'Resta, in definitiva, l'impressione di trovarsi di fronte a un vero Progetto artistico, già rilevante nel panorama attuale della poesia italiana, ma destinato a ripercorrere e, forse, a superare le prove migliori di chi è venuto prima. Lasciando tracce indelebili, anche 'in caso di pioggia'!' (Rino Caputo, storico e critico della letteratura)

Un uomo attraversa oltre un secolo di storia familiare per ricostruire, tramite i ricordi suoi e dei suoi antenati, un'identità frammentata dal tempo e dalla distanza. Sul filo della memoria, tra riti antichi, partenze dolorose e ritorni carichi di significato, riaffiorano volti, profumi, mestieri, e la voce della Sicilia, terra d'origine e di destino.

Jorge Teillier nacque a Lautaro, Cile, il 24 giugno 1935. Dopo essersi laureato in Pedagogia lavorò come insegnante e giornalista, collaborando con importanti testate e riviste letterarie. Membro del gruppo Trilce, fu un continuatore dell'eredità poetica rappresentata da autori come Vicente Huidobro e Gabriela Mistral, che ammirava profondamente. L'assassinio di Salvador Allende e la caduta del governo di Unidad Popular, nel 1973, provocarono in lui un profondo disagio e segnarono un rapporto di amore-odio con il proprio paese. A differenza di altri autori della sua generazione, non scelse l'esilio quando iniziò la dittatura, e la sua delusione per la successiva realtà cilena si tradusse in un peggioramento delle sue tendenze alcoliche. Ricevette in vita importanti riconoscimenti, come il Premio Gabriela Mistral e il Premio Alerce. Morì a Viña del Mar il 22 aprile 1996.

Protagonista dei tre racconti è Ludovico Perosa, ingegnere al catasto e tipico uomo borghese di una piccola città di provincia. Abbandonato dalla giovane moglie, all'inizio trova nel perbenismo della ragione la forza di far tacere il cuore e di resistere alle avances di altre donne. Fino a quando lo colpisce una malattia alla prostata che gli fa cambiare idea e disposizione alla vita. Tanto da metterlo in condizione di innamorarsi di nuovo perdutamente. Questa volta, però, di una zucca che nel tempo diventerà la vera testimone del suo narcisismo. Paradossale e divertente, a volte di una comicità boccaccesca, l'ironia arguta dell'autrice non si ferma nemmeno davanti alla malattia e anzi ne fa un pretesto per sorridere delle debolezze e miserie umane.

Una storia improbabile è un libro per sempre. Una volta finito, i suoi fili restano attaccati al corpo e, per qualche giorno, si cammina, convalescenti, in compagnia di Tacuabé, o di Laureano, come venne chiamato poi, o di Jean Soulasol, com'era conosciuto artisticamente, o di Laurent Tacouabé, come lui decise di chiamarsi in piena effervescenza operaia. Fornaro, in questo libro, segue il viaggio di quei primi nostri connazionali nel loro straziante esilio, per prendere poi la rotta della creatività, e spingere Tacuabé verso il suo destino. Un percorso nel quale s'affacciano le peripezie ma, data la sua coerenza, non stupiscono le sue decisioni. Per questo motivo, precisamente, il racconto ci regala una meraviglia essenziale nel campo della letteratura: che una storia improbabile sia raccontata in modo tale che al lettore risulti totalmente possibile. (Dalla post-fazione di Claudio Invernizzi)

Considerato uno dei più grandi drammaturghi di lingua spagnola, Florencio Sánchez scrisse più di venti opere teatrali rappresentate in prima assoluta con grande successo su entrambe le sponde del Río de la Plata. Lettore instancabile, tendenzialmente autodidatta, si guadagna da vivere inizialmente come giornalista, lavoro dal quale si nutre di argomenti di contenuto sociale. Pioniere del realismo, scrisse la maggior parte della sua produzione drammatica tra il 1903 e il 1907. Spazia tra diversi generi, quale la commedia, il dramma e la farsa, lasciandoci un teatro intenso nella sua umanità e nel suo approccio alla condizione umana. Nel 1909 parte per l'Europa, viaggio dal quale si attende la definitiva consacrazione del suo teatro. Muore a Milano nelle prime ore del novembre 1910.

«... una voce femminile, che questa volta sembra identificarsi con l'acqua, racconta il suo fluire verso il grembo materno del Mediterraneo, dove, sfinita dal viaggio, si abbandona e si lascia cullare, quasi a ricordarci che è essa stessa costretta a seguire il suo ciclo vitale, come l'uomo. A sua volta, l'aquila impassibile, che non si inqueta al passaggio delle imbarcazioni, ha il becco che sanguina, nuovamente vittima e carnefice, mentre gli alberi, apparentemente eterni nella loro staticità, sono consumati dal tempo e dal vento. Ognuno ha un viaggio da portare a termine, ma la libertà risiede nella possibilità di percorrere il tragitto, come ci rivela la voce femminile, e di abitare lungo di esso 'un mondo / Elementare', non paradisiaco, non facile, ma del quale è possibile appropriarci...» (Dalla Prefazione di Marina Bianchi)

Nostalgia è quel viaggio alle radici che non ci è dato di fare. Non c'è più il posto da dove sono partito (nel frattempo è cambiato), non c'è più il corpo, lo sguardo, quell'alito che continua a incendiare i miei ricordi. E non ci sono io, che ho mutato pelle mille volte, spesso senza accorgermi. Di questo parla questo libro. O vorrebbe farlo. Si tratta di una raccolta di testi scritti, la maggior parte, sui treni o aeroporti o sale d'attesa (non mi riesce di scrivere seduto a una scrivania), e che girano - me ne accorgo mentre lo sfoglio - tutti intorno a questo tema.

Il diario dell'inquietudine di un'adolescente alle prese con un'ombra chiamata anoressia, mal di vivere... «Una volta qualcuno mi disse: sorridi alla vita e ne capirai il senso. Io ancora adesso non capisco quella frase, perché potrebbe avere mille significati che hanno un senso, ed altri senza alcun perché. Ma tutti insieme formano un mucchio di emozioni. Non so se ridere o piangere, però una cosa è certa: non voglio aver paura delle mie emozioni.»

«'L'Argonauta' è il titolo che Milton Fernández sceglie per il suo romanzo, proprio a sottolineare la posizione di eterni navigatori che tutti i personaggi del testo sembrano incarnare e vivere nella loro condizione di esiliati. Lo scrittore, uruguaiano di nascita e in Italia dal 1982, rievoca il periodo feroce della dittatura militare, durata in Uruguay dal 1973 al 1985, attraverso le scelte politiche di Estela, giovane militante di sinistra che porterà alla realtà dell'esilio Julio, protagonista e voce narrante del testo in continua lotta con se stesso, non tanto per un problema di identità scissa, ma a causa della propria presa di coscienza in divenire. Egli rappresenta quella generazione di giovani fuggiti da un contesto sociale disumano che, nella sopravvivenza dell'esilio, continuano a soffrire a causa della memoria che li insegue, li chiama e non li lascia vivere...» (Dalla recensione di Francesca Chiarla)

Il 25 novembre 1960, in Repubblica Dominicana, vengono brutalmente torturate e uccise tre sorelle, Patria, Minerva e María Teresa Mirabal - Le farfalle di Hispaniola - per ordine di Rafael Trujillo, uno dei più sanguinari dittatori di tutta la storia americana. Il loro brutale assassinio risveglia l'indignazione popolare che porterà, nel 1961, all'uccisione di Trujillo e alla fine del regime. Il 17 dicembre 1999 l'Assemblea Generale delle Nazioni Unite, con la risoluzione 54/134, dichiarerà il 25 novembre Giornata Internazionale per l'Eliminazione della Violenza contro le Donne, in loro memoria. Di questo parla questo libro. Una storia che ci appartiene. La cronaca di una aberrazione che non accenna a diminuire, che si trascina indenne, fino a lambire le soglie dei nostri giorni. La guerra più cruenta, oggi in atto: quella contro le donne, in qualsiasi parte del pianeta.

Il rimpianto per l'amore perduto serpeggia nella poesia di carattere amoroso, tanto predominante nella sua produzione. Nella maggior parte delle liriche egli, infatti, si rivolge a un tu che è chiaramente una donna, che dà vigore e vitalità al mondo del poeta, avvolgendolo nella magia del meraviglioso.

'Andrada non ha bisogno di nient'altro che un amico, e ce l'ha: è il bosco, dove, come una pianta qualsiasi, assimila in silenzio sole e tempo e morte. Un giorno lo tirano su, ormai definitivamente solo. Sul suo sonno erano calati albe e tramonti, dove giaceva il suo corpo l'erba appariva come sbiadita, e nell'ampio pascolo luccicava una farfalla gialla, tatuata nel verde accesso delle gramigne. Questo lasciava Andrada nella vita, andandosene via con la morte. Nient'altro che un'impronta, non più estesa del volo di una farfalla nello spazio infinito... ' J. J. Morosoli - La solitudine e la creazione letteraria (1953). Figlio di un muratore di Cagiallo, Svizzera, Juan José Morosoli è uno dei narratori più amati dell'Uruguay. Nacque a Minas, una città a 120 chilometri da Montevideo, nel 1899, dedicando a questa località, ai suoi 'paesaggi umani' e naturali, l'intera sua opera. Esordì nel 1925 con Balbuceos, una raccolta di poesie, ma fu con i racconti che Morosoli conquistò il cuore dei lettori sudamericani. Morì nel 1957 lasciando due opere fondamentali, che saranno pubblicate postume: Tierra y tiempo (1959) e El viaje hacia el mar (1962).

Questo libro raccoglie sessantatré testi di poeti e scrittori argentini, nati intorno alla stessa immagine. Si tratta della foto dell'interno di uno Skyvan: uno degli aerei adoperati per i voli della morte, durante l'ultima dittatura civico-militare-ecclesiastica argentina. La fotografia fu scattata da Giancarlo Ceraudo - fotografo italiano - il quale, congiuntamente con la giornalista e sopravvissuta Miriam Lewis, dopo anni di ricerche, riuscì a individuare alcuni di quegli aerei e a ricostruire le loro storie. All'interno di uno di essi, a Fort Lauderdale, in Florida, trovarono della documentazione che arrivò successivamente ai tribunali e risultò essenziale per la condanna all'ergastolo di due dei piloti coinvolti (ESMA III, Magacausa ESMA, novembre 2017). Un'immagine per dirlo scommette su una costruzione collettiva e polifonica che si propone di trovare, cercare, esplorare le (im)possibilità di dare voce a quei voli: un fatto della nostra storia del quale, per diverse ragioni, e circostanze, risulta così difficile parlarne. (Mònica Rosenblum)

Pubblicato a Siviglia nel 1522, il memoriale del domenicano Bartolomé de Las Casas, vescovo spagnolo, è indirizzato all'imperatore Filippo II per impedire che i conquistatori continuino a perpetrare nel Nuovo Mondo le violenze seguite all'arrivo di Colombo. Attraverso il minuzioso resoconto di eccidi e devastazioni, il religioso denuncia la tragica negazione del messaggio evangelico e smentisce i principi che giustificano la dominazione europea nel Nuovo Mondo, accompagnando l'apologia dei popoli indigeni alla denuncia delle conseguenze drammatiche dell'invasione spagnola. Un'opera militante che ebbe una straordinaria diffusione in tutta Europa e che ora si ripropone in una nuova veste e traduzione.