. Rigorosa studiosa di filosofia; silente e appassionata figura dell'antifascismo veronese; risoluto collegamento tra il Comitato di Liberazione Nazionale Veneto di Egidio Meneghetti e quello veronese; amica di Norberto Bobbio e Ferruccio Parri; staffetta di Gianfranco De Bosio; insegnante di filosofia e storia all'Istituto magistrale di Verona e al Liceo classico Scipione Maffei; tra i soci fondatori del Circolo filosofico Giuseppe Zamboni; autrice di due volumi di filosofia e di una miriade di saggi, nonché curatrice di libri per le scuole. Se non fosse stata interrotta da una grave malattia che ne ha reciso l'esistenza a soli 48 anni, la sua attività filosofica e scientifica non si sarebbe fermata. Lucia Nutrimento ha lasciato un segno peculiare di fermezza e stoicismo, di ingegno e dedizione e rappresenta un capitolo di storia culturale di Verona.

Lucia Nutrimento (1911-1959), figura intellettuale veronese dimenticata, è cristallizzata in queste pagine che hanno l'ambizione di raccontare di uno spirito leggero, dall'anima pura e dagli occhi scuri ed espressivi, indagatori su tutto ciò che metteva a disposizione il mondo. Rigorosa studiosa di filosofia; silente e appassionata figura dell'antifascismo veronese; risoluto collegamento tra il Comitato di Liberazione Nazionale Veneto di Egidio Meneghetti e quello veronese; amica di Norberto Bobbio e Ferruccio Parri; staffetta di Gianfranco De Bosio; insegnante di filosofia e storia all'Istituto magistrale di Verona e al Liceo classico Scipione Maffei; tra i soci fondatori del Circolo filosofico Giuseppe Zamboni; autrice di due volumi di filosofia e di una miriade di saggi, nonché curatrice di libri per le scuole. Se non fosse stata interrotta da una grave malattia che ne ha reciso l'esistenza a soli 48 anni, la sua attività filosofica e scientifica non si sarebbe fermata. Lucia Nutrimento ha lasciato un segno peculiare di fermezza e stoicismo, di ingegno e dedizione e rappresenta un capitolo di storia culturale di Verona.

Nel 1969, al principio del principio della sua vita, Monica do Amaral si trova al crocicchio di un periodo storico convulso, in un anno di mutamenti che cingono il globo all'altezza dell'Equatore. I due emisferi la vedono attraversare nel ventre della madre quella linea e poi fare ritorno a cielo aperto, in una sorta di 'fuga in Egitto' che già il padre aveva intrapreso tempo addietro per andarla a concepire all'altro capo del mondo. Nata in una città che ha cambiato nome, in una nazione che non si chiama più così, da una madre originaria della provincia di Mantova, Italia, e un padre cresciuto tra Swaziland e Mozambico, mezzo secolo più tardi è investita dai genitori stessi del compito di ricostruire la loro storia, una vicenda troppo straniante per essere rammentata con facilità.

Contributi: Donato Salvatore, Raffaello e Napoli Enrico De Iulis, Tra immagine e testo (V). Gli 'Astronomi' di Veronese Michele Faustini, Per un itinerario formativo di Jacopo Ligozzi: dal Principato alla laguna attraverso l'Impero Chiara Gauna, I 'Cugini Zanetti disegnarono'. Gli album della Morgan Library per le Antiche statue greche e romane (1740-1743) Simone Facchinetti, Giovanni Morelli e i falsi rinascimentali: qualche traccia di lettura Matteo Lampertico, Tancredi e l'America SCHEGGE Raffaele Mannai, Un'iniziale istoriata del Maestro di Sant'Alessio in Bigiano nella collezione di Cornelius J. Hauck Francesco Ceretti, Un appunto sulla cronologia degli affreschi di Romanino in San Francesco a Brescia Marco Bombardieri, Un dipinto inedito di Palma il Giovane e la copia grafica di Girolamo Pilotti: aggiunte all'arte delle 'Sette maniere' Giuseppe Fusari, Ripensare Ottavio Amigoni: la formazione Natalia Logunova, Sull'attribuzione di tre dipinti di Onorio Marinari all'Ermitage Pina De Angelis, I 'Quatro Retratos de los Virtuosos' di Paolo de Matteis ATTUALITÀ Franco Miracco, Il trionfo della civiltà dell'affresco nel Settecento veneziano.

Uno scrigno ritrovato e restituito alla città. «Cittadella: la sua cinta muraria, i dipinti del Quattro e del Cinquecento, con la Cena in Emmaus di Jacopo Bassano, il Teatro Sociale: Medioevo, Rinascimento, Neoclassico. Per la completezza dell'itinerario artistico in città mancava un episodio significativo dell'arte barocca...Siamo alla fine del Seicento. Sono all'opera l'architetto Antonio Gaspari, il migliore sulla piazza a Venezia e nella Terraferma, Louis Dorigny, caposcuola nel campo dell'affresco, reduce dal soggiorno romano, già affermatosi a Venezia, e, infine, Giusto Le Court, il maggior scultore del secolo, attivo nella Serenissima: tre artisti di prim'ordine che vengono a concorrere alla creazione di un capolavoro, e di un capolavoro praticamente intatto, prodigiosamente conservatosi nella sua interezza per oltre tre secoli».

'Bianchi neri e sporchi' racconta di una contrapposizione, sociale ma non solo. Bianco e nero sono gli estremi a cui tende ogni sfumatura, in qualsiasi ambito. Apparentemente agli antipodi, ma uniti dalla medesima forza che consente loro di contrapporsi l'uno all'altro, questi due colori non potrebbero trovare pace se non intervenisse l'elemento sporco a conciliare ogni tanto l'eterna dialettica. Ambientato fra Napoli e una cittadina dell'Italia settentrionale, 'Bianchi neri e sporchi' può procurare qualche leggero prurito.

Bartolomeo Bezzi è stato, dopo Segantini, il più importante pittore trentino dell'Ottocento, nonché uno dei principali promotori artistici nell'Italia del suo tempo. Originario della Val di Sole, dove nacque nel 1851, compì la propria formazione artistica all'Accademia di Brera e divenne una figura di spicco dell'ambiente artistico milanese. Trasferitosi a Venezia, contribuì in modo determinante alla fondazione della Biennale. Negli ultimi anni di vita si ritirò a Cles, dove morì l'8 ottobre 1923 dopo un lungo periodo di inattività. I suoi temi preferiti furono il paesaggio e la veduta, ma si cimentò anche con il ritratto e le scene di genere, con una particolare propensione alla rappresentazione della figura umana dal vero. Proprio a questo ambito appartiene Giorno di magro, una delle sue opere più note, con cui vinse la medaglia d'argento all'Esposizione Universale di Parigi del 1900. In occasione del centenario della morte dell'artista, in Trentino si è scelto di celebrare la sua figura attraverso tre esposizioni commemorative. Contributi di: Margherita de Pilati, Marcello Nebl, Roberto Pancheri, Elisabetta Staudacher, Silvia Bruno, Michele Uber, Warin Dusatti.

«Da sempre scrivo per diletto con l'unico obiettivo di suscitare l'ilarità tra i miei amici. Whatsapp mi ha aiutato a diffondere i testi. Gente di cabaret, o presunta tale, mi ha invitato a mettere insieme i pensieri, ed ecco il testo che vi trovate in mano... Scrivere e insegnare sono complicità che alimentano la mia creatività e le neuroscienze hanno dimostrato che la chimica ormonale è influenzata dalle soddisfazioni che comunque caratterizzano l'intelligenza emozionale nei rapporti umani e nelle loro condivisioni. Sono un lettore del pensiero laterale e un convinto assertore della 'mentalità outsider', scuola di pensiero che sintetizza che le capacità risolutive avvengono tramite il lavoro di equipe, formato da profili molto lontani dalle competenze tecniche raffinate e richieste. Sono altresì stimolato, nel mio lavoro di docente, dalla scienza anticipatoria ma cerco, nella scrittura umoristica, un buen retiro, che rievoca ironicamente il nostro vissuto in infanzia e adolescenza: una sorta di miscela scientifica assetata di ilarità surrealista.»

La genesi di Tempo a Paros si fonda nell'atmosfera dell'omonima isola greca delle Cicladi, dove Franco Bottacini da tempo trascorre buona parte dell'anno, in un luogo dove si possono evitare contatti umani e confrontarsi solo con una natura aspra e seducente. Mare, sole, luce, vento, pietre, animali che abitano il cielo e la terra; un ambiente che coinvolge e ispira l'autore, ma solo apparentemente lo distacca da altri spazi più familiari e dai retroterra nativi, anzi, ne rinforza i legami, come lasciano trasparire molti passaggi delle poesie. Le figure usate appaiono spesso bislacche, stralunate; il linguaggio viene storpiato e le parole vengono reinterpretate, traslate dal loro significato convenzionale. Giocando con le parole, l'autore cerca di stemperare il pathos ispirativo; e non prendendosi troppo sul serio tende forse a creare per pudore una schermatura che lo protegga dai giudizi critici di chi legge. L'effetto cui punta la raccolta è ben interpretato dai disegni di Andrea Sambugaro, la cui sensibilità artistica penetra con acume il codice stratigrafico dei testi.

Dalla prefazione di Enrico de Angelis. Questo libro parla appunto di un pezzetto della sua esistenza, un pezzetto particolarmente vitale malgrado le apparenze, ed è un libro che a leggerlo fa bene non solo a lui ma a tutti noi. Il signor Benigno non si è limitato a suonare il campanello una volta e poi togliere il disturbo, ma si è maleducatamente ripresentato in occasioni successive. Il racconto, cioè, non è privo di avvincenti colpi di scena. Col tempo però il padrone di casa si è reso conto che il suo convitato gli stava facendo 'inquadrare le vicissitudini della vita in modo inaspettato'. Lo confermerà anche più avanti: grazie a Benigno, dirà, 'sono cambiato: do il peso che si meritano alle cose e alle persone'. A Benigno, in fondo, ci si è anche un po' affezionato ed è riuscito a raccontarlo in maniera 'semiseria' come dice lui stesso. Quando però, il 9 marzo 2022, si risveglia dopo un intervento di quattro ore e gli viene di trasmettere al mondo semplicemente 'il tramonto, il risveglio, il fiume che scorre lento. In mezzo io. È la vita', questo diventa il whatsapp che prevale su tutto e al tutto dà un senso. Scorre lento il fiume, ma scorre. È la vita.

M. Cobuzzi, Proposte per la retrodatazione dell'attività di Pietro da Rimini/E. De Iulis, Tra immagine e testo (IV). Il dado delle Grazie/M.T., Giulio Campi: un ritratto degli anni Trenta/C. Terribile, Un insolito triumvirato. Riconsiderando l'Adorazione dei Magi di Paolo Veronese e bottega a Lione/D. Trevisan, The 'Sala dei broccatelli' in Santa Maria Maggiore/F. Malachin, Affreschi riscoperti di Mattia Bortoloni.../A. Sponchiado, Varie espressioni della grafica di Pier Antonio Novelli/L. Brignoli, Gli anni romani di Giosuè Meli: la fama della Madre pompeiana, la Santa Francesca Romana... M.V. Peressini, 'Piere, calzine, lignami et altro' per la costruzione della palladiana villa Zeno al Donegal di Cessalto/J.C. Rössler, Architetti e architetture (I). Zan Antonio Bozzetto e le chiese veneziane del tardo Cinquecento G. Greco, Novità su Nicola Maria Rossi in Santa Maria della Purità dei Notai a Napoli/P. Betti, Due tele di Tommaso Porta con scene della Gerusalemme Liberata G. Pavanello, Statue del giardino di villa Falier ai Pradazzi di Asolo/S. Salvagnini, Edmono Bacci: una mostra alla Guggenheim Collection.

Non è un libro su Pantelleria ma è un libro costruito sulle sensazioni e le emozioni di 20 fotografi che l'hanno visitata, guardata e assaporata. Un puzzle di emozioni e di suggestioni che, una dopo l'altra, si incastreranno nell'anima del lettore e che lo porterà a Pantelleria per capire quale sarà il suo personale tassello da aggiungere. Nessun fotografo è stato esaustivo e completo con le sue immagini, perché del resto sarebbe presuntuoso pensare che, in poche settimane di permanenza, si possa cogliere l'anima di un luogo. Espressione che si usa spesso in maniera impropria. Io come insegnante cerco d'impartire l'importanza del rispetto. Rispetto verso chi si fotografa. Rispetto verso il territorio che ci accoglie. Mai avere la presunzione di aver capito, o pensare di avere un quadro completo. È impossibile. Davanti a un'isola così fortemente caratterizzata da eventi atmosferici, storici e terrestri bisognerebbe solo lasciarsi trasportare dalle proprie sensazioni.

Non si può negare che lo studio dell'architettura rappresentata dagli artisti sia fondamentale per la storia dell'architettura stessa e per indagare la circolazione delle idee. Sembra chiaro come le opere d'arte svolgessero talora il ruolo di veicoli culturali in grado di diffondere novità nel linguaggio e nelle soluzioni spaziali e decorative. I sei saggi, di Claudia Giorgi, Jessica Gritti, Lorenzo Mascheretti, Pier Luigi Mulas, Francesco Repishti e Marina Rovelli, accolgono la sfida di osservare la cultura architettonica del Quattrocento in area lombarda attraverso gli occhi di pittori, orafi, miniatori, scultori e intarsiatori, senza trascurare la rilevanza che la produzione artistica ha come testimonianza storica rispetto all'architettura costruita e nell'aprire una finestra su episodi e fenomeni sfuggenti. Sebbene circoscritto per area e cronologia, il volume formula proposte di metodo che possano essere adattate ad altri contesti ed è arricchito da ricostruzioni grafiche di alcune delle opere discusse. Autori dei saggi: Claudia Giorgi, Jessica Gritti, Lorenzo Mascheretti, Pier Luigi Mulas, Francesco Repishti, Marina Rovelli.

La ricerca ha avuto origine dal fortunato ritrovamento di alcuni esemplari postillati del catalogo della prima asta milanese (1916) di Alfredo Geri, l'antiquario fiorentino divenuto celebre per avere contribuito alla restituzione al Louvre della Gioconda di Leonardo, dopo il furto del 1911. L'incanto era relativo alla collezione di un «eminente patrizio bergamasco» che viene ora identificato in Costanzo Cagnola (1867-1925), cugino del più noto Guido, l'animatore della raccolta ancora oggi custodita nella Villa Cagnola di Gazzada (Varese). Costanzo fu costretto a vendere la collezione che aveva raccolto dalla famiglia e dai Lattuada di Casatenovo (Lecco): la dispersione inizia con l'alienazione, nel 1912, al banchiere americano John Pierpont Morgan dei rilievi della bottega degli Embriachi provenienti dalla Certosa di Pavia e ora al MET di New York. Nel volume si seguono, infatti, le tracce di alcune delle opere più rilevanti della collezione confluite in raccolte private o musei internazionali. Tasselli per riannodare le fila di un considerevole episodio di collezionismo lombardo tra Otto-Novecento, rimasto sino ad oggi inesplorato.

La Madonna con il Bambino in trono e angeli di Francesco Vecellio è una raffigurazione sacra cinquecentesca densa di significati e dai rilevanti tratti cromatici facente parte di un articolato polittico ormai purtroppo smembrato che rappresenta, però, una delle migliori prove della sua produzione artistica. L'esposizione dell'opera, oggetto di un accurato intervento tecnico di restauro che le ha restituito lo splendore teatrale e l'intrinseca bellezza nella stesura del colore che la caratterizzava, è in mostra dal 16 dicembre 2023 sino al 1° aprile 2024, al Museo Civico di Palazzo Fulcis, in quella che rappresenta una preziosa opportunità per contestualizzare la produzione di Francesco Vecellio nel panorama pittorico del Cinquecento bellunese e nella bottega di Tiziano. «Una monumentale Madonna siede su un trono elevato contro il cielo con alle spalle solo uno stretto drappo d'onore verde retto da un festone in alto. Due angioletti, traghettati da nuvole, cercano il punto esatto da cui calare la corona sulla testa della Vergine dallo sguardo rivolto verso il libro che tiene aperto con la mano sinistra, mentre con la destra afferra la schiena del Bambino».

Rockstar è un sasso a forma di stella. Un giorno decide di partire, si fa coraggio e prende il sentiero che lo porterà finalmente al mare. Quel mare che Rockstar sogna da molto tempo e che, finalmente, è pronto a raggiungere. Il viaggio si rivela, però, molto diverso dalle sue aspettative: è faticoso, imprevedibile, tortuoso. Rockstar incontra molte difficoltà, si spezza, si incastra. Quasi si arrende, perché il mare, ormai, sembra irraggiungibile. Ma poi, all'improvviso, una mano lo raccoglie e lo porta con sé. Rockstar sa che quello non era il viaggio che aveva sognato, ma in forma nuova è comunque arrivato al mare. 'Rockstar. Il coraggio di darsi una possibilità' nasce come un progetto con due anime: è un libro che, come tale, viaggia e si muove nel mondo per farsi conoscere e portare il suo messaggio, ma è anche uno snodo, un'occasione di incontro e di creazione di una rete sociale. Da una parte, infatti, il libro rappresenta la coronazione del sogno di Sara Falsiroli, che da sempre vuole fare questo: illustrare libri. Dall'altra, il libro si inserisce in un progetto più ampio: far conoscere l'Huntington al grande pubblico e creare connessioni dove non ce ne sono.

Un libro abitato dalla vita lavorativa e personale di un libraio di strada. L'Isola di Arturo è la denominazione della sua attività, un negozio itinerante che ogni giorno allestisce e smonta su piazze e vie di Trento. Un negozio senza pareti, un'isola di cultura, un'oasi di relazioni. La definizione della sua attività, tratta dal famoso libro di Elsa Morante, è in questo caso l'approdo a un porto sicuro di conoscenza e rapporti umani. Il protagonista è Arturo, un ex commerciale di una famosa azienda tedesca, diventato a cinquant'anni libraio e promotore della lettura. La cronaca da gennaio a dicembre del 2021, un anno a cavallo tra l'emergenza sanitaria per il Covid-19, la ripresa sociale, economica e tanti successi sportivi, sono la trama su cui si adagiano i racconti tratti dagli incontri con i clienti, le persone di passaggio, gli amici. Episodi spesso invisibili e pezzi di vita che affida alla penna e alla sensibilità di Franca Desilvestro. Lei ascolta, scrive ed espande riflessioni ed emozioni. Persone e personaggi che vale la pena di conoscere, storia e memoria, riflessioni e sorrisi, ricordi e sentimenti.

Volume pubblicato in onore di Stefano Tani, professore ordinario di Letterature Comparate all'Università di Verona. Contributi di: Paolo Spedicato, Paola Bellomi, Donatella Boni, Alfredo Buonopane, Andrea Chiurato, Claudio Gallo, Felice Gambin, Donatella Izzo, Alberto Maleci, Giovanna Mereu, Silvia Monti, Sergio Noto, Nicola Pasqualicchio, Carolina Pernigo, Francesca Petrocchi, Giulia Poggi, Claudia Salvatori, Alessandro Scarsella, Gherardo Ugolini, Cristina Anzilotti, Carlo Alberto Augeri, Stefano Benifei, Carlo Bordoni, Domenico De Martino, Nanni Delbecchi, Gary J. Freitas, Ariel Samuel Lewin, Riccardo Mazzeo, Franco Mormando, Sandra Petrignani, Matteo Rima, Michela Sanfelici, Walter P. Verschueren.

Trecento a Padova è tornare su passi antichi e famigliari, una rivisitazione in forma epigrafica e lirica, immediatamente evocativa, di un patrimonio d'immagini che è stato la nostra storia e che siamo noi ancora, quando ne riprendiamo coscienza. Alla rivisitazione dei grandi affreschi del Trecento padovano, da Giotto ad Altichiero, a Giusto de' Menabuoi, segue in appendice una raccolta di ricordi di altre immagini del Trecento, già pubblicati dallo stesso autore, sugli stessi artisti e altri degli stessi anni, di altre parti d'Italia e d'Europa. L'attualità del tema si misura ora anche nel riconoscimento, come fatto civile e politico, conferito a questo patrimonio dalle istituzioni internazionali, quali l'UNESCO, con l'impegno alla sua conservazione. Sergio Marinelli, storico dell'arte e aggista è autore anche di evocazioni poetiche delle arti figurative, pubblicate nei cinque volumi della Galleria (2011-2019), come proposta al tempo stesso di una forma nuova di critica e della ripresa della critica d'arte di un più lontano passato. Il testo, che nasce da un'idea di Gino Belloni Peressutti, contiene scritti dello stesso, di Federica Millozzi e Alessandro Passarella.

Attraverso il dialogo tra il padre Narciso e lo zio Lisandro si snoda la narrazione e i vari personaggi, collocati su uno sfondo storico e geografico ben definito, si scoprono e raccontano pezzetti di vita concatenati fra loro. Ogni personaggio riferisce qualcosa di un altro personaggio e prepara a nuove storie, fornendo informazioni utili al lettore e dando ritmo alla narrazione grazie all'incantesimo del ricordo. Le storie di famiglia affascinano sempre perché creano empatia con quanto accaduto e per chi l'ha vissuto, alimentano o rafforzano le radici della propria storia e anche in questo caso si è catturati da ogni vicenda che si rivela motore di altre storie: storie tramandate, storie ricordate, storie ricercate con pazienza e riscattate dall'oblio, storie immaginate. L'evoluzione dei personaggi dal ceppo d'origine attraverso le varie epoche è uno degli aspetti più coinvolgenti del racconto, dove ogni personaggio ha un proprio ruolo, un proprio carattere e un proprio percorso di vita che lo lega indissolubilmente a tutti gli altri personaggi in gioco nell'universo 'famiglia'.

80 veronesi hanno vissuto l'avventura in 104 edizioni di una gara che trasmette allegria alla gente e favorisce la conoscenza dell'Italia, della sua storia e delle sue bellezze. Hanno conquistato maglie rosa, ciclamino, azzurre e anche nere, simbolo dell'ultimo della classifica, il primo se la si guarda dalla fine. Sono saliti 4 volte sul podio e conquistato 27 vittorie di tappa, più 2 cronosquadre, tenendo alto il nome di Verona che, tra città e provincia, ha accolto per 27 volte l'arrivo di una tappa, per 4 volte (5 con il 2022) quello finale all'interno dell'Arena, in uno scenario unico al mondo. Verona è nella storia di una corsa che è trionfo della fatica e il cui traguardo è la felicità.

Lì dove il Piave abbandona i colli per aprirsi nella pianura, si intrecciano da sempre strade e storie. Come ricordava Andrea Zanzotto, i castelli di Collalto e di San Salvatore costituivano un sistema unitario con l'Abbazia di Nervesa: erano i capisaldi di un nucleo territoriale che vedeva nel Piave un luogo di incontro, non un confine. Ripercorrere questo paesaggio antico - riappropriarsene - è un modo per riannodare relazioni interrotte, per vedere i monumenti e le tracce del passato come materiale con cui costruire il futuro. Edizione a cura del Comune di Susegana.

CONTRIBUTI: Massimo Ferretti, Andrea da Murano, 1494/Maria Teresa Franco, La Flagellazione del Moderno per il 'nobilissimo studiolo' Grimani/Beatrice Tanzi, Antonio Campi: un inedito del 1584 e qualche riflessione sull'ultima attività/Francesco Ceretti, Novità sulle mostre degli orologi notturni/Antonello Ricco, Brevi passaggi su Gennaro Vassallo: nuove proposte per uno scultore napoletano del Settecento/Carmelo Bajamonte, La decorazione pittorica di palazzo Mirto a Palermo: due documenti per Giuseppe Velasco e Benedetto Cotardi/Matteo Gardonio, Dall'ideazione alla creazione: l'opera grafica di Bartolomeo Giuliano e l'avvio al suo catalogo. SCHEGGE: Chatia Cicero, Ancora su un Torsetto femminile ritrovato: la fortuna di un modello tra repliche, calchi, copie e disegni/Ruggiero Doronzo, Un'aggiunta al catalogo pugliese di Nicola Vaccaro. Il San Nicola di Bari nella collegiata di Andria. ATTUALITA': Franco Miracco, Paolo Possamai, Nettuno e Mercurio. Il volto di Trieste nell'800 tra miti e simboli/Giuseppe Pavanello, Pierre Arizzoli-Clémentel, Palais Labia Venise/Simone Ferrari, La Nuova Treccani dell'arte contemporanea

'Ho cominciato a scrivere questa raccolta di appunti, alcuni tratti dai miei seminari e registrati dagli allievi, prima che si scatenasse la pandemia del coronavirus e prima che, non sazia di tanta sciagura, la schizofrenia umana esprimesse ancora una volta il lato più violento di tale patologia. Non sapevo che la progressiva alienazione dell'uomo dalla sua identità di natura avrebbe determinato un mondo travolto da eventi così travagliati. Ho deciso allora di far precedere gli argomenti trattati da alcune riflessioni, che evidenziano quanto i vari capitoli trovino attinenza e rafforzata ragione di essere, nella prospettiva di un modo nuovo di attraversare le nostre singole esistenze. È una proposta per analizzare la vita non solo dal punto di vista logico, ma anche dal punto di vista analogico, perché come il mio pensiero razionale ha motivo e diritto di esistere, anche la mia istanza emozionale ha motivo e diritto di esistere e di essere compresa.' (l'autore)

Allestito da Alessandro Longhi, che ne curò la stampa fra il 1762 e il 1763, il 'Compendio' accoglie i ritratti e i profili biografici di venticinque artisti rappresentativi della scuola veneta settecentesca. Partecipano all'ideale adunata diversi eccellenti maestri ormai scomparsi - Nicolò Bambini, Sebastiano Ricci, Gregorio Lazzarini, Antonio Balestra, Giovanni Battista Piazzetta - nel ruolo di veri e propri numi tutelari, e poi la folta schiera di quei professori che nel 1756, con pubblica permissione, avevano dato vita alla locale Accademia di Pittura e Scultura. La silloge calcografica, consacrata al senatore Almorò IV Giovanni Francesco Pisani, esponente di una stirpe nobiliare fra le più insigni della Serenissima e patrono di Alessandro, mirava a fornire, con palesi finalità celebrative, una sorta di catalogo illustrato dei membri dell'istituto, a cominciare da Giovanni Battista Tiepolo, suo primo presidente, senza omettere, per ragioni di fama e prestigio, il pittore veronese Giambettino Cignaroli. Questo volume offre, per la prima volta, l'edizione critica dell'opera, contestualizzata nell'ambito della letteratura artistica coeva.

Con questo testo, oltre che ricostruire le vicende che hanno portato alla nascita e alla crescita dell'Estate Teatrale Veronese, si è voluto fare una sorta di ricordo-omaggio ai tre determinanti personaggi che si sono prodigati nell'inventare, organizzare e gestire il Festival shakespeariano al Teatro Romano di Verona: Renato Simoni, Carlo Alberto Cappelli e Gianfranco De Bosio. Soprattutto grazie a loro, tra il 1948 e il 1974, sono passati da Verona tutte e tutti i più grandi interpreti italiani di prosa. Alcuni di questi hanno mosso i loro primi passi artistici proprio sul palcoscenico del Teatro Romano, per diventare poi grandi artisti non solo a teatro, ma anche del cinema, della televisione e del doppiaggio. Una stagione irripetibile che per la prima volta viene trattata così nel dettaglio, dopo il volume di Bruno De Cesco, che riprendeva le sue critiche apparse sul quotidiano l'Arena, pubblicato nel 1979 dal Comune di Verona.