Dopo l'istante magico in cui i miei occhi si sono aperti nel mare, non mi è stato più possibile vedere, pensare, vivere come prima-. Silvio De Blasio utilizza le parole di Jacques-Yves Cousteau per esprimere il suo rapporto intenso e oserei dire definitivo con il mare profondo. Fotografo e istruttore di attività e fotografia subacquea, ha unito due grandi passioni, il mare e l'arte, affinando una tecnica e un linguaggio poetico che gli hanno permesso la produzione di opere di rara e preziosa bellezza. Non si può che essere coinvolti dalle sue esperienze totalizzanti, dai suoi vissuti in immersione codificati attraverso una professionalità e una sensibilità artistica eccezionali, con le quali egli ha saputo coinvolgere e comunicare le proprie emozioni e le personali visioni. Qui sta la chiave di lettura di questo fotolibro subacqueo, il cui scopo non è conoscitivo (per quanto riguarda i contenuti geologici e biologici) ma poetico e artistico: ogni scatto è dettato dal piacere di conservare e trasmettere la propria esperienza umana attraverso gli incontri che l'artista fa casualmente, quando si immerge e vive la vicinanza degli esseri che popolano i fondali, distanti dalle luci naturali che colorano i mondi che ci sono più familiari.

«Esiste una via per vivere il viaggio attraverso la fotografia, incentrata sulla selezione. Alla portata del viaggiatore comune, essa delinea i contorni di una dimensione comunque popolare dell'esplorazione, ma pretende normalmente un grado maggiore di attenzione, una concentrata disponibilità percettiva. Il caso su cui verte questo libro non è diverso nella sostanza, ma assai differente dalla media nel risultato formale. Fotografo di professione, ma in giro per diletto, fuori da ogni logica standard di reportage, Elio Ciol ha realizzato nel corso degli anni e dei suoi molti viaggi centinaia di immagini che hanno catturato - con la maestria che da sempre gli viene riconosciuta, e che pure continua a stupire - momenti di privato incanto di fronte a un edificio monumentale, a un paesaggio urbano, a un graffito rupestre o ad una parata militare. Immagini di grande tensione espressiva, capaci di eludere il brusio turistico che solitamente appanna le lenti, e che sembrano frutto di un miracoloso arrestarsi del tempo». (Fulvio Dell'Agnese).

«Il Vesuvio, con i suoi 1.281 metri di altezza e la sua posizione dominante sul Golfo di Napoli, allunga la sua ombra su un'ampia moltitudine di contesti e storie, così tante da aver sollecitato la curiosità di Mario Vidor, fotografo italiano di affermate capacità professionali e comprovata esperienza in paesaggi urbani, nel realizzare un vero e proprio reportage sulla città di Napoli e sui principali siti storici posti "all'ombra del Vesuvio": Pozzuoli, Ercolano, Oplonti, Pompei. Ne è nato un libro in cui le immagini raccontano i luoghi e le loro storie come in una sorta di viaggio virtuale che, in questi tempi di pandemia, siamo maggiormente inclini a seguire con attenzione e interesse e, sfogliandolo, pagina dopo pagina, si ha come l'impressione che l'autore ci prenda lentamente per mano e ci accompagni con pazienza e sapienza in quelle strade, nelle piazze, nei tanti scenari, alla piacevole scoperta delle città partenopee "all'ombra del Vesuvio".» (Francesco Soranno)

"Seconda parte! Come promesso nel mio primo libro sul nord America, uscito ormai 8 anni fa, il secondo è qui; continueremo il nostro viaggio attraverso le zone naturalistiche di questo continente alla scoperta dei siti più belli e visiteremo: il Parco Nazionale di Yellowstone, il New England , la USA West Coast e per finire il lago Caddo in Texas (...)" (l'autore)

"In questo progetto di Mario Vidor si mostra attraverso le rovine del tempo passato che incrociano i colori e le luci della contemporaneità. Le vie dell'Urbe, i suoi cittadini, i turisti insieme con le grandi opere architettoniche sono i protagonisti indiscussi di questa serie fotografica. Il frammento, qui immortalato dallo scatto nella sua dimensione monumentale, porta con sé la grandezza di un'epoca impareggiabile che lascia la sua traccia nella città di oggi. Come lettere di un alfabeto sentimentale, queste pietre della memoria ricordano eventi impressi nel tempo. Fatti che testimoniano, nelle loro strutture massicce, la mentalità di un popolo che è all'origine del nostro operare. I Romani, antenati austeri, portatori di quel mos maiorum che ha dettato le regole morali di riferimento nella società europea insieme all'influenza della religione giudaicocristiana, sono senza dubbio esempio incondizionato del nostro agire contemporaneo. Le opere di Mario Vidor sono cariche di vita e trasmettono una storia visiva che non si limita a richiamare alla mente le nostre origini, ma narrano anche la Roma barocca, mussoliniana, neorealista, vaticana, degli anni sessanta, del fermento culturale e economico. La documentazione dell'area archeologica, racchiusa tra il Palatino, il Campidoglio e il Colosseo, e delle Basiliche si affianca alla volontà di sottolineare il rigore architettonico delle costruzioni più recenti come il Foro Italico e il Palazzo delle Civiltà." (Noemi Pittaluga)

"Un racconto lungo sessant'anni, un dialogo costante tra presente e passato dove le tradizioni si coniugano con l'evoluzione. Milano, Valsesia, Londra, Lisbona, Istanbul, New York... sono solo alcune tappe di un viaggio circolare dove la forza di fare interagire il genius loci della propria città, Milano, diventa tutt'uno con l'innato fluire di emozioni miste a documentazione, un autentico ginepraio di stati d'animo nei quali si innestano ricordi e radici del singolo, che diventano patrimonio di tutti. Dal 1958 ad oggi, inediti o quasi, testi rubati ai ricordi, l'oscillare del tempo, ieri ed oggi, racchiude l'esperienza della fotografia analogica e la scoperta della fotografia digitale. Virgilio consegna a questo libro i suoi ricordi personali, ma anche il trafugare d'archivio, svelando negativi che sente più vicini alla sua indole, a quella che lui stessa chiama la tenerezza del grigio, il sentimento che lo ha accompagnato nel suo girovagare il mondo, nel suo andare incontro alla vita." (Alfiuccia Musumeci)

Matera è un racconto vecchio di uomini su uomini a guadagnarsi un trancio di tempo, da smezzarselo fino a che serve. È spinta di mani, gomiti, schiena e volontà a cavare il buono dall'unica ipotesi di riparo: la pietra. È un calcolo minuto consegnato dall'uomo alla terra e a questa pietra, perché rispondano precise alla sua istanza. È sudore di picconi, scalpelli, malta, architettura difficile a lungo termine. Matera è talento straordinario di esistenza, risultanza di un accordo tra creato e creato, stipulato prima di buona parte dell'età umana. Non è luogo di sopravvivenza, di precariato umano. A questo scopo sarebbe durata poco; un solo spasmo sulla schiena dei sassi e tutto sarebbe venuto giù. È luogo di presenza pensata perché duri, perché non tenga a memoria giorni e millenni, perché non smetta. È destinazione, non passaggio. In un passaggio si picchetta, si lega, si pianta il giusto, si alleva per una stagione. Alla sera si studia il prossimo tragitto, si prega appena perché restino il fiato e le gambe. Si guarda poco perché non sia aspra la ripartenza, perché non manchi. Matera è sud. Terra di raccolti e arsura che sgocciola da chi è curvo a chiedere un'annata migliore di quella passata. Campo di lotte antiche a rivendicare un prosieguo, insurrezione contro lo spergiuro di chi ha sempre promesso una terra mai data.

L'arcipelago delle Faroer, il cui nome, derivante dall'antico norvegese-vichingo "Faar oy" , significa "isole delle pecore, è una nazione formata da un insieme di isole stagliate nell'atlantico, ed è uno dei paesi nordici più remoti. Come i cocci di un vaso caduto a terra, le Faroer sono composte da 18 pezzi di isole frastagliate e connesse tra loro da ponti, traghetti, elicotteri e tunnel, e regalano un paesaggio tanto drammatico tanto quello islandese, ma condensato in uno spazio minimale. Strade perfette abbracciano le montagne, cascate impetuose si tuffano direttamente nell'oceano e montagne brulle adornano una terra bagnata da piogge e venti incessanti per ben 260 giorni all'anno. Tempeste imponenti squassano la costa e si abbattono sulle pareti di basalto che si ergono dal mare come fortezze abbandonate; qui dimorano migliaia di uccelli marini, che, con il loro stridire, interrompono il silenzio della solitudine e il costante sibilo del vento. Da queste terre nacquero le leggende dei Grigi, della donna foca Selkie ed altre favole che si intrecciano alla realtà in maniera inquietante. Da un'isola all'altra il paesaggio va a ricordare un quadro di Turner, dove l'essere umano diventa una figura insignificante nei confronti della natura, ed è destinato a perire. L'isolamento dal resto dal mondo si nota nei visi segnati dal vento e dalle intemperie, e pochi sorrisi, sebbene un'educata gentilezza, accolgono il visitatore incerto. Mario Vidor nel suo libro ha caparbiamente deciso di rappresentare in bianco e nero una terra dalle mille sfumature di verde, volendo sottolineare

"L'autoritratto mi permette di entrare, di dialogare con gli spazi, di giocare con il tempo, di avere uno sguardo doppio. Dentro e fuori l'immagine", scrive di sé Francesca Della Toffola e, in effetti, l'autoritratto - inteso come indagine del sé, come racconto introspettivo in relazione con il mondo esterno - è, senza dubbio, il punto di partenza della sua ricerca, la chiave di lettura del suo percorso artistico. Ma nel suo cammino, Francesca Della Toffola ha fatto molta strada e con lei si è evoluto anche il motivo della presenza della propria immagine nelle opere. Nel tempo, il suo corpo ha smesso di essere solo suo ed è diventato archetipo di una femminilità che affonda le radici in qualcosa di ancestrale, direi quasi di allegorico: la visione di un eterno femminino in dialogo con l'ambiente naturale e artificiale che circoscrive le nostre esistenze.