"Santa Maria Nuova è in Firenze un grande e pubblico edifizio, nel quale sono accolti, nutriti e curati senza veruna ricompensa e, come si suol dire, per il solo amore di Dio tutti gli infermi di povera condizione della città e della vicina campagna e dello stato tutto o forestieri e di qualunque sorta d'infermità, i quali vi si presentano". Con questa breve introduzione il medico mugellano Antonio Cocchi riassunse, nella sua Relazione dello Spedale di Santa Maria Nuova di Firenze del 1742, gli oltre 450 anni di storia della principale istituzione di assistenza del territorio toscano, uno degli ospedali più famosi di tutta Europa e simbolo di Firenze fin dalla sua istituzione. Fondato nel 1288 da Folco di Ricovero Portinari per l'assistenza e il sostegno ai poveri bisognosi, l'ospedale di Santa Maria Nuova mutò progressivamente la sua originaria vocazione genericamente assistenzialista, divenendo non solo una delle strutture più importanti e famose d'Italia per il ricovero degli infermi, ma anche un vero e proprio "quarto polo" per la città, accanto al municipio, alla chiesa e al mercato, verso il quale confluirono gli sforzi dei governanti e le speranze dei governati.

Una narrazione biografica sul Carducci, alla ricerca delle radici toscane risorgimentali, dell'emancipazione del popolo italiano e della sua più schietta e vigorosa poesia. Scritto con l'intento di ricostruire a partire dal lessico la temperie degli anni in cui il poeta visse, ma con un motore e un ritmo narrativo decisamente moderni e nuovi, Il canto della terra è un viaggio all'interno di quel vulcano ancora attivo che è la poesia carducciana e dell'uomo che l'abitò, indomabile e sincero, riottoso e disperato, come solo i toscani sanno essere. Nella sua esistenza egli fu innamorato d'ogni istante, vivendo sempre in cima al più pericoloso dei precipizi, senza mai cedere allo spavento. Accademico, polemista, accanito studioso, indomito patriota, politico, Carducci fu in tutto ciò che fece e disfece, prima di ogni altra cosa, poeta. Negli slanci e nella malinconia, nella fiducia e nello sconforto di sé e del prossimo, nell'ottimismo e nella rassegnazione. Attraverso questo "biopic" dove biografia e costruzione romanzesca si incontrano miscelando vero e verosimile, Angeli ci porta nella terra di Carducci, un territorio al contempo angusto e luminoso, irriverente e fragilissimo.

Gisella Selden-Goth e sua figlia Trudy arrivano per la prima volta a Firenze nell'autunno del 1923. Nell'arco di dieci anni hanno già cambiato dimora due volte, lasciando prima Budapest e poi Berlino, per un'identica ragione. L'instabilità politica dopo la rivoluzione russa in Ungheria, gli sconvolgimenti della Prima guerra mondiale in Germania, ma, soprattutto, il timore delle persecuzioni contro gli ebrei. Quando decidono di stabilirsi nella culla del Rinascimento sanno che in città c'è una nutrita colonia di stranieri. Anglo-fiorentini ma anche tedeschi. Sul viale dei Colli, la loro prima dimora, sono vicine di casa di Robert Davidsohn e di sua moglie Fili. A casa loro incontrano spesso la scrittrice Isolde Kurz. Ormai sono due tedesco-fiorentine. La Firenze degli anni Venti, in cui si sta affermando il fascismo, è una città che ama la musica. Gisella è pianista, compositrice e musicologa affermata. Quando, nel 1933, nasce il Maggio musicale lei, che conosce bene i grandi direttori Bruno Walter, Wilheim Furtwängler e Dimitri Mitropoulos si fa in quattro per farli suonare al Comunale. Anche Trudy, danzatrice, fonda la prima scuola nazionale di danza.

L'Armenia di Mandelstam è l'immagine di un paese ideale, ma non idealizzato dall'autore; l'immagine di una nazione che forse ha la sua origine nella gente di Noè, se l'arca prese terra proprio sull'Ararat dopo il Diluvio Universale. Mandelstam esce dalla realtà della Russia di tutti i giorni, una realtà fatta di noia e banalità, quella realtà che egli contestò energicamente, con una protesta ad alto livello culturale, che portò al suo arresto e alla sua morte in un campo di concentramento. «L'opera ha il fascino dell'eternamente attuale», per usare la definizione più consona alla lente di consapevolezza interiore attraverso la quale Osip Mandelstam osserva il mondo, sia esso museo o capanna diroccata, scienza o arte, eccelsa montagna o estesa landa testimone di remote battaglie. La parola "Armenia" evoca un messaggio tragico: un terremoto devastante e un funesto conflitto razziale, sono il contributo di sangue che travalica la fredda presentazione dei titoli dei mass media. In contrasto con questa visione di dolore, Viaggio in Armenia propone uno sguardo sereno sull'ampio orizzonte di un popolo sui generis, dalle antiche tradizioni profondamente incise nell'anima.

Sessantacinque anni di avvocatura sono tanti, specialmente in una società che è cambiata, e cambia, così velocemente. Dal praticantato negli anni '50 al periodo di assistenza universitaria con le esercitazioni sulle teorie di Salvatore Romano, al ruolo di pretore onorario o di P.M., come un tempo poteva accadere, di giudice tributario o di arbitro, ma soprattutto di avvocato alle prese coi più svariati casi umani e con le sempre più numerose riforme. Una professione vissuta come missione, ispirata ai principi e ai valori di grandi giuristi come Piero Calamandrei, o di giudici esemplari come Silvio Bozzi, ma che si snoda inevitabilmente tra gli aneddoti più vari, spesso divertenti, originati dal confronto con magistrati, colleghi, e clienti che offrono uno svariato panorama di umani vizi e virtù. Una lettura quindi non solo per avvocate o avvocati, ma che può interessare e divertire chiunque.

Dalle rappresentazioni del mondo pagano, il limone è transitato nella tradizione cristiana come simbolo di fedeltà, associato come pianta e frutto all'immagine della Vergine Maria, per il profumo, l'aspetto gradevole, le proprietà antiveleno e curative, quindi come emblema di salvezza e illuminazione celeste. Messo nelle mani del Bambino in braccio alla Madonna, il limone può anche ricordare la necessità di salvarsi dal peccato originale, commesso nel Paradiso terrestre da Adamo ed Eva, che cedettero alle lusinghe di Satana. Il limone simboleggia la bontà dell'aspro, l'ineluttabilità del peccato originale e la redenzione dell'umanità tramite l'illuminazione divina e l'intercessione di Maria. L'origine geografica della specie è incerta e localizzata dalla maggior parte degli studiosi nel Nordest dell'India, in Cina o in Birmania. Il limone è stato diffuso in tutto il mondo dai commerci tra aree geografiche diverse, introdotto nell'area mediterranea intorno al primo secolo d.C., per opera soprattutto di mercanti arabi, apprezzato e coltivato largamente dai Romani per le proprietà medicinali.

È sorprendente come Firenze e il periodo più celebre della sua storia, il Rinascimento, siano al centro degli interessi di alcuni importanti personaggi della cultura europea, nel passaggio fra l'Ottocento e il Novecento: Rainer Maria Rilke, considerato uno dei più grandi poeti di lingua tedesca, e Lou Salomé, interprete originale dei fermenti culturali dell'epoca, strettamente legata alle vicende di Friedrich Wilhelm Nietzsche e di Sigmund Freud. Il diario fiorentino raccoglie gli appunti di viaggio del giovane poeta, scritti per l'amata durante il soggiorno a Firenze e a Viareggio del 1898. In queste pagine emerge tutta la sua ammirazione per gli artisti del primo Rinascimento, interpretato come stagione della primavera che nel suo insieme non produsse però i frutti maturi dell'estate; Rilke coltiva la viva speranza che questi frutti matureranno proprio nei tempi che stanno per giungere, preannunciati dai segni dell'arte Jugendstil, a Monaco e in tutta la Germania.

Il profumo ha avuto da sempre grande spazio e importanza nella storia dell'umanità. Eppure si tratta di una sostanza impalpabile, inafferrabile, che si sottrae al dominio delle parole, perché si insinua nell'area più irragionevole del nostro cervello, quella più arcaica, che condividiamo con esseri viventi lontani da noi nella catena della filogenesi. Forse per questo è capace di scatenare la memoria e accendere le pulsioni più forti che ci tengono vivi: la fame, il rifiuto, la paura, il desiderio. Parlare di profumo è la sfida accettata in queste pagine, dove a condurre il racconto saranno le donne che hanno prodotto, usato, diffuso, creduto nel suo potere e nella bellezza, intrecciando vita privata e pubblica, intimità e potere. L'ipotesi è che siano state loro ad interpretare un ruolo assolutamente speciale in questo percorso evolutivo. Non sono forse le donne che per prime hanno vissuto in ascolto della natura, ne hanno scoperto i segreti, li hanno dominati facendo dono delle proprie scoperte all'intera umanità? In queste pagine seguiremo le tracce indelebili delle nostre grandi madri, a balzi nella storia, disordinatamente, tra secoli e millenni.

La dissalazione si è sviluppata durante millenni e secoli fino a quando, negli ultimi centocinquanta anni, è esplosa a fronte di una crescente crisi idrica globale. Spesso senza rendercene conto, è diventata parte integrante della fornitura di acqua potabile in molte città come Londra, Barcellona, Perth e Singapore, e soprattutto in Medio Oriente e Nord Africa, ad esempio a Riyadh, Abu Dhabi, Dubai, Tel Aviv e Algeri, ma anche per industrie fra le più importanti e l'agricoltura. Nel 2024 più del 5% dell'umanità consuma quotidianamente acqua dissalata dal mare. Questo libro è stato concepito non solo per i membri della comunità internazionale della dissalazione, ma anche per i lettori non specialisti interessati allo sviluppo storico e sociale di una tecnologia antica che oggi è diventata di fondamentale importanza e lo sarà sempre di più per il bene di tutta l'umanità.

Nello, nato a Firenze alla fine dell'Ottocento, segue le orme familiari e diventa ferroviere. Chiamato alle armi nei Granatieri di Sardegna, finita la guerra e con il dilagare del fascismo, emigra in Francia e poi volontario nelle Brigate Internazionali a difendere la Repubblica durante la guerra civile spagnola. Una nuova vita da prigioniero in Francia, ed un confino sull'isola di Ventotene che dona nuove energie per poi liberare la sua città natale. Una lotta per la libertà lunga una vita, tra ideale di solidarietà e la disillusione in un mondo che oscilla tra accoglienza e ostilità.

Il presente studio affronta la lettura degli affreschi di Piero della Francesca come in una sorta di "viaggio iniziatico" a far da guida alla visita del ciclo con la Leggenda della Vera Croce nella basilica di San Francesco ad Arezzo e della Madonna del Parto nel museo dedicato a Monterchi. Tratte dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varagine le storie di Piero rappresentano in modo straordinario il pensiero umanistico del Quattrocento che lo vedrà protagonista con la sua arte e la sua scienza in seno all'Accademia neoplatonica fiorentina trattando i diversi episodi legati alla provvisoria riunificazione delle Chiese d'Oriente e d'Occidente, alla caduta di Costantinopoli per mano turco-ottomana e alle politiche dei papi tra il 1453 e il 1464.

Il volume si inserisce nella pluriennale attività di ricerca della Fondazione Giovanni Michelucci sui temi sociali e, nello specifico, sull'esecuzione penale e sul rapporto tra carcere e città. In un tempo in cui il carcere è afflitto dal sovraffollamento e dal susseguirsi di eventi critici come i suicidi appare quanto mai urgente rinnovare l'attenzione sul senso della pena detentiva, sull'organizzazione e l'amministrazione del carcere, sulle condizioni della vita intramuraria, allo scopo di avviare un processo realmente riformatore. In questa prospettiva assumono un'importanza strategica le attività culturali e formative sviluppate internamente e finalizzate al reinserimento della persona detenuta, attività che concorrono allo sviluppo della personalità ed al rispetto della dignità individuale.

Gertrude Stein ha trascorso molte lunghe stagioni estive sulle colline di Fiesole e a Firenze, dal 1903 al 1912, prima con il fratello Leo, poi con Alice B. Toklas. In questa città, dai contatti con i primi collezionisti di Cézanne, i fratelli Stein colgono quel seme che germoglierà nel loro salotto parigino di rue de Fleurus. Grazie a loro l'arte del Novecento è stata ciò che è stata. Gertrude, la sacerdotessa del cubismo, e Alice, la musicista dalle belle mani e i grandi orecchini. Due donne innamorate di Firenze e delle sue colline, proprio qui si sono dichiarate il loro amore. Diversissime, ma uguali: entrambe americane di origine ebraica e tedesca, appassionate di arte e cultura, tanto da supplire alla scarsa avvenenza con ben altra bellezza che le riempie e totalizza.

Gli agrumi hanno avuto origine in Oriente, ma il colore acceso della buccia dei frutti di alcune specie ha assunto in Occidente un particolare senso, è stato avvicinato al colore dell'oro e del sole, ha significato una divisione tra paesi nordici freddi e paesi meridionali caldi. Gli agrumi hanno generato culture e identità, mercati e grandi ricchezze in ogni parte del mondo e sono stati per alcuni membri della famiglia fiorentina de' Medici una vera citromamia. Arance e limoni hanno permesso di debellare lo scorbuto, malattia debilitante che ha impedito per molti anni di compiere viaggi per mare troppo lunghi. È il cedro, una specie che ha un'importanza speciale nella religione ebraica, ad aver dato dato il nome latino Citrus all'intero genere degli agrumi, variamente distinti in arance, limoni, clementine, mandarini, lime, limette, pompelmi, pomeli, bergamotti, chinotti e fortunelle. Agli agrumi siano stati attribuiti segni culturali positivi e negativi, caratteri dolci e amari. Sono simili all'oro e ricordano sia l'amore che il peccato, fanno bene, sono belli ma possono essere stati all'origine di conflitti lunghi e sanguinosi.

La costruzione dell'ultima cerchia medievale di Firenze fu iniziata nel 1284. Il volume ne riepiloga le fasi costruttive sulla base dei documenti e delle cronache, descrivendo quale fosse la tipologia delle mura e delle porte. Fu di Arnolfo il progetto, come afferma Vasari? Il libro tenta di dare una risposta. In occasione dell'assedio del 1529, Michelangelo fu chiamato a dirigere la fortificazione della città. I suoi progetti visionari di bastioni sono conservati nella Casa Buonarroti. Ma quali furono le opere effettivamente realizzate? E soprattutto quale fu la forma e l'andamento della fortificazione del colle di San Miniato? La costruzione dell'ultima cerchia medievale di Firenze fu iniziata nel 1284. Il volume ne riepiloga le fasi costruttive sulla base dei documenti e delle cronache, descrivendo quale fosse la tipologia delle mura e delle porte. Prefazione di Francesco Gurrieri. Introduzione di Bernardo Maria Gianni.

L'Imperial Regio Museo, noto a Firenze col nome di "Museo della Specola", in virtù del torrino ottagonale che svetta alla sommità dell'edificio, fu l'effetto combinato di un granducato affascinato dalla scienza della seconda metà del '700 e del desidero illuminista di "portare la scienza al popolo". Nasce così, per la prima volta, un Museo che cerca di coprire l'intero mondo della scienza, con telescopi straordinari, macchine elettrostatiche, distillatori e termometri moderni, animali impagliati importati da tutto il mondo, modelli in cera di fiori e piante e soprattutto del corpo umano, intero e nelle sue parti. Un Museo che non si limita più ad essere una collezione di stranezze di proprietà del Regnante (il Granduca Pietro Leopoldo II Asburgo-Lorena, nel nostro caso), ma un Museo creato appositamente per istruire il pubblico di qualunque classe sociale. Il Museo della Specola, è stato nel tempo ammirato e visitato da letterati e scienziati di tutto il mondo oltre che il laboratorio e il deposito delle collezioni di alcuni tra i più noti zoologi e botanici italiani.

Anatole France, considerato un Giusto, premio Nobel 1921 per la Letteratura, è autore erudito dalla vastissima e varia opera letteraria; intellettuale impegnato socialmente contro ogni forma di abuso di potere. Se il linguaggio di qualcuna delle sue opere letterarie oggi ci può apparire manierato, egli comunque merita di essere letto: non è senza una ragione se Proust lo prese a modello del suo Bergotte, anzi, in alcune pagine della sua Recherche, parla espressamente di lui, cita alcuni suoi brani esprimendo tutta la sua stima per l'uomo e per lo scrittore. Giovanni Pascoli gli dedicò nel 1909 un ciclo di lezioni universitarie a Bologna. Molto interessanti apparvero le sue opere a Eugenio Montale, a Leonardo Sciascia, a D'Annunzio e a molti altri; e non solo per il linguaggio classico perfetto e originale. Anatole France fu uomo sensibile alle istanze sociali di giustizia, sempre impegnato a salvaguardare il valore dell'essere umano; avverso a ogni forma di dispotismo e di fanatismo inevitabilmente portatori di violenza e di prevaricazione. Di questi sentimenti sono pregne le sue opere, rivestite di una personalissima ironia.

Il 18 ottobre del 1921 Albert Einstein arriva a Firenze. Lo aspettano a braccia aperte sua sorella Maja col marito Paul che avevano scelto la città come dimora. Il suo animo sensibile a ogni tipo di bellezza ne rimane incantato tanto da fargli ammettere in anni successivi "Io mi sento mezzo ebbro quando mi limito a immaginare il cielo, le colline e i palazzi di Firenze", parole che sintetizzano un legame con la città durato tutta la vita. In quei giorni potrà coltivare anche la sua seconda passione dopo la scienza, la musica. Viaggiava sempre in compagnia del suo violino che suonerà anche sulla collina di Fiesole. L'Italia lo ha onorato e amato anche in tempi molto difficili per uno scienziato del suo rango ma ebreo. Il libro ripercorre le vicende di Einstein e dei suoi familiari in terra Toscana.

Siamo nel 1548 e l'umanista fiorentino Benedetto Varchi, nel contesto della giovane Accademia fiorentina voluta da Cosimo de' Medici e della quale era console dal 1545, tiene una pubblica lezione sulla generazione dei Mostri, che diverrà a suo modo storica. Argomentando con originalità e destreggiandosi brillantemente tra le tante fonti classiche e coeve a sua disposizione, arriverà a dare un contribuito inaspettatamente moderno su di un tema dalle profonde implicazioni sociali, culturali e religiose. Tra la fascinazione e la curiosità per questi esseri senza tempo, si fa strada nel ragionamento del Varchi una recuperata attenzione alla filosofia naturale, di stampo prettamente aristotelico, che finisce per divenire quasi il primo timido ed inaspettato vagito di quel lungo processo che porterà, in epoca moderna, alla cosiddetta "naturalizzazione dei mostri".

Com'è noto, il così detto "quadrato magico del SATOR" è una frase palindroma, ovvero che può essere letta indifferentemente da destra a sinistra o da sinistra a destra, dall'alto verso il basso o viceversa, il cui senso è ancora oggi oscuro e fonte di centinaia di mere ipotesi interpretative prodotte dagli studiosi che vi ci sono cimentati. Lo scopo di questa pubblicazione non è tanto quello di rivelare il vero e autentico significato del palindromo, cosa che l'autore stesso ritiene improbabile ma di fornire piuttosto una ulteriore chiave di lettura con nuove ipotesi interpretative e approfondimenti di carattere geometrico, simbolico e costruttivo.

La città di Firenze sembra aver apprezzato da sempre le qualità dei gelsomini, al di là ed oltre il loro "ameno e suave" odore, a giudicare dalla documentazione in nostro possesso. Dobbiamo essere anche particolarmente riconoscenti alla passione di Cosimo III de' Medici e alla "secreta" ricetta della cioccolata medicea, realizzata con questi fiori se essi, già valorizzati per molti usi e soprattutto nelle manifatture fiorentine, divennero così famosi in tutta Europa. Furono infatti per un lungo periodo ineguagliabili, proprio questi "fiorellini", così piccoli ed effimeri, ma capaci di sprigionare un potente e perdurante aroma che li rese ricercati protagonisti. Nel libro si indaga in modo interdisciplinare con una prima focalizzazione sul ruolo dei fiori, della loro importanza nella vita della città fiorentina.

Edocere medicos e il titolo della mostra che ripercorre le vicende della formazione medico-chirurgica a Firenze. È un percorso difficile da ricostruire, discontinuo, multiforme, che può essere affrontato secondo prospettive diverse, declinandosi in percorsi articolati e modellandosi anche sulla disponibilità delle fonti e sulla volontà di riannodare quel fil rouge, che corre attraverso i secoli, arrivando fino alla fondazione dell'Ateneo, dando voce ai volumi della Biblioteca Biomedica, provenienti dall'Ospedale di Santa Maria Nuova, e ai codici della Biblioteca Medicea Laurenziana. Oltre all'intento celebrativo, questa mostra, realizzata in occasione dei 100 anni dell'Ateneo Fiorentino, intende quindi offrire agli Studenti, ai Professionisti, al Pubblico generico la ricostruzione del percorso della formazione di medici e chirurghi a Firenze.

"La nuova opera di Anna Salmeri costituisce un insieme omogeneo per qualità e portata emotiva, perfettamente rispondente al suo pensiero estetico, con versi che ci accompagnano in un vero e proprio viaggio alla ricerca del più recondito sé, generando un profondo coinvolgimento sentimentale. Anna ci regala quattro capitoli di intime emozioni, riflettendo sulla bellezza della vita, esortando la salvezza, sognando l'amore, sempre osservando le variazioni dell'anima. La sua profonda sensibilità viene rivelata, unitamente alla consapevolezza maturata nel tempo, in questa raccolta di poesie dal tono intimistico, scritte tra il 2021 e il 2023". (Monica Baldi)

È affascinante seguire le storie delle tre principesse sorelle dell'imperatore Napoleone, Carolina, Paolina ed Elisa, a Firenze e in Toscana, con lo sguardo di Sylvia Boucot che per trent'anni, in tempi diversi, fu al loro servizio come dama di compagnia, nella buona e nella cattiva sorte, secondo le straordinarie vicende del generale corso. Sylvia nella sua esperienza, unica, ha modo di raccogliere le confidenze delle tre donne, i racconti dei loro amori, la loro determinazione e il loro coraggio, i momenti dell'orgoglio per la famiglia di cui fanno parte, il rapporto con il potere, le angosce degli anni dopo la sconfitta di Napoleone, quando la famiglia dell'imperatore è proscritta, perseguitata dalle nazioni vincitrici. Firenze, con la sua storia, lo spettacolo del suo patrimonio d'arte, le sue bellezze, l'effervescenza della società di quel periodo, è fra i protagonisti del romanzo storico.

Nove storie che, una dopo l'altra, con un linguaggio semplice, così come sono arrivate all'autrice, compongono il racconto intimo e corale di una famiglia di emigranti pratesi. Già impegnati in un settore tessile che, al di là delle fortune di alcuni fabbricanti, falcidia i piccoli proprietari, essi affrontano le molte e ardue prove dell'inserimento americano (1889). Su tutti, emergono le voci dei due fratelli Baldassino e Cordelia, partiti ancora fanciulli. Il primo aprirà con successo un ristorante e lo lancerà valendosi delle commedie di Stenterello da lui stesso interpretate e scritte: uno Stenterello ancor più terrorizzato e impotente di quello tradizionale, alle prese con la potente malavita di Chicago. La seconda riflette il punto di vista di una donna: una donna più forte rispetto ai modelli proposti dalla famiglia, che ne guida il precipitoso ritorno a Prato, dopo la precoce morte di spagnola dell'amatissimo fratello (1920). Una storia vera, documentata, oltre che dall'unica commedia rimasta, anche da una raccolta inedita di fotografie - significativi esempi delle prime istantanee americane - rimaste alla famiglia.

'Una famiglia fiorentina' è la protagonista in queste pagine degli ultimi anni dell'800, con la società di allora nella quale ancora si avvertivano gli echi dell'epoca granducale, e del 'secolo breve' con i fermenti artistici che germogliavano nei caffè fiorentini, l'orrore di due guerre e la lunga, infelice, parabola, del fascismo. Conosceremo una sorta di misantropo, Carlo Chiostri, immenso però come illustratore di libri, l'amore di due artisti conosciutisi in uno studio pittura dal quale erano transitati giovani di grande talento come Primo Conti, un fiorentino gaudente trapiantato a Parigi, trascorreremo le serate al Forte dei Marmi a chiacchierare con Carlo Carrà, e con Lorenzo Viani, incontreremo la tenda degli Agnelli in una Versilia ancora selvaggia dove i bastimenti, attraccavano al molo del 'forte' a caricare il marmo delle cave Apuane, passeremo al Margherita di Viareggio con Giacomo Puccini, e faremo un salto a ritroso nella storia a ricordare usi e costumi di un mondo che cercava di difendere valori di cui si cominciava già a vedere una prossima estinzione.

Quando il 12 maggio 1887 la facciata di Santa Maria del Fiore, disegnata dall'architetto Emilio De Fabris, veniva solennemente inaugurata, si concludeva una vicenda secolare iniziata, nel gennaio 1587, con la distruzione dell'incompiuto prospetto trecentesco, e protrattasi attraverso le esecuzioni di modelli in legno nel 1588, 1596, 1634, le esercitazioni progettuali 'neogotiche' del 1822, 1842, 1843, e quelle presentate nei tre risolutivi concorsi del 1862, 1864, 1866, connotate, quest'ultime, da ipotesi di coronamenti monocuspidali, tricuspidali, basilicali. La realizzata facciata non ha goduto di fortuna critica, ma quale vistoso esempio, ormai storicizzato, di architettura dello storicismo, costituisce pur sempre, nonostante le suscitate perplessità, un traguardo non indifferente nel percorso verso il linguaggio della 'modernità' architettonica.

Pellegrino di pace, di padre Ibrahim Faltas raccoglie i suoi scritti pubblicati sulla rivista della Fondazione Giovanni Paolo II, Colloquia Mediterranea. Accanto a questi articoli sono state qui raccolte alcune sue e-mail inviate agli amici in questi anni, sui suoi numerosi viaggi in Italia e in Medioriente. Padre Faltas è un instancabile pellegrino, che, come San Francesco, incontra e dialoga con tutte le persone che incontra. Affronta le situazioni quotidiane della vita, talvolta belle, altre volte complesse e delicate, come quelle che vivono molte popolazioni del Medioriente. I suoi articoli sono brevi, scritti con stile giornalistico, e noi abbiamo deciso di non appesantirli con note o commenti proprio per mantenere gli scritti nella loro freschezza originale. Sono pagine che aiutano a comprendere la complessa situazione del Medioriente, a orientare il lettore che non vive quelle realtà sulle dinamiche di alcuni Paesi. Molto spazio è dedicato all'Egitto, patria di padre Faltas, così come a Israele e alla Palestina, la terra nella quale vive da protagonista dal 1992. Prefazione di Andrea Bottinelli.