Davide e Ileana. Due fratelli con pochi soldi in tasca e un'occasione da prendere al volo: organizzare una corsa clandestina di automobili per il puro piacere di una coppia di manager senza scrupoli che vogliono solo divertirsi senza limiti, senza regole, e per farlo pagano profumatamente. Un parcheggio sotterraneo abbandonato nella periferia più squallida della città e il circo può avere inizio. In un romanzo che si sviluppa come la sceneggiatura di un film, l'esaltazione della follia e dell'arroganza non lascia possibilità di redenzione. A nessuno.

'Riti pagani' è una raccolta poetica divisa in due sezioni. L'autrice ricorre al verso per esprimere la sua intima ricerca del sacro, per interrogarsi sulla morte, sul senso del dolore, sull'umanità contemporanea che guarda con tenerezza, fascinazione e timore.

Dove vanno le rondini è un viaggio poetico tra nostalgia e desiderio, tra partenze e ritorni, tra attimi fugaci e tracce indelebili. Le poesie di questa silloge raccolgono frammenti di vita sospesi tra il cielo e la terra, tra l'inquietudine del vento e il calore di un nido mai del tutto abbandonato. La memoria si fa suono di campane, profumo di tigli, voce di mare. Ogni verso è un passo dentro l'invisibile, alla ricerca di un luogo che forse esiste solo nel battito delle ali. Perché, in fondo, siamo tutti un po' come le rondini: destinati a partire, ma con il cuore sempre rivolto a casa.

Questi scritti nascono da un'improvvisa esigenza interiore: quella di dare forma a emozioni e stati d'animo che affiorano nei giorni, di fermare il tempo e dare nuovo significato alla realtà che ci circonda. In ogni verso si intuisce un filo invisibile che unisce esperienze, fatica, incontri, cadute e risalite, sempre pronto a restituire luci e ombre alla nostra esistenza. Le poesie, composte secondo la metrica dell'haiku giapponese, catturano attimi di vita, scelte e silenzi, e rendono tangibili quei momenti che spesso sfuggono alla nostra percezione. Un piccolo gesto poetico che apre a riflessioni più ampie sulla bellezza nascosta in ogni passo. Silvia Dotta, cuneese di origine e attualmente residente a Ventimiglia, dopo aver insegnato e studiato Matematica, esordisce in campo letterario con una silloge che esplora la forza della parola come strumento di introspezione e crescita.

Qual è il legame tra l'essere umano e le arti sceniche e figurative? Come hanno influenzato il nostro processo evolutivo fino al primato culturale? Sin dagli albori, l'Homo Sapiens ha utilizzato l'arte come mezzo privilegiato per esprimere emozioni, idee e identità. Questo saggio analizza il fenomeno artistico da una prospettiva antropologica, esplorandone le implicazioni nella storia e il contributo alla formazione di società sempre più complesse. Attraverso un percorso che abbraccia le diverse forme espressive, si arriva a riflettere sulle teorie della complessità di Edgar Morin, proponendo una visione didattica inclusiva che valorizza la diversità biologica e culturale. Un'indagine che invita a riscoprire il ruolo universale delle arti, promuovendo una nuova consapevolezza dell'essere umano nel mosaico della varietà culturale e naturale.

Considerare la concretezza come un tratto saliente dell'idealismo hegeliano può risultare una scelta coraggiosa e paradossale. Scardinare l'idea consolidata di un Hegel astratto significa cercare di scoprire e definire il concetto di concreto così come esso si nasconde tra le pieghe del percorso filosofico hegeliano. Se si vedono da vicino gli sviluppi della riflessione di Hegel, sin dalle sue fasi giovanili, se ne scoprono in realtà diversi aspetti di concretezza, mostrando lo sbocciare di un pensiero tutt'altro che astratto e lontano dalla vita concreta degli uomini.

La notte in cui Gina, una dolce e sensibile ragazza disabile, viene brutalmente violentata e uccisa, una fitta nebbia avvolge il porto e la città vecchia. È la 'lupa di mare', la bruma che s'innalza dalle acque, portatrice di oscuri presagi. Al maresciallo Gianluca Gambino è affidato il caso, e lo affronta alla sua maniera: seguendo il proprio istinto. Parallelamente, Cesare Piovani, giornalista e scrittore, avvia un'indagine personale, guidato dalle enigmatiche pagine di un diario segreto. In una Palermo insolita, ostile e pervasa da un'atmosfera cupa, i due uomini si trovano a scavare tra menzogne e omertà, scontrandosi con una comunità religiosa ipocrita e bigotta, fino a svelare una verità scomoda e inquietante.

E poi il buio narra la storia di Gabriele e Sabrina, due giovani che intraprendono una difficile relazione ai tempi della Seconda guerra mondiale. Gli eventi bellici, la caduta del fascismo e l'inizio della Resistenza imporranno a Gabriele di scegliere da che parte stare e costringeranno la coppia alla lontananza e a lottare per la sopravvivenza. Nonostante la guerra e le privazioni, riusciranno comunque a raccogliere il frutto del loro amore, fino a quando non saranno travolti dagli avvenimenti conosciuti come l'eccidio del Monte Sole - crimine contro l'umanità e uno dei più gravi crimini di guerra perpetrati in Italia. E poi il buio è un monito sempre attuale sugli orrori della guerra.

Ho provato a guardare il mondo attraverso le sue densità e ne sono stato travolto: vortici di frantumi, ricordi, colori, miraggi. Rotolando, la nuvola è un libro fatto di materia insieme leggera e pesante, raccolta in quattro 'contenitori': nel primo domina il tempo, nel secondo riaffiorano le cose apparentemente insignificanti, il terzo è un fiume di pietre, il quarto parla d'amore. L'ho visto sbattere a certi soffitti / Gonfiare polmoni / Vele d'antichi velieri / E fegati / E pungere, se ci fosse bisogno / E poi spingere il fuoco a danzare / All'insù /Rotolando, la nuvola / Fa concavo il cielo.

'Resterà il Ginkgo?' è una silloge in cui la natura diventa filo conduttore e specchio delle emozioni umane. Le riflessioni etiche e spirituali si intrecciano con metafore tratte dal mondo animale e vegetale, invitando il lettore a interrogarsi sulla fragile relazione tra uomo e natura. Simbolo potente della raccolta, il Ginkgo - fossile vivente e testimone silenzioso della storia - evoca la resilienza del mondo vegetale e la complessità dell'essere umano, spesso 'atomo opaco del male.'

Una silloge poetica che attraversa tematiche universali, intime e senza tempo. Introspezione, liberazione, sfogo ed emozioni che prendono vita dall'osservazione dell'animo umano, fondendosi, attraverso il canto delle parole, in immagini di forte impatto. Trenta componimenti in versi concreti, a tratti epigrafici, che svelano i sentimenti più profondi dell'autore, ripercorrendo momenti di vita vissuta e figure indelebili della sua storia. In bilico tra sogno e realtà, Trenta coinvolge, colpisce ed evoca, guidando il lettore in un viaggio metafisico in cui ciascuno può ritrovarsi protagonista. Massimiliano Bonfrate, nato a Taranto nel 1981, vive e lavora a Trieste da oltre vent'anni, occupandosi di Marketing e Comunicazione Aziendale. La sua attività professionale, incentrata sugli aspetti comunicativi, si intreccia con la ricerca della bellezza in tutte le sue forme. Grande appassionato di musica, pianoforte e arte, esplora costantemente nuovi linguaggi espressivi.

Salvatore Giordano approda alla poesia con una silloge che è insieme riflessione e materia viva, corpo e dissolvenza. In questi versi si stratificano echi e interrogativi, il ciclo della vita si dispiega nel suo incessante divenire e decomporre. Il linguaggio, asciutto e tagliente, si fa strumento di indagine e resistenza, evocando immagini che si fondono e si dissolvono, in una tensione costante tra presenza e assenza, tra il dire e il tacere. La poesia che chiude la raccolta si apre con un verso che suona come un monito e una constatazione: Siamo quel che siamo. Un viaggio senza redenzione, ma non senza consapevolezza. E proprio all'inizio del cammino, le parole tracciano fin da subito il confine della nostra natura: Animali / siamo Animali / niente altro che animali.

Calzari di porpora è un viaggio poetico intimo e universale, nato dal bagaglio esperienziale di una donna che, a cinquantun anni, decide di abbracciare una nuova fase della sua vita. Con il sostegno della figlia adolescente, l'autrice ritrova la voce nascosta nelle poesie custodite a lungo nei cassetti, intraprendendo un percorso che mescola ricordi, emozioni e riflessioni profonde sulla condizione umana. Le liriche attraversano i paesaggi dell'anima, affrontando temi come la memoria, l'amore, la perdita e la resilienza. Nei versi si scorgono figure potenti e delicate: l'alfiere traditore, la madre prematuramente scomparsa, una figlia in crescita e una donna che si riscopre, passo dopo passo, indossando metaforicamente quei 'calzari di porpora' che simboleggiano forza e rinascita. Con una voce empatica e autentica, Clorinda Del Vecchio invita il lettore a riflettere su emozioni profonde e universali, trovando nei suoi versi un rifugio e uno specchio di vita. Una raccolta che celebra il coraggio di affrontare i dolori del passato, di scoprire nuovi orizzonti e di vivere appieno la giostra della vita.

«Cito alcuni nomi di Grandi prima di citare il mio libro: Montale, d'Annunzio, Bene, Penna, Kane, Kafka, Tarkovskij, Cronenberg, Kahlo, Goethe, Gozzano, Dostoevskij, Flaubert, Bataille, Poe, Majakovskij... Conosci qualcuno o qualcuno ti affascina? Tempo Triste lo contiene, a modo suo e lo rielabora, collaborandoci, cercando di 'sopra-vivere' il mondo per guardarlo meglio, per tradurlo in simbolo poetico e lirico. Rime spaiate come finestre su un mondo che potrebbe essere il vicino del tuo, oppure no; spazi bianchi che potrebbero ripercorrere dubbi esistenziali di tutti, o quasi, lettere maiuscole che sottolineano importanze che sono personalmente universali, spaziali; citazioni a un Dio che mi diventa testimone, mentre guardo alla sua impossibilità di agire, della mia rivendicazione a niente che assimila anche Lui. Eppure / l'imperativo sulla porta: / 'tutti devono morire', / Noi non lo guardiamo / Entriamo. Tempo Triste è una voce che bisbiglia dalle fessure delle nuvole di una Casa senza tetto che si può solo immaginare. La vuoi ascoltare?»

Come può sussistere una pace planetaria, quale fattore creativo tra le nazioni se prima non c'è consapevolezza e pace nell'intimo di ogni uomo? Siamo liberi, emotivi ed empatici, ma anche egoici e vendicativi. Chi siamo dunque? Siamo ciò che vogliamo e siamo riconosciuti dalle nostre opere. Il lettore è posto di fronte a sé stesso, alla sua coscienza: Sei un costruttore di pace? Sai portare amore dove c'è odio? Sai perdonare davvero? E così via. Per rispondere ai quesiti devi ritrovare i fondamenti e conoscere te stesso. Se ognuno volesse farsi strumento di pace, su questo nostro inquieto pianeta non ci sarebbero più conflitti. Spesso in queste pagine il punto di vista umano si confronta con quello divino e almeno per un momento ci si può arrivare, si può credere all'alto ideale che unisce tutti in una corale di sentimenti fraterni dovunque nel mondo.

'Pioggia di stelle e di bombe' è la cronaca dei mesi trascorsi in West Bank nel 2023, con gli amici palestinesi ritrovati, la situazione disperata nei villaggi assediati dalle colonie, ma anche la nuova resistenza a Jenin, Nablus e vari campi profughi: fino al sette ottobre, con l'attacco di Hamas, che per forza porterà dei cambiamenti nelle interazioni tra palestinesi e israeliani. Claudio Tamagnini: cittadino del mondo. Coltivatore biologico e attivista No Muos in Sicilia, ha vissuto nove mesi nella Palestina occupata, si è imbarcato sulla Freedom Flotilla III, è arrivato alla causa kurda con vari viaggi, e ora è riuscito a tornare in Palestina, in un momento così grave. Solidarietà con la terra, solidarietà con tutti i popoli.

Cercando dentro sé stessi le parole per descrivere l'inquietudine e la difficoltà di vivere, potrebbe accadere di trovare qualcosa di più vasto, qualcosa che ci accomuna tutti. Gabriele Vigilante prova a farlo con la sua poesia, operando attraverso le tre sezioni dell'opera un passaggio dalla passività stoica di una esistenza disillusa, al sentimento rivoluzionario che ci spinge verso l'unione con l'altro.

Silloge composta da poesie scritte nel periodo 2012-2023. Il verde come colore, suggestione, immagine che rimanda allo sfruttamento della natura e al colonialismo. Fauna e flora - esseri umani inclusi - vanno (ri)evocati a colpi di versi, così come il mondo minerale. Un incendio doloso o l'eruzione di un vulcano possono ridurre il verde in grigio in un nonnulla. Sono versi senza rime che elogiano chi è capace di esplorare senza sfruttare la natura e il prossimo. In questo blocco poetico verde-grigio, sono visibili le screziature di una poesia più urbana legata a una quotidianità vissuta nel cuore dell'Europa centrale, lontano da casa e con - sullo sfondo - gli echi non più così lontani della guerra.

Strani rapimenti si susseguono sulla Terra. Silvia, studentessa romana, ne sarà presto vittima. Scoprirà da dove hanno origine le leggende di demoni ed angeli. I diger, guerrieri di un'altra dimensione, irromperanno nella sua vita, per portarla in un mondo dominato dal 'potere'. In esso, l'ordine costituito si rivelerà presto fragile, e lei troverà tracce del suo ignoto passato.

I centri commerciali, le code in tangenziale e una società che antepone la moda del momento alla propria crescita culturale sono solo alcuni dei temi trattati in questa raccolta, che spingono l'autore alla ricerca continua di un senso tra le macerie del superfluo. In questi versi, nascosto, un sogno: l'altrove. Un posto nel mondo non ancora identificato, ma necessario. È una missione che non ha pace, di cui non si conosce la meta, ma se ne percepisce l'esistenza. Un animo ribelle che combatte con l'alienazione quotidiana e l'incombente rischio di venirne sopraffatto.

La metafora delle radici cerca in questa silloge una forma espressiva che si declini in tre diverse valenze: la radice esistenziale, l'approccio alla scrittura e il nucleo concettuale del pensiero. Introdotte da visioni oniriche in prosa che fungono da fil rouge, le tre sezioni dell'opera, 'Mappe del sentire', 'Mettere in verso' e 'Corpo e movimenti fondamentali', tentano di stabilire un contatto tra i linguaggi della parola scritta, del suono e del corpo.

Che Leonida si soffermi a osservare una villa decrepita salvata in extremis dalla demolizione per la sospensione dei lavori imposta dalla pandemia, non ha niente di eccezionale in quanto, si sa, ai pensionati piace sostare davanti ai cantieri. Ora, Leonida è anziano e la villa si erge al centro di un cantiere. Ma il carattere di normalità del loro incontro è di breve durata, presto sostituito dalla inaspettata interazione - per lo meno, tale è il sentire di Leonida - tra lo spirito dell'uomo e quello del rudere. La vecchia casa sembra individuare nel visitatore casuale una capacità di ascolto fuori dal comune, tanto da indurla a svelargli i segreti che racchiude. Glieli proporrà tramite il ritrovamento, in apparenza fortuito, di un vecchio album fotografico impolverato, simile alla locandina di un film che svela i nomi del cast, dai primi attori all'ultima delle comparse.

Con questa nuova silloge l'autore, aspirando al modello efficiente e simmetricamente ordinato del mondo delle api, attraverso 48 nuovi componimenti, cerca di tenere insieme in un'unica trama, e legati da un sottile filo rosso di ironia e leggerezza, alcuni tra i temi della complessità e della fragilità umana che attraversano questi nostri tempi contemporanei così caotici e stranianti. Insomma, una non-antologia dei sentimenti che non mancherà di suscitare curiosità e consensi.

'Ho colto ovunque semi di poesia' scaturisce dall'intima adesione del poeta nei confronti di un flusso impetuoso della realtà che, oggi, avvolge e stravolge i sensi e le certezze. E, a partire dall'emblematico titolo, è tangibile la cognizione del recupero soggettivo sul versante del versificare come operazione quasi quotidiana di lettura e analisi della realtà. È pure assai visibile la profonda consapevolezza dell'inestinguibile valore culturale e sociologico della poesia, capace ancora adesso, di restituire verità trasmissibili e condivisibili, al di là di steccati ideologici o materiali. Il lessico, la stessa metrica o le metafore di cui i versi sono intrisi hanno un intento narrativo ed esplicativo di storie e immagini, talvolta di respiro pittorico e di lampante evidenza comunicativa, anche quando il componimento è racchiuso, quasi rannicchiato, nel cuore in disparte del poeta.

Parole. Come particelle elementari in un acceleratore. Si attraggono, si respingono, si combinano, generano. Là concetti di massa, energia, velocità. Ai quali si aggiunge la casualità. Qui significato, significante, motivazione, e altrettanta casualità. Per fare nuove scoperte e per capire il mondo. Il tutto in uno spazio-tempo da esplorare con la mente aperta a ogni possibilità. Da dove si parte? Da un muro, da un oggetto, da un volto, ma anche da accostamenti a caso, da una rima, da creazioni altrui, da un colore, da sensazioni, suggestioni, emozioni... Si parte senza sapere dove si arriva, perché quando ci si illude di avere tutto sotto controllo è il momento in cui lo si perde. Fare poesia appartiene a tutti, perché tutti abbiamo nell'animo momenti di sintesi che sembrano inesprimibili, e tutti abbiamo diritto a giocare con le parole. Età di lettura: da 9 anni.

'Appunti di un poeta di provincia' è sostanzialmente ciò che il suo titolo indica: una raccolta di liriche che tentano di specificare, di scandagliare, purtroppo anche di sublimare, il torpore di una vita spesa in un sobborgo dell'alto Lazio. È a partire da Marta che inizia il viaggio poetico, un paese con poco più di tremila abitanti che specchia la sua malinconia nelle acque del lago di Bolsena. Non è un viaggio alla scoperta di sé stessi come quello narrato in un romanzo di formazione, né un diario scritto a seguito di una bella avventura. È un viaggio cinico e spietato di un uomo sensibile, che si spinge idealmente sino al Sud-est asiatico dal divano del salotto: sa di non aver fatto un passo fuori di casa, ma è ugualmente stanco della traversata.

Un poeta che ha le visioni, che fa sogni, che dipinge in stile metafisico pur essendo antimetafisico, laddove nel caos della rabbia e della frustrazione, vi è movimento, ardore e confusione. Fotoni che non possono essere raccolti dalla cornea. Forse pochi sguardi, quelli di Luca (l'altro suo io) o quello di Annalisa, e immagino quelli di tanti altri, come Daniele, Giuseppe, Chiara, Alessandro, Hadil, e ancora tanti altri, alla fine il mondo acceso di sguardi davanti alle sue opere. Lui che non fa pittura, perché è un artista. E quando gli si sta accanto, si vede nella stanza un telo ancora da finire. Ogni tanto si siede e dà una pennellata. Incredibile come un uomo seduto possa fare tutto questo. È disumano, forse, perché non ne possiamo più di quei rumori che provengono dalla strada, mentre le formiche stanno quiete, ormai assorbite dalla loro metafisica.

Un percorso emotivo a ostacoli, fra la ricerca della sofferenza, il bisogno della meraviglia e l'anelito all'amore. Una raccolta di poesie intrise di vino rosso e voglia di vivere.

Una fiamma lucente sfavilla nell'umana esistenza, quella della parola, che fugace nella fitta trama del buio dell'angoscia riverbera il suo cuore nei battiti pulsanti del tempo evocato dall'attesa e in quelli tensivi dello sguardo proteso al cielo terso ove aleggia una fulgida speranza. Nei nudi momenti di un mondo lambito dalle carezze della notte, si erge il respiro del senso (logos), che luce risplende nella tenue voce delle stelle. I frammenti raccolti nella presente silloge varcano la soglia di un mondo nel silenzio adagiato, che - scosse le ali - si libra maestoso verso orizzonti di immenso candore, ove riluce il canto della parola tra le meste ombre in cui immerso lieve si scuote un fragile cuore.

Matteo Danieli è un poeta emergente, 'Parole e pensieri di Icaro' è la sua prima raccolta poetica suddivisa in tre sezioni: nella prima, la realtà dei versi pone il poeta in una situazione conflittuale con il mondo che lo circonda al fine di dare libero sfogo alla propria espressione senza curarsi di apparenti regole, buone maniere, né di forma né di contenuti. La seconda è una riflessione intima e personale nei riguardi del futuro, dell'ambiente e della società in cui viviamo. E, per finire, la terza: romantica e sentimentale nella tonalità di fondo dai contenuti più dolci e armonici. La riacquisita quiete, con più disincanto rispetto alle sezioni precedenti, si traduce nella chiusura ironica e nello stesso senso dell'essere Icaro proprio l'Io, il poeta narrante.