Racconto ispirato all'opera di William Shakespeare attraverso 14 tavole a colori, approfondimenti e curiosità. Nel quinto e ultimo atto della pièce teatrale shakespeariana, frate Lorenzo riassume la tragica storia d'amore tra Giulietta Capuleti e Romeo Montecchi. Quattordici illustrazioni originali scandiscono i passaggi più emozionanti della vicenda. Sullo sfondo, faide familiari, matrimoni e tradimenti, commerci, tradizioni e architetture della Verona medioevale. Un libro ricco di informazioni e curiosità, articolato su diversi piani di lettura. Un mosaico storico e al tempo stesso un caleidoscopio di sentimenti fuori dal tempo. Il libro contiene: 14 tavole originali; 14 schede di approfondimento; estratti dalla tragedia Romeo & Juliet di William Shakespeare; informazioni storiche e artistiche; apparato di note e bibliografia; edizione bilingue italiano e inglese.

Settimo volume della serie: La Galleria I (2011), La Galleria II-III (2013), La Galleria IV-V (2015), La Galleria VI-VII (2017), La Galleria VIII-IX (2019), La Galleria X-XI (2023). Sergio Marinelli, già ordinario di Storia della Critica d'Arte presso l'Università Ca' Foscari di Venezia, è stato prima direttore del Museo di Castelvecchio a Verona. Ha curato mostre su Veronese (1988), Il Veneto e l'Austria (1989), Bellotto (1990), Tintoretto (1994), Cinque secoli di disegno veronese (2000), Von Stuck (2006), Mantegna (2006). Ha scritto numerosi saggi di storia dell'arte. La sua produzione più strettamente letteraria comprende Tsang Po (1992), Cham e altri paesi della luna (1995), Sei (1995), La terra rossa di Birmania (1996), Jours (2002), Aldèbaran (2012-2022).

"La spettacolarizzazione delle architetture e delle periodiche solennità, la potenza dei nuovi getti d'acqua - bene comune quanto prezioso - che, numerosi, costellarono Roma, la rievocazione dell'antichità 'convertendo' le sue rovine un tempo pagane e, attraverso l'esaltazione dei primi martiri, il confronto con gli albori del cristianesimo, gli interventi sulla natura e sul paesaggio mediante opere ingegneristiche, e financo la partecipazione alla scansione e misurazione del tempo, sono gli eccezionali attestati per la gloria immortale del pontefice romano". Se l'iniziativa di erigere una cappella dedicata alla Vergine anche come mausoleo è un proposito che Paolo V meditava già ben prima di assurgere al soglio papale, la decorazione del fregio qui illustrato e comprendente alcune delle principali imprese che magnificarono il casato, si colloca sul finire del sì ricco pontificato Borghese.

Cos'è Le sette sorelle Fante più una? Sostanzialmente un omaggio alla mia e nostra giovinezza, un omaggio al nostro quartiere di San Michele, alle persone meravigliose con cui sono cresciuto, alle storie che si sono intrecciate attorno a noi e che volavano da piazza del Popolo a Corte Patisi, dal cinema Enal, a Bosco Buri, dall'Aren Bar alla Tiberghien, dall'Audace all'Osteria da Fante sulle ali dei ricordi e sulla groppa del cavallo di Garibaldi. E, infine, un omaggio alle stupende sette sorelle, e a tutte le maramalde ragazzine che hanno popolato i miei sogni di ragazzo.

La donazione alla città di due sculture di Dario Tenuti (1924-2012) e l'anniversario deicento anni dalla nascita del loro autore hanno fornito l'occasione per rievocare con questo volume la felice stagione artistica che ha il suo esordio nella storica biennale veronese del 1967 e che si sviluppa nel corso degli anni Settanta, Ottanta e Novanta. Il contesto era carico di ottimismo e spinte innovative, opportunità di aggiornamento, iniziative e confronti all'interno di nuovi spazi espositivi, anche non convenzionali.Tenuti, riservato e restio alla ribalta, ma sensibile al bisogno di rinnovamento, lavora in quei decenni su due filoni di ricerca distinti, ma con ampi elementi di tangenza: le calcografie e le sculture, frutto di un analogo processo di elaborazione che radica il suo fondamento in elementi naturali e oggetti industriali trovati per caso e trasformati in spunti creativi. Un bacino formale ideale e vastissimo nel quale l'artista veronese si muove animato dalla volontà di "gettare sempre nuovi ponti tra gli opposti". Un messaggio, il suo, di stringente attualità.

Grazie ad una ricerca effettuata nell'archivio parrocchiale di Villanova Marchesana è emerso un manoscritto, composto di 140 fogli formato protocollo, che l'insegnante Antonio Felisatti (1873-1954) aveva dedicato ai suoi compaesani tra il 1946 e il 1947. Questo manoscritto viene ora pubblicato arricchito dal commento del curatore, Giuseppe Ferrari, e corredato di numerose note che completano e, in certi casi chiariscono, i diversi passaggi, per restituire al lettore la vita di questa comunità nel corso dei secoli. Oggi questo comune vive una delle situazioni più critiche dell'intera provincia: snaturato nella sua struttura originale da calamità naturali e non solo, risulta ora il più povero e con un indice di senilità molto alto. Questo volume diventa, allora, nelle intenzioni del curatore, «un segno di amore e di profonda riconoscenza a questa terra che mi ha dato i natali. Una terra sfortunata, sempre ai margini e colpita da molte e diverse avversità» ma che conserva, nei suoi abitanti, la determinazione di preservarne la memoria.

Sono nato in un piccolo paese dell'alta Galilea, Al Makker in provincia di San Giovanni d'Acri. Sono nato in una famiglia musulmana, contadina. Da loro ho ereditato l'arte divina del "seminare". Mi sono incontrato con me stesso, lontano dalla mia terra, lontano da casa mia. L'Italia fu un'occasione di incontro fra sogno e realtà. Dieci anni di esperienza, una nuova visione culturale, una nuova mentalità, un grande bagaglio da riportare nel viaggio di ritorno nel mondo orientale. Una lettera occidentale, da sinistra a destra. Quale identità? Appartengo al genere umano. Il resto, la memoria, gli scritti, la poesia, è tutto da identificare. Chi sono? Un palestinese non ha una patria. Migra nei ricordi, nelle immaginazioni. Un miraggio... Da quando correvo da bambino nei campi di olive e di grano, percepivo che la raccolta di tutta la stagione sarebbe stata la raccolta di parole e ricordi dolci, gialli, infantili, amarissimi! Ogni tramonto annunciava l'alba degli invasori e ogni alba vedeva crocifisso un altro campo di grano, di olive, lentamente, silenziosamente. Non ho mai vissuto nella mia patria, ma è lei che vive in me.

Atti della giornata di studi. Il volume presenta integralmente gli Atti della giornata di studi, tenutasi il 27 ottobre 2022 presso il Palazzo della Gran Guardia a Verona, con interventi di autorevoli personalità italiane e estere sulle modalità di gestione, conservazione e fruibilità dell'Arena di Verona e di altri teatri e anfiteatri romani utilizzati per lo svolgimento di attività culturali. Il confronto con molteplici realtà che presentano tratti in comune è stata l'occasione per definire strategie comuni e condivise, che possano valorizzare il ruolo primario che questi siti devono rivestire, sia come patrimonio materiale che immateriale, per costruire il panorama culturale futuro.

Il pittore anversese Pauwels Franck (1540 c.-1596) dal 1580 circa fu attivo a Venezia, sia da maestro indipendente, sia collaborando con artisti di primissimo livello quali Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese, Parrasio Michiel e Francesco Bassano. Oltre a numerose composizioni religiose e mitologiche, nella parte finale della sua carriera si specializzò in quadri di paesaggio che lo pongono alle origini del genere in concomitanza con i fratelli Brill a Roma. Quello che qui si presenta è il primo catalogo ragionato dei suoi dipinti, disegni e incisioni tratte da sue opere, con numerose novità attributive e un'attenta ricontestualizzazione della sua produzione veneziana ed europea. Tommaso Mattei (Genova, 1998) si è laureato in Storia dell'Arte Moderna presso l'Università di Verona con una tesi magistrale su Paolo Fiammingo. Presso la medesima Università sta svolgendo una ricerca di dottorato sui Ritratti veneti datati e databili del XVI secolo TECHE. CATALOGHI RAGIONATI Collana diretta da Enrico Maria Dal Pozzolo

Durante il Rinascimento Venezia si afferma, assieme a Roma, come il principale centro della penisola italiana per quanto riguarda la realizzazione e la distribuzione di stampe, grazie anche al suo essere uno dei principali snodi delle rotte mercantili che univano l'Europa e il Mediterraneo. Una mostra e un catalogo ricostruiscono questa irripetibile stagione del Rinascimento veneto e veneziano, che vide gli alti e innovativi raggiungimenti della grafica dialogare strettamente con le conquiste della pittura, quasi che l'una fosse lo specchio dell'altra. Un percorso di grande impatto visivo in cui le «felicissime linee nere» dell'incisione lodate da Erasmo da Rotterdam si misurano coi temi fondanti, e universalmente riconosciuti, dell'arte veneziana: il chiaroscuro tonale, il paesaggio, i teleri, la pittura narrativa, il nudo femminile, una personale idea dell'Antico, la difesa della propria irriducibile identità.

"Brasile. Fragili equilibri" non è solo un libro fotografico, ma un progetto che affiora dal desiderio di raccontare un paese attraverso il quotidiano di chi lo abita; dalla necessità di ascoltare le voci autentiche di uomini e donne dalle «espressioni intense, spesso cariche di una gravità che non offre conforto»; dall'urgenza di trovare le fondamenta su cui costruire un avvenire più giusto. Ogni immagine diventa, così, portavoce dei sogni infranti, della desolazione, delle imperfezioni di persone troppo spesso ignorate e ridotte a cifre e statistiche , ma anche dei sorrisi, del calore e della speranza che li muove nel loro vivere. «Le case sono come un millefoglie, tutte in fila su strati superiori, divisi da strette stradine. Quando arrivo, guardo questo pezzo di mondo e questo pezzo di mondo guarda me». Il lancio di questo libro è in collaborazione con "Modena Terzo Mondo", organizzazione che sostiene progetti sociali in Brasile dal 1991. Questo libro è il terzo volume del progetto PerCorso Perbellini (altri volumi: "Anche questo è amore. 20 storie custodite tra le mura di casa", 2022; "Emozioni sospese. I molti volti di Pantelleria", 2023).

Lucia Nutrimento (1911-1959), figura intellettuale veronese dimenticata, è cristallizzata in queste pagine che hanno l'ambizione di raccontare di uno spirito leggero, dall'anima pura e dagli occhi scuri ed espressivi, indagatori su tutto ciò che metteva a disposizione il mondo. Rigorosa studiosa di filosofia; silente e appassionata figura dell'antifascismo veronese; risoluto collegamento tra il Comitato di Liberazione Nazionale Veneto di Egidio Meneghetti e quello veronese; amica di Norberto Bobbio e Ferruccio Parri; staffetta di Gianfranco De Bosio; insegnante di filosofia e storia all'Istituto magistrale di Verona e al Liceo classico Scipione Maffei; tra i soci fondatori del Circolo filosofico Giuseppe Zamboni; autrice di due volumi di filosofia e di una miriade di saggi, nonché curatrice di libri per le scuole. Se non fosse stata interrotta da una grave malattia che ne ha reciso l'esistenza a soli 48 anni, la sua attività filosofica e scientifica non si sarebbe fermata. Lucia Nutrimento ha lasciato un segno peculiare di fermezza e stoicismo, di ingegno e dedizione e rappresenta un capitolo di storia culturale di Verona.

La ricerca ha avuto origine dal fortunato ritrovamento di alcuni esemplari postillati del catalogo della prima asta milanese (1916) di Alfredo Geri, l'antiquario fiorentino divenuto celebre per avere contribuito alla restituzione al Louvre della Gioconda di Leonardo, dopo il furto del 1911. L'incanto era relativo alla collezione di un «eminente patrizio bergamasco» che viene ora identificato in Costanzo Cagnola (1867-1925), cugino del più noto Guido, l'animatore della raccolta ancora oggi custodita nella Villa Cagnola di Gazzada (Varese). Costanzo fu costretto a vendere la collezione che aveva raccolto dalla famiglia e dai Lattuada di Casatenovo (Lecco): la dispersione inizia con l'alienazione, nel 1912, al banchiere americano John Pierpont Morgan dei rilievi della bottega degli Embriachi provenienti dalla Certosa di Pavia e ora al MET di New York. Nel volume si seguono, infatti, le tracce di alcune delle opere più rilevanti della collezione confluite in raccolte private o musei internazionali. Tasselli per riannodare le fila di un considerevole episodio di collezionismo lombardo tra Otto-Novecento, rimasto sino ad oggi inesplorato.

«Durante il corso della mia lunga e laboriosa vita d'artista, ho lottato e vinto senza mai chiedere se non a me stesso, anche quando sapevo che nulla potevo offrirmi. In silenzio ho lottato contro la fame, lieto di poter triturare il marmo, di scavare in esso la sublimazione dei miei istinti, di dar figura alle mie visioni, di placare quella sete che ancor oggi non è estinta». Ripercorrere il Novecento di Egisto Zago è un viaggio nell'arte, nella società e nella recente - e sofferta - storia politica della città di Verona e del Paese. Un tempo, quello da lui vissuto, in cui il Cimitero Monumentale vede la sua ultima stagione di gloria artistica, il dolore della Grande Guerra si placa anche grazie alla preservazione della memoria affidata ai monumenti ai caduti, la propaganda di regime si trasforma in ostracismo e persecuzione, le ferite della nuova guerra si chiudono lasciando spazio a inedite prospettive politiche e sociali e a una nuova sensibilità artistica.

«Tutti i bambini sognano di essere supereroi. Io, da piccolo, sognavo di essere Pingu. Ad ispirarmi simpatia era la sua camminata goffa, così simile alla mia. Già allora, forse inconsapevolmente, provavo insofferenza per tutte le rappresentazioni della perfezione». Un libro sulla normalità della disabilità per chi non ha ancora imparato a trarne il meglio, per chi lotta ogni giorno contro una società piena di muri da abbattere. Ed anche un manuale di vita, per i genitori di figli disabili, che temono di non essere all'altezza delle sfide che si presenteranno, e per i genitori tutti, perché crescere bambini senza pregiudizi è il primo passo per costruire un mondo più inclusivo. Giuseppe Flore ci apre il suo mondo e ci insegna che con la disabilità dobbiamo imparare a dialogare senza pregiudizi ma anche senza timori, perché è solo attraverso il dialogo che possiamo, tutti, eliminare il velo di pietà che circonda il mondo della disabilità e rapportarci, finalmente, tra noi come esseri umani.

Il testo replica l'articolo apparso una quarantina d'anni fa nel n. 13-14 (1980) della rivista «Antologia di Belle Arti» (pp. 55-73) con il titolo La decorazione neoclassica a Padova. Cominciava allora a imporsi, anche nell'ambiente italiano, l'interesse per l'arte neoclassica. Ovviamente ci sono stati, nel frattempo, aggiornamenti e precisazioni, pubblicazioni di inediti e di carte d'archivio, ma non in modo tale da sminuire sostanzialmente quel saggio. L'attuale scelta di riproporre quell'intervento sugli interni padovani cade a breve distanza temporale dalle mostre canoviane del 2019 e del 2022, a segnare un nuovo momento di fortuna del sommo scultore e del neoclassicismo. Questa pubblicazione è arricchita da molteplici illustrazioni che consentono di avere un panorama più completo del fenomeno della decorazione degli interni di Padova di quel periodo.

Nato a Sebenico nel 1802 in una famiglia di commercianti, Tommaseo fu un grande scrittore, linguista e patriota italiano; una figura tra le più significative e controverse dell'intellettualità dell'Ottocento. Tra i suoi scritti andrebbero recuperati quelli di argomento politico, che nel naufragio postumo di tante sue opere, hanno subito una vera e propria quarantena di lettura e non hanno riconosciuto al letterato e linguista la dignità di soggetto anche politico. Nella prospettiva di avviare una riflessione sulle opere di Tommaseo, progetto riacceso anche dall'aumentato interesse recente degli studiosi sulla sua bibliografia, si pone questa Lettera al Parlamento, curata e commentata da Mario Allegri. Tommaseo avanza qui proposte di correzioni in ambito politico, amministrativo, finanziario ed educativo che paiono ragionevoli e in buona parte condivisibili. Pur con le immancabili punture, il Tommaseo di questa Lettera è ancora propositivo e tutt'altro che in disarmo come vorrebbe un cliché critico consolidato, in politica come nel lavoro, che in questi anni tocca ritmi molto serrati.

Scritti rievocanti l'era della civiltà contadina quando la Musa sapeva scrivere e leggere; in questi pure l'esperienza dell'insegnamento svolto dall'autore, e le istanze sociali e la memoria di uomini, conoscenti, compagni ed amici che da tempo sono scomparsi. L'autore, emerito docente di Materie letterarie, vive a Verona. nel tempo ha tradotto tutta l'opera di Virgilio, "Le favole" di Fedro, le "Liriche e i Frammenti" di Alceo e Saffo.

L'autore, rivolgendosi alla figlia, ripercorre una "scelta di vita", compiuta nel 1974 con l'iscrizione al Pci, che raggiunge il culmine dell'impegno dal 1995 al 2000, anni spesi in buona parte al vertice del Pds e dei Democratici di Sinistra della Federazione di Verona. Avvenimenti storici, vicende più o meno note, personaggi famosi e sconosciuti, vittorie e sconfitte, vicissitudini individuali e collettive si intrecciano in una rivisitazione da cui emerge un affresco d'epoca e per mezzo della quale il protagonista cerca di capire il senso di quanto vissuto. La passione politica ha una parabola e col tempo cede sempre più il passo a quella per la pittura e al dubbio se l'uomo sia una passione inutile.

Dalla prefazione di Enrico de Angelis. Questo libro parla appunto di un pezzetto della sua esistenza, un pezzetto particolarmente vitale malgrado le apparenze, ed è un libro che a leggerlo fa bene non solo a lui ma a tutti noi. Il signor Benigno non si è limitato a suonare il campanello una volta e poi togliere il disturbo, ma si è maleducatamente ripresentato in occasioni successive. Il racconto, cioè, non è privo di avvincenti colpi di scena. Col tempo però il padrone di casa si è reso conto che il suo convitato gli stava facendo "inquadrare le vicissitudini della vita in modo inaspettato". Lo confermerà anche più avanti: grazie a Benigno, dirà, "sono cambiato: do il peso che si meritano alle cose e alle persone". A Benigno, in fondo, ci si è anche un po' affezionato ed è riuscito a raccontarlo in maniera "semiseria" come dice lui stesso. Quando però, il 9 marzo 2022, si risveglia dopo un intervento di quattro ore e gli viene di trasmettere al mondo semplicemente "il tramonto, il risveglio, il fiume che scorre lento. In mezzo io. È la vita", questo diventa il whatsapp che prevale su tutto e al tutto dà un senso. Scorre lento il fiume, ma scorre. È la vita.

"...la bruttezza è una profezia: c'è in essa un certo estremismo che vuole portare la negazione sino all'orrore. Il Bello appare indistruttibile; la sua immagine sacra ci protegge: finché resterà tra di noi la catastrofe non accadrà. Così è per Venezia: la città comincia a temere di sprofondare nella melma della laguna; immagina di salvarsi attraverso la Bellezza, questa suprema leggerezza; intende fare dei suoi palazzi e dei suoi quadri delle boe e dei galleggianti. Coloro che garantiscono il successo di Tiziano sono gli stessi che disertano il mare, che fuggono il disincanto nelle orge, che preferiscono la rendita fondiaria ai profitti della mercatura". Tali crude parole di Jean Paul Sartre ben si prestano a rendere il senso di questo libro: un'indagine sulle forme e gli artisti ai quali la Serenissima si affida, a metà Cinquecento, per una nuova, splendida immagine di sé, in grado di manifestarne l'attualità nei secoli a venire.

Sesto volume della serie: La Galleria I (2011), La Galleria II-III (2013), La Galleria IV-V (2015), La Galleria VI-VII (2017), La Galleria VIII-IX (2019).

M. Cobuzzi, Proposte per la retrodatazione dell'attività di Pietro da Rimini/E. De Iulis, Tra immagine e testo (IV). Il dado delle Grazie/M.T., Giulio Campi: un ritratto degli anni Trenta/C. Terribile, Un insolito triumvirato. Riconsiderando l'Adorazione dei Magi di Paolo Veronese e bottega a Lione/D. Trevisan, The 'Sala dei broccatelli' in Santa Maria Maggiore/F. Malachin, Affreschi riscoperti di Mattia Bortoloni.../A. Sponchiado, Varie espressioni della grafica di Pier Antonio Novelli/L. Brignoli, Gli anni romani di Giosuè Meli: la fama della Madre pompeiana, la Santa Francesca Romana... M.V. Peressini, "Piere, calzine, lignami et altro" per la costruzione della palladiana villa Zeno al Donegal di Cessalto/J.C. Rössler, Architetti e architetture (I). Zan Antonio Bozzetto e le chiese veneziane del tardo Cinquecento G. Greco, Novità su Nicola Maria Rossi in Santa Maria della Purità dei Notai a Napoli/P. Betti, Due tele di Tommaso Porta con scene della Gerusalemme Liberata G. Pavanello, Statue del giardino di villa Falier ai Pradazzi di Asolo/S. Salvagnini, Edmono Bacci: una mostra alla Guggenheim Collection.

Non è un libro su Pantelleria ma è un libro costruito sulle sensazioni e le emozioni di 20 fotografi che l'hanno visitata, guardata e assaporata. Un puzzle di emozioni e di suggestioni che, una dopo l'altra, si incastreranno nell'anima del lettore e che lo porterà a Pantelleria per capire quale sarà il suo personale tassello da aggiungere. Nessun fotografo è stato esaustivo e completo con le sue immagini, perché del resto sarebbe presuntuoso pensare che, in poche settimane di permanenza, si possa cogliere l'anima di un luogo. Espressione che si usa spesso in maniera impropria. Io come insegnante cerco d'impartire l'importanza del rispetto. Rispetto verso chi si fotografa. Rispetto verso il territorio che ci accoglie. Mai avere la presunzione di aver capito, o pensare di avere un quadro completo. È impossibile. Davanti a un'isola così fortemente caratterizzata da eventi atmosferici, storici e terrestri bisognerebbe solo lasciarsi trasportare dalle proprie sensazioni.

"Bianchi neri e sporchi" racconta di una contrapposizione, sociale ma non solo. Bianco e nero sono gli estremi a cui tende ogni sfumatura, in qualsiasi ambito. Apparentemente agli antipodi, ma uniti dalla medesima forza che consente loro di contrapporsi l'uno all'altro, questi due colori non potrebbero trovare pace se non intervenisse l'elemento sporco a conciliare ogni tanto l'eterna dialettica. Ambientato fra Napoli e una cittadina dell'Italia settentrionale, "Bianchi neri e sporchi" può procurare qualche leggero prurito.

«Si tenga ben fermo cosa significa essere uomo» è il severo monito di Ludwig Binswanger, il cui pensiero ha rappresentato il tentativo più radicale di fondare la psichiatria su basi antropologiche, segnando una distanza abissale dalla "mitologia del cervello" di fine Ottocento. Se la relazione terapeutica è costituita dall'incontro autentico con il sofferente, tale prospettiva si affranca da qualsivoglia teoria che abbia la pretesa di ridurre l'uomo ad oggetto scientifico. Se così non fosse si giungerebbe ad un esito paradossale: se il metodo scientifico si basa sull'esclusione di qualsiasi componente soggettiva, come può allora la psichiatria "scientista" avere la pretesa di comprendere la soggettività? L'autore, seguendo una prospettiva fenomenologica, constata che la psicoterapia è incontro e si dispiega attraverso fondamentali declinazioni che coinvolgono anche la corporeità.

«La proposta di una mostra dedicata al pittore Juti Ravenna (1897-1972) si pone in linea con il lavoro di valorizzazione del patrimonio civico conservato nei Musei di Treviso che l'Istituto sta compiendo, alternando grandi eventi a focus monografici dedicati a quegli artisti che (a volte banalmente e in maniera riduttiva), la critica definisce 'minori'. Conoscere, e far conoscere, questi protagonisti serve [...] anche ad esaltare un periodo culturalmente molto effervescente in città e, in definitiva, anche a meglio comprendere la portata rivoluzionaria di quelli che tutti riconosciamo come i maggiori interpreti della stagione trevigiana del primo '900. Un tributo a Ravenna era inizialmente immaginato nel 2022, nella ricorrenza dei 50 anni dalla scomparsa. [...]Il progetto ha preso però man mano una dimensione ben più ampia, arrivando a comprendere oltre cento opere pittoriche (dipinti, acquarelli) e altri documenti, molti addirittura inediti. Un'ampia selezione di oggetti di lavoro e di scritti e pubblicazioni [...] contribuiscono a delineare il profilo di una figura quanto mai complessa e allo stesso tempo introversa e riflessiva.» (dalla prefazione di Fabrizio Malachin)

Ethan vive una vita normale in una cittadina normale. O almeno così crede. In un pomeriggio di inizio primavera una tranquilla battuta di pesca si trasforma in tragedia ma anche nell'occasione che gli cambierà la vita. In sorte gli tocca un'eredità antica e Ethan ha bisogno di capire. Chi è Ashkii, il Cacciatore di Ombre, il misterioso ragazzino indiano comparso durante il temporale? Di chi è la voce che lo guida in terreni tortuosi di luce e oscurità? Chi sono quelle figure che si contendono la sua anima? Realtà e sogno si mescolano: leggende, Ombre, Alfieri, terre sconosciute, l'eterna sfida tra il Bene e il Male. La sua vita diventa un campo di battaglia in una lotta senza fine con il Regno delle Tenebre. Ethan deve comprendere come cavarsela, dimostrare di essere degno. E quando la vita sembra finalmente regalargli uno scampolo di normalità si illude che la sua battaglia sia finita. Solo per scoprire che la vera guerra deve ancora iniziare.

Se i pastelli di Rosalba Carriera hanno sempre incontrato il favore del grande pubblico, le sue miniature sono rimaste in secondo piano: opere destinate a una ristretta cerchia di iniziati in grado di riconoscere quel vero e proprio prodigio tecnico sotteso alla loro realizzazione. Eppure, l'osservatore che affonda lo sguardo in questi piccoli capolavori non può che rimanere catturato dalla vitalità dei personaggi raffigurati, dal virtuosismo tecnico con cui sono definiti i pizzi, le stoffe dei loro abiti oppure i bouquet floreali annodati fra i capelli o tenuti in grembo dalle dame. Nonostante i vincoli dati dalla minuscola superficie dell'ovale e dal taglio compositivo a mezzo busto, Rosalba riesce a non cadere mai nella tipizzazione. Imposta minute differenze di posa, coglie i tratti salienti di un'espressione, così da fissare la personale individualità di ogni singolo carattere: il lieve scatto della testa rispetto al busto di profilo, un tricorno serrato sotto il braccio oppure una smorfia sprezzante che increspa le labbra. Il volume presenta un gruppo di miniature di proprietà privata che copre quasi per intero l'arco di attività della pittrice.