Sapevi che l'origine della scrittura avvenne in ben quattro zone diverse del mondo? Possiamo datare la nascita di questa materia attorno al 3400 a.C. e tutt'oggi la utilizziamo per parlare, per pubblicizzare... Mi sto avvalendo della scrittura anche ora. Cosa è accaduto in questo tempo? Dalle pitture rupestri, al libro. Dalla calligrafia manuale alla stampa tipografica. Per merito di questa evoluzione, oggi, la scrittura è sulla bocca e sul telefono di tutti, è parte integrante dei mass-media. La svolta ultima della stampa, infatti, è proprio questa: con la rivoluzione digitale se già prima era disponibile a molti, oggi è veramente accessibile ad ogni persona al mondo.

Attraverso un linguaggio visivo allegorico, grottesco, tetro e spesso delirante, 100 immagini come 100 quadri, opere che rappresentano la disperata pantomima che il vivere nel 'mondo dopo il mondo' sembra esser divenuto. Il 'nuovo' mondo come una selva oscura, oltre quel tenebroso bosco in cui nascosto vi è ancora quel lupo. Come dal sogno di un folle, un incubo Kafkiano, cartoline da un immaginario tempo e luogo in cui l'animo umano sembra essersi estinto, o forse, più semplicemente nascosto, perché umiliato ed offeso nel terrore di un giudizio superiore. Ogni immagine ci pone domande, ci rivolge un messaggio, ci urla contro un monito, un ultimo disperato avvertimento. 100 frammenti di un'unica terribile opera, di una realtà tanto impossibile quanto già reale e tangibile. Il sogno di un folle, di uno stonato cantore di storie che nessuno vuole ascoltare, di verità che nessuno vuole rivelare. Premonizione del mondo che sarà, del dominio delle ombre sulla luce, della morte sulla vita. 100 immagini, 100 domande, nessuna risposta.

Luci, musica, colori. Paillettes, danze e notti scintillanti: spettatori divertiti e festanti vivono la vita dei performer e degli artisti tra le file dei teatri, nei club o nelle arene, elettrizzati e abbagliati di bellezza e nel pieno dell'evasione. Davanti ai nostri occhi costumi luminosi e trucchi sfavillanti si avvicendano nel turbine emozionante della performance. Ma cosa si nasconde dietro le quinte? Da spettatrice ho sempre ammirato il palco, da fotografa ho sentito il desiderio di indagare, di esplorare il 'mondo dietro' la vita dei performer. Sur-reale narra qualcosa di più profondo della sola esibizione: indaga la costruzione di una performance, dalla sua genesi al suo epilogo. In questo progetto fotografico il reale e il surreale entrano in dialogo, restituendoci un immaginario fuori dal comune.

Colosseo, Fontana di Trevi, Piazza di Spagna: probabilmente sono queste le prime cose che vengono in mente quando si pensa a Roma e al suo splendore. É assolutamente giusto, ma è solo questo? Quante altre bellezze nasconde questa città? Per alcune è sufficiente cambiare punto di vista, altre le abbiamo sotto gli occhi senza notarle, dandole per scontate. Altre ancora risiedono nei posti più improbabili, ma le meraviglie di Roma sono ovunque ed infinite. Così tante che probabilmente una vita non è sufficiente per scovarle tutte. In queste pagine troverete un racconto per immagini variegato dell'Urbe, passando per piazze famose, monumenti, rioni pittoreschi, parchi, fino a borgate e quartieri popolari. Maybeinrome infondo è proprio questo. Una raccolta di istantanee dalla città eterna: quella celebre e quella che non ti aspetti.

Toby Carlo Vignato vive a Cuggino, nel parco del Ticino. Passa ore fotografando paesaggi invernali, animali e persone in riva al fiume a 10 minuti da casa sua. La sua fotografia non aspira a ritrarre la realtà com'è, ma aspira a trasmettere un'atmosfera, un emozione percepita nel momento e nel luogo dello scatto. Non utilizza solo le più moderne tecniche e tecnologie ma sperimenta anche con la fotografia analogica.

100 vignette di RAP per riflettere e ridere sui propri fallimenti amorosi. Ognuno può trovare il proprio profilo amoroso-sessuale in questo bestiario dei sentimenti. Sei appiccicos ? Vile? Richiedente? Cinic ? Narciso? Crudele? Eternamente innamorat ? Qui troverai il tuo avatar. Rap osserva, disegna, sparge nell'etere le sue vignette, frammenti di amore deluso ma indomabile. Centinaia di migliaia di follower dal mondo le suggeriscono battute e situazioni autentiche, sofferte ed esilaranti. Eccole qui. Amori sfigati non ha filtri.

L'universo immaginifico di Alessandra Roccaslava è un misto di suggestioni, di rimandi, di paradigmi della memoria in cui l'autrice si nutre del passato per rivendicare un nuovo ordine dominato dalla sensibilità femminile e da una delicata bellezza senza tempo.

Il percorso artistico qui presentato è riassumibile in due aree tematiche: le materie filosofico-letterarie, la docu-fiction. Le costanti sono la scrittura, la letteratura e l'immaginario. Negli ultimi anni, lo sguardo è rivolto alle scienze e all'antropologia. Ciò favorisce ancora di più l'ibridazione della fotografia con altri mezzi: facendo di necessità virtù, uso qualsiasi medium a mia disposizione per dare a vedere le materie che voglio trattare e ciò accade perché queste mi interessano. La militanza e gli studi di musica, da giovane, mi aiutano oggi nell'editing: la musica e il racconto hanno schemi che ricorrono e io li rincorro.

Raul Solari nasce il 20 marzo del 2000 a Lima, Perù. Fotografo conosciuto sui social come To.Street, grazie alla passione per la fotografia, per l'arte e per il cinema trova la capacità di immortalare il momento giusto attraverso le sue fotografie. Nel 2015 si trasferisce a Torino dove studia grafica pubblicitaria per 2 anni per ritirarsi nel 2017. Nello stesso anno scopre la fotografia e decide di iscriversi ad una scuola, terminando gli studi nel 2021. Durante il suo percorso accademico scopre la street photography e dopo 4 anni di ricerca e sperimentazione riesce a trovare il suo stile fotografico mettendo insieme le cose che più lo appassionano: il cinema e l'arte.

Un reportage che mette a fuoco la presenza del sacro nel quotidiano attraverso immagini e riferimenti che ricordano sensazioni vissute, esperienze passate e nostalgiche. Un percorso nato in Puglia e continuato altrove, che completa un collage collettivo di istanti condivisi.

Questo libro vuole aiutarti a stare meglio. Darti la possibilità di ascoltarti, capirti e viverti. Senza dirti cosa devi fare, ma facendotelo scegliere. La narrazione si basa sulla teoria dei bisogni di Maslow. L'assunto è: 'l'uomo per vivere e stare bene deve soddisfare dei bisogni specifici', a partire da necessità fisiologiche importanti per sopravvivere fino ad arrivare ad esigenze più alte tipiche dell'essere umano. Non soddisfacendo queste dimensioni si incorre nel malessere oppure anche nella psicopatologia. Questo libro è un'avventura tra questi bisogni. e in questa avventura sarai acoompagnato da Danny, l'alter ego dell'autore che vive nel mondo dei disegni. Il libro dei bisogno è un volume che permette di riflettere e capire quanto rispetti te ed i tuoi bisogni.

Quante volte, sdraiati davanti al mare, avete chiuso gli occhi e vi siete lasciati cullare dal suo suono. Provate a farlo adesso, in questo momento, provate ad immaginarlo, non vi sembra di poterlo sentire ancora? Ecco, credo che il mondo dovrebbe essere vissuto così, con gli occhi chiusi. Credo in un mondo di sensazioni, di suoni, di odori, di emozioni, credo a tutto quello he resta nel cassetto dei ricordi, credo a tutto quello che non puoi vedere ma se cerchi dentro al cuore è lì che aspetta per essere abbracciato. Ti invito a provarci, prova a sentire il mondo con il cuore. Chiudi gli occhi ad un concerto e canta a squarciagola, chiudi gli occhi e balla, bacia, abbraccia, nuota, salta, ridi. Ti accorgerai che gli occhi sono solo una piccolissima porta sul mondo.

Alma è nata in un mondo ferito, e per questo ha un sogno ardito. Vuol portare il cambiamento con un nuovo atteggiamento. Età di lettura: da 5 anni.

«I più la chiamano malattia rara, io la chiamo semplicemente vita, giacché è l'unico modo che conosco per vivere. - Kim». Così si apre 'O.I. L'arte in una frattura': con un capovolgimento del punto di vista. Come se l'autore, Fabiano Lioi, volesse mettere da subito le cose in chiaro: voi pensate che la patologia dalla quale sono affetto 'incida' sulla mia vita - sembra dirci - ...ma in realtà 'è' la mia vita, e come tale voglio viverla al massimo delle possibilità. O.I. L'arte in una frattura è un libro, ma non solo. È un insieme di situazioni: è il racconto di una malattia rara; è un catalogo d'arte, che raccoglie opere molto particolari di una mostra non ancora realizzata; è un manuale d'istruzioni, per provare a cambiare il punto di vista sull'Osteogenesi Imperfetta, attraverso una narrazione artistica a più voci. Le 21 opere che compongono il libro sono infatti lastre radiologiche sulle quali l'autore ha lasciato una traccia del suo passaggio artistico. Ognuna di queste tavole è accompagnata da un testo: citazioni e pensieri liberi, sull'Osteogenesi Imperfetta e non solo, per raccontare questa patologia non dalla prospettiva della scienza, ma con le parole di chi la vive.

Immagina di trovarti in mezzo a una landa stellata: sotto di te, un falò scoppiettante che ti irradia di calore e illumina in modo irregolare i tratti e i volti di chi ti siede vicino. Senti voci, senti parlare di storie. La persona al tuo fianco racconta una vicenda che torce le budella. Una volta finito, tocca a quello alla sua sinistra con il suo racconto bizzarro, poi a quello a lui vicino e così via. Storie di Brace rappresenta questo: un insieme di racconti disegnati, indipendenti e sconnessi l'un l'altro e che racchiudono tutti l'essenzialità del bianco e nero. Con queste 43 illustrazioni, voglio rappresentare il contrasto tra ombra e luce; dove quest'ultima non arriva c'è solamente il vuoto, l'oblio e il silenzio, cupo e assordante. L'incubo. Ma non sempre la luce aiuta.

'Il 'Sussindieario illustrato' nasce per amore e si sviluppa per passione. Il nome deriva da un gioco di parole tra 'Sussidiario illustrato' tratto dal titolo dell'album dei Baustelle il sussidiario illustrato della giovinezza e la parola 'Indie', perché inizialmente disegnavo soprattutto di musica. È così che riesco ad esprimere le mie passioni al meglio, attraverso l'arte grafica del disegno. Ho scelto lo stampo fumettistico (forse a causa delle contaminazioni con la Scuola Internazionale di Comics di Pescara, a cui devo molto), lo sfondo puro, frasi corte e di impatto, perché in questo modo sento di arrivare ai più. Posso parlare di ciò che amo con la mia matita, le persone possono riconoscersi nelle canzoni, nei disegni, nei sentimenti che esprimo o che loro provano in quel momento e di cui si sentono partecipi. Se si scava un po' a fondo nel mio lavoro si scopre che sono proprio io: tutti quei disegni? Sono proprio io.'

'Non avrei mai pensato che un giorno sarei diventata così zuccherosa, chi mi conosce bene forse sa che da drastica e inflessibile sono diventata così... Sarà stato il tempo, le esperienze di vita, oppure la vicinanze di alcune persone che mi hanno aperto alla mera sensibilità... Qualcosa traspare dai miei disegni... Ricerco qualcosa di infantile di giocoso di irriverente... Disegnare per me è una melodia, un'emozione, un suono, un'energia che cresce e si alimenta... Il Design è equilibrio, conoscenza e studio... Entrambe, si influenzano e viaggiano assieme verso orizzonti ancora da scoprire.'

I Barabubbles è un libro illustrato che prende il nome dai suoi protagonisti. Tra queste pagine dimorano draghi, creature acquatiche e persino oggetti antropomorfi. Incontrerai Barabà, maestro della velocità, ti imbatterai nell'estroso Oco, potrai conoscere Finolu nei dettagli e forse stringerai amicizia con Boda. Un'intera popolazione di personaggi onirici lancia-cuori, rappresentazioni ideali di tutti noi. E chissà che tra le infinite storie ambientate nelle bolle circolari dei Barabubbles, fuori dalla linearità spazio-tempo, non ti riconoscerai anche tu in qualcuno di loro. Basterà farsi trasportare verso un'infanzia perduta, dove la fantasia è scoperta e contemplazione e dove l'armonia interiore è gentilezza esteriore. Dove, insomma, il disegno è poesia. Questo libro raccoglie le opere di Isabella Mandelli, già esposte nell'omonima mostra Instagram, regalando un biglietto di sola andata per il mondo strabiliante dei Barabubbles.

Il legame del tempo nasce grazie ad una collaborazione fortuita creata tramite un noto social. Questo racconto illustrato ripercorre il cammino dell'autore seguendo quelle che sono le pubblicazioni sulla sua piattaforma. Il profilo di Ivan.leo nasce nel 2014 con scopi ben diversi da quello illustrativo, durante il suo percorso si consolida la necessità di incentrarlo sul suo lavoro. I post pubblicati non seguono un particolare filo logico, vengono creati in totale autonomia in base a scelte derivanti da studi su luoghi, persone, musiche e colori. Tutto é in continuo mutamento. Il cambiamento spesso ci porta a toccare più ambiti, a fare nuove esperienze, nella vita come nelle illustrazioni. Dalla totale fobia del foglio, in maniera del tutto naturale, si sperimenta il suo riempimento in modo armonico, spesso tecnico, arrivando a risultati che ci sorprendono modificando in corso d'opera scelte che ci parevano irremovibili. La pubblicazione offre una parentesi che riporta al passato, sperando di suscitare nello spettatore curiosità verso mondi celati e arcani.

'Ogni mia illustrazione nasce da un ricordo, da un amore verso piccole situazioni e luoghi che mi si presentano davanti, come un bosco o una cucina con una torta appena sfornata. Un mondo vissuto da animali che si comportano come esseri umani. 'Fantasia dietro l'angolo' è la bellezza a portata di mano, quella di cui spesso non ci accorgiamo. Tramite le 80 illustrazioni il libro racconta l'amore dietro ogni piccolo gesto, ogni piccola situazione, luogo, per farci imparare ad apprezzare ciò che ci circonda e riscoprire in ogni istante.'

'Il Cuore, oltre il colore. Ecco dove voglio arrivare. Una strada con una meta ma quella meta non è mai una fine ma sempre un inizio. Questa è la mia Factory. La mia pagina instagram nasce dall'esigenza di voler regalare oltre ai colori, cose belle, sentimenti, emozioni, stati d'animo a chi da sempre mi sostiene. Oltre ai disegni, mi piace raccontare, la gente è affascinata dai miei racconti e allora quel mio andare oltre non si ferma mai. Scrivo versi, parlo di me, della vita, di cose buffe, simpatiche, bizzarre ma sempre con un solo obiettivo, strappare un sorriso come forma di ricompensa a chi segue la mia arte e non c'è cosa più bella che leggere testimonianze di persone che mi ringraziano per la mia arte. Mi piace restare umile ma allo stesso tempo colorarmi di emozioni, a volte queste emozioni me le regala una bella sfumatura o il sorriso di uno dei miei buffi personaggi e quello che adoro far passare è che nella mia umiltà regalo il cuore, dono me stesso mettendoci amore, passione, tecnica e tanti ma tanti sogni.'

Quante volte nella vita di tutti i giorni abbiamo la possibilità di fermarci a riflettere? Di prenderci un momento per noi e riorganizzare i ciò che pensiamo e quello che sentiamo? Le Sfumature Che Ignori nasce come pagina Instagram dall'esigenza dell'autore di poter rappresentare e condividere con altre persone ciò che affiora alla sua mente, sia attraverso la propria sfera emotiva sia tramite i dialoghi che emergono durante la sua attività lavorativa. Rappresenta un momento di quiete in un piccolo angolo di mondo imperturbabile, in cui potersi permettere di mettere a nudo le proprie fragilità o di empatizzare con quelle raccontate da altri. Ha così origine una sorta di intimo diario, che diviene interattivo tramite il mondo dei social, permettendo a coloro che seguono la pagina di immergersi nelle riflessioni proposte e di contribuire attivamente a crearne di nuove, in base a ciò che suscita in loro ciò che vedono, in un circolo virtuoso di arricchimento tra tutti i soggetti coinvolti.

La nutria scomoda, nome d'arte e del progetto personale, nasce durante il lockdown 2020, quando l'artista sente di dover riscoprirsi e darsi una possibilità. La necessità di libertà impellente da vita all'idea della Nutria Scomoda e trova seguito attraverso la rappresentazione illustrata degli stati d'animo dell'artista, un viaggio che si rivela esplorativo, alla scoperta del proprio stile e di sé stessa. Le illustrazioni, frutto di un percorso in continua evoluzione, talvolta sono introspettive altre più ironiche ma sempre con significati profondi. Lo scopo della Nutria è di dare voce ai sentimenti quotidiani delle persone, agli sfoghi necessari ma spesso nascosti da un 'bon-ton' attualmente retrogrado e non al passo con le necessità odierne. Il profilo dell'illustratrice, caratterizzato da illustrazioni e storie dove i followers possono intervenire con pensieri e racconti, è un invito a liberarsi da stereotipi e schemi stantii e logoranti

'Avete presente la frase: 'sbagliando si impara?' Bene, da questo insegnamento comincia il mio percorso. Un percorso inizialmente fatto di decisioni condizionate certamente da retaggi culturali difficili da sradicare, un argomento ampio che non tratterò qui nel dettaglio ma che vi permetterà di comprendere qualcosa del mio cammino. Proprio da queste scelte apparentemente sbagliate si avvia però quel motore che farà nascere Ariarte. Ariarte è un rifugio creativo, che diventa espressione, che diventa ricerca, e si evolve con me e diviene luogo di libertà. Sono all'inizio di questo sentiero che percorrerò, ma è un inizio maturo, proiettato alla ricerca degli ideali, dei simboli. In 'Sogno lucido' potrete vedere i primi passi di questa esperienza e avrete modo di avvicinarvi un po' di più al mio mondo, con la speranza che tra le pagine possiate trovare anche voi ispirazione.'

Carlotta Illustration nasce come un piccolo mondo dove poter condividere le mie illustrazioni. Ho sempre creduto che un'immagine possa trasmettere più di mille parole, e il mio obbiettivo è proprio quello di trasmettere un messaggio: una filosofia di vita hygge, come lo chiamano i danesi. Hygge è un sostantivo che definisce un'atmosfera accogliente, di sicurezza, che porta a una felicità quotidiana che sta nel gioire delle piccole cose. Spero che queste 100 illustrazioni ti possano trasmettere questo sentimento di felicità e ti possano guidare in un mondo fantastico dove ogni piccola cosa, ogni piccolo particolare può darti molto.

'Azzurroscuro nasce come canale espressivo. Disegnatrice e artista (per lo meno nell'animo) da sempre, ho trovato nell'illustrazione il perfetto mezzo per coniugare arte dal tratto familiare e piacevole con un messaggio più impegnativo ed attuale. Le mie illustrazioni parlano di identità forti, di donne vere e genuine. Nascono da un desiderio di riscatto, di riappacificazione e di affermazione del proprio corpo, liberandolo dagli stereotipi di genere che ormai da troppo tempo ne limitano l'espressione. Le illustrazioni si compongono di colori forti, forme semplici e linee dinamiche. L'aspetto che più preferisco dei canali social è senza dubbio la possibilità di avere un confronto diretto con realtà differenti dalla mia e la rete di alleanza e supporto che si viene a creare tra persone e artisti accomunati dalla stessa visione.'

'Linz', è così che mi chiama mia sorella, è circondata da persone che hanno sempre creduto in lei spingendola a esprimere ciò che sente. Grazie a questo, 'Minillustrazioni_Linz (originariamente 'Vivere di fantasia_Linz) approda sui social con un piccolo disegno su un tovagliolo che rappresenta una barca a vela fatta con una fetta di cocomero. Il bisogno di disegnare nasce da piccoli oggetti che nella mia testa prendono vita trasformandosi in cose diverse: un biscotto è l'asteroide b612 del Piccolo Principe e l'acino dell'uva un simpatico palloncino. Il messaggio che ho sempre voluto trasmettere è che gli oggetti, se guardati da una prospettiva diversa, possono rivelare tante sorprese. Avere occhi nuovi per le situazioni della vita mi ha avvicinato all'illustrazione semplice, essenziale, accompagnata da frasi positive che scrivo prima di tutto per me stessa e che vorrei diventassero un mantra e una dolce carezza anche per tutti gli altri.

'Una favola per dirtelo' di Agnese Spaziani è il titolo di una piccola raccolta di fiabe per bambini di diverse età. Le cinque favole racchiuse in questo volume affrontano gli attualissimi ed urgenti temi dell'ecologia e del rispetto di natura ed animali sotto forma di brevi racconti dedicati ai più piccoli. L'intento è spronare fin dall'infanzia all'attenzione ed il rispetto verso il Pianeta che ci ospita per coltivare la speranza di un futuro migliore, nelle mani di generazioni sempre più consapevoli. Età di lettura: da 5 anni.

Cerco sempre di provocare una reazione nel fruitore. 'Credo fermamente nel potere delle illustrazioni e più in generale delle immagini. Credo che al di là di belle o brutte che possano essere, debbano sempre nascere da una ricerca che combacia quasi sempre con la ricerca interiore dell'artista che le ha prodotte. Dentro ogni lavoro deve necessariamente esserci urgenza. Questo è il senso del mio lavoro. Prediligo il bianco e nero perché ritengo sia un linguaggio senza fronzoli, schietto e sincero.'

La pagina di Instagram nasce come sfogo per la mia voglia di creare e ricevere feedback. Nella mia pagina posso essere libera di sperimentare senza costrizioni ed ho la possibilità di ricevere commenti da chiunque, non solo colleghi o critici ma dal pubblico 'vero', eterogeneo. Questo rapporto mi permette di capire meglio i miei lavori, come sono percepiti, se recepiti e di creare per chi desidera avere un mio pezzo entrando direttamente in contatto con lui/lei. In quanto artista o meglio artigiana, la cosa che più mi interessa è comunicare, e se possibile confortare attraverso la mia arte. È importante guadagnare certo, ma la verità inconfessabile e che io non posso fare a meno di disegnare per me è come bere acqua, ne hai bisogno altrimenti non vivi. Ne puoi fare a meno per un paio di giorni ma la sete non passerà mai. 'Che lavoro fai? Io disegno'.