«Nella poesia di Patrizia Baglione un alone sottile di amore e di morte attraversa ogni singola poesia, finanche la più speranzosa e primigenia. Questa raccolta, la terza dell'autrice, dal titolo Nero crescente, si può infatti definire come un autentico canzoniere ininterrotto che viaggia tra i due poli estremi del sentimento e della fine restando sempre sospeso in quel bilico verticale che la poetessa laziale sembra padroneggiare con umile e personalissima cadenza. E se "l'altro", quell'amore abbandonato e impossibile, sembra a volte prendere il sopravvento quasi tormentando l'animo più elevato e primordiale, un sentimento più oscuro pervade l'intera raccolta, quasi a celare una pulsione verso la morte che pare intendere che la vita sia un continuo e perenne lutto sul quale riflettere e nella quale riflettersi fino a che un volto misterioso torni a dire cos'è che si ama e si teme...» (Dall'Introduzione di Antonio Bux)

«Mi trovo dinanzi al frutto dell'accurato lavoro di ricerca di Fiorella Rega che, alla sensibilità nei confronti del mondo circostante aggiunge, integrandola, un'ottima capacità espressiva in versi. L'efficace utilizzo della parola poetica, si sa, è fondamentale, alla stregua dei colori o del materiale adoperati dai pit- tori e dagli scultori e delle note magnificamente suonate dai musicisti nei loro componimenti. Fiorella Rega ne è consapevole, non essendo tra l'altro alla sua prima pubblicazione poetica. Ne è consapevole, perché affidare al mondo esterno le proprie creazioni artistiche, sia che si parli di poesia, sia che si tratti invece di pittura, musica o scultura, comporta a volte il rischio di mettere troppo a nudo sensazioni e riflessioni riguardanti essenzialmente l'autore stesso, sminuendo l'interesse del lettore...» (Dalla Prefazione di Giuseppe Vetromile)

«[...] La compostezza del linguaggio poetico, di stile vagamente montaliano in gran parte dei testi di questa ottima raccolta, conferisce dignità al tema del ricordo, ove necessariamente la poesia deve elevarsi per universalizzare l'intimità del sentimento, valorizzandolo e motivandolo. Alla fine, è pur sempre un orizzonte di luce e di speranza che s'intravede, dopo il pathos del dolore, ed è questa, anche, la meta che un poeta deve indicare: Gerardo Aluigi compie questo viaggio all'interno di sé, attraversa il baratro dei ricordi e delle memorie, e la sua poesia ne è pregevole struttura portante. [...]» (Di Giuseppe Vetromile).

[...] Antonietta Pastorelli scrive il suo canzoniere in tre atti, valendosi di uno stile misurato, contenuto e di un linguaggio semplice - di una semplicità ricercata, elegante - nella sua autenticità: la sua è una forma asciutta e composta tanto nei momenti di delusione e di amarezza prossime allo sdegno, quanto nei momenti in cui i giorni riprendono a riempirsi di grazia e di speranza, quanto nei momenti nei quali l'approssimarsi alla fine di una persona cara schiude i versi all'elegia in tonalità da adagio, mentre pure, anche su riverbero di una visione metafisica di condizione e destino dell'uomo, quel doloroso declinare in imminenza dell'ultimo congedo rivela che l'amore non ha fine, non ha tempo. Dalla prefazione di Marcello Carlino

«Fin dal suo esordio letterario, avvenuto nel 2016 con Capelvenere (Marco Saya Edizioni), Andrea Gruccia ha mostra- to tutta la sua vena creativa di autore per davvero libero e fuori dagli schemi. E, in questa sua nuova raccolta, ne dà ulteriore conferma. Difatti, in I piedi di Saffo, il lettore si imbatterà nella storia - narrata poesia dopo poesia - di un uomo che riesce a provare sentimenti e passione quasi soltanto attraverso lo sfogo maniacale e feticista di pagare giovani donne (viste a volte come figure angeliche, in altre invece quasi fin troppo terrene) per baciare e leccare i loro piedi.[...]» (Dall'introduzione di Antonio Bux).

« [...] Rita Pacilio e Claudio Moica, entrambi nati nel 1963, quindi della medesima generazione, hanno voluto fare questa esperienza di viaggio comune e la prima annotazione che si può fare con certezza è che la voce di Claudio risponde a quella di Rita con lo stesso tono, quasi che nel rincorrersi si fosse trovato l'accordo per unificare le voci in un assolo. Poi però, leggendo con attenzione, vediamo come ognuno conserva la propria essenza pur rispondendo al richiamo e così l'intreccio si apre alla confessione decisa, completamente priva di furbizie, di riserve, di paure. Sembra, a tratti, di assistere alle scene del Cantico dei cantici, a quel dettato che s'alza sopra le miserie umane per cercare la luce nascosta nel labirinto dell'esistere, la verità fuggente che appare e dispare come una Chimera tentatrice. [...] ». (Dalla prefazione di Dante Maffia).

Assunta Finiguerra è stata autrice di quattro libri di poesie, il primo in lingua italiana, gli altri tre in dialetto sanfelese, e di una "interpretazione" delle avventure di Pinocchio in dialetto. Le sue raccolte: Se avrò il coraggio del sole (Basiliskos, 1995); Puo- zze Arrabbià (La Vallisa, 1999); Rësciddë (Zone Editrice, 2001); Solije (Zone Editrice 2003); Scurije (LietoColle 2005); Fanfarije (LietoColle, 2010) Tatamje (Mursia, 2010); Vizzje a morte - Il vizio della morte. Poesie 1997-2009 (Cofine, 2016) curatori: Roberto Pagan, Rosangela Zoppi. Ha vinto alcuni premi tra cui il Giuseppe Jovine e il Premio Pascoli. Sue poesie sono state pubblicate sulle riviste Gradiva, Lunarionuovo, Pagine, Poesia ed altre. Franco Loi l'ha inclusa nella sua antologia Nuovi Poeti Italiani (Einaudi). Il libro su Pinocchio è stato pubblicato con il titolo Tunnicchje (LietoColle, 2008).