Il seguito ideale di "Blankets" in un'edizione con oltre sessanta nuove pagine di storia. Cresciuto in una famiglia modesta e molto religiosa, Craig ha lavorato dai dieci ai vent'anni nei campi di ginseng del Wisconsin. Ma che ci fa una millenaria radice medicinale cinese nel cuore rurale degli Stati Uniti? È un po' quello che, guardandosi allo specchio, si chiede il giovane Craig: «Ma che ci faccio qui?». Ogni centesimo guadagnato raccogliendo ginseng, lo spende per comprare fumetti, un hobby che gli permetterà di lasciare quel piccolo mondo di sacrifici e rimpianti. Oggi, molti anni dopo, parlando con il padre, la madre, il fratello Phil, la sorella Sarah e molta gente del suo paesino d'origine (la cui economia da anni ruota attorno al ginseng), Thompson scava nei propri ricordi, ripensa al dolore che un'opera nuda e travolgente come Blankets ha inflitto a chi gli ha sempre voluto bene e va alla ricerca delle proprie radici. Radici che a volte, proprio come il ginseng, contengono il segreto per guarire ogni male.

Un piccolo pugno di isole nell'Oceano Pacifico. Una grande macchia nella storia della Seconda guerra mondiale. Nel corso dei secoli, l'arcipelago di Okinawa è sempre stato conteso dalle potenze che hanno puntato al controllo del Pacifico. Il capitolo più buio nella storia di questo regno indipendente inizia nel 1879, quando viene annesso al Giappone. Nel corso della Seconda guerra mondiale, diventa un obiettivo strategico e, nel 1945, è teatro di uno scontro cruento: la Battaglia di Okinawa, un massacro nel quale la popolazione locale viene decimata sia dagli attacchi americani sia dalla follia suicida dei soldati giapponesi. Per gli Alleati, chi vive nella prefettura di Okinawa è un giapponese e quindi un nemico. Per i giapponesi, quei civili sono cittadini di second'ordine: una distinzione che emerge drammaticamente in questa opera monumentale, che racconta la Battaglia di Okinawa, l'occupazione americana, la restituzione delle isole al Giappone e l'attualità di un arcipelago che, fino agli anni Novanta, ha ospitato più del 75 per cento delle basi Usa sull'intero territorio nipponico.

Uscita per la prima volta a puntate nel 1981 sulle pagine del «Giornalino», questa irresistibile versione a fumetti del classico di Collodi è un capolavoro tornato alla luce. Oggi, a quasi trent'anni dalla sua ultima apparizione in volume, questo tesoro nascosto torna in libreria in una nuova splendida colorazione, ricreata seguendo le indicazioni lasciate dall'autore. Nonostante il tempo passato, l'adattamento di Bottaro non ha perso un grammo della sua intelligente freschezza: merito di un segno pulito e giocoso che danza su pagine di contagiosa vitalità. Oltre alla storia a fumetti, "Pinocchio" offre una ricca galleria di splendide illustrazioni e appunti inediti in cui Bottaro aveva cominciato ad abbozzare delle nuove disavventure per il burattino più famoso di sempre. Una lettura per tutte le età in un'edizione che farà la gioia di chiunque, dal pubblico più giovane ai collezionisti più esigenti.

Questo libro racconta una storia d'amore. Quella tra Pino Daniele e i suoi luoghi dell'anima: sopra e sotto il palco, nel bel mezzo dei concerti e dietro le quinte. Quella tra Pino e la sua tribù itinerante, che quei luoghi li ha abitati, rendendo possibile la magia dei suoi live. Quella tra la musica di Pino e Roberto Panucci, suo fotografo ufficiale negli ultimi due anni di tournée, che grazie al suo speciale pass "Access All Areas", quei luoghi ha potuto fissarli in immagini indelebili. Al seguito di Pino dal 2012 sino all'ultimo concerto, Roberto Panucci raccoglie qui per la prima volta i suoi scatti per dar forma a un racconto personale e toccante, in cui fotografie e parole si intrecciano ai ricordi di quella straordinaria comunità di professionisti (e amici) che hanno contribuito a fare di ogni concerto di Pino uno spettacolo indimenticabile. «Se è vero», come scrive Alessandro Daniele nella prefazione al volume, «che non dimenticheremo mai le persone che abbiamo amato in vita, il ricordo sopravvive anche grazie alla condivisione di tutti quei momenti che ci hanno fatto provare le emozioni più forti e più autentiche»: istanti che devi lasciare andare ma che non andranno mai persi, come le immagini e le parole racchiuse in queste pagine.

A Tulsa, Oklahoma, è custodito un tesoro rimasto nascosto per anni: seimila testi manoscritti dell'uomo che con la sua poesia in musica ha aperto la strada a intere generazioni di artisti, Bob Dylan. Attorno a questo inestimabile patrimonio culturale di bozze, lettere e taccuini manoscritti, arricchitosi nel tempo con innumerevoli foto e migliaia di ore di registrazioni in studio e dal vivo, ha preso vita il Bob Dylan Center, che oggi, per la prima volta, apre le sue sale al mondo intero grazie a un'opera ufficiale, "Bob Dylan: Mixing Up the Medicine". Un volume prezioso, che racconta la vita e l'arte del cantautore col premio Nobel, ripercorrendone la vita e i continui e mutevoli processi creativi: dalle prime registrazioni casalinghe della metà degli anni Cinquanta fino a ""Rough and Rowdy Ways"" (2020) e ai giorni nostri. Curato da Mark Davidson e Parker Fishel, "Bob Dylan: Mixing Up the Medicine" presenta una selezione accurata di oltre seicento immagini, tra foto, documenti e scritti inediti custoditi nell'archivio del Bob Dylan Center, e contributi originali di autori e artisti illustri - Joy Harjo, Greil Marcus, Michael Ondaatje, Gregory Pardlo, Amanda Petrusich, Tom Piazza, Lee Ranaldo, Alex Ross, Ed Ruscha, Lucy Sante, Greg Tate e tanti altri - a cui è stato chiesto di scegliere un oggetto conservato nell'archivio, qualcosa che li avesse attratti, confusi o ispirati e di scriverne in esclusiva per questa pubblicazione: i saggi che ne derivano non solo gettano nuova luce sul processo creativo del cantautore ma offrono un ritratto prismatico e stratificato di Dylan e

La camera oscura di Mario Giacomelli, cuore del suo inesauribile processo creativo, è qui indagata per la prima volta in ogni suo dettaglio dal fotografo Guido Harari e dalla nipote Katiuscia Biondi Giacomelli. Meraviglie in gran parte mai viste prima, tra provini annotati, stampe progressive, foto di famiglia, poesie, manoscritti, documenti, oggetti personali e strumenti di lavoro, offrono una lettura inedita e approfondita della poetica di un grande maestro della fotografia.

La storia dei concerti dei Pink Floyd, dalle pionieristiche esibizioni in calzoncini corti al grande salto di Dark Side, è l'appassionante cavalcata di un gruppo di ragazzi unito dal sogno di diventare una stella luminosa del firmamento musicale. Il libro setaccia storie e notizie attraverso i racconti dei presenti (sul palco, intorno e sotto), le recensioni dei giornali, gli audio live ufficiali e amatoriali, le testimonianze fotografiche, cartacee e discografiche. Un lavoro di archeologia rock, copiosamente illustrato, che coniuga la metodologia degli archivisti musicali alla piacevolezza di una lettura viva ed emozionante.

Carlo Massarini torna a raccontare la musica, come sempre in maniera molto personale. 120 concerti visti e fotografati da lui. Un racconto in diretta, fatto sera per sera, per restituire le emozioni vissute 'dal vivo' attraverso parole e immagini e interviste ai protagonisti. Il tutto arricchito da QR code che permettono di rivedere brani di quello stesso concerto o di altri che riportano a quell'atmosfera. Nella personale selezione fatta da Massarini ci sono gli highlander e gli artisti delle nuove generazioni, sia italiani, sia stranieri, e le leggende che non sono più con noi. C'è il rock, certo, ma anche blues e jazz e rap e molti artisti di world music. Protagonisti di un'epoca in cui tutto è (ancora) possibile, perché non ci sono più confini. Di genere e geografici. Un libro di forti emozioni, una fotografia della migliore musica 'che gira intorno' in questi anni. Colta dal vivo, nel momento che per un'artista è la prova del fuoco e la sua definitiva affermazione. Prefazione di Vasco Rossi.

La storia dei concerti dei Pink Floyd, dalle pionieristiche esibizioni in calzoncini corti al grande salto di Dark Side, è l'appassionante cavalcata di un gruppo di ragazzi unito dal sogno di diventare una stella luminosa del firmamento musicale. Il libro setaccia storie e notizie attraverso i racconti dei presenti (sul palco, intorno e sotto), le recensioni dei giornali, gli audio live ufficiali e amatoriali, le testimonianze fotografiche, cartacee e discografiche. Un lavoro di archeologia rock, copiosamente illustrato, che coniuga la metodologia degli archivisti musicali alla piacevolezza di una lettura viva ed emozionante.

Carlo Massarini torna a raccontare la musica, come sempre in maniera molto personale. 120 concerti visti e fotografati da lui. Un racconto in diretta, fatto sera per sera, per restituire le emozioni vissute 'dal vivo' attraverso parole e immagini e interviste ai protagonisti. Il tutto arricchito da QR code che permettono di rivedere brani di quello stesso concerto o di altri che riportano a quell'atmosfera. Nella personale selezione fatta da Massarini ci sono gli highlander e gli artisti delle nuove generazioni, sia italiani, sia stranieri, e le leggende che non sono più con noi. C'è il rock, certo, ma anche blues e jazz e rap e molti artisti di world music. Protagonisti di un'epoca in cui tutto è (ancora) possibile, perché non ci sono più confini. Di genere e geografici. Un libro di forti emozioni, una fotografia della migliore musica 'che gira intorno' in questi anni. Colta dal vivo, nel momento che per un'artista è la prova del fuoco e la sua definitiva affermazione. Prefazione di Vasco Rossi.

"Un altro consiglio da amico: non so quali siano le sue vere intenzioni, ma dovrebbe dimenticarsi di Alma Mayer."

Ispirato alle esperienze di Tezuka nel mondo dell'animazione, "Il film è vivo!" racconta la storia di Musashi, un giovane disegnatore che sogna di fare film animati. Le sue prime prove a Tokyo, però, sono tutt'altro che idilliache: Dan Matsuma, regista di lungo corso, boccia i suoi lavori criticandone la scarsa vitalità. Musashi, tuttavia, non si dà per vinto e continua a impegnarsi per realizzare il suo sogno, fino a quando si imbatte nella figlia di un capo yakuza. Il clan, per tenerlo lontano dalla ragazza, dà fuoco allo studio di Musashi, che nel rogo riporta gravi ferite agli occhi. Grazie al suo tratto ipercinetico e a un innato senso per il melodramma, Tezuka ha riversato in queste pagine le folli rivalità e l'ossessiva ricerca della perfezione che permeavano il mondo del fumetto e dell'animazione giapponese, un campo di battaglia su cui non era raro morire di troppo lavoro.

Cinquant'anni fa i Pink Floyd pubblicavano The Dark Side Of The Moon, un successo planetario in grado di mettere d'accordo pubblico e critica. Realizzato in occasione dell'anniversario, questo prestigioso libro ufficiale è la dimostrazione definitiva della longevità dell'album e della sua portata rivoluzionaria. In queste pagine troverete foto inedite della band, scattate in tour tra il 1972 e il 1975, sui palchi e nei backstage, e potrete scoprire l'evoluzione grafica, dai bozzetti iniziali al risultato finale, di una delle copertine più iconiche della storia del rock.

Immagina se il tuo amico geniale ti avesse chiesto: «Ti andrebbe di unirti alla mia band, gli Spiders from Mars, e venire in tour con noi? E ti dispiacerebbe viaggiare via mare in prima classe fino a New York per poi navigare verso San Francisco, il Canada, le Hawaii e il Giappone? E poi attraversare la Russia in Transiberiana e arrivare a Mosca il giorno della parata del primo maggio, fermarsi all'Hotel George V di Parigi all'ora del tè e andare a Roma per una vacanza di puro relax?» E se un giorno, quando pensavi che il divertimento fosse finito, lo stesso amico geniale ti avesse detto: «Ti andrebbe di essere uno dei Diamond Dogs e tornare a New York a bordo di una nave ancora più bella, mangiando sempre caviale e poi entrare in un'altra band e un'altra ancora, e magari darmi una mano a chiudere sei dei miei dischi, spassarcela e goderci la vita per un paio d'anni ancora?» Voi come gli avreste risposto? Geoff gli disse di sì.

Ci sono storie talmente grandi e universali da conquistarsi un colore. Come il bianco fa venire in mente la forza abissale di Moby Dick, nel cuore degli sportivi del mondo intero il rosso è diventato sinonimo di velocità, classe e fair play: in una parola, sinonimo di Ferrari. Tutti conosciamo i momenti chiave della casa di Maranello: dall'epoca pionieristica delle prime spericolate corse di Ascari alle vittorie dell'era Schumacher, dagli anni della fondazione, guidati dal leggendario Enzo Ferrari, fino al rilancio della scuderia promosso da Montezemolo. Di queste pagine di storia, però, siamo stati solo spettatori. A differenza dell'eccezionale team di nomi concentrato in questo libro: persone che la storia della Ferrari non l'hanno vista, ma l'hanno scritta. "Ferrari" non è un semplice libro fotografico, ma un monumento dedicato a una delle più lunghe ed esaltanti saghe sportive di sempre.

È il 2000 e in Francia sta per scoppiare il caso editoriale del decennio: il fumetto di una giovane autrice iraniana invade le librerie e, con un clamoroso effetto domino, conquista in breve tempo il mercato mondiale. Persepolis è il racconto irriverente e appassionante della vita dell'autrice a Teheran, dall'infanzia fino all'età adulta. Lo sfondo è la Storia di un Paese in rivolta, lacerato da conflitti e contraddizioni: gli stessi che tormentano la giovane Marjane, innamorata e stanca dell'Iran, attratta dall'Europa ma incapace di tagliare i ponti con la sua terra d'origine. Un intenso rapporto di odio-amore che, ancora oggi, commuove e diverte lettrici e lettori di tutte le età in ogni angolo del pianeta.

Beirut, 14 settembre 1982: il comandante capo delle Forze libanesi Bashir Gemayel perde la vita in un attentato a opera di gruppi terroristici palestinesi. Due giorni dopo, i campi profughi di Sabra e Shatila vengono presi d'assalto dai seguaci di Bashir, che vendicano la morte del proprio idolo trucidando centinaia di palestinesi inermi. Ari Folman è un soldato dell'esercito israeliano: si trova sul luogo della carneficina, ma vent'anni dopo nella sua testa non è rimasto un solo ricordo della notte del massacro. Sarà l'incubo ricorrente di un amico a spingerlo verso i racconti e le testimonianze dei protagonisti dell'epoca, nel doloroso tentativo di riportare in vita la memoria di quei giorni terribili.

«La risposta del fumetto a Il piccolo principe.» Così la stampa americana salutò Addio, Chunky Rice, l'esordio di Thompson, un giovane disegnatore che, appena quattro anni dopo, sarebbe diventato uno degli autori più letti e amati della sua generazione grazie al successo planetario di Blankets. Sullo sfondo suggestivo di un villaggio di pescatori, Addio, Chunky Rice racconta l'addio di una tartaruga al suo ambiente familiare e la separazione dalla sua migliore amica, una topolina. Il distacco di Chunky e le nuove avventure a cui andrà incontro diventano l'occasione per interrogarsi sulle relazioni umane: il primo romanzo grafico di Craig Thompson è una storia tenera sull'amicizia, a metà tra fiaba e romanzo di formazione, ma anche una profonda riflessione sulla solitudine, narrata con grazia e sensibilità.

Oltre settecento anni fa, il grande poeta persiano Gialal ad-Din Rumi compose il Masnavi, un ponderoso poema di circa venticinquemila versi suddiviso in sei libri. In questa opera monumentale, Rumi sondava ogni aspetto dell'animo umano e indicava la via della saggezza. Oggi, due studiosi contemporanei, Lila Ibrahim-Lamrous e Bahman Namvar-Motlag, hanno estratto da questa miniera di conoscenza quarantatré favole, illustrate da Marjane Satrapi, che con il suo graphic novel Persepolis ha mostrato al mondo la brutale follia della dittatura iraniana. In queste piccole storie di pappagalli, topolini, orsi e leoni emerge tutta la saggezza e l'irriverenza di un popolo che da troppo tempo è soffocato da un regime criminale.

Nel 2003, Craig Thompson ha realizzato con Blankets una delle più intense rappresentazioni dell'adolescenza. È difficile (se non impossibile) rievocare le passioni, i conflitti e le incertezze di quell'età senza lasciarsene travolgere, ma come dice Luca Sofri nella sua introduzione "l'autore di Blankets pare esserci riuscito, a giudicare dalla tenerezza distante con cui racconta il sé adolescente". Oggi, l'opera che ha segnato la nascita di un maestro del fumetto internazionale torna in una nuova edizione, impreziosita da un messaggio di Thompson al pubblico italiano e da un dietro le quinte di oltre quaranta pagine in cui rivela la genesi complicata del suo capolavoro e, grazie a una grande selezione di splendidi schizzi preparatori, mostra il making of delle sequenze più memorabili.

Quando Delisle decide di seguire la sua compagna Nadège in una missione di Medici Senza Frontiere, lui e i loro due figli si ritrovano catapultati per un anno in un'area a est di Gerusalemme, una delle zone più "calde" del pianeta. Senza perdere il suo istintivo senso dell'umorismo e la sua profonda empatia, Delisle si aggira con grande curiosità in questa terra martoriata e nel suo diario annota una quotidianità fatta di checkpoint e frontiere, di laicità e ortodossia, di tensioni feroci, contrasti millenari e disperata speranza. Diventa così testimone della rabbia e della frustrazione del popolo palestinese e - al tempo stesso - ne coglie una pulsione universale: il sogno di una vita normale.

Parigi, 1941. Nella loro cameretta, i due fratelli Maurice e Jo Joffo ascoltano rapiti una storia della buonanotte raccontata dal loro papà. Parla di avventure lontane, di assalti e combattimenti, di fughe a cavallo per l'Europa: è l'epica vita del nonno Jacob e della lotta per la sopravvivenza del popolo ebraico contro i terribili pogrom russi. Ma l'incubo dell'antisemitismo non ha smesso di tormentare la famiglia Joffo. La Francia, infatti, è finita in pugno ai nazisti: il tempo dei giochi e della spensieratezza sta per finire. Per Jo e Maurice arriverà ben presto il momento di dire addio all'infanzia e di scappare per sottrarsi all'orrore della Shoah. Oggi, la storia della loro fuga è diventata un classico della letteratura per ragazzi tradotto in tutto il mondo. Prefazione di Walter Veltroni.

Dopo un'operazione in apparenza insignificante, il quattordicenne David Small scopre di non poter più parlare: gli sono state rimosse la tiroide e una delle corde vocali, e il taglio con cui i medici gli hanno squarciato la gola è stato suturato alla bell'e meglio, con ventinove punti che lo accompagneranno per il resto della vita. Sarà solo a cose fatte che David scoprirà di aver avuto un cancro alla gola, trascurato dalla superficialità dei medici e dall'indifferenza della sua famiglia. In un caleidoscopio di immagini folgoranti, Small ci regala il difficile racconto del viaggio che ha segnato la sua esistenza: quello di un ragazzino che, dopo essere stato ridotto a un solitario silenzio, ritrova la propria voce grazie all'arte. Prefazione di Luca Sofri.

"Questo libro ha rappresentato per me l'occasione per rileggere molte affermazioni di Bruce Springsteen, ritagliarle e sequenziarle fino a comporre una gigantesca antologia in grado di cristallizzare la filosofia, le ambizioni, la forza, le paure e anche le debolezze di una tra le rock star più celebrate del pianeta. Racconta il giovane Bruce che componeva le sue prime canzoni intrise di amore e di rabbia sociale e l'uomo di oggi, autore ancora ispirato, che si concede alla tanta musica non sua che lo ha formato. Accanto ai pensieri del protagonista, vivono i contributi, le memorie, i ricordi di ospiti preziosi, firme illustri che insieme a me tratteggiano il "loro" Springsteen. Cinquant'anni di carriera e di storia. Un gran bel pezzo di vita. Per Bruce e per noi."

Chi è il misterioso protagonista di questo Canzoniere, nonché autore delle 137 poesie che lo compongono? Cosa ci dicono di lui queste liriche caleidoscopiche, che si spandono come macchie di Rorschach e spaziano dal canto d'impegno civile alle riflessioni sulla vita passando per le odi ai Grandi Maestri? E qual è il filo rosso sotteso se non un nome, Stefania, l'amore perduto da riconquistare mettendo in scena la versione più onesta di se stessi? Alessandro Gori ci fa spiare nel buco della serratura che si apre sulla mente di un personaggio complesso e malmostoso, mentre le illustrazioni di Paolo Bacilieri raccontano il pianeta da cui proviene: alternando spensierate cartoline di un'eterna Arcadia a spore di un mondo desolato, dove animali ignari si aggirano per una riviera di conchiglie, matrioske, amanite muscarie e vecchi albi di Alan Ford. Un libro che è un cocktail da buttare giù tutto d'un fiato. Ingredienti: un quinto di gazzosa, quattro quinti di pangrattato. Servire con cannuccetta col ginocchino.

Dopo aver raccontato storie di investigatori privati, dissidenti politici e spie riluttanti, Vittorio Giardino ci delizia con un viaggio alla volta delle ben più rilassanti latitudini dell'erotismo, invitandoci a riscoprire due sue storiche eroine: Little Ego, un ironico omaggio a Little Nemo, uno dei primi piccoli eroi del fumetto mondiale; e Eva Miranda, una spassosa rilettura delle soap opera realizzata su testi di Giovanni Barbieri, che in questo libro trova finalmente una conclusione grazie a otto tavole inedite create per l'occasione. E il percorso nell'erotismo allegro e sornione di Giardino non si ferma qui, ma continua grazie a una ricca collezione di illustrazioni rare o mai viste prima, impreziosita dai divertiti ricordi dell'autore.

Lee Hye-ryeon, Choi Jin-ri e Park Yong-ha sono solo alcuni dei giovanissimi idol - le star del pop sudcoreano - che si sono tolti la vita negli ultimi anni. All'origine di queste morti non ci sono storie di tossicodipendenza o eccessi, come nella classica iconografia della rockstar occidentale. La causa, infatti, è quasi sempre la depressione. Perché dietro il mondo scintillante delle boy e girl band si nasconde il lato oscuro della Corea del Sud: un Paese che cerca di vendere all'estero un'immagine di sé moderna e progressista, ma che in realtà è ancora condizionato da sette religiose e una cultura marziale e aggressivamente moralista. Nella sua sorprendente inchiesta, Giulia Pompili racconta il mondo degli idol e il loro delicatissimo ruolo di figure pubbliche: celebrità poco più che maggiorenni, sottoposte allo spietato scrutinio di media e social, spesso involontariamente coinvolte in scandali o incidenti diplomatici internazionali che rivelano quanto siano precari gli equilibri politici del continente asiatico.

Il 16 settembre 2022, Mahsa Amini muore in seguito al pestaggio subito dalla polizia morale perché non indossava "correttamente" il velo. La sua morte scatena in tutto l'Iran un'ondata di protesta che dà vita a un movimento femminista senza precedenti. Marjane Satrapi ha riunito tre esperti, il politologo Farid Vahid, il reporter Jean-Pierre Perrin, lo storico Abbas Milani, e alcuni tra i più grandi talenti del mondo del fumetto per raccontare un evento che ha segnato la storia dell'Iran e quella di noi tutte e tutti.

Sofia non sa più essere felice. Dopo la morte della sua migliore amica Marta, vive la propria vita come una spettatrice cinica e disinteressata, terrorizzata da qualsiasi coinvolgimento emotivo tra lei e il mondo. Anche la sua famiglia, più che una fonte di supporto, è diventata una costante minaccia alla sua stabilità mentale. Dietro questa profonda apatia, arde la fiamma di un senso di colpa lacerante, una malapianta che affonda le proprie radici in una notte fatale: quella in cui Sofia e Marta si sono viste per l'ultima volta. In questo suo primo romanzo grafico, Giulia Rosa scava nell'amicizia tra due donne per portare alla luce una storia universale, fatta di rimpianti, abissi e rinascite.

Evelina è convinta di essere di sinistra: vota Pd, è antirazzista, sostiene la comunità lgbtqi+ e, in generale, crede di essere una cittadina esemplare. Una sera, però, grazie a un innocente gioco tra amici, scopre cosa pensa davvero di lei chi le sta intorno: è uguale a Giorgia Meloni. Perché rinfacciare un'accusa simile proprio a Evelina e non a quell'amica che sfila a tutte le manifestazioni, ma non è mai andata a votare? O a quella che vota comunista, ma si lamenta perché la scuola pubblica è piena di bambini stranieri? Da quell'istante, Evelina comincia a fare autocritica, accompagnata da un improbabile spirito guida: Giorgia Meloni. Parlando con il presidente del Consiglio, capisce che spesso i nostri ideali rispecchiano il modo in cui ci vediamo e non quello in cui ci comportiamo. Grazie a una confessione che ricorda I frustrati di Claire Bretécher e Passionella di Jules Feiffer, Francesca Arena offre un lucido ritratto dell'attuale classe dirigente e ride senza pietà della nostra disperata voglia di essere quello che non siamo.