'La crepa madre' di Carlo Tosetti è un'opera ambiziosa per respiro e scrittura. Da una parte recupera la struttura classica del poema, suddiviso in nove canti; dall'altra riaggancia questa struttura a una narrazione di tipo fantastico, rievocando la storia surreale di una crepa viva che perseguita con la propria disturbante presenza prima una famiglia e poi un'intera comunità di provincia. La vicenda, rievocata dal narratore nei suoi ricordi di bambino, si dipana fra atmosfere gotiche o grottesche, attraverso una scrittura immaginifica, elaborata, ma sempre ironica e di taglio esplicitamente landolfiano.

Goodnight - programma di residenze artistiche è un progetto giovane che vede coinvolti artisti con diversi background ed esperienze, e che prevede un periodo di convivenza, seppur breve, attraverso cui facilitare condivisioni, creare nuovi stimoli e far nascere eventuali nuove collaborazioni su temi artistici specifici. La prima edizione, di cui questo catalogo è la traccia, ha avuto una durata di 10 giorni e ha trovato ospitalità in due masserie presenti nell'agro di Corato, Torrechiara e Torre Sansanello. Agosto 2020

Un socialista dell'altro ieri presenta la vita e le opere di Giovanni Gianfrate, fondatore del partito socialista a Locorotondo e intellettuale attivo nella prima metà del secolo scorso. Ad una prima parte biografica dedicata alla storia del personaggio e alla storia del suo paese e della sua regione, indissolubilmente legate, segue un'appendice documentale che presenta l'attività letteraria e numerosi articoli, alcuni corredati da riproduzioni delle pubblicazioni originali, che testimoniano l'attività politica e l'impegno sociale di un uomo che, con il suo esempio di coraggio e abnegazione nella lotta al fianco dei più deboli, è un esempio ancora molto attuale.

Roberto R. Corsi ha questo paradosso: essere tanto gioviale come uomo quanto lucidamente tragico come poeta. Per di più non è facile da gestire: usa il verso alessandrino per esprimersi sui fatti di cronaca, ama i calembour e i giochi di parole, è pieno di collegamenti ipertestuali che spaziano dall'economia al cinema al campionato di calcio, legge e cita i poeti, non necessariamente blasonati, che sono ancora in vita e soprattutto ha un vocabolario da spendere e lo spende senza far finta di essere uno che viene dalla strada: insomma, il Corsi è spesso troppo colto per l'odierno panorama italiano. Per questo motivo, il poeta tragico che è in Corsi si guarda intorno e come un Calimero, quasi vergognandosi di essere tragico - in un mondo che chiede la tragedia ma servita con ghiaccio - si nasconde sotto il guscio del suo eteronimo, ne indossa la pelle, gli abiti, di quell'uomo così facile alla battuta, e stempera con una bella risata tutto il male che ci seppellirà.

'Cantare del deserto di Elvio Ceci è un racconto in versi composto da oltre venti liriche, divise in brevi sezioni. Una giovane donna africana ci racconta il suo viaggio per la vita, dal deserto fino a noi. La peculiarità dell'opera è quella di incastonare un registro che cerca di mantenersi narrativo, privo di enfasi lirica (l'abominio basta sempre a se stesso), entro uno schema di strofe pentastiche a rime alternate (ossia cinquine ABABA). In questo épos - aperto da una immagine ariosa che accomuna storia passata e presente e (semi-)chiuso in un percorso che passa anche per un soffio di vivificante sensualità - la durezza a tratti estrema si sposa con note immaginifiche e una costante lucidità, capacità di trarre ammaestramento (e magari forza) dagli eventi.' (Roberto R. Corsi)

'Giardini è frutto di un percorso di studio fatto durante il corso di Drammaturgia Multimediale presso l'Accademia di Belle Arti di Bari attraverso il quale gli studenti sono stati invitati ad indagare proprio sul concetto di giardino. Ognuno di loro ha idealizzato il tema secondo la propria estetica emotiva, messa a dura prova in questo periodo di 'lockdown', quindi traducendo, attraverso opere inedite e brevi testi, il proprio punto di vista in merito e provando ad attraversare questo confine'. (Raffaele Fiorella)

In questo lavoro (poesia e disegno) l'ossessione per le zanzare e per il tennis di Giannetti si mescola senza soluzione di continuità con elementi autobiografici, immagini intrise di fredda melanconia e discorsi interrotti.

'Libro spesso leggero, fatto di poesie e di aneddoti da parte di un autore che veste anche i panni di editore, Limonio di Lillo racchiude un nocciolo più fortemente malinconico, legato al passaggio della mezza età, quando si cominciano a fare i conti con le perdite e coi danni irrimediabili che la vita ci impone. Eppure, questo volume non cede mai allo sconforto, anzi, proprio nel continuo ricorso all'ironia, alla leggerezza, nella sua naturale predisposizione al sorriso, mostra una chiave di salvezza dal dolore.'

Testo dell'omonimo spettacolo teatrale scritto e diretto da Lucia Zotti. Illustrato da Valeria Puzzovio.

'Diario pendolare' di Rossella Tempesta è un libricino fatto di microstorie, bisbigli, chiacchiericci, occhiate, attese o ritardi, note strappate alla corsa, osservazioni, in cui lo sguardo laconico ma partecipe della poetessa è un abbraccio offerto alla varia umanità incontrata, giorno per giorno, nei suoi brevi spostamenti in treno da pendolare. Dove l'io poetico viene per una volta messo da parte a favore di un'opera minuta ma plurale, tesa all'altro e per questo benvenuta. La raccolta è completata dalle tavole di Lucia Lodeserto.

Catalogo dell'omonima mostra di Pierpaolo Miccolis al Museo del Presente di Rende, dal 5 dicembre 2019 al 3 gennaio 2020, a cura di Roberto Sottile, con contributi di Nicola Zito e Silvia Mazzilli.

«'Fiore che ssembe' è il primo testo poetico di Giovanni Laera. È costituito da una sequenza di ventisette moderni madrigali, dove l'alternarsi di endecasillabi e settenari innesta il dialetto di Noci nella migliore tradizione italiana, per ricondurlo poi, con i suoi rossi accesi, al più prossimo Bodini, o proiettarlo, con i suoi azzurri, in area europea, ai vocativi di Trakl. La poesia di Laera ha un carattere spiccatamente visionario, che balza dal profondo con espressioni anche violente, con immagini e suoni che emergono dal sogno e dalla memoria.» [dalla postfazione di Francesco Granatiero]

Catalogo dell'omonima mostra tenuta da Ignazio Fabio Mazzola presso Microba (Bari) dal 13 dicembre 2018 al 25 gennaio 2019, a cura di Roberto Lacarbonara.

«Come ha raccontato John Taylor, autore di 'Oblò', in un'intervista che mi ha rilasciato, un viaggio nell'Egeo ha segnato la sua esistenza quando, giovane studente universitario di matematica, decise di stabilirsi in Europa e di dedicarsi alla scrittura. A quasi quarant'anni di distanza, durante un soggiorno nelle Alpi, guardando una serie di acquerelli dell'amica artista Caroline François-Rubino, un cortocircuito lo riporta in quella sequenza determinante: i ricordi tornano alla coscienza, insieme al dondolio delle onde, per frammenti che hanno la stessa intensità di una percezione presente. Prende così forma questo viaggio in versi attraverso il diaframma dell'oblò». (dalla postfazione di Franca Mancinelli)

'La nostra classe sepolta' - da un verso di Luigi Di Ruscio - si prefigura come una raccolta poetica corale, militante e non istituzionale, mossa dalla passione e dalla rabbia, dalla convinzione che ci sia ancora qualcosa da dire e che vada detta. Il libro raccoglie vari contributi dai mondi del lavoro, in cui la cronaca convive con la poesia per dar voce ai protagonisti di una lotta tuttora in corso. Alcuni degli autori qui raccolti sono scrittori già affermati, altri alla loro prima pubblicazione. Valeria Raimondi, curatrice dell'antologia, ha portato avanti una selezione attenta, emotiva e 'intuitiva', dichiaratamente schierata, la cui prima necessità è quella di raccontare un mondo, anzi i diversi mondi in cui questa lotta ha luogo, mettendone sullo stesso piano e senza particolari distinzioni i protagonisti, per rendere al meglio e con più forza la voce di una classe 'sepolta' ma non arresa.

Questo volume monografico raccoglie l'omonima serie di acquerelli su carta prodotta da Pierpaolo Miccolis fra 2018 e 2019 e composta da 27 pezzi. Postfazione di Silvia Mazzilli.

'RestoalSud' è una sorta di diario di viaggio dell'omonima testata giornalistica fondata da Giuseppe Caporale e Roberto Zarriello, che raccoglie alcuni degli articoli più rappresentativi da essa pubblicati nei suoi primi cinque anni di vita con lo scopo di promuovere una nuova visione del Meridione. Sono storie minime, piene di dignità e di speranza, e ci insegnano che l'unica cosa che conta è la voglia di fare. Una voglia che deve però tramutarsi in azione condivisa: Resto al Sud in tal senso è anche una occasione di incontro e di aggregazione.

'Dicono che il sambuco nasconda in sé l'energia primordiale di una trinità mistica che ingloba alcune delle forze vitali della natura: la verginità, nel candore dei fiori, la maternità, nello splendore verde delle foglie, la morte, nella tinta cupa delle bacche. Questa forza archetipica e, nel contempo, naturale e ambivalente, anima l'ultima produzione di Emilia Barbato, 'Il rigo tra i rami del sambuco'.' (Dalla postfazione di Ivan Fedeli)

Officina della poesia non è un classico libro di poesia: è il risultato di un corso di poesia in lingua italiana realizzato al CPIA di Sassuolo, dove lo scopo del progetto è stato quello di insegnare l'italiano a utenti stranieri attraverso la poesia. I ragazzi, provenienti dalle diverse parti del mondo, hanno utilizzato le forme e le nozioni apprese realizzando i componimenti che seguiranno. I temi trattati sono chiaramente ampli in modo da mostrarne gli aspetti interculturali. Madri marocchine, rifugiati africani, ragazze alla pari russe, giovani madri moldave e indiani richiedenti asilo si sono aperti raccontando le loro storie in una lingua e in forme poetiche lontane dalle proprie tradizioni. Tutti guidati da Simona Salierno, docente e responsabile del progetto omonimo, e da Elvio Ceci, linguista teorico e poeta.

Sogno di un aquilone di Mario Gianfrate è una nuova edizione, rivista e ampliata, della raccolta già uscito nel 1985. A distanza di trent'anni i brevi racconti, che a volte tracciano dei rapidi schizzi di personaggi caratteristici altre volte fanno rivivere brevi episodi di vita vissuta, mantengono intatta la loro freschezza e sono ancora più significativi come testimonianza di un'epoca sempre più lontana. Questa nuova edizione è inoltre arricchita da un nuovo capitolo dedicato alla festa di San Rocco, momento unificante dell'anima del paese, e dalle delicate illustrazioni di Lucia Lodeserto che colgono l'atmosfera quasi fiabesca e surreale che caratterizza molti testi della raccolta.

Un tempo ero una bambina come te, più in salute, ma come te. Ora ho bisogno di una mamma. Non sono più una bambina, ma tu lo sei, smarrita come me. So che da quelle grandi orecchie non riesci a capire le parole, ma il suono nel quale si muovono, dove tu puoi seguirle dalla punta del tuo naso che si fa umido e nero come l'ossidiana quando è bagnata. È il tuo starmi intorno che mi rassicura, la tua vita senza domande. Non ne hai fatte neppure dalla gabbia dove ti ho incontrata, solo quella zampina che si sporgeva per poter giocare... (Anna Correale)

«Il mondo come un clamoroso errore» di Paolo Polvani è una raccolta di poesie che mette insieme una serie di ritratti e di piccole storie sul destino di alcuni marginali. Nel loro drammatico o ironico arrabattarsi, sempre descritto con penna lieve, carezzevole, animata da commossa partecipazione, i protagonisti di questi versi descrivono un mondo brulicante di vita e un destino che per quanto già scritto non si arrende alla parola fine.

Raccolta di brevi suite in prosa poetica, 'Nulla sanno le parole' è una sorta di epistolario sulla distanza, una serie di lettere indirizzate a un qualcuno talmente lontano da essere impalpabile, dove le umane corrispondenze sono già indirizzate all'addio. Opera dall'eleganza formale, incentrata sulla precarietà dei rapporti umani, questa di Daniela Gentile è anche una atto di fede verso la poesia, nella sua capacità di essere da una parte chiave di lettura del dolore, con toni talvolta stupiti, più spesso rassegnati, dall'altra lenitiva al senso di vuoto provocato da tale distanza attraverso la continua ricerca di una bellezza ideale.

Catalogo della mostra organizzata nella chiesa di Sant'Anna a Locorotondo da maggio a settembre 2017.

'Rivelazione', di Antonio Lillo, è una raccolta di storie, scritte in prosa e in versi, che possono leggersi singolarmente oppure nel loro insieme. Se talvolta tali storie prendono pieghe fantastiche è perché al loro autore piacciono le favole. Qualcuno potrebbe obiettare che le favole non migliorano la vita, né le rendono giustizia. L'autore replica che di buone favole c'è anche troppo bisogno in giro, perché negli ultimi anni non abbiamo sentito che frottole. Le favole sono un'altra cosa.

'La percezione dell'acqua' è una raccolta di otto racconti 'marini', strettamente legati ad ambientazioni acquatiche tanto care all'autore, fra isole, coste, fondali oceanici e onirici, in cui divaga fra selvatica ironia surrealista - con omaggi alla poetica di Cortázar - e intense schegge di intimità confessionale, fino a lasciarsi trascinare dalle proprie correnti emotive verso le profondità sommerse della propria oscurità.

Questo libro è un'esplorazione sulle potenzialità della parola. Si articola in due parti, distinte ma speculari: la prima, Approssimazioni, ha come asintoto il corpo femminile, che è sé stesso, nella sua fisicità più erotica, ma si identifica anche con la Parola assoluta; la seconda parte, Convergenze (sottotitolo 'Contributo a una storia della Bellezza'), si misura con una serie di quadri del Rinascimento, ai quali i versi danno voce, nel tentativo di circumnavigare quell'esperienza di per sé ineffabile che è il Bello. Nel suo corpo a corpo con il Senso, 'Approssimazioni / Convergenze' vuol proporsi come un'utopica coincidentia oppositorum: massima esattezza descrittiva e, insieme, massima astrattezza speculativa.

Pareidolia è un processo visivo, istintivo e automatico, che tende a trovare degli schemi regolari o familiari in immagini e figure casuali. Si tratta, dunque, di processi per associazione che tendono a ricreare, per esempio, volti umani o animali in forme disordinate come macchie, ombre, silhouette ecc. richiamandoli dalla memoria individuale. Esempi illustri di pareidolia vengono dai quadri di Arcimboldo o dalla macchie di Rorschach.

L'adatto vocabolario di ogni specie può intendersi come il primo esempio italiano di Light Poetry: di libro che mischia, sull'esempio delle Light Novel giapponesi, testo e illustrazione da fumetto (su disegni di Giovanni Munari). In realtà quella di Alessandro Silva è una raccolta assai articolata, capace di gestire con lucidità vari linguaggi, mischiando cronaca e verso per descrive l'odissea di un operaio nell'Ilva di Taranto, e come questa rispecchi o distorca i suoi rapporti famigliari. Un'opera di poesia civile densa e coraggiosa che, con rari accenti pavesiani, riesce sempre a sollevarsi sopra la città, verso le vette salvifiche della ragione.