Davide e Ileana. Due fratelli con pochi soldi in tasca e un'occasione da prendere al volo: organizzare una corsa clandestina di automobili per il puro piacere di una coppia di manager senza scrupoli che vogliono solo divertirsi senza limiti, senza regole, e per farlo pagano profumatamente. Un parcheggio sotterraneo abbandonato nella periferia più squallida della città e il circo può avere inizio. In un romanzo che si sviluppa come la sceneggiatura di un film, l'esaltazione della follia e dell'arroganza non lascia possibilità di redenzione. A nessuno.

'Riti pagani' è una raccolta poetica divisa in due sezioni. L'autrice ricorre al verso per esprimere la sua intima ricerca del sacro, per interrogarsi sulla morte, sul senso del dolore, sull'umanità contemporanea che guarda con tenerezza, fascinazione e timore.

Omicidio in LA Maggiore. Chi ha ucciso Ursula Albinoni, direttrice del personale del Teatro Massimo, e perché? Il commissario Marongiu indaga su tre sospettati: Zacconi, il celebre direttore artistico e marito della vittima, Sara Finzi, governante innamorata del maestro, e Doris, la gemella di Ursula, il cui legame con lei è velato di mistero. Sullo sfondo, la settimana del debutto di un balletto ispirato alla Sonata a Kreutzer di Tolstoj, che intreccia arte e delitto. Al termine delle indagini, Marongiu dovrà affrontare un dilemma morale: seguire il dovere o ascoltare la propria coscienza?

Luca ha oltre quarant'anni. Simone nemmeno diciassette. Luca è un ex atleta professionista, ora proprietario di una palestra fatiscente. Simone è sulla sedia a rotelle da una vita. Luca non ha più una moglie, non ha più una casa, non ha più un vero lavoro, e in quella palestra ci vive. Simone invece una casa ce l'ha. Due ragazzi è la poesia disallineata di un incontro. Un incontro improbabile. Di due anime, due poli di segno uguale che non sapevano di doversi respingere. Entrambi ai margini e fermamente convinti che nascondersi al mondo sia il giusto modo di proseguire, scopriranno di avere ognuno le chiavi dell'altro. Chiavi che, una volta usate, libereranno soprattutto loro stessi. Questo romanzo non è però la storia di un incontro, bensì di una cura improvvisata e perfetta contro l'auto-emarginazione come unico e concreto metodo di sopravvivenza.

Sangue e oro raccoglie un insieme di componimenti che, pur affrontando temi diversi, sono legati da una tensione costante tra distruzione e ricostruzione dell'Io. Un viaggio intimo e ininterrotto alla ricerca della completezza e della felicità. Tra il sangue e l'oro, l'inchiostro diventa il filo che intreccia pensieri, paure, sentimenti ed emozioni, dando vita a due parti distinte ma profondamente connesse. Un percorso che si snoda nel tempo, destinato a durare almeno una vita intera.

'Hai mai ripensato a chi eri prima che la vita ti trasformasse in ciò che sei oggi? E quanto è rimasto di quel bambino che osservava il mondo con occhi ingenui e curiosi? In queste pagine, Riccardo Mazzocchio intreccia frammenti di memoria, emozioni e immagini vivide per restituire le atmosfere dell'infanzia e dell'adolescenza vissute in Sicilia tra gli anni Sessanta e Settanta. Attraverso storie intrise di poesia e autenticità, l'autore ci conduce in un viaggio fatto di piccoli gesti e momenti apparentemente marginali, ma che hanno contribuito a scolpire il suo carattere e la sua identità. Un'opera che ci invita a riscoprire il valore della memoria e a riflettere sul legame tra ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati.'

Un soffio poetico lieve eppure potente attraversa le pagine di Versicoli, una raccolta che restituisce la voce della natura e il suo continuo mutare. Qui il fiume perde sé stesso nei rivoli, la pioggia ride mentre cade, le parole galleggiano tra le onde e il silenzio assorda. L'essere umano si muove in questo paesaggio come un viandante smarrito, alla ricerca di un senso, di un riflesso, di un respiro che lo accolga. Con versi essenziali e immagini di grande intensità, Maria Piera Lo Prete ci guida in un viaggio fatto di attese, metamorfosi e rivelazioni. Le sue poesie sono frammenti di visione, istanti sospesi tra la concretezza della terra e l'impalpabilità del sogno. Maria Piera Lo Prete ha insegnato filosofia e collaborato con case editrici. Di recente ha iniziato a pubblicare le sue raccolte poetiche: Naufragio (2016), Al sole d'agosto (2020), Doppio passo (2021), La libertà può volare (2022), Passo di donna (Nulla die 2023), Identificazione di una donna (Nulla die, 2023), Insensatezze (Nulla die, 2024).

Posture - ciò che distingue dai morti di Stefania Carminati. Ci sono voci che si nascondono nelle pieghe del tempo, tra le ombre dell'infanzia e le fratture della vita adulta. In Posture, Stefania Carminati ci accompagna in un viaggio poetico tra memorie intime e verità universali, disegnando paesaggi emotivi con versi densi e suggestivi. Dall'infanzia vissuta come scoperta di spazi e leggi segrete, agli echi delle cicatrici familiari, la sua poesia si nutre di immagini che vibrano tra luce e ombra. Le parole di Stefania intrecciano il quotidiano e il sublime, il dolore e la bellezza, portando il lettore a riflettere su ciò che ci rende vivi e su ciò che ci trasforma. In ogni pagina emerge un desiderio viscerale di comprensione: del passato, del corpo, del senso che costruiamo nei frammenti. Questa raccolta è un atto di resistenza poetica contro l'oblio e un invito a scoprire la profondità nascosta nel nostro essere. Una silloge che si insinua sottopelle, lasciando tracce indelebili e domande irrisolte, come solo la vera poesia sa fare.

'Nebbie' è un viaggio poetico tra introspezione e critica sociale, dove i versi scavano nelle profondità dell'anima e interrogano le contraddizioni del mondo contemporaneo. Ritmi e suggestioni diverse si intrecciano in un equilibrio di richiami classici e immagini trascendenti, esaltando la potenza evocativa della parola lirica. Ogni componimento invita a osservare la realtà con sguardo nuovo, a esplorare il passato e a confrontarsi con le fragilità e le complessità del vivere. Tra visioni intime e riflessioni sul quotidiano, la poesia si fa strumento di un dialogo autentico con il lettore. Ad arricchire il volume, il saggio Sulla nuova poesia sociale, uno sguardo critico sul ruolo della poesia nella società di oggi.

L'Italia del secondo dopoguerra sta cambiando in fretta, e Don Fofò, questo secondo romanzo della trilogia Una vita: tante storie, ne attraversa i primi vent'anni. Con le sue 'favole' e le sue 'verità', intrecciando le storie personali con la grande storia, continua nell'impegno di far emergere la cultura, grande e piccolissima, della comunità dei massari ragusani. È un libro ambizioso e, narrando di quel mondo, non si limita a evocarne l'armonia perduta o a esaltarne la bellezza nascosta nella semplicità del quotidiano. In un originale connubio tra poesia e prosa, esprime un inno alla vita, una sintesi di affetto, ricostruzione storica e fantasia. Ne nasce un affresco che cattura l'essenza di quell'epoca di transizione.

Viola ha sempre saputo di essere diversa, ma all'ombra del piccolo paese dell'entroterra siciliano in cui è nata e cresciuta, così come in ogni angolo del globo, la diversità fa paura, disturba, viene etichettata come follia. Le sue sculture d'argilla, capaci di svelare le ombre più profonde di chi le guarda, suscitano inquietudine e rifiuto. In una società che soffoca chi non si conforma, la sua ricerca di un posto nel mondo si trasforma in un percorso doloroso, segnato da incomprensioni, solitudine e tentativi di fuga. Ma la vera sfida sarà imparare a riconoscere sé stessa e ad amare senza più paura. Un romanzo corale e intenso, in cui passato e presente si intrecciano per raccontare il conflitto tra identità e convenzioni sociali.

Carotaggi è un'indagine poetica che affonda nella parola come strumento di scavo. Partendo dalla disarticolazione del linguaggio come critica al reale, l'autore esplora oggi un movimento inverso: non più solo decostruire, ma penetrare in profondità, dalla superficie fino al cuore dell'umanità. La raccolta si articola in tre sezioni, ognuna corrispondente a una fase di questa esplorazione: Composizioni fossili (nel regno del buio) segna l'inizio dello scavo; Iòsono (al di là dello specchio) affronta il momento in cui le profondità sfidano l'Io stesso; Stati profondi (dietro l'orizzonte) è il punto estremo della ricerca, tra contraddizioni, possibilità e limiti invalicabili.

Calzari di porpora è un viaggio poetico intimo e universale, nato dal bagaglio esperienziale di una donna che, a cinquantun anni, decide di abbracciare una nuova fase della sua vita. Con il sostegno della figlia adolescente, l'autrice ritrova la voce nascosta nelle poesie custodite a lungo nei cassetti, intraprendendo un percorso che mescola ricordi, emozioni e riflessioni profonde sulla condizione umana. Le liriche attraversano i paesaggi dell'anima, affrontando temi come la memoria, l'amore, la perdita e la resilienza. Nei versi si scorgono figure potenti e delicate: l'alfiere traditore, la madre prematuramente scomparsa, una figlia in crescita e una donna che si riscopre, passo dopo passo, indossando metaforicamente quei 'calzari di porpora' che simboleggiano forza e rinascita. Con una voce empatica e autentica, Clorinda Del Vecchio invita il lettore a riflettere su emozioni profonde e universali, trovando nei suoi versi un rifugio e uno specchio di vita. Una raccolta che celebra il coraggio di affrontare i dolori del passato, di scoprire nuovi orizzonti e di vivere appieno la giostra della vita.

Quando la curiosità per i sogni si trasforma in esplorazione diretta, nasce Viaggio nell'onirico, una raccolta di interviste che intreccia storie, emozioni e significati nascosti. Trenta persone, dagli otto anni in su, si raccontano a partire da un sogno, cercando di comprenderne il senso più profondo. Senza particolari ambizioni scientifiche, l'autrice conduce un'indagine intima e sincera, invitando il lettore a fare lo stesso: 'ex-ducere', tirare fuori ciò che si cela nei tanti sé che ci abitano, per conoscersi meglio e accettarsi.

Versi essenziali, taglienti come una lama, eppure capaci di scavare a fondo. «Qui, tra parole ritmate in versi veloci, Elena rinuncia a Elena, corteggia la materia, stabilendo un ordine di accettazione dell'amore che si flette, si incurva e si deforma. Non diffonde amore, è amore.» (Roberta Abeni) «La poesia di Elena non si sofferma sui fronzoli dell'amore, piuttosto racconta l'Amore come qualcosa di così forte da stravolgere tutto ciò che conosciamo. L'amore fa esplodere la vita, come in una cosmologia partogenica. L'Amore genera e ri-genera. Perché dall'Amore, soprattutto, si generi una nuova coscienza.» (Federica Sosta)

Cloe è una pianista che ha smesso di vedere, non solo con gli occhi, ma con il cuore. La musica è la sua linfa, eppure qualcosa le sfugge: il senso profondo della vita. La perdita progressiva della vista la costringe a fare i conti con il passato, quando il ricordo del padre riaffiora, ingombrante. Ora è adulta e sa che tutto si riduce a una sola domanda. Nonostante l'amore dei genitori adottivi, il vuoto dentro di lei resta. Il concerto alla Fenice di Venezia si avvicina, ma forse la sua sfida più grande non sarà suonare, bensì trovare il coraggio di lasciarsi andare.

Non tutto finisce quando finisce. Alcune cose restano. E diventano parte di noi. Leo ha vent'anni e molte cose da dimenticare. Una madre che ha smesso di proteggerlo. Un padre che non c'è. Una città, Roma, dove si sopravvive a colpi di lavoretti, notti storte, lezioni svogliate. E poi Bianca: più grande, madre, fragile e luminosa come un errore bellissimo. Tra loro nasce qualcosa che non ha nome: non una storia, non un amore. Qualcosa che brucia e consola, che lega e ferisce. E che lascia tracce. In una periferia che non fa sconti, dentro appartamenti che non proteggono nessuno, Quel che resta racconta l'imprevisto: l'intimità che disarma, la cura che arriva da dove non l'aspetti, il desiderio che si trasforma in altro. E ciò che resta quando tutto sembra andarsene. Un romanzo asciutto, intenso, capace di scavare senza fare rumore. Come certe verità. Come certi amori.

Elisa Tomassi è nata a Napoli nel 1965. Dopo la raccolta di racconti Testimonianze (GFE edizioni, 2023), torna con una silloge poetica che intreccia sguardi lucidi ed emozioni intime. I versi indagano la parità di genere, il dolore dell'incomunicabilità, il peso delle relazioni e delle attese. Napoli, con la sua complessità, fa da sfondo ad alcune poesie, mentre altre si nutrono della materia viva delle nostre giornate. Alle narici arriva / - lento bastardo e greve - / l'odore di melma della guerra. La gente che mi piace / dice le cose come stanno, / accarezza le mani dei bambini, è un lago che vince sullo stagno, / sogna sogni color dei ciclamini. Nel solco delle contraddizioni, l'autrice sceglie uno sguardo benevolo. Alcuni testi compaiono in lingua napoletana, a testimoniare la varietà delle voci e dei mondi che abitano la raccolta.

Marco Tartari è nato a Quarto, in provincia di Napoli. Il consueto vizio di esistere è la sua prima silloge poetica. Un esordio che graffia. Queste poesie sono ferite aperte, scatti improvvisi, brandelli di rabbia, dolcezza e disincanto. Parlano di identità e alienazione, del corpo come campo di battaglia e rifugio, dell'amore che salva o sprofonda. La voce di Tartari è diretta, senza filtri, eppure capace di delicatezza: un equilibrio inquieto, ma necessario. ...a cosa servono i miopi / confini di un letto, un pianeta, / un secolo, / quando sei fra le mie braccia? Con uno stile spoglio e potente, l'autore scava nell'umanità che resiste, nonostante tutto, al buio. Perché esistere - anche solo per vizio - può essere l'unico atto di libertà rimasto.

Riccardo Stellini (Firenze, 1988) è attore e modello. Vive e lavora a Milano, dove ha sviluppato un percorso artistico che lo ha portato dalla fotografia alla pittura e infine alla scrittura. Ha esposto i suoi lavori in diverse sedi prestigiose, tra cui la Galleria Biagiotti e la Casa di Dante. Negli ultimi anni si è dedicato quasi esclusivamente alla poesia, pubblicando la raccolta Pensieri, premiata con l'attestato di merito del Premio Michelangelo Buonarroti. In questa sua nuova silloge, Stellini esplora le sfumature dell'amore, della solitudine e dell'erotismo con una scrittura viscerale e a tratti psichedelica, in cui il cambiamento è un filo sottile tra abbandono e resistenza. Le parole le respiro, / come le pupille alla luce le dilato, / apro varchi tra le stelle, / gonfio le vele o macero la carne.

Bidditta è una mappa di memorie e visioni: piastrelle d'infanzia, cortili siciliani, binari infiniti, camere torinesi. Zaira Bella attraversa le città e le età con versi che odorano di zagara, di treno, di nostalgia increspata e lucida. Le sue poesie nascono tra sedili e stazioni, come appunti rubati al tempo: raccontano l'amore e il disamore, le parole che ingannano e quelle che salvano, la dolcezza e la ferocia dell'essere donna, figlia, amante, lavoratrice. Una raccolta di paesaggi interiori e urbani, dove ogni ricordo è un luogo, ogni corpo una casa, ogni stazione una scelta.

In soli diciassette battiti di sillabe, Gioacchino Di Bella compone un diario poetico che attraversa gli anni, i volti, le crisi e le rinascite. Centotrentadue haiku è una raccolta sorprendente e accessibile, capace di parlare a ogni lettore: uno sguardo tagliente e poetico sul mondo, fatto di frammenti, immagini, intuizioni. Ispirato alla grande tradizione giapponese, ma profondamente radicato nel nostro presente, questo libro mescola spiritualità, impegno civile, dolore e bellezza. Ogni haiku è una scheggia di verità, un lampo che illumina l'inquietudine e l'incanto della vita. Una lettura densa, adatta a chi cerca emozioni autentiche, riflessioni fulminee e poesia che pulsa nel cuore dell'oggi.

Irene crede nella giustizia come argine contro la violenza. Lorenzo rincorre la verità come forma di rivalsa verso una società che premia il privilegio e punisce la povertà. Due esistenze opposte, due ideali inconciliabili. O forse no. Quando una manifestazione in Piazza del Duomo li mette uno di fronte all'altra - lei in divisa, lui tra i manifestanti - si accende un conflitto che va oltre la cronaca. È l'incontro fra due anime che hanno imparato a resistere, a combattere, a credere. E che, forse, hanno più in comune di quanto credano. In un intreccio di emozioni, scontri generazionali, ferite familiari e domande senza risposta, 'La cura delle idee' esplora il potere del dubbio, l'importanza dell'ascolto e il coraggio di cambiare prospettiva. Perché la verità non è mai solo di uno. E talvolta, prendersi cura delle idee altrui può diventare l'unico modo per guarire le proprie.

Gaza, Se questo è un mondo è un grido, un lamento, una testimonianza. È la voce delle macerie, dei corpi invisibili, degli occhi che hanno visto troppo. In questi versi si intrecciano dolore e resistenza, memoria e rabbia, solitudine e solidarietà. Non è solo un libro di poesia, è una domanda aperta: il mondo, dopo Gaza, può ancora chiamarsi tale? Con parole che scavano, bruciano e resistono, questa raccolta porta sulla pagina la verità che troppo spesso si vuole nascondere. Ma chi legge non è spettatore: è chiamato a vedere, a sentire, a scegliere da che parte stare. Primo volume di una trilogia, Gaza, Se questo è un mondo getta un ponte tra il ricordo e l'azione, tra la devastazione e la speranza, tra la poesia e la lotta.

In un futuro distopico, il mondo è diviso in tre zone: Sabbia, Neve e Case Alte. Nei primi due territori sopravvivono gli Striscianti, esseri umani ridotti a rottami. Nelle Case Alte, invece, i Vegliardi e le Carampane, centenari ricchissimi, vogliono vivere per sempre. Quando un nuovo pericolo minaccia il loro dominio, scatenano una guerra totale. Nel presente, un sedicente intellettuale scrive la storia di Fine Capitale Mai. Ma è davvero lui l'artefice del racconto o solo una pedina inconsapevole? Un romanzo feroce che ci sfida con una domanda inquietante: il capitale avrà mai fine?

'Ho colto ovunque semi di poesia' scaturisce dall'intima adesione del poeta nei confronti di un flusso impetuoso della realtà che, oggi, avvolge e stravolge i sensi e le certezze. E, a partire dall'emblematico titolo, è tangibile la cognizione del recupero soggettivo sul versante del versificare come operazione quasi quotidiana di lettura e analisi della realtà. È pure assai visibile la profonda consapevolezza dell'inestinguibile valore culturale e sociologico della poesia, capace ancora adesso, di restituire verità trasmissibili e condivisibili, al di là di steccati ideologici o materiali. Il lessico, la stessa metrica o le metafore di cui i versi sono intrisi hanno un intento narrativo ed esplicativo di storie e immagini, talvolta di respiro pittorico e di lampante evidenza comunicativa, anche quando il componimento è racchiuso, quasi rannicchiato, nel cuore in disparte del poeta.

Parole. Come particelle elementari in un acceleratore. Si attraggono, si respingono, si combinano, generano. Là concetti di massa, energia, velocità. Ai quali si aggiunge la casualità. Qui significato, significante, motivazione, e altrettanta casualità. Per fare nuove scoperte e per capire il mondo. Il tutto in uno spazio-tempo da esplorare con la mente aperta a ogni possibilità. Da dove si parte? Da un muro, da un oggetto, da un volto, ma anche da accostamenti a caso, da una rima, da creazioni altrui, da un colore, da sensazioni, suggestioni, emozioni... Si parte senza sapere dove si arriva, perché quando ci si illude di avere tutto sotto controllo è il momento in cui lo si perde. Fare poesia appartiene a tutti, perché tutti abbiamo nell'animo momenti di sintesi che sembrano inesprimibili, e tutti abbiamo diritto a giocare con le parole. Età di lettura: da 9 anni.

'Appunti di un poeta di provincia' è sostanzialmente ciò che il suo titolo indica: una raccolta di liriche che tentano di specificare, di scandagliare, purtroppo anche di sublimare, il torpore di una vita spesa in un sobborgo dell'alto Lazio. È a partire da Marta che inizia il viaggio poetico, un paese con poco più di tremila abitanti che specchia la sua malinconia nelle acque del lago di Bolsena. Non è un viaggio alla scoperta di sé stessi come quello narrato in un romanzo di formazione, né un diario scritto a seguito di una bella avventura. È un viaggio cinico e spietato di un uomo sensibile, che si spinge idealmente sino al Sud-est asiatico dal divano del salotto: sa di non aver fatto un passo fuori di casa, ma è ugualmente stanco della traversata.

Un poeta che ha le visioni, che fa sogni, che dipinge in stile metafisico pur essendo antimetafisico, laddove nel caos della rabbia e della frustrazione, vi è movimento, ardore e confusione. Fotoni che non possono essere raccolti dalla cornea. Forse pochi sguardi, quelli di Luca (l'altro suo io) o quello di Annalisa, e immagino quelli di tanti altri, come Daniele, Giuseppe, Chiara, Alessandro, Hadil, e ancora tanti altri, alla fine il mondo acceso di sguardi davanti alle sue opere. Lui che non fa pittura, perché è un artista. E quando gli si sta accanto, si vede nella stanza un telo ancora da finire. Ogni tanto si siede e dà una pennellata. Incredibile come un uomo seduto possa fare tutto questo. È disumano, forse, perché non ne possiamo più di quei rumori che provengono dalla strada, mentre le formiche stanno quiete, ormai assorbite dalla loro metafisica.

Un percorso emotivo a ostacoli, fra la ricerca della sofferenza, il bisogno della meraviglia e l'anelito all'amore. Una raccolta di poesie intrise di vino rosso e voglia di vivere.