Non contento di avere spinto il fumetto fino a dove nessuno pensava potesse arrivare, dopo avere raccontato nel primo volume di Longshot Comics la storia di Roland Gethers, uomo qualunque dell'era vittoriana, Shane Simmons torna a narrarci le appassionanti vicissitudini della famiglia Gethers. Bradley, nipote di Roland, attraversa il periodo che va dalla Guerra Civile Spagnola alla presidenza Reagan, passando per la Seconda Guerra Mondiale, gli anni '60 e la Guerra del Vietnam, permettendo una volta di più a Simmons di scatenarsi in vertiginose pagine ricolme di vignette (3840, come nel primo volume).

In questo numero, quasi sessanta pagine di fumetti di puro genio e sregolatezza. Forse più la seconda. Personaggi sfuggiti alla combustione spontanea durante la lavorazione, personaggi con ego così grande da essersi creati da soli, tavole in abbondanza (numerica e compositiva).

Il mondo di Dan Dare, l'intrepido pilota stellare, non esiste più. La Flotta Spaziale per cui lavora è stata privatizzata, la geniale Professoressa Peabody che lo aiutava nelle missioni si è suicidata e persino il suo mentore Sir Hubert non sembra più molto affidabile. Grant Morrison e Rian Hughes applicano il revisionismo supereroistico a un'icona della fantascienza britannica come il personaggio creato da Frank Hampson.

In questo numero, quasi sessanta pagine di fumetti di puro genio e sregolatezza. Forse più la seconda. Personaggi sfuggiti alla combustione spontanea durante la lavorazione, personaggi con ego così grande da essersi creati da soli, tavole in abbondanza (numerica e compositiva).

Il brodo primordiale. Blu. Un'ameba. Blu. fantastica odissea di un organismo unicellulare, in un'avventura dal ritmo forsennato, da togliere il fiato. Una prova d'autore che ha spostato di anni luce il confine di quello che si può fare e quello che non si può fare col medium fumetto.

Lewis Trondheim, autore già noto al pubblico italiano per 'Lapinot', 'La Fortezza 'e 'Fennec', si imbatte per caso in quello che ha tutta l'aria di essere un giornale a fumetti proveniente da un altro pianeta. Dopo lo sgomento iniziale, il genio del fumetto francofono consegna questo inestimabile reperto all'Associazione Culturale Prospettiva Globale.

Da decenni il fumetto argentino riceve un caloroso gradimento da parte di un'ampia fetta di lettori italiani, benché appaia meno chiacchierato e commentato rispetto al prodotto di altre scuole fumettistiche. La produzione proveniente da Buenos Aires si è dimostrata nel tempo enormemente flessibile, apparendo in un ampio ventaglio di proposte, dalle cosiddette riviste d'autore ai periodici d'intrattenimento. Carlos Trillo e Guillermo Saccomanno, due delle figure più importanti del fumetto argentino degli ultimi trent'anni, in veste di autori, redattori e studiosi del mezzo, ripercorrono dall'interno la storia della historieta argentina a partire dalle sue origini storiche, presentandone le grandi personalità, i temi, le influenze, i personaggi, nonché il legame a doppio senso con la scuola italiana. In questo lavoro di ricerca sono coadiuvati dal contributo di grandi nomi, come dimostrano il ricco intervento di Hugo Pratt e le molte e corpose interviste, tra cui quelle ai due nomi fondamentali Alberto Breccia ed Héctor Germàn Oesterheld, quest'ultima finalmente integrata delle parti censurate nella versione originale. A completare la trattazione, le appendici a cura dello staff di Prospettiva Globale, che aggiungono la cronaca degli anni più recenti e una serie di schede riguardanti i protagonisti dell'ultimo quarto di secolo nella gloriosa historia de la historieta.

Dall'idea al messaggio, dal messaggio al soggetto, dal soggetto alla sceneggiatura. Il processo creativo alla base della scrittura (di fumetti, ma non solo), sviscerato da Alan Moore, il famoso e pluripremiato sceneggiatore di opere come Watchmen e V for Vendetta. Moore compie un percorso ragionato attraverso le potenzialità e le peculiarità del linguaggio fumetto, accostandosi alla materia in maniera originale e innovativa. Come nascono le idee? Come è possibile imbrigliarle in una narrazione coerente? Moore stabilisce principi di sceneggiatura a partire dall'analisi delle proprie storie, estendendo e dissezionando un sistema di narrazione unico ed efficace. Writing for Comics è insieme un saggio sulle potenzialità del mezzo, una risorsa preziosa per comprendere la scrittura di Alan Moore e un manuale di sceneggiatura. Oltre allo scritto di Alan Moore (originariamente pubblicato sulla rivista britannica Fantasy Advertiser), completa l'opera un'appendice dello stesso Moore, che rilegge i suoi consigli in una nuova chiave legata al periodo contemporaneo. Arricchisce inoltre il volume un'introduzione inedita di Rick Veitch, collaboratore storico di Moore, che spiega i misteri e i segreti del cervello dell'amico.