I mutamenti sociali, culturali ed economici del secondo dopoguerra hanno segnato il tramonto della civiltà contadina e alpina. Di quella cultura, tuttavia, sopravvivono tenacemente manifestazioni rituali sacre e profane che dimostrano un'inattesa vitalità. Carnevali, processioni, tradizioni legate a eventi religiosi o a momenti di passaggio stagionale sono praticate in un numero sorprendente di luoghi. Il volume ripercorre le principali feste tuttora viventi nell'area prealpina lombarda, facendo luce sulla storia, le origini, i protagonisti, le musiche e i canti di un calendario rituale che oggi costituisce un fattore importante di identità culturale e comunitaria. Questo quadro multiforme è approfondito dai contributi di storici della Chiesa e della liturgia, antropologi, musicologi: Claudio Bernardi, Renato Morelli, Francesco Motta, Marco Navoni, Natale Perego, Massimo Pirovano, Angelo Rusconi, Italo Sordi, Danilo Zardin, e arricchito da un cospicuo apparato iconografico. Il supporto digitale allegato al volume (USB Card) consente al lettore di immergersi nella viva realtà delle ritualità prealpine grazie a un suggestivo documentario e alla registrazione audiovisiva integrale dei vespri ambrosiani celebrati con le melodie di tradizione orale di una comunità dell'Alta Brianza.

"Il Principe Felice" è una fiaba per adulti e bambini di tutte le età che Oscar Wilde scrisse nel 1888 per i suoi figli. Dall'alto della sua posizione, la statua del Principe Felice vede tutti i mali e le miserie della città. Quando una rondine che stava migrando si posa su di lui, il Principe le racconta la sua storia e le chiede di aiutarlo a soccorrere i poveri e di guarire le ingiustizie che ogni giorno è costretto a vedere. È una storia di amore, di solidarietà, di lealtà, di compassione e di generosità. È una storia senza tempo che non si può dimenticare. Età di lettura: da 8 anni.

Il libro intende ricostruire le linee principali della storia della divulgazione musicale in Rai-tv, dal 1954, anno d'inizio delle trasmissioni in Italia, fino ai primi anni Novanta, periodo in cui lo scenario televisivo muta radicalmente, in conseguenza anche del diffondersi delle pay-tv. Mediante una mappatura ragionata e l'approfondimento di numerose trasmissioni televisive sulla musica, il libro vuole offrire un'analisi dei programmi intesi come "testi", da leggere e interpretare in un'ottica non solo sociologica, ma anche storico-musicologica e storico-pedagogica.

Questo studio è parte di un'indagine più vasta che esplora i il rapporto tra rito, musica e genere in Marocco, e che si articola in due libri complementari. Questo primo libro si occupa del più ampio contesto sociale e culturale in cui si situano le pratiche rituali maschili e femminili. Coniugando ricerca storica ed etnografica, il testo offre una panoramica del culto dei santi in Marocco. Illustra inoltre le caratteristiche, le cerimonie e le attività musicali delle confraternite religiose di Meknes, in particolare: jilala, gnawa, ?amadsha,?isawa, tuhama e ahl-Tuwat. Una parte di questo lavoro delinea i tratti salienti dei principali spiriti maschili e femminili evocati nei riti delle confraternite, e dedica una specifica attenzione ai riti di possessione e al ruolo delle donne al loro interno.

Alla morte del padre un uomo rientra in Friuli dopo una vita di fatiche in giro per il mondo. La vendita della casa di famiglia, ultima radice che lo tiene legato alla sua terra di origine, è occasione di ripensamento e memoria. Rivive così lo spaccato di un secolo che ha radicalmente trasformato il Friuli contadino di un tempo. Da un'idea originale di Alberto Garlini si svolge un viaggio nella memoria, contrappuntato da frammenti di pensieri letti da Eddi Bortolussi e la colonna sonora del Polifonico di Ruda diretto da Daniele Zanettovich che investiga e ripropone un vasto repertorio di villotte rivisitate.

Immaginare un paese. Posarlo sulla terra, stretto fra le montagne e il mare. Modellare i suoni della sua lingua, inventare usi e costumi. E poi raccontarne storia, leggende, personaggi, memorie con musica e parole. Questa è Zenìa. Ognuno dei brevi capitoli di questo libro corrisponde a un brano del disco allegato e offre una cornice alla libera interpretazione del suo significato, poiché i canti "tradizionali" di Zenìa sono eseguiti nella loro lingua originale (immaginaria!). A emergere gradualmente è un'idea di comunità, sospesa tra favola e metafora, che si traduce in una musica dal suono familiare, eppure refrattaria a ogni definizione di genere.

A settanta anni di distanza, musicisti, poeti, scrittori ed artisti friulani, in una opera collettiva ricreano l'epos di una grande storia di lotta popolare non violenta nelle campagne della Bassa Friulana. Una colonna sonora contemporanea per attivare sensi e memoria delle Lotte del Cormôr.

Il film presenta e mette a confronto due generazioni di cantori, mentre sono impegnati nelle tre giornate più intense e significative della settimana santa. A Cuglieri, paese della Sardegna centro-occidentale, le cerimonie popolari religiose della Settimana Santa sono tradizionalmente accompagnate da su cuncordu (il coro), formato da quattro cantori specializzati, che eseguono il Miserere (salmo 50) e lo Stabat Mater in lingua latina. Sono canti di grande complessità e di straordinario interesse musicologico, che si sono miracolosamente conservati fino ad oggi, pur essendo esclusivamente di tradizione orale. I quattro cantori "anziani" hanno però saputo tramandare ai propri figli questo importante patrimonio, e oggi riescono finalmente a cantare assieme.

Lourdes Pérez, artista, cantautrice, arrangiatrice, poeta, storica dell'oralità, cantante e chitarrista di origine portoricana con base mobile in Texas, da sempre al fianco delle battaglie per i diritti umani negli Stati Uniti e altrove, è una delle grandi vocalist e compositrici latino-americane. Nella registrazione di uno storico concerto romano - al Nuovo Cinema Palazzo il 12/12/2012 - il concentrato del suo repertorio, lo stile, i valori e le parole che la contraddistinguono.

Giovanna Marini è compositrice, didatta, cantante e probabilmente molto altro. Qui riafferma la sua vena di cantastorie che ha caratterizzato costantemente la sua attività da quasi sessanta anni. Come nella più antica e rigorosa tradizione il cantastorie si ispira all'attualità per raccontare in musica fatti e misfatti, grandi e piccoli, che assumono valore universale nella denuncia delle ingiustizie, dei soprusi, delle contraddizioni del sistema sociale. Così Giovanna Marini muove dalla vicenda di Riace, che da esempio universale di accoglienza verso i migranti diventa modello da contrastare e condannare da un certo potere politico, per attraversare molte storie che chiedono giustizia e di non essere dimenticate. Da Mimmo Lucano a Giulio Regeni, da Piergiorgio Welby a Eluana Englaro, dal caporalato alle vecchie e nuove migrazioni e altro ancora, recuperando e rinnovando forme tradizionali di canto narrativo, alcuni brani d'autore (Bandelli e Sannucci), nuove composizioni e la riproposta di storiche registrazioni in quartetto.

Le memorie di Angelo "Lauro" Punteri, comandante partigiano nella zona di Gorizia fra il settembre '43 e il maggio '45, danno spunto a questo concept album dove Mauro Punteri pesca a piene mani fra le parole e le storie del diario del padre per riproporle in forma canzone e nei disegni di Guido Carrara. Venti brani cantati in italiano, sloveno e friulano, le lingue che da sempre si parlano lungo il confine fra Italia e Slovenia, mettono in primo piano le vicende umane, le scelte individuali e gli aspetti più intimi e personali della lotta di liberazione in un processo di recupero della memoria e allo stesso tempo di attualizzazione dei temi e dei diritti conquistati dopo la lotta contro il nazifascismo. Presentazione di Alessio Lega.

Dell'autore di queste note, quelle scritte sul pentagramma e quelle che ne accompagneranno l'ascolto, si possono dire una quantità di cose. Credetemi, perché lo conosco da così tanto tempo da averne scoperto e apprezzato pregi e difetti. Per restare in ambito musicale, a proposito di Paolo Paglia bisogna dire - anzi premettere a ogni ulteriore considerazione - che il suo approccio nei confronti di questa Musa è patologicamente onesto. Da sempre. Non lo dico da addetto ai lavori. Non sono un musicista, ma sono un appassionato fruitore della meraviglia, della poesia e della bellezza che la musica ci mette a disposizione. Certamente quella 'classica' ma non solo. Quello musicale è un linguaggio talmente trasversale, forse universale, che consente all'ascoltare che abbia un cuore battente a valle dei timpani un trasporto emotivo raro, coinvolgente e appagante. Una 'bellezza grande' che in tanti e tanti anni l'amico Paolo non ha mai trascurato o sottostimato. Quando afferma 'di avere solo e sempre servito la musica' potete essere certi che dice il vero. Anche questo nuovo lavoro nasce dalla stessa motivazione e prosegue un cammino, non sempre agevole, che dura da decenni. Per certi versi rappresenta un punto d'arrivo, essendo lo 'Stabat mater' una scrittura complessa e impegnativa per ogni compositore che si mette alla prova con la spiritualità drammatica del tema della sofferenza, della morte e del distacco. Un tema e una sfida che si raccoglie, sia per darne un'interpretazione canonica sia per sottolineare il dolore 'laico' dell'archetipo di tutte le madri, solo quando si è co

Armando Corsi riscopre la vena musicale di Luigi Tenco, un musicista a tutto tondo ampiamente valorizzato per i testi ma non adeguatamente riconosciuto come compositore. 14 brani (di cui 2 omaggi composti dallo stesso Corsi) per un ensemble composto oltre che dallo stesso Armando Corsi anche da Luca Giugno, Bruno Cesselli, U.T.Gandhi, Edu Hebling e Sandro Amicone.