La donazione alla città di due sculture di Dario Tenuti (1924-2012) e l'anniversario deicento anni dalla nascita del loro autore hanno fornito l'occasione per rievocare con questo volume la felice stagione artistica che ha il suo esordio nella storica biennale veronese del 1967 e che si sviluppa nel corso degli anni Settanta, Ottanta e Novanta. Il contesto era carico di ottimismo e spinte innovative, opportunità di aggiornamento, iniziative e confronti all'interno di nuovi spazi espositivi, anche non convenzionali.Tenuti, riservato e restio alla ribalta, ma sensibile al bisogno di rinnovamento, lavora in quei decenni su due filoni di ricerca distinti, ma con ampi elementi di tangenza: le calcografie e le sculture, frutto di un analogo processo di elaborazione che radica il suo fondamento in elementi naturali e oggetti industriali trovati per caso e trasformati in spunti creativi. Un bacino formale ideale e vastissimo nel quale l'artista veronese si muove animato dalla volontà di 'gettare sempre nuovi ponti tra gli opposti'. Un messaggio, il suo, di stringente attualità.

Grazie ad una ricerca effettuata nell'archivio parrocchiale di Villanova Marchesana è emerso un manoscritto, composto di 140 fogli formato protocollo, che l'insegnante Antonio Felisatti (1873-1954) aveva dedicato ai suoi compaesani tra il 1946 e il 1947. Questo manoscritto viene ora pubblicato arricchito dal commento del curatore, Giuseppe Ferrari, e corredato di numerose note che completano e, in certi casi chiariscono, i diversi passaggi, per restituire al lettore la vita di questa comunità nel corso dei secoli. Oggi questo comune vive una delle situazioni più critiche dell'intera provincia: snaturato nella sua struttura originale da calamità naturali e non solo, risulta ora il più povero e con un indice di senilità molto alto. Questo volume diventa, allora, nelle intenzioni del curatore, «un segno di amore e di profonda riconoscenza a questa terra che mi ha dato i natali. Una terra sfortunata, sempre ai margini e colpita da molte e diverse avversità» ma che conserva, nei suoi abitanti, la determinazione di preservarne la memoria.

Attualità del Medioevo. I palazzi comunali nel XX-XXI secolo

Per molti veronesi il quartiere Trieste costituisce ancora oggi un'entità non ben chiara. Per anni è stato accorpato e poi confuso con Borgo Venezia, l'abitato che prese piede ai primi anni del '900 oltre le mura di Porta Vescovo. Come altri quartieri di periferia sorti nel periodo dell'espansione economica, non esibisce certo un corredo monumentale significativo ma, come ogni angolo di terra abitato, racchiude nei suoi confini un crogiolo di storie e di microstorie sedimentatesi negli anni. Chi vi è nato e cresciuto, ha forgiato così una sua identità, compenetrata dagli spazi fisici condivisi e dalle relazioni intrecciate negli anni. In questa personale guida che si fa racconto, vengono a galla alcuni luoghi, personaggi e momenti che hanno contribuito a costruire la piccola storia di questo borgo, alquanto anonimo per molti.

Tiepolo, il maggiore pittore del Settecento veneziano, fu anche uno dei più ammirati in Europa per tutto il secolo e la sua fama di visionario innovatore ancora perdura. Conteso da Madrid a San Pietroburgo, viaggiò attraverso il continente lavorando con i figli Giandomenico e Lorenzo in città ricche in cultura e prestigio, lasciando capolavori che oggi rappresentano una straordinaria forza di coesione di quel continente magnifico che si chiama Europa. Questo volume, Tiepolo: i disegni, nasce dal progetto internazionale, pluriennale e interdisciplinare, 'Festival dei Tiepolo e del Settecento in Europa', giunto quest'anno alla sua quarta edizione. Il programma guarda all'Europa, anche se parte da Udine, perché la città è sede di uno dei cicli di affresco più significativi realizzati da Giovanni Battista e Gian Domenico Tiepolo, padre e figlio. M.P. Frattolin Presidente di Itineraria. Contributi di: L. Baroni, A. Cipullo, D. Dombrowski, M.P. Frattolin, G. Ganzer, C. Goguel, S. Marinelli, R. Pancheri, L. Resciniti, A. Spera, A. Uluçamù.

«'Cuore d'Africa' è un vero viaggio nell'immigrazione e nella mediazione visto dagli occhi di chi lo ha vissuto ed ha raggiunto il suo traguardo, oltre che un atto d'amore per Verona. L'autore ci invita anche a considerare una duplice lettura del fenomeno, una di tipo delinquenziale e di rifiuto del diverso, che si basa sui fenomeni ricorrenti quali la microcriminalità, la violenza e lo spaccio; l'altra, pietistico-assistenziale, inizialmente espressa dagli ambiti religiosi confessionali e successivamente dal mondo dell'associazionismo e dalle organizzazioni sociali. Si è molto parlato e si parla dei problemi, dei bisogni, e molto si dibatte sui fattori che determinano l'immigrazione, ma a mancare al dibattito sono sempre i soggetti coinvolti, i protagonisti veri.[...] Ai lettori capaci di umanità, ai professionisti dell'educazione, agli operatori amministrativi e del sociale Jean-Pierre Piessou apre il suo cuore di uomo che ha vissuto la diaspora e mette nelle loro, nelle nostre mani il suo pensiero, le sue emozioni, l'amore e la fede per la sua Madre Terra, il rispetto delle sue origini. Con una devozione che non stento a definire eletta» (dalla prefazione)

«Fra la fine dell'anno 2000 e l'inizio del 2001 prende campo una passione che non mi abbandonerà più: la pittura. L'inizio è iperrealistico, prima con copie d'autore, poi con paesaggi e ritratti fatti partendo da delle foto. In seguito mi diletto nel produrre vari quadri di barcari prendendo lo spunto anche qui da foto, ma con un senso del colore tutto mio, forse un dono con cui si nasce». Una passione ventennale per la pittura che l'autore, in questo volume, disvela lungo un viaggio in cui immagini e parole si legano indissolubilmente. O mondo, questo sei tu! Non sei che uno slargo nel fiume in cui guarda la vitae con gioia la vediamo specchiarsi in noi...l'anima del fiume mi era entrata nell'anima. Da Jsaiah Beethoven, 'Antologia di Spoon River' di Edgar Lee Masters.

Bernard Berenson a spasso per Trento con Cesare Battisti, un albergo dismesso al Passo Mendola, la casa natale di Beethoven a Bonn, un pezzo dell'eredità dei Rothschild finito a Santa Fe. Sono gli scenari di alcuni degli articoli riuniti in questo taccuino, apparsi tra il 2019 e il 2024 sulle colonne di «Trentino Mese». Con un linguaggio semplice e colloquiale, ma senza rinunciare all'accuratezza dell'informazione storica, Roberto Pancheri ci accompagna alla scoperta di artisti dimenticati e di opere d'arte inedite del Trentino-Alto Adige, custodite in palazzi pubblici e dimore private, chiese e canoniche, collezioni museali e atelier di artisti, o passate sul mercato antiquario internazionale. Agli occhi del lettore si rivela così un patrimonio d'arte insospettato - dall'affresco quattrocentesco alla vetrata contemporanea, dalla pala d'altare barocca alla fotografia virata in seppia - che attendeva di essere rimesso in luce. Anche a futura memoria.

Contributi: Giampaolo Distefano, Una proposta per l'oreficeria valdostana del XV secolo: la legatura preziosa della collezione L'Escalopier di Amiens; Marco Tanzi, Fernando Yáñez de la Almedina, non Jacopo de' Barbari; Irina Artemieva, Alessandra Zamperini, Le Storie di Ester: tracce di un inedito ciclo di Veronese per Marcantonio Barbaro; Fabio Grippaldi, Caravaggio, i Lazzari, i Ministri degli Infermi: la Resurrezione di Lazzaro; Francesco Saracino, Nella Strage di Guido Reni: il figlio innocente di Erode; Cecilia Veronese, 'Il principio dei suoi avanzamenti'. Corrado Giaquinto a San Nicola dei Lorenesi; Rosalba Antonelli, Olga Piccolo, Gustavo Frizzoni (1840-1919) studioso e collezionista di Leonardo e dei leonardeschi: una ricognizione nella sua raccolta fotografica. Schegge: Lorenzo Finocchi Ghersi, Un modelletto in terracotta di Girolamo Campagna per villa Forni Cerato a Montecchio Precalcino; Daniele Sanguineti, Per Domenico Piola, giovanissimo: l'Apparizione di Gesù Bambino a sant'Antonio da Padova; Sergej Androsov, Valentina Nabok, Novità su Giovanni Antonio Cybei in Russia.

Partendo dall'idea di Serge Guibault che, nell'opera 'How New York Stole the Idea of Modern Art', si chiedeva se effettivamente la metropoli americana avesse sostituito Parigi come capitale dell'arte nel secondo dopoguerra, si affrontano in questo volume una serie di aspetti utili a far luce sul problema, come le strategie espositive degli artisti italiani in America, la Roma della Dolce Vita rispetto alla New York underground degli anni '60, la questione dell'effettiva esistenza della land art in Italia e l'emergere della Graffiti Art negli anni '80. Atti del Convegno. Saggi di: Sergio Marinelli, Stefania Portinari, Francesco Tedeschi, Sileno Salvagnini, Laura Lorenzoni, Lucia Gava, Alberto Cibin, Peter Benson Miller, Luca Pietro Nicoletti, Vittorio Pajusco, Francesco Guzzetti, Cristina Costanzo, Marianna Rossi, Sabina Laura De Stefano.

Un lavoro di ricerca importante per la storia ecclesiastica e civile di Casaleone che, a partire dalla trascrizione e traduzione dal latino dei documenti d'archivio, ricostruisce la storia delle Visite Pastorali che i vescovi di Verona hanno effettuato nelle parrocchie di Casaleone e Sustinenza, agli Oratori pubblici e privati, alle chiese sussidiarie del territorio. Un frammento di storia che dalla seconda metà del 1400 in poi racconta la vita e l'evoluzione delle Parrocchie restituendo un affresco del tessuto sociale del tempo. Di notevole importanza è anche la trascrizione degli arredi e paramenti che via via venivano censiti nelle Visite che permette oggi di ricostruire fedelmente il viaggio che molte opere d'arte hanno compiuto nei secoli. Dal 1400 al 1900 il libro ripercorre tutte le vicende legate al mondo ecclesiastico di Casaleone e oggi riconsegna ai cittadini non solo un pezzo di storia, ma anche importanti dati e suggestioni sulla vita ordinaria degli uomini e delle donne che abitavano quel tempo.

Racconto ispirato all'opera di William Shakespeare attraverso 14 tavole a colori, approfondimenti e curiosità. Nel quinto e ultimo atto della pièce teatrale shakespeariana, frate Lorenzo riassume la tragica storia d'amore tra Giulietta Capuleti e Romeo Montecchi. Quattordici illustrazioni originali scandiscono i passaggi più emozionanti della vicenda. Sullo sfondo, faide familiari, matrimoni e tradimenti, commerci, tradizioni e architetture della Verona medioevale. Un libro ricco di informazioni e curiosità, articolato su diversi piani di lettura. Un mosaico storico e al tempo stesso un caleidoscopio di sentimenti fuori dal tempo. Il libro contiene: 14 tavole originali; 14 schede di approfondimento; estratti dalla tragedia Romeo & Juliet di William Shakespeare; informazioni storiche e artistiche; apparato di note e bibliografia; edizione bilingue italiano e inglese.

Michele ci parla di un poggio, del poggio sul quale è sorto e adagiato San Giorgio Ingannapoltron come punto focale, terra degli avi. Ci parla del lago in lontananza, come per volerci dire che la linea del suo orizzonte è lì per accarezzare pupille stanche. E di questa bellezza che rincuora, di cui lui bambino si imbeve e si nutre. Sino a questi dipinti dei luoghi, per la loro e nostra salvezza. Sino adonarci questo canto d'amore. dalla prefazione di Ada Crippa

L'autrice racconta la storia della propria famiglia che, nell'arco di pochi anni, subisce una serie di eventi luttuosi e sciagurati in un continuo susseguirsi, tanto da travolgere definitivamente un modo d'essere che invece sembrava destinato a perdurare nelle generazioni. Solo la forza interiore dell'autrice, protagonista del libro, che si rivela una donna forte, che non accetta né gli stereotipi sul sesso femminile né la sufficienza con cui viene considerata né le umiliazioni infertele, ma, al contrario, indossa una ideale corazza combattendo contro il destino avverso, trasformandosi appunto in una 'intrepida guerriera', le consente di superare il vortice. La vicenda narrata si incrocia anche con il vissuto della gente veneta tra tradizione, novità e gli effetti devastanti della pandemia di Covid 19, di cui indirettamente diviene una testimonianza di prima mano.

Il libro contiene una raccolta delle poesie di Pippo Avola arricchite da stralci di lettere che scriveva alla moglie Maria Grazia che aiutano a puntualizzarle. La riflessione sulle poesie di Pippo Avola, infatti, non può non considerare le vicende, gli ambienti, le persone e le cose che hanno marcato la sua vita di scrittore, con una sensibilità delicata, ma anche polemica, cui affiancò per tutta la vita una fertile attività di diffusione della cultura e della memoria storica. Queste poesie, scrive Pippo '...sono il modo come io vedo i rapporti con gli altri, con cui ho rapporti convenzionali e con cui sono costretto a vivere'. Nato a Modica il 20 marzo 1946 Giuseppe Avola, affettuosamente chiamato Pippo in famiglia e dagli amici, trascorre nella città siciliana l'infanzia e buona parte dell'adolescenza. Nel 1967 si trasferisce a Roma dove entra in contatto con l'avanguardia artistica romana, in particolare con il 'Gruppo Alzaia' e poi con il 'Gruppo Altro'. Muore a Verona, a soli 45 anni, il 2 novembre 1991.

«L'ambientazione di un episodio avvenuto secoli prima viene attualizzato nell'età moderna: un Cinquecento che è anche un Settecento, tale è il revival 'palladiano' nel XVIII secolo. In tale contesto, è il santo stesso a farsi 'architettura', e quella sua mano alzata sul cielo viene ad acquisire un risalto inedito, per di più sfaccettata dalla luce com'è. Alla Giambattista Piazzetta? Come un 'ricordo' di tanta pittura, giovanile e non, dello stesso nostro Tiepolo, che bene ha guardato all'arte del più anziano maestro, confermandosi anche pittore che ben percepisce e visualizza pure il 'sacro'. Tornando alla posizione della gamba troncata: persino disgustosa, si potrebbe dire, tanto è in evidenza di contro al saio del santo, che sulla tela viene a formare una macchia enorme di non colore. L'artista recupera, tuttavia, dal disegno preparatorio, la sua conformazione, posizionandola di contro al saio, così che pure il contrasto cromatico fra candida epidermide e marron scuro della stoffa risultasse più netto. E, correlata al tutto, la visibilissima scure in primo piano, che già compariva nel bozzetto, ma come abbandonata a terra, mentre nella pala, invece, assume ruolo di protagonista».

'Brasile. Fragili equilibri' non è solo un libro fotografico, ma un progetto che affiora dal desiderio di raccontare un paese attraverso il quotidiano di chi lo abita; dalla necessità di ascoltare le voci autentiche di uomini e donne dalle «espressioni intense, spesso cariche di una gravità che non offre conforto»; dall'urgenza di trovare le fondamenta su cui costruire un avvenire più giusto. Ogni immagine diventa, così, portavoce dei sogni infranti, della desolazione, delle imperfezioni di persone troppo spesso ignorate e ridotte a cifre e statistiche , ma anche dei sorrisi, del calore e della speranza che li muove nel loro vivere. «Le case sono come un millefoglie, tutte in fila su strati superiori, divisi da strette stradine. Quando arrivo, guardo questo pezzo di mondo e questo pezzo di mondo guarda me». Il lancio di questo libro è in collaborazione con 'Modena Terzo Mondo', organizzazione che sostiene progetti sociali in Brasile dal 1991. Questo libro è il terzo volume del progetto PerCorso Perbellini (altri volumi: 'Anche questo è amore. 20 storie custodite tra le mura di casa', 2022; 'Emozioni sospese. I molti volti di Pantelleria', 2023).

Sono nato in un piccolo paese dell'alta Galilea, Al Makker in provincia di San Giovanni d'Acri. Sono nato in una famiglia musulmana, contadina. Da loro ho ereditato l'arte divina del 'seminare'. Mi sono incontrato con me stesso, lontano dalla mia terra, lontano da casa mia. L'Italia fu un'occasione di incontro fra sogno e realtà. Dieci anni di esperienza, una nuova visione culturale, una nuova mentalità, un grande bagaglio da riportare nel viaggio di ritorno nel mondo orientale. Una lettera occidentale, da sinistra a destra. Quale identità? Appartengo al genere umano. Il resto, la memoria, gli scritti, la poesia, è tutto da identificare. Chi sono? Un palestinese non ha una patria. Migra nei ricordi, nelle immaginazioni. Un miraggio... Da quando correvo da bambino nei campi di olive e di grano, percepivo che la raccolta di tutta la stagione sarebbe stata la raccolta di parole e ricordi dolci, gialli, infantili, amarissimi! Ogni tramonto annunciava l'alba degli invasori e ogni alba vedeva crocifisso un altro campo di grano, di olive, lentamente, silenziosamente. Non ho mai vissuto nella mia patria, ma è lei che vive in me.

Atti della giornata di studi. Il volume presenta integralmente gli Atti della giornata di studi, tenutasi il 27 ottobre 2022 presso il Palazzo della Gran Guardia a Verona, con interventi di autorevoli personalità italiane e estere sulle modalità di gestione, conservazione e fruibilità dell'Arena di Verona e di altri teatri e anfiteatri romani utilizzati per lo svolgimento di attività culturali. Il confronto con molteplici realtà che presentano tratti in comune è stata l'occasione per definire strategie comuni e condivise, che possano valorizzare il ruolo primario che questi siti devono rivestire, sia come patrimonio materiale che immateriale, per costruire il panorama culturale futuro.

Il pittore anversese Pauwels Franck (1540 c.-1596) dal 1580 circa fu attivo a Venezia, sia da maestro indipendente, sia collaborando con artisti di primissimo livello quali Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese, Parrasio Michiel e Francesco Bassano. Oltre a numerose composizioni religiose e mitologiche, nella parte finale della sua carriera si specializzò in quadri di paesaggio che lo pongono alle origini del genere in concomitanza con i fratelli Brill a Roma. Quello che qui si presenta è il primo catalogo ragionato dei suoi dipinti, disegni e incisioni tratte da sue opere, con numerose novità attributive e un'attenta ricontestualizzazione della sua produzione veneziana ed europea. Tommaso Mattei (Genova, 1998) si è laureato in Storia dell'Arte Moderna presso l'Università di Verona con una tesi magistrale su Paolo Fiammingo. Presso la medesima Università sta svolgendo una ricerca di dottorato sui Ritratti veneti datati e databili del XVI secolo TECHE. CATALOGHI RAGIONATI Collana diretta da Enrico Maria Dal Pozzolo

La ricerca ha avuto origine dal fortunato ritrovamento di alcuni esemplari postillati del catalogo della prima asta milanese (1916) di Alfredo Geri, l'antiquario fiorentino divenuto celebre per avere contribuito alla restituzione al Louvre della Gioconda di Leonardo, dopo il furto del 1911. L'incanto era relativo alla collezione di un «eminente patrizio bergamasco» che viene ora identificato in Costanzo Cagnola (1867-1925), cugino del più noto Guido, l'animatore della raccolta ancora oggi custodita nella Villa Cagnola di Gazzada (Varese). Costanzo fu costretto a vendere la collezione che aveva raccolto dalla famiglia e dai Lattuada di Casatenovo (Lecco): la dispersione inizia con l'alienazione, nel 1912, al banchiere americano John Pierpont Morgan dei rilievi della bottega degli Embriachi provenienti dalla Certosa di Pavia e ora al MET di New York. Nel volume si seguono, infatti, le tracce di alcune delle opere più rilevanti della collezione confluite in raccolte private o musei internazionali. Tasselli per riannodare le fila di un considerevole episodio di collezionismo lombardo tra Otto-Novecento, rimasto sino ad oggi inesplorato.

M. Cobuzzi, Proposte per la retrodatazione dell'attività di Pietro da Rimini/E. De Iulis, Tra immagine e testo (IV). Il dado delle Grazie/M.T., Giulio Campi: un ritratto degli anni Trenta/C. Terribile, Un insolito triumvirato. Riconsiderando l'Adorazione dei Magi di Paolo Veronese e bottega a Lione/D. Trevisan, The 'Sala dei broccatelli' in Santa Maria Maggiore/F. Malachin, Affreschi riscoperti di Mattia Bortoloni.../A. Sponchiado, Varie espressioni della grafica di Pier Antonio Novelli/L. Brignoli, Gli anni romani di Giosuè Meli: la fama della Madre pompeiana, la Santa Francesca Romana... M.V. Peressini, 'Piere, calzine, lignami et altro' per la costruzione della palladiana villa Zeno al Donegal di Cessalto/J.C. Rössler, Architetti e architetture (I). Zan Antonio Bozzetto e le chiese veneziane del tardo Cinquecento G. Greco, Novità su Nicola Maria Rossi in Santa Maria della Purità dei Notai a Napoli/P. Betti, Due tele di Tommaso Porta con scene della Gerusalemme Liberata G. Pavanello, Statue del giardino di villa Falier ai Pradazzi di Asolo/S. Salvagnini, Edmono Bacci: una mostra alla Guggenheim Collection.

Non è un libro su Pantelleria ma è un libro costruito sulle sensazioni e le emozioni di 20 fotografi che l'hanno visitata, guardata e assaporata. Un puzzle di emozioni e di suggestioni che, una dopo l'altra, si incastreranno nell'anima del lettore e che lo porterà a Pantelleria per capire quale sarà il suo personale tassello da aggiungere. Nessun fotografo è stato esaustivo e completo con le sue immagini, perché del resto sarebbe presuntuoso pensare che, in poche settimane di permanenza, si possa cogliere l'anima di un luogo. Espressione che si usa spesso in maniera impropria. Io come insegnante cerco d'impartire l'importanza del rispetto. Rispetto verso chi si fotografa. Rispetto verso il territorio che ci accoglie. Mai avere la presunzione di aver capito, o pensare di avere un quadro completo. È impossibile. Davanti a un'isola così fortemente caratterizzata da eventi atmosferici, storici e terrestri bisognerebbe solo lasciarsi trasportare dalle proprie sensazioni.

«Si tenga ben fermo cosa significa essere uomo» è il severo monito di Ludwig Binswanger, il cui pensiero ha rappresentato il tentativo più radicale di fondare la psichiatria su basi antropologiche, segnando una distanza abissale dalla 'mitologia del cervello' di fine Ottocento. Se la relazione terapeutica è costituita dall'incontro autentico con il sofferente, tale prospettiva si affranca da qualsivoglia teoria che abbia la pretesa di ridurre l'uomo ad oggetto scientifico. Se così non fosse si giungerebbe ad un esito paradossale: se il metodo scientifico si basa sull'esclusione di qualsiasi componente soggettiva, come può allora la psichiatria 'scientista' avere la pretesa di comprendere la soggettività? L'autore, seguendo una prospettiva fenomenologica, constata che la psicoterapia è incontro e si dispiega attraverso fondamentali declinazioni che coinvolgono anche la corporeità.

«La proposta di una mostra dedicata al pittore Juti Ravenna (1897-1972) si pone in linea con il lavoro di valorizzazione del patrimonio civico conservato nei Musei di Treviso che l'Istituto sta compiendo, alternando grandi eventi a focus monografici dedicati a quegli artisti che (a volte banalmente e in maniera riduttiva), la critica definisce 'minori'. Conoscere, e far conoscere, questi protagonisti serve [...] anche ad esaltare un periodo culturalmente molto effervescente in città e, in definitiva, anche a meglio comprendere la portata rivoluzionaria di quelli che tutti riconosciamo come i maggiori interpreti della stagione trevigiana del primo '900. Un tributo a Ravenna era inizialmente immaginato nel 2022, nella ricorrenza dei 50 anni dalla scomparsa. [...]Il progetto ha preso però man mano una dimensione ben più ampia, arrivando a comprendere oltre cento opere pittoriche (dipinti, acquarelli) e altri documenti, molti addirittura inediti. Un'ampia selezione di oggetti di lavoro e di scritti e pubblicazioni [...] contribuiscono a delineare il profilo di una figura quanto mai complessa e allo stesso tempo introversa e riflessiva.» (dalla prefazione di Fabrizio Malachin)

Ethan vive una vita normale in una cittadina normale. O almeno così crede. In un pomeriggio di inizio primavera una tranquilla battuta di pesca si trasforma in tragedia ma anche nell'occasione che gli cambierà la vita. In sorte gli tocca un'eredità antica e Ethan ha bisogno di capire. Chi è Ashkii, il Cacciatore di Ombre, il misterioso ragazzino indiano comparso durante il temporale? Di chi è la voce che lo guida in terreni tortuosi di luce e oscurità? Chi sono quelle figure che si contendono la sua anima? Realtà e sogno si mescolano: leggende, Ombre, Alfieri, terre sconosciute, l'eterna sfida tra il Bene e il Male. La sua vita diventa un campo di battaglia in una lotta senza fine con il Regno delle Tenebre. Ethan deve comprendere come cavarsela, dimostrare di essere degno. E quando la vita sembra finalmente regalargli uno scampolo di normalità si illude che la sua battaglia sia finita. Solo per scoprire che la vera guerra deve ancora iniziare.

Se i pastelli di Rosalba Carriera hanno sempre incontrato il favore del grande pubblico, le sue miniature sono rimaste in secondo piano: opere destinate a una ristretta cerchia di iniziati in grado di riconoscere quel vero e proprio prodigio tecnico sotteso alla loro realizzazione. Eppure, l'osservatore che affonda lo sguardo in questi piccoli capolavori non può che rimanere catturato dalla vitalità dei personaggi raffigurati, dal virtuosismo tecnico con cui sono definiti i pizzi, le stoffe dei loro abiti oppure i bouquet floreali annodati fra i capelli o tenuti in grembo dalle dame. Nonostante i vincoli dati dalla minuscola superficie dell'ovale e dal taglio compositivo a mezzo busto, Rosalba riesce a non cadere mai nella tipizzazione. Imposta minute differenze di posa, coglie i tratti salienti di un'espressione, così da fissare la personale individualità di ogni singolo carattere: il lieve scatto della testa rispetto al busto di profilo, un tricorno serrato sotto il braccio oppure una smorfia sprezzante che increspa le labbra. Il volume presenta un gruppo di miniature di proprietà privata che copre quasi per intero l'arco di attività della pittrice.

«Durante il corso della mia lunga e laboriosa vita d'artista, ho lottato e vinto senza mai chiedere se non a me stesso, anche quando sapevo che nulla potevo offrirmi. In silenzio ho lottato contro la fame, lieto di poter triturare il marmo, di scavare in esso la sublimazione dei miei istinti, di dar figura alle mie visioni, di placare quella sete che ancor oggi non è estinta». Ripercorrere il Novecento di Egisto Zago è un viaggio nell'arte, nella società e nella recente - e sofferta - storia politica della città di Verona e del Paese. Un tempo, quello da lui vissuto, in cui il Cimitero Monumentale vede la sua ultima stagione di gloria artistica, il dolore della Grande Guerra si placa anche grazie alla preservazione della memoria affidata ai monumenti ai caduti, la propaganda di regime si trasforma in ostracismo e persecuzione, le ferite della nuova guerra si chiudono lasciando spazio a inedite prospettive politiche e sociali e a una nuova sensibilità artistica.

«Tutti i bambini sognano di essere supereroi. Io, da piccolo, sognavo di essere Pingu. Ad ispirarmi simpatia era la sua camminata goffa, così simile alla mia. Già allora, forse inconsapevolmente, provavo insofferenza per tutte le rappresentazioni della perfezione». Un libro sulla normalità della disabilità per chi non ha ancora imparato a trarne il meglio, per chi lotta ogni giorno contro una società piena di muri da abbattere. Ed anche un manuale di vita, per i genitori di figli disabili, che temono di non essere all'altezza delle sfide che si presenteranno, e per i genitori tutti, perché crescere bambini senza pregiudizi è il primo passo per costruire un mondo più inclusivo. Giuseppe Flore ci apre il suo mondo e ci insegna che con la disabilità dobbiamo imparare a dialogare senza pregiudizi ma anche senza timori, perché è solo attraverso il dialogo che possiamo, tutti, eliminare il velo di pietà che circonda il mondo della disabilità e rapportarci, finalmente, tra noi come esseri umani.