La ballata (o canto epico-lirico narrativo) rappresenta il repertorio più antico del patrimonio etnofonico trentino, ed europeo più in generale. A tutt'oggi, non esiste ancora uno studio sistematico sulle varianti di questo repertorio in Trentino. Il volume costituisce il primo contributo sull'argomento, presentando il corpus trentino più completo, a partire dalle prime fonti a stampa ottocentesche (Sonnleithner, Widter-Wolf, Bolognini, Pasetti-Zenatti, Gartner) fino alla documentazione sonora della tradizione orale contemporanea, in linea con i parametri più aggiornati della moderna ricerca etnomusicologica. Una ricerca mirata, condotta 'sul campo' dall'autore a partire dal 1977 fino al 2021, ha permesso di prendere in esame 31 ballate (riconducibili ai modelli classificati da Costantino Nigra) per complessive 240 varianti (tutte riportate nel CD allegato), registrate in varie località del Trentino: Val dei Mòcheni, Val di Fassa, Val di Cembra, Val di Non, Giudicarie, Rendena, Alta Valsugana, Tesino, Brentonico, e nei comuni di Vermiglio, Mezzano, Faedo, Chizzola. Prefazione di Emilio Jona.

Il libro ripercorre la storia del trio carnico che ha fatto ballare, cantare e sognare un'epoca. Nato agli inizi degli anni Settanta ed attivo fino ai primi anni Novanta, il gruppo formato da Amato Matiz "Pakai" alla fisarmonica, Genesio Puntel al contrabbasso, Paolo Morocutti alla chitarra e Stefano Paletti alla voce, è stato l'espressione di un sentire autentico che ha raggiunto l'Europa, il Canada, l'America ed il Sudafrica. Autori di musiche, testi e di originali rivisitazioni del patrimonio musicale friulano, ma anche austriaco e sloveno, i componenti di questa mitica formazione rivivono in questo libro insieme alle loro imprese ed avventure, di cui molte esilaranti. Documenti, analisi, fotografi e, aneddoti e testimonianze, ricostruiscono la carriera artistica e le personalità di questi amati e indimenticati protagonisti del folk.

Questo libro offre una descrizione del variegato paesaggio delle musiche di tradizione orale in Italia, corredata da ampi ascolti. La descrizione e la valutazione di forme e generi musicali, repertori, strumenti, forme di danza tengono conto delle ricerche più recenti, alle quali rinviano l'apparato di note e l'ampia bibliografia, che giova pure, con l'ultimo capitolo, a dar conto della storia degli studi etnomusicologici in Italia. L'antologia di ascolti commentati qui proposta comporta quindi un consistente aggiornamento rispetto alle antologie di musiche orali edite nel corso del Novecento da Diego Carpitella, Alan Lomax, Roberto Leydi, senza le quali non disporremmo, oggi, del patrimonio di conoscenze sul quale si sono basate le successive ricerche e analisi etnomusicologiche. In appendice si propone una edizione commentata dell'importante antologia di documenti sonori, originariamente raccolta in tre microsolco 33rpm con libretti allegati, curata e pubblicata da Roberto Leydi dal 1970.

Che cosa diciamo quando diciamo "Italia", come riconosciamo le persone che in Italia vivono, e vivranno negli anni a seguire? Che nome diamo a questi bambini e bambine? Centinaia di migliaia di persone che nascono, vivono, lavorano, fanno cultura in Italia non sono cittadine di un paese in cui la cittadinanza dipende ancora dalla discendenza (ius sanguinis). Che cosa è una democrazia in cui così tante persone, in diretta contraddizione con l'articolo 3 della Costituzione, sono escluse per motivi di "sangue" dai diritti civili elementari e non partecipano alle decisioni che riguardano tutti? Questo disco nasce dall'ascolto delle voci di queste generazioni di italiani negati: voci di bambini, canzoni per bambini, canzoni che parlano dell'infanzia e della sua memoria. Molti brani sono stati registrati in contesti scolastici, dove si formano gli italiani di domani; altri rappresentano l'esperienza dei cori "multietnici" in cui voci di nativi, di migranti, di "seconde generazioni" si intrecciano nella musica condivisa. Discendono da ventidue paesi, cantano e parlano in sedici lingue, e sono tutti italiani e italiane.

Edward Neill (1929-2001) radici paterne irlandesi, genovesi quelle materne, elesse Genova e la Liguria quale luogo in cui vivere. Attraversando gran parte del XX secolo fu fedele testimone delle significative, epocali, trasformazioni nel mondo della musica, colta e popolare, che studiò con passione e libera e indipendente azione di ricerca e di documentazione. Fondatore fra l'altro della Società Italiana di Etnomusicologia, fu particolarmente attivo sul territorio e partecipe del dibattito nazionale ed internazionale sull'etnomusicologia e, parallelamente, attento critico e studioso di musica colta. Mauro Balma, amico e collaboratore, ne traccia un profilo ampiamente articolato e documentato. Ne scaturisce il racconto di una figura e una vicenda esemplare, capace di una singolare attenzione interdisciplinare al mondo della musica e della cultura. In allegato un CD con alcune registrazioni inedite, realizzate sul campo, provenienti dal prezioso archivio conservato presso il Centro Dialetti e tradizioni Popolari della Regione Liguria.

Perché tendiamo a pensare inconsciamente che ciò che sta "in alto" sia migliore? Seguendo le tracce di "Borderline" e "Penisolâti (Targa Tenco 2014), il cantautore friulano Loris Vescovo con "Adalt" chiude un'ideale trilogia della terra ed esplora, in questo concept album, nuovi suoni in direzione dello zenit. Dieci brani risucchiati dalla vertigine dell'altezza, lungo la quale scorrono storie legate al potere, alla spiritualità, alla tecnica, alla natura e alla perdita.

Sinfonia n°3. Con CD Audio

Il trio musicale Frizzi Comini Tonazzi (Massimo, Sandro, Enrico) nasce ufficialmente a Udine nel 1975 con l'artigianale incisione dell'audiocassetta "Le Craccole". Vero elogio al sozzume, l'album è considerato dai più facinorosi ancora insuperato e il migliore. Il graduale processo di raffinazione e crescita porterà la band al cospetto di Caterina Caselli che, con la CGD, produrrà tre dei suoi dischi: "Melodia", "Ritmo Provinciale" e "Intimo". Passati alle cronache come i pionieri della musica demenziale, il genere dei FCT è in realtà indefinibile. La discografia, 20 album pubblicati a tutt'oggi, è un viaggio surreale fra quotidiano e straniamento, lingue e linguaggi, goliardia e divertimento, ironia e irriverenza; è anticonvenzionale per eccellenza pur nella convenzione della forma musicale. Sono stati quello che si usa dire un fenomeno "cult" che ha attraversato in modo sotterraneo diverse stagioni della musica italiana. Il libro ne racconta le vicende, improbabili eppur reali, appuntate, testimoniate, documentate, a disegnare il profilo di un'esperienza che porta il nome di tre ragazzi che hanno cominciato per scherzo e hanno proseguito per puro divertimento, nonostante...

Giorgio Mainerio (1535-1582) maestro di cappella della Chiesa aquileiese, figura controversa in una terra, già da allora, di confine (il Friuli) diede alle stampa a Venezia nel 1578 il suo "Primo libro de' balli", opera importante come poche a disegnare un panorama della musica a ballo in uso al tempo. L'edizione integrale qui contenuta, curata da Fabio Accurso per gli Ensemble Dramsam e Pifarescha, offre originali chiavi di lettura e reinterpretazione che, oltre al rigore storico musicologico, pongono, soprattutto nella fase esecutiva, il tema del rapporto con il territorio e fra il colto e il popolare. Il volume contiene inoltre testi di Marco Maria Tosolini, Arianna Plazzotta, Fabio Accurso, Marco Ferrari e Placida Staro.

Nuova edizione della Cantata che Giovanna Marini ha scritto in ricordo della morte di Pier Paolo Pasolini. Un sentito e doveroso omaggio all'intellettuale che tanto ha influito sulla cultura italiana e sulla stessa Giovanna Marini. Il racconto dell'incontro e il canto di alcune sue poesie giovanili friulane si intrecciano con alcune scritture originali e altre di derivazione popolare. Si tratta di un'opera sostanzialmente musicale che nella sua versione dal vivo si avvicina alla forma del teatro musicale, in fondo questa è la forma della Cantata elaborata in maniera originale da Giovanna Marini per il suo quartetto di voci (Patrizia Bovi, Francesca Breschi, Patrizia Nasini oltre alla stessa Giovanna Marini).

Copiato nel '600 da una fonte forse del XII secolo, un codice conservato a Iglesias è l'unico testimone di un'antica liturgia cantata in onore di sant'Antioco. I testi liturgici con il supporto delle melodie scolpiscono le peripezie di Antioco. Il medico africano diviene schiavo, è condannato ai lavori forzati, trasforma il suo destino di morte in occasione di vita per i suoi compagni di sventura. A tutti rivolge una parola di conforto solidale, verso tutti si prodiga per curare le infermità del corpo, a tutti offre la possibilità di incontrare Cristo, il medico celeste in grado di accendere la speranza. La pubblicazione dell'opera, curata da Eun Ju Anastasia Kim, può contare sulle note storiche e musicologhe di Giacomo Baroffio e l'esecuzione dei cori Laus cordis di Sassari e Laus cordis di Ulsan (Corea) diretto da Sung Won Kim. Le voci soliste sono di Carolyn Moulen Janssen, Eun Ju Anastasia Kim e Giacomo Baroffio.

Questo libro presenta la seconda parte di un'indagine più ampia, introdotta in "Confraternite, santi e spiriti", che esplora la relazione tra musica, rito e genere in Marocco. Questo lavoro si occupa delle pratiche rituali e musicali delle donne di Meknes. Si concentra sui gruppi musicali m'allmat, nei quali donne - e talvolta effeminati - agiscono come musicisti e officianti rituali. Il ruolo principale di questi gruppi è di accompagnare con la propria musica i riti di possessione di esclusiva pertinenza femminile. L'analisi dei discorsi e delle pratiche relative alle esperienze di possessione mette in evidenza il modo in cui il legame con gli spiriti rimodella l'identità personale, soddisfa i bisogni individuali e collettivi, costruisce e orienta le relazioni interpersonali e di genere. Inoltre, l'attenzione ai repertori poetici concorre a far luce su aspetti altrimenti inesplorati delle pratiche e delle voci delle donne.

Dopo oltre quarant'anni di carriera, uno dei gruppi più celebrati della musica ungherese si cimenta per la prima volta in una antologia interamente registrata dal vivo. Il booklet contiene una originale e personalissima storia di Vizonto scritta dall'attuale leader, Janos Hasur.