L'Opera prima L'estetica del cielo di Gaia Luciani è poesia di ricerca, una prova accurata e studiata che, attraverso l'approfondimento e la compiutezza delle quattro sezioni del libro, ci fa apprezzare tematiche sottese al bisogno di amare come l'unico richiamo di esistere. Approfondendo la nuova libertà delle parole, i neologismi, le metafore, anche l'oggetto diventa concetto mostrando articolazioni stilistiche che restano continuamente in relazione con la realtà e l'infinito. È soprattutto nell'infinito che si manifesta la specificità dell'atto poetico prendendo coscienza che il logos può essere pericoloso, tagliente, ma anche logico, scienza, salvezza e dominio del concettuale. Quindi, i desideri, gli affetti mutilati, il dolore, l'ansia e la rabbia delle nuove generazioni diventano un serbatoio di momenti e luoghi in cui la poesia rimane l'armamentario privilegiato per cominciare da noi stessi l'impresa umana sulla terra.

«Leggendo l'opera prima di Alessandra Cussini, Piccola cucina della mente, si ha come l'impressione di accedere a un laboratorio privato (solo all'apparenza) di un alchimista che, in questo caso, elabora i continui flussi di coscienza e le immagini nitide e preternaturali lasciando ampia libertà all'evocazione sia spirituale che materica di esseri e di cose. Il risultato è infatti una centrifuga di emozioni e di forze, sapientemente scandite dal ritmo martellante dell'intera raccolta, ma anche di profumi e di sensi, così come di cosmogonie che richiamano a una origine, che non è data per essere solo "uno" al mondo, ma anche e soprattutto per dire un "tu" nel mondo, visto il presente dialogare con l'altro che nel libro viene a volte interrogato o chiamato in causa. Ma l'altro non è che in realtà un universo di occasioni avute e ancora da ricevere. [...]» (dall'introduzione di Antonio Bux)

«C'è una continua stasi verticale, un'onda magnetica, sottile eppure melliflua, in questa raccolta d'esordio di Francesco Elios Coviello, dal suggestivo titolo L'oltranza. E titolo non fu mai più azzeccato, dato che, leggendo l'intero lavoro, si ha come la percezione che il giovane autore barese proceda per esasperazione, per un eccesso di ossessione (qui sempre necessaria e mai accessoria) e dunque per una sorta di espiazione spirituale tramite la parola stessa della poesia. Ed è questa una poesia densa, che risulta sgangherarsi per dirsi al mondo, in quel mondo visto sempre di sbieco, quasi liturgicamente rivolto verso un assente che però è pregno di segni vitali, di echi e suggestioni sia terrene che metafisiche e astrali. [...]» (dall'introduzione di Antonio Bux)

[...] Due donne, una di fronte all'altra: tra loro la poesia che - come lo specchio di Dioniso, è illusione e nel contempo disincanto e conoscenza - consente di creare illusioni e suggestioni affascinanti, permettendo altresì la scoperta di inaspettati punti di vista, acuendo la percezione di sé e dell'altro. Le due autrici si spogliano di ogni convenzione; ognuna si mostra all'altra nelle proprie fragilità, riconoscendosi nel contempo nelle fragilità dell'altra: i segni sul corpo lasciati dal tempo che passa e dalla malattia, la paura e il coraggio di lottare per svettare sulla bianchezza dei faraglioni, sono attraversati dalla poesia che diviene atto di consapevolezza e strumento di corrispondenza biunivoca tra due vite. Abbiamo bisogno di un interlocutore per mentire e per dire la verità. Allo specchio, di fronte a Rosanna, c'è Rosanna: ognuna, attraverso la poesia, riflette e si riflette nella vita dell'altra. Non ci è dato sapere in ciascuno dei testi chi si specchia nell'altra: i ruoli sono interscambiati ogni volta. Solo un attento osservatore riuscirà a svelare il gioco mistero di Rosanna allo specchio.

«[...] Il tutto a dimostrare che se la musica trascina e inebria, le parole del canto conducono ad emozioni e percezioni che significano la vita nelle sue tante verità e nelle sue attese.» (dall'introduzione di Elio Pecora)

[...] Siamo ormai prossimi a celebrare il terzo Centenario di questo avvenimento; per prepararci ad esso, Fr. Domenico Tirone ci fa dono di questo volume, nel quale, prendendo spunto da questo anniversario, presenta gli aspetti e gli eventi più significativi riguardanti il culto della "Patrona di Benevento e Regina del Sannio". Non è la prima volta che Fr. Domenico scrive sulla "nostra" Madonna delle Grazie. In questo libro, nel quale raccoglie il frutto delle sue ricerche, egli ci prende per mano in un percorso che attraversa i secoli, seguendo «le orme dei pellegrini che, davanti alla venerata Immagine della Madonna delle Grazie, hanno ritrovato le ragioni della propria fede e della propria vita» (Giovanni Paolo II, Incontro con i fedeli nel Santuario della Madonna delle Grazie, Benevento 2 luglio 1990). [...] Dalla presentazione di FR. ANTONIO TREMIGLIOZZI Ministro provinciale

Vite vacue è un percorso tra polarità opposte e complementari, che trovano sintesi nella compresenza di creazione e distruzione. Presenza e assenza, vicinanza e allontanamento, eros e thanatos, prigionia e libertà. Sfumature e assenza di colore: si vogliono indagare anche i "passaggi intermedi" dell'esistenza, fatta di giorno, di crepuscolo e di notte, cercando di fare luce, ma an- che di cogliere le parti oscure, riguardo alle contraddizioni che attraversano la vita e la morte e che, per non sopperire l'una all'altra, devono per forza trovare un punto d'incontro per poter coesistere. Il dolore della perdita e la ricerca incessante dell'identità sono i fili conduttori, che trovano sintesi nel vuoto, spesso dai toni cupi, talvolta con sfumature di gioia. Vite vacue racconta la difficile ricerca di equilibrio, la sensazione di appagamento a cui si alterna la successiva caduta, come quella del romantico diviso tra il divino e l'infernale, ma che ritrova, infine, la speranza nell'innocenza dell'origine della vita.

Luigi D'Alessio è nato ai piedi del monte Somma, l'antico Vesuvio, nella zona partenopea vesuviana e questo ci rende la lettura delle sue poesie, per certi versi, in modo più semplice, più esplicativa. La visceralità del sentire, l'autoconoscenza che il proprio intelletto permette e favorisce, è stata propedeutica alla poiein in cui l'autore fabbrica la parola - per usare la terminologia urrariana - e le tematiche sottese. Il significato/significante obbedisce all'intuizione visionaria, infuocata, combattuta, densa del senso poetico in una intensità semantica di corrispondenze, rimandi, reiterazioni, decodificazioni. La lingua napoletana consente il caos delle parole, il rebus, le circonlocuzioni geniali che si riannodano alle precedenti parole/senso perfettamente incastonati nel verso; questo accade soprattutto nel significato oltre che nel suono ritmato. La poesia si fa spettacolo teatrale, clamore, urgente e severa metapoiesis, quel processo per cui la poesia parla di se stessa e spiega le sue ragioni e il suo farsi (Raffaele Urraro La fabbrica della parola - Manni, 2011). Così l'intelligente uso del- le parole difende la purezza della lingua dialettale napoletana come segni che conservano gestualità, memoria, appartenenza. [...] Per questo motivo l'autore si occupa di tutto, del dialetto e della sua traduzione in lingua svolgendo un'attività letteraria onesta, premurosa, di ricerca dello stile testimoniando coscienziosità, oculatezza e perspicacia

Non siamo forse tutti alla ricerca di un luogo che all'occorrenza ci sappia riparare dai forti venti e dal mare mosso della vita? Essere in rada non è fuggire e non è nascondersi. È trovare, ovunque sia, in mare o nella propria terra o racchiuso in un foglio di carta, un rifugio provvisorio fatto di quiete, dove, nell'attesa che passi la tempesta di turno, tentare di allacciare i fili della propria vita, il passato con il presente, gli affanni con le gioie. Significa far emergere pensieri e parole difficili da pensare e da pronunciare a voce alta, spogliare ogni gesto, ogni silenzio e dare voce solo alle emozioni più profonde. Poi ripartire verso un nuovo giorno.

«La poesia è un fare, è intuizione ("ispira-zione"?), ma poi anche un vero e proprio artigianato. Si lavora sul linguaggio, sulle immagini, sul senso. Ma prima di tutto si lavora dentro, nel profondo di noi stessi, per lasciar vibrare corde segrete, che accolgano e restituiscano un verbo che forse sappiamo nell'intimo, ma che non necessariamente conosciamo. Il poeta è uno "scriba", certo, ma innanzitutto un uomo immerso nel suo spazio e nel suo tempo. Da lì non può prescindere. E forse lì deve tornare. Quando io e Sergio parliamo, il suo sguardo è seriamente sorridente. Proprio così, si disegna agli angoli delle labbra un lieve sorriso, che però si fonde con la serietà dello sguardo. Questa cosa mi viene in mente dopo aver letto questo suo ultimo lavoro in versi, che ha di per sé un titolo importante, definitivo, ma non definito. Sergio è un uomo instancabile, la sua mente lavora continuamente oscillando vertiginosamente tra la poesia, la pittura, il teatro e chissà cos'altro ancora. Sempre di arte si tratta, di quella straordinaria esperienza di conoscenza che ci introduce in dimensioni non codificabili convenzionalmente. Ma il lavoro sul verso appartiene a una dimensione a sé stante. La poesia tende a tradurre l'indicibile, a nominare l'invisibile. E infatti, è sufficiente ascoltare una lettura del poeta dal vivo per rendersi conto della profondità da cui emerge la parola. La voce di Sergio ha un timbro grave, petroso, incede lentamente rivelando la fatica del farsi corpo nella vibrazione sonora...» (Dalla prefazione di Nicola Bultrini)