Il mito rappresenta la memoria dei tempi più antichi dell'umanità ancora bambina, quando gli Dèi camminavano in mezzo agli uomini e si mescolavano con loro, dando origine a stirpi di eroi, delle quali ancor oggi sulla Terra alcune muovono le alterne vicende della storia. Le forze che animavano i protagonisti delle storie antiche sono rappresentate, per lo più, dal coraggio, dall'orgoglio della condizione umana, dalla superbia (in greco hybris) e dall'amore, che, a sua volta, in quel tempo annoverava quattro diversi aspetti. Col termine eros si designava l'amore sensuale, inteso come brama egoistica di possesso. Col termine antéros l'amore sensuale reciproco e, dunque, corrisposto. Col termine philía l'amore basato su un rapporto paritario di affetto, privo di ogni velleità di possesso, del quale può essere un esempio l'amicizia. Col termine agápe l'amore che si proietta in una completa offerta di sé, quell'amore che non ha bisogno di alcun contraccambio. Le medesime forze animano anche i protagonisti che plasmano la storia dei nostri giorni.

Un caro amico spesso mi ripeteva 'la vita è difficile!'. Come non dargli ragione... Convinti di operare per il bene degli altri, a volte si effettuano scelte sbagliate, scelte che alla fine si ripercuotono contro di loro. Forse basterebbe, rispettare, prima di decidere, solo tre regole: ascolto, confronto e condivisione. Don Carmine, suo figlio Joe, Tony ed Alberto, hanno assunto delle decisioni senza considerare queste tre elementari regole ed hanno commesso tanti errori. Errori che hanno coinvolto il mondo dei loro stessi affetti.

Si narra di due uomini: Filottete, eroe greco dei fatalia troiana, e Kitirami, personaggio di fantasia di etnia Hutu, sopravvissuto al genocidio del Ruanda. L'accostamento delle due figure, sebbene lontane nel tempo e appartenenti ad ambiti culturali completamente diversi, ha reso possibile un parallelismo convergente nell'universalità delle condizioni esistenziali in cui l'Uomo in genere spesso si ritrova a dover vivere.

Nel dedicare a Faustino il terzo libro della sua raccolta di epigrammi, Marziale riflette sulle dinamiche della ricezione dell'opera, in cui un ruolo decisivo è ascritto all'intervento del patronus, in grado di strappare i versi ad un precoce quanto umiliante oblio e di creare le premesse per un loro duraturo Fortleben. Dietro la captatio benevolentiae dell'illustre protettore si cela, però, una complessa trama poetologica che lascia trapelare la piena coscienza del pregio della propria ars da parte dell'epigrammista e che, grazie alla ripresa del tema in due componimenti del quarto e del settimo libro rivolti al dotto Domizio Apollinare, approda ad un tratteggio sempre più scopertamente erotizzato del rapporto tra testo e lettore. Di questa strategia connotativa si intende qui indagare non solo il coerente sviluppo, ma anche l'efficacia nel mettere a frutto il ricco sostrato intertestuale e nel mobilitare alcuni paradigmi culturali dell'età flavia funzionali all'individuazione del potere seduttivo del libellus come requisito indispensabile a catturare l'agognato favore del pubblico.

Questo volume nasce dalla volontà di riportare all'attenzione degli studiosi e alla fruizione culturale la produzione poetica di Porcelio de' Pandoni, colmando così un vuoto particolarmente sentito nel pur ampio panorama degli studi dedicati all'Umanesimo in latino. La produzione poetica del Pandoni, benché fortemente focalizzata sul poema storico-encomiastico, si presenta variegata e aperta alla sperimentazione di forme e di generi, arricchita da notevoli ed inattesi interessi, come la numismatica e la storia dell'arte, sicché accanto ai poemetti per i sovrani aragonesi (Alfonso il Magnanimo e Ferrante), e per aristocratici, uomini di rango e condottieri (ad esempio, gli Orsini e i Piccinino) che sono il fulcro di questo volume, figura un'ingente produzione in versi di elegie, epigrammi, odi e satire, che si rivela particolarmente pregevole; e non manca una produzione in prosa, di minore mole, che passa dai Commentarii storici al trattato di numismatica e al manuale di storia della scultura, in volgare.

'Limitarsi a dire che questi racconti si incastrino tra loro non è sufficiente. Sono molto simili a delle tessere di un mosaico, ognuno con la propria forma e il proprio colore, ma che insieme assumono un significato diverso. Infatti, come le tessere compongono un'immagine diversa, così le idee e le parole acquistano più forza. Da questo miscelare nasce qualcosa di diverso ma di più completo. Questo è il grande insegnamento che ci ha trasmesso il laboratorio di scrittura creativa. Insieme abbiamo arricchito lessico, stile e forse siamo riusciti anche a far volare la nostra fantasia. Siamo arrivati a plasmare e a dare vita ai nostri pensieri, così da creare tante farfalle di carta.' (Marco Liberati) 'La mia passione è una freccia che vola verso il bersaglio. Trovate la vostra freccia. Inseguitela fino al vostro bersaglio. Ce la farete.' (Sara Traini)

'Durante le mie detenzioni ho sempre mantenuto uno spirito tutto sommato tra le Culture positivo anche nei peggiori momenti, forse è questo che mi ha aiutato a superarli e a mantenermi in vita. Ho affrontato i problemi e le disgrazie con una certa ironia. Se pur amara quell'ironia era parte della cultura romanesca di cui da bambino ho respirato gli ultimi residui e che ho riscoperto nei miei studi: forse per questo, con lo studio, mi chiudo in un mondo tutto mio che mi fa evadere dalla dura realtà in cui mi trovo a vivere giorno dopo giorno. Proprio in carcere, nel 2002, quasi per caso, ho cominciato questi studi che non ho più abbandonato'. Così Andrea Furbini, nell'incipit di questo suo racconto autobiografico che è anche un urlo rivolto alle istituzioni e alle persone del cosiddetto mondo libero (ma sarà poi reale questa distinzione?): non sono più Andrea di 15-20 anni orsono. (Fabio Pierangeli)

È il volume terzo dell'edizione critica e commentata delle opere di Luigi Tansillo, avviata nel 2010 con l'edizione dei 'Capitoli giocosi e satirici' (a cura di Carmine Boccia e Tobia R. Toscano, Roma, Bulzoni) e proseguita nel 2011 con i due tomi delle 'Rime' (introduzione e testo a cura di Tobia R. Toscano, commento di Erika Milburn e Rossano Pestarino, Roma, Bulzoni). In questo terzo volume sono raccolte opere di metro e argomento vario composte da Tansillo in vari tempi, dalla giovanile egloga drammatica polimetrica 'I due pellegrini 'ai poemetti didascalici in terza rima della maturità, 'Il podere e La balia'. La produzione mediana è costituita da poemetti in ottava rima (Il vendemmiatore, Stanze a Bernardino Martirano, Clorida), che, nella varietà dei temi trattati, confermano l'alta qualità della sua produzione poetica. Il corpus qui riproposto, dopo un'attenta rivisitazione dell'intera tradizione manoscritta e a stampa, si discosta in alcuni snodi fondamentali dalle scelte operate da Francesco Flamini, cui si deve la benemerita edizione del 1893, della quale si conserva il titolo.

'Protagonisti alla ribalta' è una guida per tutti coloro che vogliono avvicinarsi all'arte scenica, e soprattutto per docenti e alunni, che vogliono fare l'esperienza di un corso di scrittura, recitazione e tecniche teatrali, utile come supporto formativo per progetti di laboratori teatrali nelle scuole, sollecitati oggi anche dal MIUR. Soprattutto gli alunni delle scuole possono imparare come si scrive un testo teatrale, anche in équipe; quali sono le principali tecniche di recitazione (individuazione di doti naturali, allenamento del corpo, impostazione della voce e del personaggio, articolazione, scansione, ortoepia, pause sceniche, gestualità, controscena, ecc.); e ancora cenni di regia, di scenografia, di montaggio delle scene, dei costumi, delle luci, delle musiche, ecc. Il testo è corredato, inoltre, di alcuni saggi di recitazione, di alcuni atti unici, e di una favola scenica, che potrebbero essere utilizzati per degli spettacoli di fine corso.

L'idea di allestire il presente volume è nata dall'esigenza di mettere a fuoco alcuni fra i complessi rapporti esistenti fra patrimoni materiali ed immateriali della cultura-una tematica cardine nella ricerca umanistica degli ultimi decenni-ma anche dalla volontà di meditare sul contributo che gli studi medio- e neo-latini hanno dato e possono ancora dare nell'ottica della valorizzazione del territorio. A tale scopo si è focalizzata l'attenzione sul patrimonio culturale della Campania che, con la sua variegata ricchezza, sia materiale, sia immateriale, e col suo esser divenuto centro e crocevia di molteplici ed importanti tradizioni, si presta a fornire interessanti spunti per ogni genere di ricerche e dibattiti. Così, ha trovato luogo qui, sotto una medesima copertina, una variegata miscellanea di saggi che mirano a sottolineare come la letteratura in generale ed in particolare quella medio- e neo-latina manifestino un'intrinseca capacità, nella loro qualità di patrimonio immateriale della cultura, di spiegarne ed al tempo stesso valorizzarne i patrimoni.

La prima parte è un'incursione nell'elegia latina augustea, con analisi di isolati specimina testuali di un'esperienza letteraria dai risvolti psicologici ed esistenziali irripetibili; su di essa si condensa il contemporaneo spirito critico che sviluppa tematiche metaletterarie di altissimo rilievo; la strategia rivoluzionaria ovidiana ne avrebbe addirittura provocato snaturamenti. Nella seconda, manifesto della contestazione, arguto decostruzionismo di una ufficialità falsa e codina, si avverte l'eterno trasgressivismo: con questi slogans si potrebbe dare un titolo coordinante alla poesia ovidiana tout court, all'ultima produzione esilica in particolare, che appare sempre più sfida perenne, e perennemente maliziosa, contro le ipocrisie di un regime che in cambio di una ritrovata pace, agognatissima, ubriaca le coscienze.

La rivista 'Studi Medievali e Moderni' nasce nel 1997 sotto la direzione di Gianni Oliva e come emanazione del Dipartimento omonimo dell'Università degli Studi 'Gabriele D'Annunzio' di Chieti. Con la chiusura di quel Dipartimento la rivista ha continuato le pubblicazioni mantenendo la testata originaria, pur se finanziata attualmente dal 'Dipartimento di Lettere Arti e Scienze sociali'. Tuttavia, l'estrazione accademica non ne fa un organo riservato ai soli afferenti all'istituzione universitaria; anzi, con cadenza semestrale (alternando un numero vario ad uno monografico), si propone di coordinare energie diverse e di varia estrazione geografica all'insegna dell'interdisciplinarità (di qui il sottotitolo Arte Letteratura Storia) nell'intenzione di essere una palestra per un libero scambio di idee e di esperienze, con particolare riferimento ai giovani studiosi. Il rigore storico- filologico, la regolarità nell'uscita (fino al 2015 si contano37 numeri)e l'ampiezza delle prospettive ne hanno fatto con il tempo un prestigioso e qualificato periodico scientifico.

L'impianto dell'insegnamento dell'italiano a scuola è stato segnato da eventi che ne hanno condizionato la storia: oltre ai cambiamenti pianificati e attuati attraverso le leggi e i regolamenti che hanno più volte ripensato il curriculum e gli obiettivi della disciplina e hanno inciso sulla formazione e sul reclutamento dei docenti, vi sono stati altri mutamenti che la scuola ha favorito e alla quale si è adeguata. Uno di questi è stato il continuo evolversi, nella forma e nei contenuti, dei libri di testo di italiano. Oggi i manuali di letteratura e le grammatiche delle scuole superiori condividono con quelli delle altre discipline il destino della progressiva smaterializzazione, che sembra aver messo in moto processi non del tutto definibili negli effetti didattici e cognitivi. In passato ci sono stati momenti contrassegnati da ripensamenti e ristrutturazioni del libro di testo, coincidenti con riflessioni teoriche di grande respiro.

L'impianto dell'insegnamento dell'italiano a scuola è stato segnato da eventi che ne hanno condizionato la storia: oltre ai cambiamenti pianificati e attuati attraverso le leggi e i regolamenti che hanno più volte ripensato il curriculum e gli obiettivi della disciplina e hanno inciso sulla formazione e sul reclutamento dei docenti, vi sono stati altri mutamenti che la scuola ha favorito e alla quale si è adeguata. Uno di questi è stato il continuo evolversi, nella forma e nei contenuti, dei libri di testo di italiano. Oggi i manuali di letteratura e le grammatiche delle scuole superiori condividono con quelli delle altre discipline il destino della progressiva smaterializzazione, che sembra aver messo in moto processi non del tutto definibili negli effetti didattici e cognitivi. In passato ci sono stati momenti contrassegnati da ripensamenti e ristrutturazioni del libro di testo, coincidenti con riflessioni teoriche di grande respiro.

Sono molto lieto di porgere un saluto beneaugurale a nome del Dipartimento di Lettere alla importante manifestazione culturale Dantis Amor, Dante e i Rossetti, per iniziativa e a cura del 'Centro europeo di studi rossettiani', i cui Atti vanno ad arricchire la già copiosa serie di 'Studi medievali e moderni', la nostra rivista diretta dal Prof. Gianni Oliva, al quale dobbiamo, fra le altre, anche questa iniziativa di studio. La coincidenza della tematica dantesca con alcune delle meno note e più belle pagine della vicenda dei Rossetti in ambiente risorgimentale, preunitario e unitario, costituisce un argomento di indubbio interesse scientifico e di ancor più percepibile attualità. Stefano Trinchese Direttore del Dipartimento di Lettere Arti e Scienze Sociali Università 'G. D'Annunzio' di Chieti-Pescara.

Pasquale De Luca (1865-1929) è uno dei numerosi rappresentanti della cultura napoletana tra fine Ottocento e primo Novecento; fu romanziere, drammaturgo, poeta, critico d'arte, giornalista, direttore di riviste nazionali quali «Natura ed Arte » e «Varietas». Come ogni personalità del tempo molto contribuì a svecchiare la cultura partenopea per ricondurla ai livelli europei. L'impegno culturale fu svolto soprattutto sulle colonne dei periodici del tempo; in effetti il giornalismo di quel periodo fu, senza dubbio, lo strumento migliore per trasferire ad una società napoletana, poco incline alla lettura, le ansie, le aspirazioni, le ragioni artistiche di un manipolo di intellettuali versati all'arte. La sua vicenda personale e artistica, finora poco conosciuta, perché ancora nascosta sulle colonne di ingiallite pagine di giornali del tempo, è stata qui ricostruita con certosina pazienza dal Di Marco, che riesce a tracciare non solo un completo ritratto dell'uomo e della sua opera, ma anche a fornire altri preziosi tasselli per ricostruire il puzzle della Napoli a lui contemporanea.

Lontani dal clamore degli spalti, distanti da quei palcoscenici reali che si affacciavano su sale sempre più ampie, capaci di accogliere una platea eterogenea e desiderosa di essere intrattenuta più che istruita, i drammi degli scrittori romantici sono stati per lungo tempo percepiti come closet dramas, testi destinati alla sola lettura, dalle cui pagine traspariva tutto lo sdegno degli autori nei confronti di un teatro dal carattere spesso grossolano e popolare, oggetto di censura severa da parte dell'examiner of plays. Inserendosi nel dibattito critico che ha animato gli ultimi decenni, questo studio si propone di osservare come il mental theatre (espressione byroniana, spesso utilizzata come sinonimo di closet drama) sia stato adottato da Leigh Hunt, Lord Byron, P.B. Shelley e Mary Shelley come tipologia sperimentale e fortemente provocatoria di scrittura scenica, capace di risvegliare l'immaginazione di un pubblico strategicamente coinvolto nel processo creativo, non passivo fruitore di rappresentazioni dominate dalla componente spettacolare.