La mia classe è un coro è una raccolta di brani dedicata alla didattica del Canto corale nella Scuola Primaria e Secondaria di I grado. Si tratta di brani molto coinvolgenti che trattano tematiche attinenti al contesto socio-culturale degli alunni di oggi: il linguaggio, le melodie e i ritmi utilizzati contengono continui riferimenti all'attualità, all'interdisciplinarità, all'inclusione e alla cultura popolare contemporanea. L'allievo potrà così cimentarsi nel canto attraverso spunti musicali e tematiche appartenenti alla propria quotidianità. La disposizione dei brani segue un ordine graduale di difficoltà esecutiva, ma anche una successione adeguata all'età dell'alunno. Si inizia con composizioni semplici ad una sola voce, si prosegue con composizioni preparatorie alla polifonia, con semplici interventi a due voci, canoni e, infine, troviamo canzoni a due o tre parti con eventuali aggiunte di body percussion, beat-box e strumenti musicali per gli alunni frequentanti le classi ad Indirizzo Musicale. Tutto il materiale si presta a un utilizzo completo o anche parziale. Il docente, in base al contesto della classe e alle diverse esigenze, può preferire ad esempio di accompagnare i brani con la chitarra o il pianoforte anziché usare le basi, selezionare solo alcune strofe, cambiare il testo per adeguarlo a particolari esperienze vissute, cambiare tonalità ai brani nel caso risultassero con una tessitura vocale troppo acuta o troppo grave. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati e relative basi fruibili su CD.

La mia classe è un coro è una raccolta di brani dedicata alla didattica del Canto corale nella Scuola Primaria e Secondaria di I grado. Si tratta di brani molto coinvolgenti che trattano tematiche attinenti al contesto socio-culturale degli alunni di oggi: il linguaggio, le melodie e i ritmi utilizzati contengono continui riferimenti all'attualità, all'interdisciplinarità, all'inclusione e alla cultura popolare contemporanea. L'allievo potrà così cimentarsi nel canto attraverso spunti musicali e tematiche appartenenti alla propria quotidianità. La disposizione dei brani segue un ordine graduale di difficoltà esecutiva, ma anche una successione adeguata all'età dell'alunno. Si inizia con composizioni semplici ad una sola voce, si prosegue con composizioni preparatorie alla polifonia, con semplici interventi a due voci, canoni e, infine, troviamo canzoni a due o tre parti con eventuali aggiunte di body percussion, beat-box e strumenti musicali per gli alunni frequentanti le classi ad Indirizzo Musicale. Tutto il materiale si presta a un utilizzo completo o anche parziale. Il docente, in base al contesto della classe e alle diverse esigenze, può preferire ad esempio di accompagnare i brani con la chitarra o il pianoforte anziché usare le basi, selezionare solo alcune strofe, cambiare il testo per adeguarlo a particolari esperienze vissute, cambiare tonalità ai brani nel caso risultassero con una tessitura vocale troppo acuta o troppo grave. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati e relative basi fruibili in streaming attraverso l'App Progetti Sonori.

Musica tutto il giorno propone un percorso di apprendimento graduale e coinvolgente per lo sviluppo della musicalità del bambino (da 2 a 8 anni), con particolare cura dell'aspetto vocale. Il percorso si snoda attraverso 21 brani che scandiscono il ritmo della giornata, dall'alba alla buonanotte, richiamando azioni e vissuti del quotidiano che il bambino sente come propri e familiari, in modo da facilitare l'apprendimento degli aspetti strettamente musicali, finalità didattica del testo. Bambino ed educatore si trovano immersi in un percorso di crescita musicale, attraverso l'inserimento graduale di note, figure e ritmi musicali. Così, accanto al figurato sviluppo della giornata, avviene lo sviluppo della sonorità, della musicalità, ma soprattutto della vocalità del bambino, mediante modalità gordoniane e altre tecniche di ascolto e riproduzione. Ogni proposta musicale tiene conto delle differenti età del bambino: tutti i brani presentano due diverse attività di movimento corporeo, rispettivamente dedicate alle fasce 2-5 anni e 6-8 anni. Per ciascuna proposta è stato ipotizzato l'uso di materiali utili a far percepire la musica con l'intero corpo, il primo e più importante mezzo per sviluppare non solo la vocalità ma, più in generale, una musicalità completa e, col tempo, sempre più naturale. Il libro comprende tutti i brani cantati e le basi musicali su CD.

Musica tutto il giorno propone un percorso di apprendimento graduale e coinvolgente per lo sviluppo della musicalità del bambino (da 2 a 8 anni), con particolare cura dell'aspetto vocale. Il percorso si snoda attraverso 21 brani che scandiscono il ritmo della giornata, dall'alba alla buonanotte, richiamando azioni e vissuti del quotidiano che il bambino sente come propri e familiari, in modo da facilitare l'apprendimento degli aspetti strettamente musicali, finalità didattica del testo. Bambino ed educatore si trovano immersi in un percorso di crescita musicale, attraverso l'inserimento graduale di note, figure e ritmi musicali. Così, accanto al figurato sviluppo della giornata, avviene lo sviluppo della sonorità, della musicalità, ma soprattutto della vocalità del bambino, mediante modalità gordoniane e altre tecniche di ascolto e riproduzione. Ogni proposta musicale tiene conto delle differenti età del bambino: tutti i brani presentano due diverse attività di movimento corporeo, rispettivamente dedicate alle fasce 2-5 anni e 6-8 anni. Per ciascuna proposta è stato ipotizzato l'uso di materiali utili a far percepire la musica con l'intero corpo, il primo e più importante mezzo per sviluppare non solo la vocalità ma, più in generale, una musicalità completa e, col tempo, sempre più naturale. Il libro comprende tutti i brani cantati e le basi musicali con file in streaming su App.

Questo libro contiene gli arrangiamenti per strumentario didattico di dieci bellissime melodie di autori classici. Il percorso didattico è finalizzato al raggiungimento di molteplici obiettivi: oltre alla promozione dell'attività di musica d'insieme (favorita dalla esecuzione di semplici melodie da tre a cinque note con accompagnamenti privi di difficoltà tecniche), l'attenzione è rivolta anche allo sviluppo dell'orecchio musicale attraverso la pratica del canto corale (con la creazione per ogni melodia di semplici testi in rima, anche in lingua inglese) e al potenziamento del senso ritmico (attraverso esercizi di coordinazione motoria da realizzare con la body percussion). Il libro è corredato di video che mostrano l'esecuzione di alcuni brani, fruibili tramite QR Code.

Dialoghi tra me e il pianoforte è una raccolta di 25 composizioni facili scritte appositamente per un pubblico alla ricerca di brani melodici e moderni da alternare ai tradizionali percorsi di studio classici. Lo stile compositivo varia dal neoclassico, molto comune oggi, al pop melodico. Sono composizioni rivolte agli studenti dei primi anni che abbiano acquisito una sufficiente padronanza della tastiera. I brani sono presentati in ordine crescente di difficoltà, dal più semplice al più impegnativo e ognuno affronta una precisa caratteristica ritmica: dalla terzina di crome alla sincope, dai ritmi puntati alla semicroma e all'utilizzo del pedale. Ogni composizione ha un numero massimo di tre alterazioni in chiave ed è completa di agogica e diteggiatura per favorire l'esecuzione del fraseggio. Il libro è corredato di file video, fruibili attraverso QR Code, con l'esecuzione di ogni brano da parte dell'Autore. Studiate, suonate, arrabbiatevi, litigate con lo strumento, ma poi fate pace... e divertitevi!

'Percorsi empirici di educazione alle musiche' è un saggio di pedagogia musicale e al tempo stesso un manuale operativo, indirizzato a docenti di ogni ordine e grado. Nella prima parte si alternano riflessioni metodologiche, strategie e materiali vari che, attraverso esperienze pratiche, mirano ad investigare il rapporto di bambini e ragazzi con la musica, dalla cui analisi dipende l'individuazione di percorsi educativi adeguati. Nella seconda parte l'Autore condivide alcuni progetti realmente realizzati. Tali esperienze vengono raccontate in maniera pratica, spesso in forma di diario, cercando di mettere in luce di volta in volta i punti di forza e di debolezza, nell'ottica di un confronto costruttivo con i colleghi insegnanti. Nel complesso, emerge l'idea di un'Educazione alle musiche che attiva tutte le specificità dell'Homo Musicus: Movens, Audiens, Loquens, Cantans, Sonans, Videns e Sapiens, specificità che permettono a ogni singolo studente di esprimersi al meglio, attraverso una condotta musicale propria e originale. Ecco perché un'educazione con e alla musica non sarà mai solo un'educazione musicale ma una risorsa per prendere coscienza di sé stessi.

'Canti per piccoli passi' è una raccolta di quattordici melodie musicali, corredate da coreografie gestuali, che possono accompagnare la vita di bimbi e bimbe nei diversi momenti della giornata, a scuola e a casa. Il libro comprende i file audio, su CD, con i brani cantati e le basi musicali. Un contributo utile a insegnanti, genitori e a tutti coloro che sentono il bisogno di trovare spunti nuovi per idee ludico-musicali da proporre al piccolo pubblico da 0 a 6 anni. Queste semplici canzoni intendono stimolare l'immaginazione, il movimento e l'esplorazione, trasformando così l'attività musicale in un vero e proprio momento educativo e di crescita. Perché sappiamo che, quando la musica ci prende per mano, possiamo attraversare il mondo serenamente.

Canti per Piccoli Passi è una raccolta di quattordici melodie musicali, corredate da coreografie gestuali, che possono accompagnare la vita di bimbi e bimbe nei diversi momenti della giornata, a scuola e a casa. Il libro comprende i file audio con i brani cantati (in streaming su App Progetti Sonori) e le basi musicali. Un contributo utile a insegnanti, genitori e a tutti coloro che sentono il bisogno di trovare spunti nuovi per idee ludico-musicali da proporre al piccolo pubblico da 0 a 6 anni. Queste semplici canzoni intendono stimolare l'immaginazione, il movimento e l'esplorazione, trasformando così l'attività musicale in un vero e proprio momento educativo e di crescita. Perché sappiamo che, quando la musica ci prende per mano, possiamo attraversare il mondo serenamente.

Questo metodo di chitarra elettrica, rivolto a giovani studenti a partire dagli 8 anni, vuole essere di supporto agli insegnanti che cercano un approccio alternativo alla didattica chitarristica tradizionale. I contenuti didattici, seppur rigorosi, sono stati pensati per rendere lo studio coinvolgente e piacevole, tramite l'ausilio di 100 basi musicali multistilistiche, che abituano da subito l'allievo alla musica d'insieme, al timing e alla ricerca di espressività, e 10 video che accompagnano l'allievo nella fase iniziale dell'apprendimento. Lettura, tecnica melodica, arpeggi, ritmiche e accordi gettano le basi per una buona crescita musicale e strumentale. Il libro è presentato in forma di gioco e vuole stimolare un immaginario legato al viaggio e alla velocità. E se considerassimo le corde della chitarra come dei binari sui quali viaggia il nostro treno? E qual è questo treno? Che domanda... le dita della nostra mano, ovviamente! E le stazioni? Sono i tasti della chitarra! E allora... Buon viaggio con Electric Guitar Method for Kids! Età di lettura: da 8 anni.

Questo metodo di chitarra elettrica, rivolto a giovani studenti a partire dagli 8 anni, vuole essere di supporto agli insegnanti che cercano un approccio alternativo alla didattica chitarristica tradizionale. I contenuti didattici, seppur rigorosi, sono stati pensati per rendere lo studio coinvolgente e piacevole, tramite l'ausilio di 100 basi musicali multistilistiche, che abituano da subito l'allievo alla musica d'insieme, al timing e alla ricerca di espressività, e 10 video che accompagnano l'allievo nella fase iniziale dell'apprendimento. Lettura, tecnica melodica, arpeggi, ritmiche e accordi gettano le basi per una buona crescita musicale e strumentale. Il libro è presentato in forma di gioco e vuole stimolare un immaginario legato al viaggio e alla velocità. E se considerassimo le corde della chitarra come dei binari sui quali viaggia il nostro treno? E qual è questo treno? Che domanda... le dita della nostra mano, ovviamente! E le stazioni? Sono i tasti della chitarra! E allora... Buon viaggio con Electric Guitar Method for Kids! Età di lettura: da 8 anni.

Il Dalcroze è una delle principali metodologie didattiche del secolo scorso. È un modo di insegnare la musica attraverso la musica, e per suo tramite andare oltre. Permette di sviluppare non solo le capacità musicali e artistiche di una persona, ma anche quelle espressive, emozionali, relazionali e sociali, considerando l'individuo sempre nella sua interezza. Il Dalcroze è per tutti: giovani, anziani, musicisti, non-musicisti e, soprattutto, bambini. Dunque, perché portare il Dalcroze a scuola? Perché ogni scuola dovrebbe favorire un miglioramento generale dell'essere umano, una crescita che non sia limitata agli aspetti legati ai singoli apprendimenti, bensì a uno sviluppo globale delle varie aree, competenze e abilità. Il Dalcroze fa sì che questo avvenga grazie alla musica. Il libro è una presentazione del metodo e comprende la biografia del fondatore, i presupposti scientifici della metodologia, una panoramica delle potenzialità e degli attuali campi di applicazione, con riflessioni sulla didattica musicale e riferimenti alla personale esperienza dell'Autore come musicista e docente.

Gli Studi qui pubblicati sono pensati per un livello di studio medio-avanzato. Ognuno di essi trae spunto da un aspetto specifico dell'esecuzione musicale (ritmo, dissonanze, armonia, campanelas, note ribattute, articolazione, melodia) e si sviluppa secondo la forma di una composizione di durata non particolarmente lunga (circa quattro minuti). Almeno per alcuni Studi sarebbe importante rispettare fedelmente la diteggiatura riportata - si veda per esempio il n. 4 sulle risonanze o il n. 6 sull' articolazione - perché questa è strettamente correlata all'oggetto e allo scopo del brano.

Fare per capire, giocare per comprendere, muoversi per favorire relazioni, fare esperienze e stimolare il coinvolgimento corporeo per promuovere la comprensione dei concetti. I bambini hanno bisogno di 'vivere' i concetti. Il loro apprendimento passa fondamentalmente attraverso il fare, il partecipare, il giocare, il creare, l'esserci. Il principio basilare che sorregge il libro è proprio questo: fare in modo di agganciare più possibile i concetti ad esperienze concrete, pratiche, dalle quali ricavare anche elementi di letto-scrittura, processi di invenzione, creazione e composizione. Il percorso proposto nel volume, progressivo e graduale, conduce i bambini a raggiungere consapevolmente e serenamente dei livelli di comprensione di uno spartito nella traduzione dei segni, intuirne le intenzioni artistiche in esso contenute e fare esperienza delle caratteristiche del suono e della grammatica del linguaggio musicale. I contenuti creano agganci con delle tematiche interdisciplinari che tutte gli insegnanti e le insegnanti già condividono con i bambini: attività con vocali e parole, con numeri e tabelline, attività di inclusione, attività di movimento, attività per l'apprendimento della lingua inglese, al fine di formare sia competenze specifiche (quindi tecnico-musicali) che competenze trasversali (comprendendo altre discipline). L'avventura di un tale percorso verso l'approccio alla letto-scrittura della musica può contribuire alla crescita generale e ad uno sviluppo armonico dei nostri bambini e bambine. Il libro è corredato da 181 file musicali fruibili con CD-ROM.

Fare per capire, giocare per comprendere, muoversi per favorire relazioni, fare esperienze e stimolare il coinvolgimento corporeo per promuovere la comprensione dei concetti. I bambini hanno bisogno di 'vivere' i concetti. Il loro apprendimento passa fondamentalmente attraverso il fare, il partecipare, il giocare, il creare, l'esserci. Il principio basilare che sorregge il libro è proprio questo: fare in modo di agganciare più possibile i concetti ad esperienze concrete, pratiche, dalle quali ricavare anche elementi di letto-scrittura, processi di invenzione, creazione e composizione. Il percorso proposto nel volume, progressivo e graduale, conduce i bambini a raggiungere consapevolmente e serenamente dei livelli di comprensione di uno spartito nella traduzione dei segni, intuirne le intenzioni artistiche in esso contenute e fare esperienza delle caratteristiche del suono e della grammatica del linguaggio musicale. I contenuti creano agganci con delle tematiche interdisciplinari che tutte gli insegnanti e le insegnanti già condividono con i bambini: attività con vocali e parole, con numeri e tabelline, attività di inclusione, attività di movimento, attività per l'apprendimento della lingua inglese, al fine di formare sia competenze specifiche (quindi tecnico-musicali) che competenze trasversali (comprendendo altre discipline). L'avventura di un tale percorso verso l'approccio alla letto-scrittura della musica può contribuire alla crescita generale e ad uno sviluppo armonico dei nostri bambini e bambine. Il libro è corredato da 181 file musicali fruibili in streaming attrave

«Il suono di Lucetta» è una guida per insegnanti e maestri di musica della scuola dell'infanzia e primaria che attraverso il racconto e la visualizzazione, giochi d'ascolto e movimento, propone un percorso di apprendimento degli elementi basilari del linguaggio musicale, del ritmo e del canto. Il libro è suddiviso in 4 parti: la prima parte contiene l'introduzione al percorso proposto, con approfondimenti sulla ritualità degli incontri, la gestione dello spazio, del tempo e gli strumenti necessari; la seconda parte è dedicata alle note, con attività di ascolto/visualizzazione e allenamento dell'orecchio attraverso il canto; la terza parte è dedicata al rapporto corpo-suono, con proposte di giochi di movimento e drammatizzazione. Il libro si chiude con il capitolo delle canzoni che comprende spartito, testo e indicazioni coreografiche che i bambini possono imparare cantando. «Il suono di Lucetta» è il risultato di un insieme di esperienze portate avanti costantemente insieme ai bambini, accompagnati dai genitori o dai maestri i quali, riponendo fiducia nel valore e nella potenzialità della musica, hanno sostenuto il mio lavoro. Attraverso lo spirito del gioco che il mondo dell'infanzia mi ha insegnato, ho avuto il privilegio di espandere la mia conoscenza, trasmetterla e seminare la passione per l'arte della musica come strumento di relazione e comunicazione sin dalla più tenera età. Questo libro è la testimonianza di tutto questo, un racconto intriso di musica e fantasia che ho il grande piacere di condividere. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati

«Il suono di Lucetta» è una guida per insegnanti e maestri di musica della scuola dell'infanzia e primaria che attraverso il racconto e la visualizzazione, giochi d'ascolto e movimento, propone un percorso di apprendimento degli elementi basilari del linguaggio musicale, del ritmo e del canto. Il libro è suddiviso in 4 parti: la prima parte contiene l'introduzione al percorso proposto, con approfondimenti sulla ritualità degli incontri, la gestione dello spazio, del tempo e gli strumenti necessari; la seconda parte è dedicata alle note, con attività di ascolto/visualizzazione e allenamento dell'orecchio attraverso il canto; la terza parte è dedicata al rapporto corpo-suono, con proposte di giochi di movimento e drammatizzazione. Il libro si chiude con il capitolo delle canzoni che comprende spartito, testo e indicazioni coreografiche che i bambini possono imparare cantando. «Il suono di Lucetta» è il risultato di un insieme di esperienze portate avanti costantemente insieme ai bambini, accompagnati dai genitori o dai maestri i quali, riponendo fiducia nel valore e nella potenzialità della musica, hanno sostenuto il mio lavoro. Attraverso lo spirito del gioco che il mondo dell'infanzia mi ha insegnato, ho avuto il privilegio di espandere la mia conoscenza, trasmetterla e seminare la passione per l'arte della musica come strumento di relazione e comunicazione sin dalla più tenera età. Questo libro è la testimonianza di tutto questo, un racconto intriso di musica e fantasia che ho il grande piacere di condividere. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati

Un coro di sorrisi. Raccolta di canti per la pratica corale nella Scuola Primaria Progetti Sonori

Un coro di sorrisi. Raccolta di canti per la pratica corale nella Scuola Primaria Progetti Sonori

Baby Piano è un metodo propedeutico per iniziare lo studio della tastiera e del pianoforte in modo ludico e fantasioso. Frutto di anni di sperimentazione, il metodo introduce i concetti musicali attraverso simpatici personaggi che accompagnano i bambini e le bambine alla scoperta dei primi elementi necessari al loro percorso musicale, assieme al docente che funge da catalizzatore. Si raccomanda quindi ai docenti di approcciarsi a questo metodo in modo leggero ma attento, cercando di adeguare il percorso alle capacità e alla creatività di ciascun bambino e bambina. Alcuni suggerimenti posti lungo il libro potranno agevolarne il compito. Baby Piano rappresenta un modo efficace, divertente e inclusivo per approcciare i piccoli alla musica.

La melodica (o diamonica), a differenza di altri strumenti musicali, ha una certa immediatezza e riesce a dare soddisfazioni fin da subito anche ai principianti e agli allievi più giovani. Con questo metodo i bambini e i ragazzi impareranno a suonare la melodica in modo semplice e divertente, a orientarsi sulla sua tastiera, a leggere la musica e a scoprire i segreti per ottenere un suono ricco ed espressivo. Brano dopo brano vengono presentate piccole novità e nuove sfide, introducendo gradualmente nuovi elementi di teoria musicale da mettere subito in pratica, pur continuando a consolidare le conoscenze già acquisite. I brani da suonare si alternano a numerosi esercizi creativi di lettura, ear training, canto, composizione e improvvisazione, che permetteranno di approfondire sempre più il linguaggio musicale, senza rinunciare mai al divertimento e al piacere di fare musica. Il testo è corredato da una serie di file audio fruibili in streaming attraverso l'App Progetti Sonori, che contengono esercizi da svolgere individualmente o in gruppo, esempi da ascoltare e basi musicali di accompagnamento, arrangiate e registrate in maniera professionale, con cui gli allievi potranno allenarsi a suonare. Dai testi semplici alle tante illustrazioni da colorare, il libro è stato concepito per essere indirizzato ai bambini della scuola primaria, ma è uno strumento valido anche al di fuori del mondo della scuola e assolutamente adatto anche a un adulto che voglia avvicinarsi alla musica.

La melodica (o diamonica), a differenza di altri strumenti musicali, ha una certa immediatezza e riesce a dare soddisfazioni fin da subito anche ai principianti e agli allievi più giovani. Con questo metodo i bambini e i ragazzi impareranno a suonare la melodica in modo semplice e divertente, a orientarsi sulla sua tastiera, a leggere la musica e a scoprire i segreti per ottenere un suono ricco ed espressivo. Brano dopo brano vengono presentate piccole novità e nuove sfide, introducendo gradualmente nuovi elementi di teoria musicale da mettere subito in pratica, pur continuando a consolidare le conoscenze già acquisite. I brani da suonare si alternano a numerosi esercizi creativi di lettura, ear training, canto, composizione e improvvisazione, che permetteranno di approfondire sempre più il linguaggio musicale, senza rinunciare mai al divertimento e al piacere di fare musica. Il testo è corredato da una serie di file audio su CD-ROM che contengono esercizi da svolgere individualmente o in gruppo, esempi da ascoltare e basi musicali di accompagnamento, arrangiate e registrate in maniera professionale, con cui gli allievi potranno allenarsi a suonare. Dai testi semplici alle tante illustrazioni da colorare, il libro è stato concepito per essere indirizzato ai bambini della scuola primaria, ma è uno strumento valido anche al di fuori del mondo della scuola e assolutamente adatto anche a un adulto che voglia avvicinarsi alla musica.

Cantus e fuga. Per pianoforte. Partitura

Tre composizioni barocche. Easy and pleasure ensemble. Con tre brani

Musical harem. 12 composizioni per pianoforte ispirati al mondo femminile. Partitura. Con CD-Audio

'Corpo voce suono canto' è un laboratorio fatto di proposte che hanno il preciso compito di stimolare quelle forme di libertà espressiva che molto spesso vengono ritenute inutili, strane e impertinenti al più tradizionale insegnamento. Eppure, prima o poi, tutti sentiamo il bisogno di liberare il nostro corpo pieno di mente, per vivere con maggiore coscienza la spontaneità, l'improvvisazione e la creatività poiché, queste espressioni, hanno l'importante compito di ampliare l'unicità del nostro saper essere. In questo libro si invita a giocare con spontaneità con il respiro, il corpo e le sue singole parti, la voce che fa versi, parla, narra e canta; si stimola l'invito a creare melodie sulle note della scala musicale di Do, sulla pentafonica maggiore e minore, a scrivere testi sulle melodie create, a creare canti e testi sulla poesia Haiku, Blues, su sequenze numeriche del Change-ringing inglese, si propongono semplici accompagnamenti strumentali ai canti creati, ecc. Tutti questi stimoli liberatori sono presentati nelle forme visive più chiare, con grafici iconici di istantanea comprensione e, soprattutto, ogni proposta è sempre un invito alla ri-crea-azione di altre attività da parte del singolo e/o del gruppo. La Scuola Primaria è certamente il luogo più adatto per iniziare questo laboratorio anche grazie alla guida attenta e sempre disponibile di educatrici ed educatori. Ma pure i gruppi di teatro e di libera spontaneità creativa possono trarre giovamento dalle attività qui proposte per ampliare il loro bisogno di creatività, di espressività gesto-motoria, narrativa, re

'Ti dico ciao' è una raccolta di canti e filastrocche originali, che l'autrice ha elaborato durante gli anni della sua pratica con i bambini della scuola dell'infanzia e primaria. I canti e le filastrocche attivano l'uso della voce parlata e cantata, il movimento e incoraggiano l'uso di oggetti e strumenti a partire da indicazioni metodologiche che promuovono l'azione di ciascuno, individualmente o in gruppo. Attorno a ogni canto è possibile costruire esperienze educative con i suoni al fine di sviluppare nei bambini la musicalità, promuovendo al tempo stesso la creatività di ciascuno attraverso attività di esplorazione, invenzione e produzione sonora. Il filo rosso che unisce ciascuna delle indicazioni didattiche è il gioco: Ascoltare per fare, Cantare per educare, Giocare per inventare. Il repertorio spazia dai canti dedicati ai saluti iniziali e finali, a quelli elaborati per il momento dell'appello, per arrivare ai canti proposti per l'osservazione del meteo e si arricchisce di canti e filastrocche per mettere in scena la musica utilizzando la voce, il corpo e gli strumenti. Ciascun brano è corredato da attività didattiche, in cui la voce diventa strumento di apprendimento musicale che attiva al contempo una significativa relazione affettiva tra adulto e bambino. Ogni proposta contiene indicazioni didattiche e riflessioni metodologiche. Il libro si rivolge alle maestre e ai maestri della Scuola dell'Infanzia e Primaria, ai docenti di musica e a chi lo sta per diventare e a tutti coloro che amano fare musica con i bambini. Alcuni canti e attività, sono adatti alle educat

Ti dico ciao è una raccolta di canti e filastrocche originali, che l'autrice ha elaborato durante gli anni della sua pratica con i bambini della scuola dell'infanzia e primaria. I canti e le filastrocche attivano l'uso della voce parlata e cantata, il movimento e incoraggiano l'uso di oggetti e strumenti a partire da indicazioni metodologiche che promuovono l'azione di ciascuno, individualmente o in gruppo. Attorno a ogni canto è possibile costruire esperienze educative con i suoni al fine di sviluppare nei bambini la musicalità, promuovendo al tempo stesso la creatività di ciascuno attraverso attività di esplorazione, invenzione e produzione sonora. Il filo rosso che unisce ciascuna delle indicazioni didattiche è il gioco: Ascoltare per fare, Cantare per educare, Giocare per inventare. Il repertorio spazia dai canti dedicati ai saluti iniziali e finali, a quelli elaborati per il momento dell'appello, per arrivare ai canti proposti per l'osservazione del meteo e si arricchisce di canti e filastrocche per mettere in scena la musica utilizzando la voce, il corpo e gli strumenti. Ciascun brano è corredato da attività didattiche, in cui la voce diventa strumento di apprendimento musicale che attiva al contempo una significativa relazione affettiva tra adulto e bambino. Ogni proposta contiene indicazioni didattiche e riflessioni metodologiche. Il libro si rivolge alle maestre e ai maestri della Scuola dell'Infanzia e Primaria, ai docenti di musica e a chi lo sta per diventare e a tutti coloro che amano fare musica con i bambini. Alcuni canti e attività, sono adatti alle educatri

'Dall'immagine alla musica... e viceversa' raccoglie una serie di attività ideate per traslare segni e immagini in suono e viceversa, per dare alla musica corpo, concretezza e visibilità, per conoscere e praticare i parametri musicali, per integrare linguaggio artistico, musicale e corporeo in una visione olistica e creativa dell'educazione musicale, in linea con i dettami della didattica e della metodologia Orff-Schulwerk. I percorsi proposti mettono operativamente in campo: la voce nelle sue molteplici forme: suoni e rumori, onomatopee, parlato ritmico, canto; il corpo e il movimento: gesto-suono, espressione corporea, movimento strutturato e danza; gli strumenti a piccola percussione: con un impiego timbrico, ritmico, espressivo; le immagini: dai segni grafici base (punto e linea), a tavole illustrate ad opere pittoriche; brani musicali: canzoni e brani strumentali appositamente composti per accompagnare le attività, brani popolari, opere del repertorio classico e contemporaneo. Tutti i brani necessari per lo svolgimento delle attività sono contenuti nel CD allegato. Sul sito di Progetti Sonori si possono invece scaricare tavole e immagini. Dall'immagine alla musica... e viceversa si rivolge non solo agli insegnanti di Scuola dell'Infanzia e Primaria, bensì in generale a tutti coloro che a vario titolo si occupano di educazione musicale: docenti di ogni ordine e grado, esperti a progetto, operatori sociali, musicoterapisti, studenti di conservatorio, appassionati di musica e di arte.

'Dall'immagine alla musica... e viceversa' raccoglie una serie di attività ideate per traslare segni e immagini in suono e viceversa, per dare alla musica corpo, concretezza e visibilità, per conoscere e praticare i parametri musicali, per integrare linguaggio artistico, musicale e corporeo in una visione olistica e creativa dell'educazione musicale, in linea con i dettami della didattica e della metodologia Orff-Schulwerk. I percorsi proposti mettono operativamente in campo: la voce nelle sue molteplici forme: suoni e rumori, onomatopee, parlato ritmico, canto; il corpo e il movimento: gesto-suono, espressione corporea, movimento strutturato e danza; gli strumenti a piccola percussione: con un impiego timbrico, ritmico, espressivo; le immagini: dai segni grafici base (punto e linea), a tavole illustrate ad opere pittoriche; brani musicali: canzoni e brani strumentali appositamente composti per accompagnare le attività, brani popolari, opere del repertorio classico e contemporaneo. Tutti i brani necessari per lo svolgimento delle attività sono fruibili in streaming tramite App Progetti Sonori. Sul sito di Progetti Sonori si possono invece scaricare tavole e immagini. 'Dall'immagine alla musica... e viceversa' si rivolge non solo agli insegnanti di Scuola dell'Infanzia e Primaria, bensì in generale a tutti coloro che a vario titolo si occupano di educazione musicale: docenti di ogni ordine e grado, esperti a progetto, operatori sociali, musicoterapisti, studenti di conservatorio, appassionati di musica e di arte.