Appunti per un erbario è un viaggio nella ricerca fotografica di Pietro Luigi Piccardo che ha sperimentato per tutta la vita con le tecniche fotografiche. Qui raccoglie essenze, erbe, fiori durante le sue passeggiate e le compone in un straordinario campionario, omaggio a Karl Blossfeldt.

Questo libro indaga il rapporto tra arte e architettura, in Italia e America negli anni Sessanta-Settanta. Partendo dalle ricerche ambientali si stabilisce un confronto tra gli environment italiani, rappresentati dalle azioni nello spazio pubblico della Superarchitettura radicale e l'environment definito dagli artisti americani. In particolare si indagano i rapporti tra le ricerche di Gianni Pettena e quelle di Allan Kaprow, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark.

'Paradigma' è un progetto culturale, è un manifesto teorico, per definire un diverso e più sperimentale approccio al fare architettura. Vengono indagate le ricerche di tre studi di architettura (Altro_studio, Studioata e Studio Rossi architettura) sul tema dell'abitare contemporaneo.

Numero monografico sull'architetto Lina Bo Bardi.

Un viaggio fotografico nel paesaggio, case, capanni, spiagge, laghi, attraverso gli scatti realizzati con la Polaroid.

Le case per vacanze è il tema che viene indagato partendo dalle architetture di Palm Springs fino alla Pineta di Arenzano, realizzata da Gardella, Zanuso e Magistretti. Com'è cambiata la vacanza? Le esperienze di Living Modern in Inghilterra dove architetture contemporanee si affittano per i periodi di relax e ancora le imitazioni delle Ville che Luigi Moretti costruì sul litorale laziale e le sperimentazioni di Mario Galvagni a Bergeggi.

Un viaggio fotografico di attraversamento del paesaggio californiano, da Los Angeles, la metropoli senza fine, passando per Palm Springs, fino alla Death Valley. Un viaggio accompagnati da tutto l'immaginario sulla metropoli e sul deserto mediato dal cinema, come il capolavoro di Michelangelo Antonioni, Zabriskie Point. E ancora i viaggi dello storico inglese Reyner Banham che ha influenzato il mio approccio e il mio sguardo, al pari dei fotografi americani a me cari, su tutti quel Lee Friedlander la cui ironia mi ha seguito come un'ombra.

'1861-2011' è il numero zero della nuova collana tematica 'archphoto2.0', che raccoglie saggi e testi di architetti, storici della fotografia, urbanisti, teorici della comunicazione, storici dell'arte e fotografi dedicato ai 150 anni di Italia. L'obiettivo è analizzare il cambiamento della società italiana in questo secolo e mezzo attraverso l'architettura e le arti visive. Si può e si deve scrivere un'altra storia italiana fuori dagli stereotipi, ripartire dal grado zero della cultura contemporanea italiana per ricostruire, ridisegnare nuovi progetti, nuovi linguaggi capaci di lottare e dialogare con il resto del mondo globale. Archphoto 2.0 nasce come collana tematica a partire dall'ormai consolidata webzine Archphoto.it, nata nel 2002 per affrontare criticamente le questioni dell'architettura e del progetto in relazione con le discipline delle arti visive e delle scienze sociali. Uno spazio dedicato al pensiero teorico sui temi inerenti l'architettura e la società affrontati con uno sguardo molteplice attraverso le discipline che sono complementari all'architettura: arte contemporanea, antropologia, sociologia, fotografia, cinema, letteratura, musica, design. Scritti di: Alessandro Lanzetta, Giovanni Caudo, Antonio Tursi, Tiziana Serena, Luigi Manzione, Luca Mori, Lapo Gresleri, Elvira Vannini. Fotografie di Cesare Ballardini, Vittore Fossati, John Gossage, Guido Guidi.

Dissertare/disertare, due vocaboli, un 'testo-manifesto', un progetto, un'operazione di networking, una mostra e insieme l'esperienza e lo sguardo sul panorama artistico-culturale in Italia. Come questi aspetti si sono connessi insieme e sviluppati sequenzialmente? Come è possibile che ne sia emersa un'identità? Il 7 Luglio 2006, più di cinquanta artisti e ventidue soggetti tra curatori e associazioni culturali hanno riempito le sale del Castello Colonna di Genazzano (Roma), chiudendo le fasi di un progetto durato i due anni precedenti. Dissertare/Disertare è stato il dispositivo per discutere, scardinare dei cliché, criticare stereotipi legati alla figura della donna. 'Dissertare' come discutere, confrontarsi, fare networking, essere mobili e mettersi in gioco, 'disertare' da posizioni statiche, da etichette coercitive. La nostra intenzione non era comporre una mostra di donne ma discutere e monitorare l'attualità della produzione artistica in Italia, scegliendone un suo aspetto. Un testo-catalogo che riporta la pluralità delle voci di coloro che hanno partecipato: dall'invito alla partecipazione attraverso il testo-manifesto Dissertare/Disertare, alla risposta e proposta da parte delle associazioni culturali e dei curatori coinvolti.