I sacrosanti consigli, di Giovanni Maria Ferri, è un'opera deliziosa, che si muove nel solco degli studi di Giuseppe Guarella e Vittorio De Michele, e vede la riproduzione dell'epistolario del dottor Angelo Pinto al suo professore Vincenzo Petagna, al cui centro c'è la Locorotondo di fine Settecento come crocevia di esperienze e flussi storici. Nello scambio fra i due emergono da una parte la storia di un rapporto di amicizia nato in ambiente universitario napoletano, all'epoca impegnato nella ridefinizione della materia medica attraverso l'adesione al brownismo, che nel regno borbonico si tinge di colori filorepubblicani. Dall'altra, sempre in nome di quest'amicizia vocata alla scienza, si attesta la partecipazione di Pinto, attraverso il costante invio di piante e insetti del territorio all'indirizzo del professor Petagna, fra i massimi entomologi della sua epoca, alla realizzazione di due delle opere scientifiche più importanti del XVIII secolo, le Institutiones Botanicae e le Institutiones Entomologicae.

Ezio Sinigaglia è da molti considerato un autore di culto dello scenario editoriale italiano. Eclettico, ironico, dotato di un raffinatissimo armamentario tecnico, nei Contrattempi si cimenta con la poesia componendo tre poemetti d'amore in cui, attraverso il ricorso alle forme chiuse di terzine e ottave, «opera uno straordinario studio per le rime, le consonanze e le assonanze» che ha, per virtuosismo e musicalità, pochi paragoni nel nostro panorama letterario, al punto che per le seconde si potrebbe quasi parlare di ottave sinigagliane. Gli vengono qui affiancate, in cromatico richiamo fra verso e immagine, le opere visive di un'altra figura appartata e di grande fascino della storia artistica recente, la pittrice Anna Salmoni. Chiude il volume un commento critico di Roberto R. Corsi.

Seconda opera in versi di Michele Paoletti dedicata ai bambini, Semino racconta le peripezie e gli incontri fondamentali di un piccolo seme per trovare una propria identità e un suo posto nel mondo, anche a costo di scoprirsi diverso da come si pensava... La sua storia è illustrata da Lucia Lodeserto. Età di lettura: da 6 anni.

"Lontano dalle campane della chiesa", di Anthony H. Galt, è uno studio antropologico incentrato sulla città pugliese di Locorotondo che prova a spiegare come si è formata l'insolita società contadina del luogo. Ciò che distingue Locorotondo dalle città vicine è che, diversamente dal modello più tipico dell'Italia meridionale, i contadini vivono sparsi in campagna piuttosto che in città rurali densamente popolate, sono per lo più piccoli viticoltori e hanno, anche in virtù di tali strategie adattive, condizioni di vita tradizionalmente migliori rispetto ad altri centri del Sud. L'opera, frutto di una ricerca sul campo effettuata dall'autore nei primi anni '80 del Novecento, supportata da un rigoroso esame storico e statistico dei documenti, ripercorre tale modello di sviluppo dal XVIII secolo alla fine del secolo passato, esaminandone gli effetti sulla vita familiare, sulla struttura sociale, economica e politica della popolazione e sui rapporti, spesso tesi, tra città e campagna. Traduzione di Giorgio Cardone, già assistente di campo di Galt, e Giovanni Maria Ferri.

In Memorie del Novecento scorrono come in un rotocalco immagini e ricordi, articoli di giornale, dati e foto d'epoca a far rivivere episodi positivi o drammatici, ma anche le grandi tragedie che hanno caratterizzato il ventesimo secolo, tracciando in modo preciso e puntuale un secolo che ha visto cambiare profondamente anche il nostro paese. Il 2° volume della serie riguarda il periodo 1922-1939, un ventennio caratterizzato da fermenti sociali e politici che hanno coinvolto anche Locorotondo, dall'avvento del Fascismo agli anni immediatamente precedenti all'entrata in guerra.

«L'infanzia paradisiaca interrotta da un evento traumatico: il libro è particolarmente franto e teso, scarsamente narrativo, si tratta di schegge molto affilate e appuntite che devono essere lette con uno spirito vagamente autolesionistico per essere comprese fino in fondo. Sono come gli aghi di una pineta sotto i piedi». Fabrizio Miliucci

Allu nghianà / Al risalire di Luigi Ianzano si divide fra versi in apulo-garganico e puntuali versioni in italiano. Ianzano si muove con disinvoltura fra attenzione quasi maniacale al fatto linguistico e pura e intima emozione poetica mossa da un afflato naturalistico venato di misticismo, in continuo dialogo coi luoghi in cui abita e in accorata partecipazione, come insegnante e cittadino, alle fragilità del nostro tempo. Essenziali didascalie, con funzione di contestualizzazione e glossario, sono poste a supporto dello scavo semantico sollecitato dai versi.

Garum di Ursula Janssen è un libro che permette di approfondire alcuni aspetti della nostra storia attraverso il gusto. Frutto di un lavoro di ricerca su antichi ricettari, il volume propone una serie di ricette attraverso cui ricreare quegli stessi sapori attualizzandone la preparazione in maniera pratica e divertente. Il volume è arricchito dalle fotografie di Manoocher Deghati.

In Memorie del Novecento scorrono come in un rotocalco immagini e ricordi, articoli di giornale, dati e foto d'epoca a far rivivere episodi positivi o drammatici, ma anche le grandi tragedie che hanno caratterizzato il ventesimo secolo, tracciando in modo preciso e puntuale un secolo che ha visto cambiare profondamente anche il nostro paese. Questo 1° volume della serie è dedicato al ventennio 1901-1921, quando accanto ai protagonisti della civiltà e della vita politica del paese si affacciano a Locorotondo importanti fenomeni sociali come la guerra e l'emigrazione.

L'antispecismo è il pensiero che si oppone allo specismo, si oppone quindi alla convinzione secondo cui l'uomo avrebbe diritto ad esercitare un assoluto potere sugli animali, e pertanto a sfruttarli deliberatamente per farne ciò che desidera. Voce del verso animale nasce da qui: un dialogo in versi tra bambini e animali, per abbattere ogni differenza e distinzione di specie, e far comprendere quanto sia importante sostenere il valore di uguaglianza tra tutti gli esseri viventi. Con uno scritto di Massimo Filippi. Età di lettura: da 12 anni.

Suddivisa in quattro movimenti, l'opera traccia un lungo itinerario che comincia prima ancora del lockdown, anticipandone - specie nella sezione d'apertura - le atmosfere, il senso di claustrofobia, lo straniamento che crea un rapporto a tratti disturbante con la casa. Per poi affondare il coltello nel rapporto con l'altro, in una dimensione metamorfica che riduce i due esseri a una nudità ferina, primordiale, a una intimità alienata e ansiogena capace di smascherare l'ambiguità della famiglia come mito e trappola, simulacro e ultima difesa. Soltanto superando l'illusione è possibile maturare una nuova consapevolezza della propria libertà che, per quanto dolorosa, lascia liberi di respirare e di disporsi, nel controcanto finale, alla pietà.

Sotto i denti è un processo di nominazione, dove nominare è un modo per guardare meglio. Sotto i denti è posta la parola per masticarla, frantumarla, sminuzzarla con tutto ciò che si porta dietro; per assaporarla e assimilarla, anche quando è difficile da mandare giù. La seconda raccolta di Elena Zuccaccia si configura così come una pratica di riconoscimento e maturazione che parte dallo sguardo, scorre lungo le viscere, e termina dove comincia la voce - sotto i denti, appunto, oltre la lingua, dove non si scordano le cose.

"Le stanze sensibili" è una raccolta di racconti di Francesco Santoro, un'opera in cui raggiunge la sua massima maturità per densità d'immagini e capacità espressiva, distillandole in storie brevissime e impalpabili, intrise di poesia, di sostanza onirica, così come di insondabili rimandi cinematografici e letterari e degli ambienti costieri del sud tanto cari e necessari all'autore.

"Niente di tiepido" costituisce un'evoluzione sorprendente, pur se organica, della poetica di Iole Toini. Ritroviamo in queste pagine la medesima tensione che riempiva di rabbia le parole delle raccolte precedenti, solo che tale forza tensiva contribuisce oggi a proiettare i versi in uno spazio più grande, aperto, dove il dolore si diluisce nel complesso e vastissimo sistema della natura. L'abisso di "Spaccasangue" - suo fondamentale esordio - ha acquisito non solo tridimensionalità, ma anche respiro e luce: forse adesso è possibile venire a patti con se stessi, a condizione di non perdere nemmeno una briciola della propria primigenia intransigenza.

"C'è un fuoco da portare" offre un'ampia panoramica del lavoro in versi di Christian Tito, poeta e artista poliedrico, attraverso una scelta dei suoi testi più significativi e numerosi inediti. Ne emerge una poesia nitida e coraggiosa, che si confronta con la contraddizione e si sente vicina agli sconfitti, «poiché la vittoria appare chiara e vacua in questo mondo». In copertina, un'opera di Cristiano De Gaetano dialoga con i versi di Tito: due autori di talento prematuramente scomparsi, legati entrambi alla città di Taranto.

Le storie in rima di Michele Paoletti appartengono a un particolare ambito della sua produzione poetica pensato appositamente per i bambini. Scritte per i suoi figli, sono storie di formazione legate alla ricerca di sé e all'accettazione dell'altro. Agostino è la prima di queste storie e viene illustrata da Lucia Lodeserto.Quella di Agostino è la vicenda di un piccolo Celestino nato con la pelle verde e per questo tenuto a distanza dagli altri. Il coraggioso Agostino si mette allora in viaggio per trovare degli amici...

Opera di grande potenza allegorica, vero e proprio laboratorio espressivo realizzato a quattro mani, "L'arte di allacciarsi" le scarpe è il racconto in versi (di Alessandro Silva Ferrari) e disegni (di Federico Galeotti) dei giorni funestati da sogni premonitori di un anonimo poeta che, in bilico sulla tremenda voragine della Storia, viene inquadrato nel disastro di Fukushima Dai-ichi, quando una catastrofe naturale sulla costa est del Giappone portò a uno dei più gravi incidenti nucleari con l'evacuazione e la morte di migliaia di persone e conseguenze ambientali tuttora incalcolabili.

Orsara Jazz è stato uno dei più longevi festival italiani: dal 1990 al 2017, ha portato in un piccolo borgo montano dell'Appennino Dauno tanti protagonisti del jazz italiano, europeo e mondiale. Nato dalla passione di un gruppo di amici, si è trasformato negli anni in un efficace volano di sviluppo per un territorio difficile, isolato, lontano dai grandi flussi turistici. Una vera e propria scuola di crescita economica e civile, che a partire dal 2004 ha anche dato vita a seminari musicali di alta formazione (Orsara Jazz Summer Camp) organizzati in collaborazione con prestigiose istituzioni musicali europee ed americane. Il festival ha inoltre prodotto dischi, concerti, mostre, pubblicazioni di libri, in un'ottica culturale aperta. Questo libro, basato su un lungo lavoro di ricerca e di interviste, intende ricostruire l'esperienza di Orsara Jazz, preservarne la memoria, indicare una direzione di sviluppo. Nello stesso tempo racconta la storia di un'iniziativa che partita da zero è cresciuta ed ha coinvolto, negli anni, un'intera comunità.

Opera di "poesia muta" realizzata in collaborazione da Ester Santovito e Vittoria Ceglia, "Baciare la polvere" ha come tema la "caduta" declinata in ogni sua possibile manifestazione.

"Saggio sulla paura" si riveste spesso di uno smalto di ironia, ma ha un contenuto veritieramente drammatico. Al suo interno si mischiano iperrealismo e surrealismo, comicità e tragedia, disperazione e banalità del quotidiano. Materia della pseudo-trattazione è il meccanismo che trasforma l'ansia in un recinto sempre più asfittico, dominato da una realtà urbana alienante, col suo precariato esistenziale e lavorativo. Ne deriva un perenne sfasamento allucinatorio in cui ogni ferita, perfino autoinflitta, è un tentativo di riconoscere il mondo.

Rivisitazione personalissima della fiaba dell'incontro con il lupo, la breve e intensa raccolta di Anna Correale ne sviscera, con grande delicatezza, ogni possibile sfaccettatura, rileggendola in chiave psicanalitica, filosofica, autobiografica, simbolica, narrativa, realizzando un'opera di grande rilievo poetico e disinvolta profondità. La completano e arricchiscono le vivide illustrazioni di Valeria Puzzovio. Il libro è qui presentato in doppia lingua, italiano e francese, nella traduzione di Danièle Rousselier e Maria Crisitina Bonini, con la supervisione di Violetta Latte.

"Come back. Goodnight. Programma di residenze artistiche" è un progetto che vede coinvolti artisti con diversi background ed esperienze, e che prevede un periodo di convivenza, seppur breve, attraverso cui facilitare condivisioni, creare nuovi stimoli e far nascere eventuali nuove collaborazioni su temi artistici specifici. La seconda edizione, di cui questo catalogo è la traccia, ha avuto una durata di sette giorni e ha trovato ospitalità presso la Momart Gallery e il B&B I tre portali di Matera.

Nel mare magnum della poesia visiva, le Sequenze di Giulio Maffii sanno affermare il loro carattere puntando con forza sulla frammentazione dell'unità poetica e sul suo incapsulamento all'interno dei software di produttività aziendale, dei modelli informatici di "presentazione". Rispetto alle affinità più immediate (per es. le installazioni di Paolo Cirio), il lavoro assume una dimensione meno collettiva, per evidenziare, non senza un che di grottesco, il trauma privato del working class hero, intrappolato in segni e linguaggi alieni; implicitamente represso, condannato alla clandestinità del suo fervido io emotivo; verosimilmente incapace di ricondurre la metafora esistenziale del bersaglio sbagliato a un elemento soggettivo ben definito. Infine, in quanto poeta, vittima dell'era della tecnica. Roberto R. Corsi

Storia della banda di Locorotondo intende tracciare un profilo ampio e documentato su un fenomeno che caratterizza la vita musicale del paese da più di 200 anni. Ad una prima parte che ripercorre in ogni dettaglio conosciuto la storia delle bande che si sono succedute, corredate dalle relative tavole sinottiche, seguono i minuziosi profili dei maestri direttori della banda di Locorotondo e dei musicanti locorotondesi. Non manca una ricca parte comprendente documenti relativi alla banda dell'Archivio Comunale, una rassegna stampa che riporta articoli a partire dal XIX° secolo e un vasto corredo fotografico.

«"La forma dei pianeti" è un progetto sperimentale che coinvolge 17 studenti dell'Accademia di Belle Arti di Bari iscritti al corso di Drammaturgia Multimediale. Un percorso didattico che ha previsto un sorta di programma residenziale fuori dagli schemi, chiedendo ad ognuno di soggiornare liberamente su uno dei pianeti o satelliti esistenti nello spazio. Ne è venuto fuori un piccolo gioiello composto da 18 storie che completano un quadro emotivo dello spazio percorso attraverso la fantasia di ognuno di loro.» (Dalla prefazione di Raffaele Fiorella). Testi e illustrazioni di: Alessandra Chiarolla; Angelica Intini; Arianna Ladogana; Aurora Attorre; Celestino Petrone; Erika De Nicolo; Ester Santovito; Fabrizio Riccardi; Francesca Loprieno; Gianluca Vernice; Graziana Rivecca; Marco Carrieri; Olimpia Piragina; Rosemary Natalino; Serena Semeraro; Vincenza Mascolo; Viviana Schiuma; Zhang Qi.

Dante, il poeta-pellegrino, delinea come uno dei tratti fondamentali del proprio iter poetico l'autoriflessione e l'identificazione (per similitudine, come nel caso di Ulisse, o per opposizione) con i personaggi che "finge" (dunque, in senso tecnico, "raffigura") di incontrare durante il percorso nei tre regni dell'aldilà. Al felice ricongiungimento con l'amico Belacqua seguirà, in questa serie di studi, un disincantato confronto tra gloria terrena-effimera e gloria eterna; per poi lasciare spazio alla figura femminile di Piccarda - che dà sostanza, nella sua bellezza, al cielo lunare paradisiaco - e infine al modello, da "riabilitare", di Ulisse.

Raccolta di scritti in tempi e occasioni diverse, "Fuori fuoco" racconta la storia di un uomo il quale, a causa di un difetto alla vista, non riesce a mettere perfettamente a fuoco i fatti, i rapporti umani e affettivi su cui di volta in volta si trova a dover discernere; e così a dare una precisa direzione alla propria vita. Libro di domande, su se stessi come sul senso della scrittura, ricco di richiami interni fra le sue parti, di tecniche e suggestioni letterarie, a livello profondo può intendersi come una sorta di metaromanzo sull'arte della creazione.

"La grande insegna "Oliva. Fotografia, Zincotipia, Fototipia", issata ai primi del Novecento sulle pareti dello studio, al centro del crocevia d'ingresso a Locorotondo, è il primo documento della nascente, e già florida, fabbrica delle immagini fotografiche, in uno dei primissimi centri del sud Italia capaci di inventare il mestiere della ripresa e della stampa. Da Napoli e da Bari - dove Francesco Paolo Oliva si era formato e da dove attingeva i mezzi e i materiali utili all'impresa - proveniva un sapere ben maturo e articolato, trovando soprattutto nei più internazionali Naya e Sommer (Napoli), nel milanese Bambocci (Bari), negli Antonelli (Bari), Messia (Martina Franca), De Mattia (Lecce) e Parodi (Taranto), i primi riferimenti per l'invenzione della fucina - l'atelier - e del mercato nuovo della fotografia". (Roberto Lacarbonara)

"La crepa madre" di Carlo Tosetti è un'opera ambiziosa per respiro e scrittura. Da una parte recupera la struttura classica del poema, suddiviso in nove canti; dall'altra riaggancia questa struttura a una narrazione di tipo fantastico, rievocando la storia surreale di una crepa viva che perseguita con la propria disturbante presenza prima una famiglia e poi un'intera comunità di provincia. La vicenda, rievocata dal narratore nei suoi ricordi di bambino, si dipana fra atmosfere gotiche o grottesche, attraverso una scrittura immaginifica, elaborata, ma sempre ironica e di taglio esplicitamente landolfiano.

Goodnight - programma di residenze artistiche è un progetto giovane che vede coinvolti artisti con diversi background ed esperienze, e che prevede un periodo di convivenza, seppur breve, attraverso cui facilitare condivisioni, creare nuovi stimoli e far nascere eventuali nuove collaborazioni su temi artistici specifici. La prima edizione, di cui questo catalogo è la traccia, ha avuto una durata di 10 giorni e ha trovato ospitalità in due masserie presenti nell'agro di Corato, Torrechiara e Torre Sansanello. Agosto 2020