Il volume punta a inserirsi nel dibattito critico relativo al valore delle cosiddette arti 'suntuarie', 'applicate', 'decorative' o 'minori' nell'ambito della storiografia odierna. Nove diversi capitoli sono dedicati a singoli manufatti, artisti o temi connessi direttamente o indirettamente alla Puglia, dall'età barbarica al tardo Gotico. Un vero e proprio viaggio tra artefatti normalmente poco considerati dal mondo degli studi o, al contrario, molto noti ma bisognosi di letture più aggiornate. Casi campione relativi a media differenti permettono di riflettere sulla funzione di questi pregiati prodotti artistici e dunque sui riti in cui potevano risultare coinvolti e, infine, sui loro fruitori primari o sul più vasto pubblico che avrebbe assistito a loro eventuali 'ierofanie'. L'obiettivo è chiaramente quello di condurre il lettore in un percorso di rivalutazione di tale classe di oggetti e aiutarlo a comprenderne la grande importanza nell'ambito della cultura medievale. Il bello, il lussuoso, il prezioso e l'intangibile vengono calati nella dimensione più terrena del rapporto tra arte e pubblico, tra progetto e messaggio finale, tra sacro e profano.

'Perché mentre lei parlava e mi raccontava di come da bambina metteva due ciabatte nel salone della nonna a mo' di porta e tirava calci ad un pallone di pezza, io immaginavo già di scriverci un libro, con illustrazioni che in un futuro potessero essere di ispirazione ai creatori della Pixar, per realizzare un cartone su una principessa moderna che combatte per concretizzare i suoi sogni, senza una spada, ma con due piedi magici. Perché quella di Lu è una storia bella, che non può non essere raccontata'. Età di lettura: da 12 anni.

Il filo è materia e metafora, legame e trasformazione, gesto e memoria. La fibra è il racconto di un divenire che assume corpo in fragili trame annodate, intrecciate, cucite e scucite. Il volume esplora il linguaggio tessile come espressione artistica, culturale e politica, analizzandone l'evoluzione storica e le molteplici declinazioni nelle pratiche artistiche più attuali. Nell'ampio panorama delle arti visive, la Fiber Art si afferma con veemenza nel corso del Novecento, e sono soprattutto le artiste che, attraverso visioni differenti, ne espandono i confini espressivi. Maria Grazia Battista, Gerardo di Feo, Virginia Grazia Iris Magoga, Giuliana Schiavone con una ricerca che analizza il lavoro di numerose autrici - tra le quali Marisa Merz, Maria Lai, Miriam Schapiro - sottolineano il potenziale della tessitura come atto estetico e sociale, interpretando la Fiber Art come una riscrittura emozionale del mondo che segna con l'esile filo l'universo composito della creatività artistica contemporanea.

Il periodo degli eventi narrati va da novembre, dalla commemorazione dei defunti, a dicembre con la festa delle Propaggini. I luoghi sono quelli del territorio putignanese ad eccezione di una escursione a Grottaglie. L'incendio di un capannone utilizzato da un maestro cartapestaio per la realizzazione di uno dei carri allegorici di carnevale, il ritrovamento all'interno del capannone di un cadavere ustionato e orrendamente sfigurato pongono inquietanti interrogativi: incidente? Suicidio? Omicidio? Il corso delle indagini porta il commissario Martino e la sua affiatata squadra a rivivere il Carnevale di Putignano nelle sue diverse espressioni: le propaggini, la lavorazione della cartapesta, l'allestimento dei carri allegorici, la maschera di Farinella, il tradizionale 'u 'ndondere', le maschere di carattere, i giovedì di Carnevale... Di interrogatorio in interrogatorio, da ispezione ad ispezione, da verifica a verifica, da incoraggianti progressi a deludenti smentite, attraverso la conoscenza di personaggi tanto pittoreschi quanto improbabili, si giunge alla sorprendente soluzione del caso che nessuno avrebbe potuto prevedere.

Esiste una profonda correlazione tra spazio costruito ed esseri umani. La progettazione, pertanto, è elemento determinante in ogni ambito della vita. Negli ambienti di lavoro, campo trattato nello specifico dal presente testo, essa risulta capace di influire in maniera significativa sulle capacità intellettuali e, di conseguenza, sulle performance. Sapere come progettare questi spazi, anche alla luce delle modifiche da essi subite in seguito alla pandemia, garantisce una maggiore riuscita nel perseguimento dei risultati. Le modalità qui indagate e ritenute più efficaci nell'espletamento di tali fini riguardano l'applicazione della filosofia dello Smart Working e il suo intreccio con le conoscenze derivanti dalla neuroarchitettura. Il rapporto con gli spazi è radicato nella biologia umana, così la progettazione è lo strumento che permette di vivere bene al loro interno, ponendo le condizioni più favorevoli per sfruttare al massimo il potenziale intellettuale. In definitiva, per citare Richard Neutra, il presente testo intende innescare una riflessione su quanto l'attività del progettare non abbia solo un valore estetico, ma sia un concreto atto di responsabilità.

Le pagine di questo libro narrano la storia della più gloriosa istituzione pubblica della città di Bitonto: la Scuola Comunale di Disegno. Attiva dal 1871 al 1984, essa era rivolta agli artigiani e agli operai e mirava ad insegnare loro come «interpetrare un disegno d'arte o di mestiere qualunque, sì che potessero al bisogno esattamente eseguirlo». Un saggio introduttivo ripercorre le tappe della sua storia. Ad esso segue una preziosa raccolta di opuscoli e scritti della scuola e sulla scuola, quale specificazione delle diverse posizioni assunte dai vari protagonisti, non sempre concordi sui mezzi e sulle prassi da adottare per raggiungere il fine educativo. Il libro contiene un esiguo gruppo di modelli e un più consistente gruppo di disegni, accuratamente acquerellati dagli allievi, e di riproduzioni in gesso e in marmo. Da essi si può cogliere l'evoluzione del gusto e delle forme nel corso degli anni, sicché si può apprezzare la successione dei cambiamenti determinatisi sul piano della didattica e nell'ambito del dialogo con l'esterno: una conferma di quanto la scuola di disegno sia stata luogo della formazione e stimolo per la creatività e la conoscenza della storia dell'arte.

'Archivi d'arte. I musei per documentare valorizzare raccontare' propone un viaggio avventuroso attraverso l'evoluzione dell'istituzione museale, ieri luogo della conservazione, della tutela e della salvaguardia del patrimonio, oggi spazio della valorizzazione, della promozione del patrimonio, della ricerca sperimentale. Mediante una pluralità di spunti disciplinari di provenienza pedagogica, estetica, storico-sociale e museologica-museografica, il volume accoglie le recenti linee di ricerca sugli archivi museali che da luoghi della memoria vanno trasformandosi in ecomusei, musei discorsivi, musei immersivi, musei per-formativi, children's museums, musei diffusi. In Centro Studi promotore di inedite narrative dirette a tutti i cittadini. In Casa per le Culture appartenente a tutta la società civile.

La fotografia riveste un ruolo fondamentale nella conservazione e valorizzazione del patrimonio artistico e culturale. Sin dal XIX secolo è stata un pilastro portante nella documentazione e preservazione di opere d'arte e monumenti, permettendo di catturare dettagli significativi che altrimenti sarebbero andati persi nel tempo. Con l'avvento della digitalizzazione, la conservazione del patrimonio culturale ha fatto un balzo in avanti. Tecnologie avanzate permettono oggi di creare riproduzioni digitali ad alta risoluzione, rendendo accessibili a un pubblico globale collezioni fotografiche prima limitate agli spazi fisici degli archivi. La digitalizzazione ha inoltre rivoluzionato la ricerca e la conservazione, aprendo nuove frontiere grazie all'uso di tecnologie innovative che permettono di migliorare la gestione e la fruizione dei beni culturali. La fotografia, attraverso la sua capacità di immortalare e diffondere la bellezza dell'arte, gioca un ruolo essenziale in questo processo, assicurando che le generazioni future possano godere e imparare dal nostro patrimonio culturale.

Per il quinto anno consecutivo la Quorum Edizioni di Bari offre ai lettori, che l'aspettano come tradizionale 'augurio di buonfuturo', l'almanacco artistico ideato da Lino Angiuli il quale, insieme con Nicola Genco, questa volta ha dedicato la sua riflessione al bene supremo di cui il pianeta ha, da sempre, estremo bisogno: la pace. E questo anche al fine di compensare il rumoroso silenzio delle tante menti distratte rispetto ai molteplici crimini commessi dalla follia bellicista, che va rifiutata in toto ovvero 'senza se e senza ma'. La parola creativa al posto della rimozione, quindi, così come l'arte al posto della violenza e la civiltà al posto della barbarie. La formula è quella solita: dodici testi (uno per mese) composti da dodici versi dodecasillabici, accompagnati da altrettante citazioni sapienziali di ogni tempo e dalle interpretazioni grafico-pittoriche dell'artista scelto come compagno di viaggio. A rendere speciale l'edizione partecipa lo strumento del QRCode, collocato in calce ad ogni testo, grazie al quale è possibile ascoltare le letture dell'autore.

C'era una volta un giovane paladino di Francia perdutamente innamorato di una nobile fanciulla di nome Arsinda, la quale intensamente ricambiava l'amore per lui. Ma un giorno il loro idillio fu spezzato dal malvagio Stordilano, principe di Granada, che viveva molto lontano. Comincia così la bella favola di due innamorati raccontata nell'opera eroicomica 'Il cavaliere errante', un lavoro che lascia cogliere con immediatezza il genio musicale di Tommaso Traetta, uno dei riformatori del melodramma italiano nel Settecento. La naturalezza della fiaba, l'ispirazione musicale, l'arte dei contrasti, la caratterizzazione dei personaggi, la tendenza a sottolineare gli elementi scherzosi e comici ancor oggi si impongono nell'ascolto. Di qui l'idea di proporla ad un pubblico di giovanissimi con una prosa leggera, ricca di belle illustrazioni e con l'ascolto di alcune pagine musicali che permettano ai nostri 'privilegiati lettori' di avvicinarsi alla musica di Traetta. Età di lettura: da 10 anni.

Il volume 'Il Sud delle donne. L'arte femminile in Puglia dagli anni Settanta ad oggi' si presenta come uno studio critico inedito su alcune artiste nate in Puglia o che sono state attive nella regione meridionale negli ultimi settant'anni e che hanno svolto la loro carriera in ambito nazionale e internazionale. Nel progetto monografico, la terra d'origine è la trama sottile che collega e unisce, è l'iconografia genetica e sentimentale, il senso di orgoglio ostinato che a tratti si declina in appartenenza o resistenza. Documentare l'attività di queste artiste vuol dire, per le curatrici del volume Lucrezia Naglieri e Liliana Tangorra, creare uno spazio costruttivo di storiografie e di immagini, un archivio permanente che ne conservi e preservi la memoria. Il testo mira a essere uno strumento storico, artistico, critico di alto valore scientifico che illustra l'attività e la ricerca di queste artiste italiane (avvalorata da una corposa bibliografia), sviluppando il discorso intorno ai media e i linguaggi utilizzati, come punto di partenza per una ricostruzione temporale e diacronica della storia dell'arte pugliese.

Il volume, con i contributi di storici dell'arte ed esperti, è focalizzato sul grande patrimonio artistico conservato nella millenaria chiesa di San Martino di Bari, riaperta dopo 60 anni di abbandono grazie al progetto di rifunzionalizzazione promosso dall'Aps Martinus. La pubblicazione, realizzata grazie a una partecipata campagna di crowdfunding, e corredata da eccellenti fotografie, mostra le preziose opere, gli affreschi e gli elementi artistici e architettonici presenti nella chiesa, rivelandoli volutamente nel loro reale, quanto degradato, stato di conservazione affinché ogni lettore possa percepire l'urgenza e la necessità immediata di restaurare questi tesori, che fanno parte del patrimonio collettivo di un'intera comunità, testimoni di una storia millenaria che abbiamo tutti il dovere di tutelare, conservare e tramandare. Il volume ha infatti l'obiettivo di sensibilizzare i lettori e renderli partecipi di un'azione comune che, travalicando il senso più concreto del restauro della chiesa, sia la base di una riappropriazione identitaria del proprio patrimonio culturale, della propria memoria storica, del proprio passato e delle proprie origini.

Al piano interrato del Museo Nazionale Archeologico di Egnazia (Fasano - BR) è stata recentemente inaugurata una nuova sezione espositiva dedicata al rapporto tra l'antica Egnazia e il mare. Il tema merita un racconto a parte e un particolare percorso conoscitivo, che permette di comprendere e narrare ancor più compiutamente la storia di questa importante città della Puglia antica. Con un approccio immersivo e interattivo al tema, l'esposizione propone la visione dei fondali del mare di fronte a Egnazia, dove si conservano strutture sommerse riferibili al porto romano, e la presentazione di reperti provenienti dal mare: oggetti che raccontano la vita e le diverse attività dell'uomo connesse allo sfruttamento delle risorse marine, alla navigazione e al commercio per mare, e che richiamano i molti mestieri che sin dall'antichità erano strettamente collegati al mare. Il percorso, inoltre, consente un approfondimento specifico dedicato all'archeologia subacquea, quell'importante settore della ricerca archeologica che è formidabile strumento di conoscenza, in grado di svelare, attraverso i naufragi e i carichi perduti, la storia di uomini e genti, e di ricostruire i paesaggi marini.

La storia del culto dei Santi Medici a Bitonto, l'edificazione del Santuario loro dedicato, la descrizione delle opere d'arte, la rassegna delle tante iniziative che esprimono l'attività caritatevole e sociale del Santuario stesso costituiscono i contenuti principali di questa monografia. La storia dei miracoli di guarigione dovuti all'intercessione dei Santi Medici è ripercorsa attraverso l'esame delle documentazioni ufficiali, delle tradizioni e narrazioni individuali, delle tavolette votive dipinte, che illuminano la vita quotidiana e la struggente storia di una umanità dolente, e in parallelo attraverso il sentimento religioso e devozionale che esplode nella terza domenica di ottobre. Il luogo esterno del Santuario si fa luogo della santità reificata grazie al complesso delle opere di carità cristiana realizzate nel tempo. Il Santuario dei Santi Medici è luogo di culto e di pellegrinaggio, luogo del cammino e dell'incontro, luogo capace di parlare al cuore dell'uomo contemporaneo.

Lorenzo è un bambino semplice: ama l'universo e sogna un giorno di poterlo esplorare. Attento e generoso con chi lo circonda, non si tira mai indietro. Una sera come tutte le altre, però, si trasforma in una grande avventura che lo porta a scoprire nuovi mondi. E tu, vuoi vivere questa avventura con Lorenzo? (corri anche tu a vivere una nuova avventura con Lorenzo). Età di lettura: da 7 anni.

Può un drammatico evento planetario come l'attuale pandemia, segnato dalla rarefazione delle relazioni, smuovere moti creativi? Sembra proprio di sì, sulla scorta di quanto prodotto sul tema, pur in frangenti di totale emergenza sociale. Il volume firmato da Francesco Giannoccaro e Pippo Lacitignola, lungi da assurgere a memoriale di sopravvivenza, affida sommessamente a immagini e parole, venute fuori nel periodo di più serrato isolamento, il ruolo di semplice testimonianza di un irreale surrogato di esistenza, dove i riti della quotidianità finiscono irretiti e alterati dall'avanzare del contagio. Nelle pagine, il grande innominato permea scenari disertati, circuisce presenze casuali appena animate, detta i tempi all'alternarsi di luci e ombre fra scorci urbani e non, mentre il verso sillabato si fa portavoce delle migrazioni del pensiero e delle sue inquietudini. Il libro si avvale dell'analisi di Achille Chillà e Cosmo Laera, nel delineare il percorso verbo-visivo degli autori.

Il volume ripercorre la storia dell'abbazia di San Leone a Bitonto, dalle origini medievali ai giorni correnti. Le sorti del monastero, prima benedettino, poi olivetano e infine francescano, si legano a quelle della sua celebre fiera, citata addirittura nel Decamerone di Boccaccio. Approfondite analisi documentarie permettono di colmare i vuoti critici, per poi intrecciarsi con la lettura delle opere d'arte. Si esaminano con estrema attenzione le diversi fasi edilizie, il repertorio scultoreo, gli interventi restaurativi e le testimonianze pittoriche. A queste ultime è dedicata la parte più corposa del lavoro, concentrandosi sugli affreschi trecenteschi nel coro, analizzati parete per parete e indagati sotto l'aspetto stilistico-formale e iconografico-iconologico. Grande attenzione è poi riservata alle attestazioni monumentali bitontine di età angioina e alle numerose testimonianze pittoriche conservatevi, la cui disamina permette di trarre preziose informazioni sull'arte pugliese tra XIII e XV secolo. Un testo scientifico fondamentale per lo studio della Storia dell'Arte in Puglia tra Medioevo ed età contemporanea.

La mostra Artemisia Gentileschi Digital Review, presentata dal 5 al 19 giugno 2023 presso sala Ghiberti a Firenze, è (stata) curata da Anna Maria Salvatore, docente di fotografia della scuola di Pittura dell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il catalogo editato in occasione dell'esposizione sviluppa un progetto didattico di rivisitazione fotografica delle opere della grande pittrice seicentesca. Gli aspetti di drammaticità e teatralità, l'intensa cromia e il potente realismo, di puro riferimento caravvigista e caratterizzanti la forza del linguaggio espressivo di Artemisia Gentileschi, sono stati elementi determinanti dell'iter progettuale assegnato agli studenti. A una fase preliminare di accurata analisi storico-critica dei dipinti scelti da interpretare e di profondo studio degli elementi compositivi, delle luci e dei costumi, è seguita una fase operativa in cui gli studenti sono stati al contempo autori e attori dei tableaux vivants ideati. Il successivo lavoro di post produzione e di pittorizzazione digitale ha permesso di creare un prolifico dialogo tra fotografia e pittura, tra presente e passato, e così di sviluppare, attraverso esso, un'audace ricerca espressiva.

Di fronte alla proposta di utilizzare strane farine e cibi sintetici, la 'dieta mediterranea' è chiamata a difendere il proprio millenario pedegree, che proprio nel Meridione italiano trova le sue applicazioni più gustose e più variopinte nell'ambito di una cultura materiale che non teme rivalità. Anche gli scrittori scendono in campo per questa battaglia di civiltà, come mostra questa originale raccolta di ricette, composta da un autore che, con brio creativo, ha intinto la penna nei sughi e negli intingoli ai cui vapori sventola la bandiera identitaria di una regione alimentare come la Puglia.

La soluzione dell'omicidio all'ombra del campanile impegna a fondo il commissario Martino. L'indagine lo conduce in un ambiente per lui inusitato, poco noto. Viene, così, a contatto con luoghi, tradizioni locali, storia, arte e cultura che possono risultare poco conosciuti anche a molti, specialmente se giovani, o richiamare ai meno giovani ricordi ed esperienze del passato. Il caso è particolarmente complesso e di non facile soluzione ma il commissario può contare su di una squadra affiatata e competente che gli è assolutamente devota e che non gli lesina consigli e utili suggerimenti quando viene consultata. Al resto supplisce l'intuizione e l'abilità investigativa che certo non gli mancano e un pizzico di fortuna, fino a un non scontato esito finale. Con riferimento al precedente giallo 'Trappola per l'assassino' è stato osservato che i veri protagonisti della vicenda sono i nostri paesi con le sagre, le feste, le abitudini la mentalità e che la scrittura è gradevole e briosa, con quel tanto di giocosità che la rende simpatica. Se anche questo giallo merita tale apprezzamento il giudizio compete al lettore.

Ogni notte Kate e Ire giocano sulla spiaggia, spensierate. Sono sorelle, anche se provengono da due mondi diversi, Kate da quello del mare, Ire da quello del cielo. Un giorno Ire, per guardare dalla finestra del firmamento... papapùm... cadde giù dal cielo, sulla testa di Kate. Ancora una volta videro tante persone che confusamente si muovevano dal mare verso la spiaggia. Ognuna andava separata dall'altra a ritmo delle onde. Avvicinandosi, capirono che erano tante mamme e tanti papà che, con i loro figli, stavano viaggiando su una barca troppo piccola. Poi il mare cominciò a respirare forte e... incredule restarono a guardare il mare che, onda dopo onda, restituiva i resti dell'umana insensibilità. Il cuore degli esseri umani batteva solo per sé stesso, in solitudine, ormai era dominato dall'indifferenza. Per curarlo costruirono un cuore nuovo da donare a tutti gli esseri umani. Età di lettura: da 7 anni.

«L'Albero Custode» è un'opera in forma di fiaba che riflette sull'importanza dell'inclusione lavorativa dei soggetti con svantaggio come strumento di empowerment sociale. Protagoniste di questa storia, infatti, sono le persone con disabilità autistica, presentate come modelli da emulare. Attraverso le loro esperienze di successo e le sfide che superano, insegnano che è possibile affrancarsi da un assistenzialismo obsoleto e paralizzante, che la diversità può essere una fonte di talento e offrire un contributo alla società. Particolare enfasi è anche posta sulla sostenibilità delle scelte che permettano di preservare l'ambiente e le risorse naturali per le generazioni future. Attraverso il linguaggio della fiaba, strumento capace di raggiungere e coinvolgere persone di diverse età, culture e background, «L'Albero Custode» invita ciascuno a fare la propria parte, a riflettere sulla visione che si ha della disabilità e a considerare la diversità come una ricchezza. Incoraggia a promuovere comportamenti virtuosi, di inclusione e sostenibilità in ogni aspetto della vita per creare una società in cui tutti possano trovare il loro posto e contribuire alla prosperità comune.

Questo volume, a dieci anni dalla morte di Maria Lai, madre dell'arte relazionale in Italia, autrice delle Fiabe Cucite e dei Giochi dell'Arte destinati al mondo infantile e adolescenziale, propone una lettura divergente della sua ricca produzione artistica. I contributi dei due autori offrono alcune riflessioni teoriche sulla dimensione narrativa dell'arte, sull'educazione creativa, sulle pratiche ludiche. Il testo indaga i molteplici linguaggi espressivi dell'artista sarda e le sue originali intuizioni sul valore formativo dell'arte. Nella seconda parte presenta agili itinerari didattici sulle connessioni tra racconto visivo e favolismo magico, con suggerimenti dedicati alle complesse realtà dei bisogni educativi speciali.

Il prossimo futuro non è che l'estensione del presente, trascina con sé le contraddizioni in seno all'attuale regime di produzione e i conflitti diventano sempre più intensi. La repressione dello Stato, il braccio giuridico-armato del capitalismo, diventa talmente feroce e crudele da generare il protocollo D.P. Nasce un gruppo di persone che mette in atto la più estrema delle forme di critica al paradigma dominante, dove l'esistenza assume un altro valore e si crea la sensazione che la realtà da roccia si possa trasformare in morbida creta.

Tutti i colori della Fotografia in un'antologia di immagini fotografiche raccolte in oltre trent'anni. Roberto Sibilano è poliedrico interprete del mezzo fotografico e dei molteplici linguaggi del visivo, dalla rappresentazione della natura allo still life, dal paesaggio al ritratto e alla scena di genere. Personaggi, atmosfere, vedute ampie e imperscrutabili dettagli, trapassi e contrasti cromatici si intrecciano, si accavallano, e ciascuno di essi accompagna un segmento di vita personale e professionale. Con l'obiettivo fotografico governa intersezioni di linee e figure, con l'occhio misura la corrispondenza sottesa tra le cose che raccorda e compone in immagini scenograficamente equilibrate, elegantemente pacate, in cui è il potere seduttivo del colore a condurci in un vibrante viaggio estetico.

Per il quarto anno consecutivo e per continuare a fare ai lettori gli auguri di buon futuro, torna l'originale almanacco ideato e proposto da Lino Angiuli, stampato in poche copie in quanto destinato ai sinceri cultori della bellezza che intendano farsi/fare un dono speciale, un dono capace di contrastare il clima distopico messo in onda negli ultimi anni e di nutrire lo spirito sottraendolo alle atmosfere poco edificanti e conflittuali che ammorbano l'aria quotidiana. È proprio lo 'spirito', infatti, il soggetto tematico intorno al quale si sono sintonizzati i testi poetici e gli interventi pittorici dell'artista varesina Silvia Venuti, accomunati dalla medesima tensione riflessiva, all'insegna di un creativo dialogo tra parole e cromie. La formula è quella consueta: dodici testi (uno per mese) composti da dodici versi dodecasillabici, accompagnati da altrettante citazioni sapienziali di ogni tempo e da sintoniche interpretazioni grafico-pittoriche. Ad arricchire il tutto e rendere unica l'edizione interviene lo strumento del QRCode, grazie al quale è possibile ascoltare la lettura dei testi da parte dell'autore.

Nel 2023 il progetto intitolato 'Scatti di poesia', sviluppato intorno all'omonima mostra foto-letteraria, ha compiuto dieci anni, anche grazie alla costante partnership di importanti soggetti istituzionali. In occasione della decima edizione, i curatori e l'Agenzia di Comunicazione Quorum Italia hanno voluto produrre un catalogo nel quale sono confluiti tutti i materiali esposti nel corso delle dieci edizioni svoltesi in diversi luoghi, dal Castello di Monopoli al Museo Civico di Bari, al Centro Polifunzionale degli Studenti dell'Università di Bari, oltre che in alcuni Comuni della provincia barese. Il volume, pertanto, offre uno sguardo capace di restituire il senso di un'operazione culturale nata e cresciuta con l'intento di mettere in relazione interattiva due ambiti artistici - la poesia e la fotografia - al fine di attivare inedite percezioni e attente riflessioni intorno al macrotema del paesaggio, declinato in diversi approcci, attraverso la partecipazione di numerosi e qualificati autori pugliesi, italiani e stranieri.

Catalogo della mostra diffusa Vestigia mortis. Monumenta vitae I Edizione Baguglio in coltre Bitonto 5-12 novembre 2023.