Una fiamma lucente sfavilla nell'umana esistenza, quella della parola, che fugace nella fitta trama del buio dell'angoscia riverbera il suo cuore nei battiti pulsanti del tempo evocato dall'attesa e in quelli tensivi dello sguardo proteso al cielo terso ove aleggia una fulgida speranza. Nei nudi momenti di un mondo lambito dalle carezze della notte, si erge il respiro del senso (logos), che luce risplende nella tenue voce delle stelle. I frammenti raccolti nella presente silloge varcano la soglia di un mondo nel silenzio adagiato, che - scosse le ali - si libra maestoso verso orizzonti di immenso candore, ove riluce il canto della parola tra le meste ombre in cui immerso lieve si scuote un fragile cuore.

Matteo Danieli è un poeta emergente, 'Parole e pensieri di Icaro' è la sua prima raccolta poetica suddivisa in tre sezioni: nella prima, la realtà dei versi pone il poeta in una situazione conflittuale con il mondo che lo circonda al fine di dare libero sfogo alla propria espressione senza curarsi di apparenti regole, buone maniere, né di forma né di contenuti. La seconda è una riflessione intima e personale nei riguardi del futuro, dell'ambiente e della società in cui viviamo. E, per finire, la terza: romantica e sentimentale nella tonalità di fondo dai contenuti più dolci e armonici. La riacquisita quiete, con più disincanto rispetto alle sezioni precedenti, si traduce nella chiusura ironica e nello stesso senso dell'essere Icaro proprio l'Io, il poeta narrante.

Un padre travolto da una grave perdita è costretto a scappare dalla città in cui vive perché essere tristi è vietato dalla legge. Durante il suo viaggio da esule cercherà di trovare le risposte alle questioni che lo tormentano ed evitare che il figlio finisca intrappolato in una vita priva di senso ed emozioni. 'Nella città di Caif' sprona a riconoscere che ci sono persone che non decidono di essere tristi, ma lo sono e basta. Molte di queste persone devono indossare sorrisi forzati per affrontare un mondo in cui la felicità è diventata quasi un dovere etico. Questa consapevolezza non solo invita a vivere le emozioni nella loro totalità, cercando di sconfiggere quella positività tossica che governa la nostra società, ma incoraggia anche a cercare la vera felicità, quella che va oltre le apparenze.

In tempi in cui i testi poetici in rima di classici delle letterature straniere, con l'assurda pretesa di 'attualizzarli', vengono immancabilmente proposti in versioni prosastiche che poco o nulla restituiscono al lettore circa la freschezza dell'opera originale, l'autore, valendosi di esempi relativi alle lingue spagnola, portoghese, francese e inglese, combatte tale malvezzo presentando versioni - sue e di altri traduttori - rispettose dello schema metrico e della scansione sillabica impiegati dal poeta nel proprio idioma, mostrandone la ben diversa efficacia in termini di ritmo, colore, espressività, aderenza al testo.

La silloge 'Poesie d'amore' è un inno all'amore, all'innamoramento, ai sentimenti, con una chiara impronta surreale, ricca di simboli, metafore e allegorie.

Questo saggio indaga come - e perché - pure in un serial killer sia possibile svelare una persona. E nella ricerca sui moventi, spesso rintracciati nella lontana infanzia, sono cresciuti gli studi su quei disturbi mentali che possono distruggere le emozioni e l'empatia fino a condurre un essere umano a non provare più emozioni e affetti né per sé stesso né per gli altri. O sfociare in gesti estremi: azioni criminali quali l'omicidio e il cannibalismo che chi se ne macchia considera addirittura come atti d'amore.

Questo manuale si propone di essere una guida pratica per redigere non soltanto poesie haiku, ma anche altre forme poetiche di origine giapponese quali la tanka, il senryû, lo haibun e lo haiga. L'opera è corredata da numerosi esempi pratici e da esercizi pensati per coinvolgere il lettore. Vengono spiegati con chiarezza tutti gli aspetti, dapprima formali poi contenutistici, che contraddistinguono lo haiku, nonché le tecniche compositive e i principali valori estetici tipici di questa poetica. L'intento di questo libro è, tra l'altro, non solo di rispondere alla domanda, in positivo, 'come si compone un buon haiku?', ma anche quello di far comprendere, in negativo, come non si dovrebbe scrivere una poesia haiku, cercando di evitare gli errori più comuni.

'La Resistenza parla al nostro presente e offre una riserva di valori perenni, ai quali attingere affinché l'Europa oggi unita possa ritrovare nelle proprie radici antifasciste le risorse politiche e morali per fronteggiare le minacce provenienti dalla ricorrente tentazione di nuovi autoritarismi e dai risorgenti nazionalismi alimentati da venti di guerra che possono essere placati solo da una ferma e unitaria volontà di pace dei popoli.' (dalla prefazione di Gianfranco Pagliarulo)

Nel momento in cui li proviamo non riusciamo neanche a immaginare quanto il tempo possa cambiare i nostri sentimenti nei confronti di situazioni e di persone. A volte sembra che questi sentimenti muoiano, a volte si trasformano così tanto che noi stessi non riusciamo a riconoscerli. L'unica cosa che resta immutata è la poesia, i versi che raccontano quei momenti che sembravano assoluti ed eterni.

Un viaggio sentimentale attraverso i luoghi più pittoreschi di Palermo, la cui bellezza è spesso deturpata dai tentacoli di una micidiale piovra: Cosa nostra. Il racconto parte dall'ascesa del corleonese Salvatore Riina e si conclude con l'arresto di Matteo Messina Denaro, l'ultimo esponente della mafia stragista. Sull'onda di un dialogo fra nonno Salvo e suo nipote Luca, il lettore è trascinato in una narrazione avvincente, condotta sul filo di una spietata analisi dei principali eventi di mafia. Al termine del reportage, il narratore, mostrando piena fiducia nella memoria storica, risponderà alla domanda postagli dal nipote con una frase emblematica: 'Salvo solo i bambini', testimoni di un passato sanguinario e potenziali artefici di un futuro migliore.

Giulia Monti eredita dagli zii una aristocratica villa sulle rive del lago d'Orta. Dopo alcuni mesi, viene trovata annegata nel lago. Tutto lascia intendere che si tratti di una fatalità, ma il maresciallo dei carabinieri Vincenzo Panebianco è convinto che qualcuno abbia avuto interesse ad assassinarla, come la dama di compagnia della zia, per via di un'eredità; o la ragazza con cui ha intrattenuto rapporti saffici, per gelosia. Nel corso dell'indagine apprende di riti satanici e di un signorino che ha avuto rapporti con la ragazza. Ma c'è qualcuno che cerca di confondere le acque. Chi ha ucciso Giulia Monti?

Ululare alla luna nasce dalla necessità di dare voce a un tempo fatto di carenza e solitudine, sublimato attraverso l'ascolto verso tutto ciò che emerge dall'anima. Sondando le proprie emozioni e azzardando altresì il sogno e l'utopia, l'autrice trascrive il suo vissuto in testi poetici e prosa, nei quali la musica e la natura sono spunto e intima trama dell'intera composizione. «In effluvio di suoni gocciola in me speranza. E se rinasco in braccio alle sue radici, risalgo gli innumerevoli rigagnoli della sua linfa, se vibro sui suoi rami, caduca foglia in nuce, mi avverto pervasa di libertà - E prolifero parole verdi, nell'azzurro.»

Il commissario Antonio Marongiu è in vacanza all'isola di Salina, quando viene ritrovato il cadavere di un sacerdote. Appare subito evidente che si tratti di omicidio. La vittima stava conducendo delle ricerche su Santa Marina, patrona dell'isola e sul trasferimento delle sue spoglie da Costantinopoli a Venezia, avvenuto nel tredicesimo secolo. Sebbene non sia incaricato del caso, Marongiu si ritrova a indagare sulla morte del prelato. Incontrerà nel suo cammino un professore appassionato di storia medievale, una misteriosa congregazione e uno strano investigatore privato. Un giallo che è anche una dichiarazione d'amore verso l'isola di Salina e il mare delle Eolie, all'ombra dell'antica storia di Marina di Bitinia.

Arturo e Marco, fratelli adottati da famiglie diverse, si rivolgono all'investigatrice privata Maria perché li aiuti nella ricerca delle proprie origini. Attraverso varie tappe, da Palermo giungeranno al villaggio di Étretat, nelle cui acque è finita la vita di Letizia, la donna che li ha partoriti. Inizia un'indagine per capire quanti siano i fratelli e i motivi del loro abbandono. Letizia è stata vittima di violenze e abusi o una criminale che ha speculato sul proprio sangue? Maria si identifica nella figura di Letizia fino a provare azzardate pulsioni amorose e un rinnovato senso di libertà, rischiando la sua stessa vita. Ma Letizia è veramente morta? O è volata da qualche parte, liberando le ali di quei cigni incatenati nei suoi disegni?

Suonando Chopin è una storia di donne che copre tre generazioni. I personaggi, tutti femminili, rischiano, lottano, cadono e si rialzano, mostrando una resilienza e una capacità di rinascita fuori dal comune. 'Se dalla cenere può ancora nascere fuoco, è perché sotto nasconde una sopita brace.' Tony Vacca è uno scrittore italiano che vive a Londra. Dopo essersi dedicato per anni alla pittura, ha sostituito i colori con le parole: perciò gli viene naturale scrivere come se dipingesse.

Come può sussistere una pace planetaria, quale fattore creativo tra le nazioni se prima non c'è consapevolezza e pace nell'intimo di ogni uomo? Siamo liberi, emotivi ed empatici, ma anche egoici e vendicativi. Chi siamo dunque? Siamo ciò che vogliamo e siamo riconosciuti dalle nostre opere. Il lettore è posto di fronte a sé stesso, alla sua coscienza: Sei un costruttore di pace? Sai portare amore dove c'è odio? Sai perdonare davvero? E così via. Per rispondere ai quesiti devi ritrovare i fondamenti e conoscere te stesso. Se ognuno volesse farsi strumento di pace, su questo nostro inquieto pianeta non ci sarebbero più conflitti. Spesso in queste pagine il punto di vista umano si confronta con quello divino e almeno per un momento ci si può arrivare, si può credere all'alto ideale che unisce tutti in una corale di sentimenti fraterni dovunque nel mondo.

'Pioggia di stelle e di bombe' è la cronaca dei mesi trascorsi in West Bank nel 2023, con gli amici palestinesi ritrovati, la situazione disperata nei villaggi assediati dalle colonie, ma anche la nuova resistenza a Jenin, Nablus e vari campi profughi: fino al sette ottobre, con l'attacco di Hamas, che per forza porterà dei cambiamenti nelle interazioni tra palestinesi e israeliani. Claudio Tamagnini: cittadino del mondo. Coltivatore biologico e attivista No Muos in Sicilia, ha vissuto nove mesi nella Palestina occupata, si è imbarcato sulla Freedom Flotilla III, è arrivato alla causa kurda con vari viaggi, e ora è riuscito a tornare in Palestina, in un momento così grave. Solidarietà con la terra, solidarietà con tutti i popoli.

Cercando dentro sé stessi le parole per descrivere l'inquietudine e la difficoltà di vivere, potrebbe accadere di trovare qualcosa di più vasto, qualcosa che ci accomuna tutti. Gabriele Vigilante prova a farlo con la sua poesia, operando attraverso le tre sezioni dell'opera un passaggio dalla passività stoica di una esistenza disillusa, al sentimento rivoluzionario che ci spinge verso l'unione con l'altro.

Silloge composta da poesie scritte nel periodo 2012-2023. Il verde come colore, suggestione, immagine che rimanda allo sfruttamento della natura e al colonialismo. Fauna e flora - esseri umani inclusi - vanno (ri)evocati a colpi di versi, così come il mondo minerale. Un incendio doloso o l'eruzione di un vulcano possono ridurre il verde in grigio in un nonnulla. Sono versi senza rime che elogiano chi è capace di esplorare senza sfruttare la natura e il prossimo. In questo blocco poetico verde-grigio, sono visibili le screziature di una poesia più urbana legata a una quotidianità vissuta nel cuore dell'Europa centrale, lontano da casa e con - sullo sfondo - gli echi non più così lontani della guerra.

Strani rapimenti si susseguono sulla Terra. Silvia, studentessa romana, ne sarà presto vittima. Scoprirà da dove hanno origine le leggende di demoni ed angeli. I diger, guerrieri di un'altra dimensione, irromperanno nella sua vita, per portarla in un mondo dominato dal 'potere'. In esso, l'ordine costituito si rivelerà presto fragile, e lei troverà tracce del suo ignoto passato.

I centri commerciali, le code in tangenziale e una società che antepone la moda del momento alla propria crescita culturale sono solo alcuni dei temi trattati in questa raccolta, che spingono l'autore alla ricerca continua di un senso tra le macerie del superfluo. In questi versi, nascosto, un sogno: l'altrove. Un posto nel mondo non ancora identificato, ma necessario. È una missione che non ha pace, di cui non si conosce la meta, ma se ne percepisce l'esistenza. Un animo ribelle che combatte con l'alienazione quotidiana e l'incombente rischio di venirne sopraffatto.

La metafora delle radici cerca in questa silloge una forma espressiva che si declini in tre diverse valenze: la radice esistenziale, l'approccio alla scrittura e il nucleo concettuale del pensiero. Introdotte da visioni oniriche in prosa che fungono da fil rouge, le tre sezioni dell'opera, 'Mappe del sentire', 'Mettere in verso' e 'Corpo e movimenti fondamentali', tentano di stabilire un contatto tra i linguaggi della parola scritta, del suono e del corpo.

Che Leonida si soffermi a osservare una villa decrepita salvata in extremis dalla demolizione per la sospensione dei lavori imposta dalla pandemia, non ha niente di eccezionale in quanto, si sa, ai pensionati piace sostare davanti ai cantieri. Ora, Leonida è anziano e la villa si erge al centro di un cantiere. Ma il carattere di normalità del loro incontro è di breve durata, presto sostituito dalla inaspettata interazione - per lo meno, tale è il sentire di Leonida - tra lo spirito dell'uomo e quello del rudere. La vecchia casa sembra individuare nel visitatore casuale una capacità di ascolto fuori dal comune, tanto da indurla a svelargli i segreti che racchiude. Glieli proporrà tramite il ritrovamento, in apparenza fortuito, di un vecchio album fotografico impolverato, simile alla locandina di un film che svela i nomi del cast, dai primi attori all'ultima delle comparse.

Con questa nuova silloge l'autore, aspirando al modello efficiente e simmetricamente ordinato del mondo delle api, attraverso 48 nuovi componimenti, cerca di tenere insieme in un'unica trama, e legati da un sottile filo rosso di ironia e leggerezza, alcuni tra i temi della complessità e della fragilità umana che attraversano questi nostri tempi contemporanei così caotici e stranianti. Insomma, una non-antologia dei sentimenti che non mancherà di suscitare curiosità e consensi.

L'autore aggiunge al suo personale 'zoo dei ragazzi di Taranto' un terzo esemplare: l'Orso. Questi è un uomo molto antipatico, che impegna un dottore curioso e non proprio competente in un viaggio metafisico, tra emozioni positive e negative, illusioni e delusioni, deliri e pregiudizi. In questo viaggio il dottore e Orso incontrano altri personaggi, quali Ciccillo Osposino, Scricciolina, Asturzia e Maga Magaccia. In alcuni passaggi la narrazione comprende anche elementi didascalici, al fine di fornire al lettore anche informazioni di tipo giuridico e burocratico per comprendere il significato di alcune scelte cliniche.

'È triste realizzare che presto / o tardi tutto finisce, anche / la cosiddetta ispirazione, / quello scompenso del sangue / che ricerchiamo come un dono / ineffabile. E così te ne resti lì, / interdetto, sul ciglio di un versante / ignoto, aggrappato a quell'ultimo / verso che ancora non c'è.'

Che forma ha il dolore? Quale consistenza? Di certo, quando compare nella nostra vita riusciamo a toccarlo. O meglio, è lui che ci tocca, ci penetra, ci attraversa. Entra nelle viscere, le squarcia, perlustra ogni angolo dell'anima. Fare conoscenza del dolore è forse un modo di entrare in contatto con le nostre viscere? Con questi versi l'autrice intraprende un viaggio in quei luoghi scuri e sanguinolenti che ci portiamo dentro. Il dolore si trasforma così in un percorso di conoscenza, quasi una sfida ad arrivare fino in fondo, per sezionare ogni sentimento, indugiando proprio là dove fa più male, per scoprire cosa c'è oltre quella soglia. Un viaggio che si snoda attraverso i versi: le parole fanno da guida fra echi di notti insonni, visioni, ricordi. Valentina Ferraro è nata nel 1978 a Roma, dove abita. Dopo la laurea in letteratura contemporanea, ha lavorato in vari settori: dall'editoria al web, passando per la comunicazione e l'organizzazione di eventi. Ha iniziato a scrivere buffe filastrocche tra i banchi di scuola e da allora non ha più smesso. 'Come dirti addio' è la sua opera prima.

Un vecchio detto recita: «Nella vita non si finisce mai di imparare» ed è quello di cui si rende conto l'avvocato Marco Aleardi quando accoglie l'insegnamento che il figlio Dario gli propone, anche se in maniera del tutto involontaria. Cos'è che durante le nostre esistenze vale davvero la pena di ricercare? Cos'è che dobbiamo provare ad aver sempre presente mentre la vita si diverte a sconvolgere le nostre convinzioni? Per scoprirlo, Marco dovrà attraversare la sofferenza, ma sarà questo a rendere più completa la sua rinascita.

Dall'Australia al Medio Oriente. 'Spaesato' è il diario di viaggio di un expat che in breve tempo è passato dalle spiagge down under ai campi di sfollati in Siria. Una piccola antologia poetica che racchiude esperienze diverse e speculari, in un confronto continuo con il quotidiano e l'altro da sé, alla ricerca di una luce che renda ragione di tutto. Un lungo ritorno verso casa che culmina con il rimpatrio e porterà l'autore a entrare 'con rinnovato coraggio / nella mia storia, nel mio tempo', per ritrovarsi 'in un paese forse più mio / di quanto non lo sia mai stato prima'.

Il saggio propone un modello etico di Giustizia fondato sul sano rapporto tra Etica e Diritto per il benessere comune. La proposta intende ricompaginare nella nostra storia la Verità dell'uomo alla Giustizia, prevenire il male con la prossimità, con la cura di una Comunità più presente e solidale, riempiendo il vuoto etico con leggi giuste e l'umano come fattore di crescita. Nel cammino di una giustizia sociale siamo tutti coinvolti, diversamente l'umanità si perderà tra leggi inosservate e una giustizia soggettiva, tra le provocazioni di una naturalità non riconosciuta e sempre più assente nelle relazioni, nei bisogni e nei diritti umani.