Gli archivi del Museo delle storie di Bergamo si raccontano, per immagini, nella collana Mille storie. Ogni numero rilegge la storia italiana dell'Otto e del Novecento a partire da un oggetto delle collezioni del Museo. Il primo numero della collana è un omaggio all'80° della Liberazione. Il Taccuino 805, una fonte inedita e originale per la composizione in forma di filastrocca e per le illustrazioni a corredo, guida il racconto e descrive l'esperienza di Elisabetta (Betty) Ambiveri e delle sue compagne di prigionia durante la detenzione nel carcere di Aichach tra 1944 e 1945. Il volume offre uno spaccato della carcerazione femminile durante il Terzo Reich: ne emergono l'ironia, la forza e la rete di relazioni delle prigioniere nel drammatico contesto detentivo. Una narrazione che mostra quanto il Novecento sia stato il secolo delle guerre mondiali, ma anche quello in cui le donne hanno preso voce. Testi di Lia Corna, Greta Fedele, Andrea Ferrari, Sara Troglio, Dario Venegoni.

Esseri umani e insetti: chi ha svelato il mistero della criptometabolia dei coleotteri cavernicoli? Chi ha permesso a milioni di immigrati italiani in America di assaggiare il sapore di un fico maturo? Chi, per amore della conoscenza, ha studiato la pipì delle cicaline, approfondito l'origine dell'odore non proprio gradevole dei piedi e si è fatto pungere dagli insetti più crudeli del pianeta? Sì, sono proprio loro, gli entomologi. In questa raccolta Gianumberto Accinelli svela come gli entomologi siano i meno conosciuti e meno celebrati fra gli scienziati: nei suoi 14 racconti illustrati a colori troverete storie vere di ricerca, scoperte ed esperimenti scientifici importantissimi per l'umanità, ma poco considerati o addirittura sconosciuti. Un racconto avventuroso e un giro del mondo in diverse epoche, alla scoperta di come questi gloriosi scienziati e scienziate hanno, in qualche modo, fatto la storia. Età di lettura: da 8 anni.

"All'inizio era solo una linea. Appena visibile." Come nasce un muro? E come nasce un cambiamento? Una linea leggera, appena visibile, appare sul terreno mentre i bambini giocano a campana: il campo da gioco viene diviso, lo spazio di convivenza viene tagliato... separando le persone in due clan. Rapidamente la linea leggera diventa un mattone, e il mattone diventa un muro. Mentre nessuno presta attenzione, il muro diviene invalicabile. Non si riescono più a vedere le persone dall'altra parte, non si riesce più a scavalcare nemmeno con messaggi o con una palla, non si può oltrepassare. Persino dall'albero più alto, non si vede che il muro, e le persone iniziano a dimenticarsi le une delle altre. Finché un giorno sul muro appaiono dei graffi: uno, due, dieci... Nessuno sa chi li ha fatti. Non sono alti. Ad altezza di bambino... I graffi divengono crepe, poi crepacci e il muro comincia a tremare, per poi crollare definitivamente. Ma se una nuova linea tornasse? Età di lettura: da 5 anni.

Nel luglio del 2001 i due lati delle barricate delle piazze genovesi erano idealmente occupati da uno scontro molto più vicino al design di quanto si possa pensare: quello tra la globalizzazione inarginabile e la posizione riassumibile con il titolo di uno dei manifesti più importanti degli ultimi trent'anni, "No Logo" di Naomi Klein. Se il 900 si era chiuso con le contraddizioni della delocalizzazione produttiva, l'inadeguatezza dello standard de "l'uomo medio" e la frammentazione linguistica degli stili, il nuovo millennio si apriva nel segno di un'euforia per l'accesso diffuso ai nuovi mezzi di produzione e con l'avventura del design in territori che travalicavano competenze, interlocutori, materiali e tipologie tradizionali: dall'auto-produzione al digitale, dal lavoro alle questioni di genere, dal clima alle disabilità. Il volume, che accompagna la mostra presso il museo MA*GA, racconta questo Hyperdesign, fatto di presenti plurali e possibili. Non solo i cosa, ma i come. Meno i chi e più i per chi.

Il lavoro dei tanti fotografi dell'agenzia Farabola costituisce oggi un documento fondamentale della storia del nostro Paese dalla seconda metà del Novecento, fotografato in ogni suo aspetto: si passa dalla testimonianza dell'Italia sofferente degli anni Cinquanta a quella gioiosa dei cantanti e degli attori degli anni Sessanta, fino ad arrivare a quella rappresentata dal mondo della cultura. L'ottavo numero della collana "Quaderni di Fotografia", ci restituisce una straordinaria immagine complessiva di un mondo che si andava affermando dopo le tragedie della guerra. Tutte le fotografie fanno parte della collezione Rita e Riccardo Marone.

Questa pubblicazione analizza in modo intimo e dialogato il tema dell'errore, dagli inciampi quotidiani, passando per curiosi giochi di parole, giungendo alle riflessioni sulle modalità di visualizzazione standardizzate dell'opera. Il dialogo vede l'alternarsi di riflessioni e suggestioni di Alessio Larocchi, artista, ed Elisa Muscatelli, curatrice, prendendo come input alcuni lavori di Larocchi trovati nello studio e lasciati in uno stato di auto contemplazione; nati per errore, essi giacciono delicatamente poggiati a terra o su tavoli nascosti in attesa di occhi indiscreti e di un alfabeto per decifrarli. L'alfabeto scelto è formato dalle parole del quotidiano, dai pensieri bizzarri e non omologati, dalle esperienze soggettive traumatizzanti, dagli aneddoti divertenti, dai trigger mutaforma. Tutto ciò su cui l'occhio si posa, nonostante il mondo circostante gli dica di non farlo. Questa piccola produzione, con molti refusi di pensiero, di parole, opere ed omissioni, vuole essere un omaggio all'errore e all'errare per accomunare tutti quelli che ad oggi stanno ancora cercando una casa.

Tatsu Nagata, lo scienziato giappo-francese più amato dai bambini, arriva finalmente anche in Italia. In questa collana di albi non-fiction perfetta per il pubblico dei piccolissimi (a partire dai 3 anni), il bizzarro professore unisce il suo humour gentile alla conoscenza scientifica, e caratterizza i protagonisti di ogni albo con poche, chiarissime, frasi. Ogni albo è dedicato a un singolo animale e alla sua quotidianità: insetti, mammiferi, pesci, uccelli, rettili... Le illustrazioni di Thierry Dedieu, raffinate e anticonformiste, sono coloratissime e perfettamente organiche al testo e regalano a ogni albo l'estetica di un libro da collezionare, animale dopo animale, per costruire una primissima, personale, biblioteca di scienze naturali. Ritratti precisi che stimolano il rispetto per l'ambiente e portano i lettori, divertendosi, a conoscere e amare il mondo che ci circonda. Una serie perfetta per essere lo spunto di declinazioni laboratoriali e delle più varie interazioni giocose nella lettura. Età di lettura: da 3 anni.

Tatsu Nagata, lo scienziato giappo-francese più amato dai bambini, arriva finalmente anche in Italia. In questa collana di albi non-fiction perfetta per il pubblico dei piccolissimi (a partire dai 3 anni), il bizzarro professore unisce il suo humour gentile alla conoscenza scientifica, e caratterizza i protagonisti di ogni albo con poche, chiarissime, frasi. Ogni albo è dedicato a un singolo animale e alla sua quotidianità: insetti, mammiferi, pesci, uccelli, rettili... Le illustrazioni di Thierry Dedieu, raffinate e anticonformiste, sono coloratissime e perfettamente organiche al testo e regalano a ogni albo l'estetica di un libro da collezionare, animale dopo animale, per costruire una primissima, personale, biblioteca di scienze naturali. Ritratti precisi che stimolano il rispetto per l'ambiente e portano i lettori, divertendosi, a conoscere e amare il mondo che ci circonda. Una serie perfetta per essere lo spunto di declinazioni laboratoriali e delle più varie interazioni giocose nella lettura. Età di lettura: da 3 anni.

Stati di "letargo" che durano decenni, sorprendenti capacità di rigenerazione, crescite portentose, esplorazioni di territori sconosciuti o veri e propri mimetismi... No, non sono solo gli animali ad avere delle straordinarie capacità di sopravvivenza e adattamento, ma anche le piante. Le piante, infatti, sono organismi molto potenti: la loro storia è iniziata circa 500 milioni di anni fa quando, emergendo dall'acqua, hanno conquistato la crosta terrestre diversificandosi e acquisendo forme sorprendenti, fino a contare circa 300.000 specie diverse. Molte di queste sono scomparse nel corso dell'evoluzione... Altre, invece, sono sopravvissute e presentano una varietà strabiliante. Qui trovi raggruppate alcune fra le supereroine del mondo vegetale, con il racconto delle loro caratteristiche più fenomenali: dal girasole al fiore di loto, dal castagno, al baobab passando per il dente di leone e molte altre... un tributo alla biodiversità e all'importanza di esseri viventi, con i quali condividiamo il Pianeta. Età di lettura: da 8 anni.

Per Topo e Talpa le cose sono spesso diverse da come appaiono: tra spaventosi occhi che brillano nel buio, passeggiate all'aria aperta e tranquille serate in cui gustare una fumante zuppa di piselli davanti al camino, lo scorrere del tempo è al centro dei pensieri dei due amici. Età di lettura: da 3 anni.

Perché tutto è come è? E se una mattina vi svegliaste e scopriste di esservi trasformati nel vostro animale preferito? Quale animale sarebbe? Che si tratti di far smettere la pioggia, di curare un raffreddore o di far volare un aquilone, Topo e Talpa non smettono di porsi domande. Età di lettura: da 3 anni.

L'ampia e suggestiva campagna fotografica, realizzata ad hoc da Angelo Garoglio, per la prima volta raccoglie e documenta il complesso dei capitelli romanici del chiostro di Sant'Orso in Aosta nella loro totalità. I testi (bilingui) di don Paolo Papone accompagnano gli scatti, contestualizzando storicamente il chiostro e interpretando l'iconologia dei capitelli. La sintesi dei due lavori offre una prospettiva storica e artistica sinora inedita.

Cosa rende perfetta una giornata? Sono tante le piccole cose che fanno di un giorno qualunque... un giorno speciale. O forse è il nostro sguardo, a rendere uniche giornate "semplicemente" normali? E una splendida giornata per qualcuno, lo sarà anche per qualcun altro? La piccola protagonista di questo divertente albo ci dimostra proprio che è il punto di vista, molto spesso, a determinare giornate più o meno buone... E, soprattutto, ci esorta a guardare il quotidiano abbracciando una prospettiva diversa, particolarmente diversa: quella dei bambini! Tra bagni di fango, gite allo zoo e visite ai parenti, l'albo gioca con i punti di vista e con il contrasto narrativo tra testo e illustrazioni, in un irresistibile susseguirsi di colori e momenti imperdibili. Età di lettura: da 4 anni.

L'Archivio Storico della Fondazione Banco di Napoli è la più imponente raccolta archivistica di documentazione bancaria esistente al mondo. In esso sono conservati materiali e notizie rilevanti per la storia economica, sociale e artistica delle regioni meridionali. Nel gigantesco Archivio sono raccolti documenti riguardanti la struttura e l'evoluzione degli istituti di credito, oltre a contratti commerciali con nazioni europee. Più di una volta l'Archivio è stato oggetto di lavori fotografici artistici e autoriali, uno per tutti quello di Antonio Biasiucci, ma per la prima volta i suoi faldoni e le sue carte diventano essi stessi supporto espositivo. Il titolo dell'esposizione "Un mare di storie" si ispira a questa osmosi: le fotografie scelte infatti hanno come tema comune il mare. Il mare entra in Archivio. Un'onda di immagini e di luce lambisce gli antichi volumi, snodandosi lungo i cento metri di perimetro senza soluzione di continuità, come un rollino fotografico allo stesso tempo contenitore e contenuto di infinite storie. La collezione Marone aggiunge l'elemento mancante alle storie secolari documentate in Archivio: le immagini.

Il volume raccoglie i bozzetti che l'architetto e scenografo Luciano Baldessari realizza nel 1927-28 per l'opera lirica Giuliano, composta dall'amico Riccardo Zandonai, come lui roveretano. I preziosi e poco noti bozzetti, mostrano la ricca gamma di modulazioni tipica della matita di Baldessari, da poco rientrato dal soggiorno berlinese dove ha lavorato per i più grandi registi della scena espressionista, innamorandosi anche della sperimentazione del Bauhaus. I costumi mostrano una ricerca còlta che richiama lo stile di Pisanello, di Gentile, di un Medioevo fiabesco e un po' rarefatto, mentre le scene, drammatiche, suggeriscono accesi cromatismi e dense zone d'ombra. Tutto vibra, tutto si muove: il teatro è un'avventura umana imprescindibile, per Baldessari. Buio e luce diventano il tessuto di cui si veste la finzione scenica. I disegni traducono questa visione "aurea", intessuta di schegge cromatiche che riflettono la tensione drammaturgica. Complementare è la selezione di opere e documenti storici, con opere grafiche provenienti dalle Collezioni del Mart e materiali librari e archivistici provenienti dal Fondo Luciano Baldessari dell'Archivio del '900.

Il Corso di Studi in Design della comunicazione della Scuola del Design del Politecnico di Milano ha compiuto vent'anni. Per festeggiare, docenti e studenti hanno dato vita a una mostra e a un incontro pubblico e le pagine di questo libro sono una memoria di quell'evento e delle prospettive che lo hanno animato, riproponendo il suo percorso tra immagini e testi, espressività visiva e riflessione teorica. Manifesti progettati da figure di rilievo nel campo del design della comunicazione sono affiancati da altri proposti dagli studenti, traduzioni visive intorno alla grafica e alla comunicazione. Fra gli uni e gli altri, venti testi esemplari presentati da docenti, a formare una metaforica base per una ipotetica biblioteca del futuro.

Il 25 ottobre 1924 veniva inaugurata la stazione delle Ferrovie dello Stato di Busto Arsizio, con una imponente cerimonia alla presenza del Presidente del Consiglio dei Ministri, dell'Arcivescovo di Milano, delle associazioni bustesi e gran concorso della popolazione locale. Il volume, supportato da materiale fotografico anche inedito, non solo rievoca l'evento e fa conoscere la secolare storia dello scalo bustese, ma estende l'interesse al sistema ferroviario che serve il territorio compreso tra Milano e i Laghi. Si tratta di una rete di trasporto che ha avuto un'importanza fondamentale nella crescita economica e sociale del Paese, sviluppatasi in un'area che ha fatto da traino all'industrializzazione dell'Italia unita. In quest'area la città di Busto Arsizio ha avuto un ruolo da protagonista, quale primario centro di produzione tessile-cotoniera. Ne è dimostrazione il fatto che Busto sia stata, fin dal 1887, una delle poche località ad essere servita da ben due linee ferroviarie, ciascuna con propria stazione.

Gli studiosi hanno evidenziato la natura anfibia dei Monti di Pietà, che affiancavano aspetti caratteristici degli organismi bancari a tratti propri degli istituti assistenziali. Il Monte di Pietà di Pavia nacque nel 1493 e la sua storia attraversa tutta l'età moderna, passando dalla dominazione degli Sforza a quella degli Asburgo. Nel 1796 all'ente venne inferto un colpo mortale: le truppe francesi, al comando del giovane Napoleone Bonaparte, repressero sanguinosamente in città una rivolta contadina reazionaria e poco dopo l'istituto venne soppresso. Esso venne però ripristinato durante la Restaurazione ed entrò così in una nuova epoca, dovendo affrontare non poche difficoltà, ma rivelandosi al contempo resiliente e capace di adattarsi al mutato contesto sociale, economico e culturale ottocentesco. La mostra, a cura di Mario Rizzo e allestita nelle sale della Biblioteca Universitaria di Pavia, ripercorre le tappe della sua storia così densa e significativa. Il ricco apparato iconografico e l'attenta analisi dei reperti documentali ricostruiscono la storia e l'impatto del monte di Pietà sulla vita cittadina e nel contesto nazionale.

Nel dicembre del 2022, il Museo di Palazzo Ducale di Mantova brindava all'acquisto dell'Allegoria della casata Gonzaga-Nevers dipinta da Giovanni Benedetto Castiglione, detto il Grechetto. L'opera giungeva - grazie al contributo della Direzione Generale Musei - a impreziosire le collezioni del Palazzo Ducale e, in certa misura, a risarcirlo: tanto di un capolavoro disperso ai primi del Settecento, quanto di un tassello di un'epoca, il Barocco, che a Mantova rimane poco frequentata dagli studi e non molto presente nel patrimonio artistico. Nel 2023 è stata realizzata una serie di conferenze dedicate al Seicento mantovano, organizzate da Palazzo Ducale con la partecipazione del Comune di Mantova e dell'Accademia Nazionale Virgiliana. Le conferenze hanno prodotto i contributi qui raccolti, che spaziano dall'architettura alla musica, dalla pittura alla scultura e all'incisione. Testi di Giuliana Algeri, Paola Besutti, Giulio Girondi, Jasmine Habcy, Stefano L'Occaso, Giulia Marocchi, Augusto Morari e Maria Giuseppina Sordi.

Sono trascorsi 160 anni da quando, il 30 ottobre 1864, Busto Arsizio è diventata città per decreto reale. La città si è trasformata, si è ingrandita ed ha assunto le caratteristiche di un centro moderno ed industrializzato proiettato verso il futuro. Per questo la Famiglia Bustocca ha proposto la riedizione di un testo cardine per la conoscenza della storia di Busto Arsizio, scritto in latino da Antonio Crespi Castoldi e tradotto in italiano dal professor Luigi Belotti nel 1927 e ora esaurito. Una vera e propria cronaca rara per l'epoca e soprattutto di un borgo, e non di un'importante città. (Edizione anastatica di "La storia di Busto e le sue relazioni", Busto Arsizio, Tipografia Orfanotrofio Civico Maschile, 1927.)

Pablo Atchugarry (Montevideo, 1954) è un artista che trasforma la materia in un dialogo tra forma e spiritualità. Le sue sculture, caratterizzate da linee fluide e superfici levigate, esplorano la tensione tra corpo e spirito, rendendo visibile l'invisibile. La sua opera pittorica si distingue per l'uso di colori vibranti e composizioni astratte, in cui la materia cromatica sembra fluttuare e interagire con la luce, creando un senso di movimento e profondità che riflette lo stesso approccio meditativo delle sue sculture. Il Catalogo Generale raccoglie per la prima volta sistematicamente le oltre 800 opere realizzate tra il 1974 e il 2024, offrendo una panoramica completa sul suo percorso creativo con un inedito e ricco apparato iconografico. Attraverso varie tecniche artistiche, dai disegni fino alle ceramiche, passando dai dipinti astratti, Atchugarry ci invita a riflettere sulla condizione umana e sull'eterna ricerca di equilibrio e armonia, portandoci a esplorare la connessione tra il tangibile e il trascendentale. Edizione con copertina cartonata e confanetto rigido. Testi trilingue italiano/inglese/spagnolo.

Enrico Castiglioni è stato un architetto, pittore e scultore italiano. Conseguì la laurea in Ingegneria Civile presso il Politecnico di Milano con il massimo dei voti e ottenne l'abilitazione alla professione di architetto presso la Facoltà di Architettura di Roma. Tra il '65 e il '73 fu professore incaricato presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università Cattolica di Milano del corso di Storia e teoria dello spazio teatrale. Dal '71 al '77 fu presidente dell'Ordine degli Architetti della Provincia di Varese. La monografia è il frutto del lavoro di schedatura dell'archivio Castiglioni, donato dalla famiglia al Politecnico di Milano e ora disponibile per lo studio e la consultazione. Il volume riporta le 182 schede tecniche di tutti i suoi progetti, oltre ai saggi che ricostruiscono la varietà e complessità del suo lavoro di architetto e urbanista, notevole esempio di poliedricità. Un'inedita campagna fotografica di Marco Introini, realizzata ad hoc, documenta le principali architetture ancora visibili. Testi di: Daniele Bardelli, Elena Brusa Pasqué, Stefano Castiglioni, Roberto Dulio, Vincenzo Ficco, Barbara Galli, Ilaria Giannetti, Damiano Iacobone.

Protagonisti, loro malgrado, di catture e osservazioni in spiaggia o tra gli scogli, fin dai tempi dell'infanzia granchi, gamberi e paguri - una fetta di biodiversità sorprendentemente varia e interessante - popolano l'immaginario collettivo. Buona vista, zampe articolate e chele a pinza, si muovono furtivi dalla zona di marea fino alle profondità oceaniche, ma hanno saputo estendere il loro dominio oltre il mare: ci sono granchi che vivono nei fiumi, che si spostano in grandi armate sul suolo delle foreste tropicali, migrando in massa, e che si nascondono addirittura all'interno delle piante carnivore. Alcuni crostacei sono piccolissimi e vivono in simbiosi con altri organismi, altri sono predatori letali... Questo libro è un elogio alla diversità e bellezza dei crostacei: un esercito di corazze e chele multicolori, alla conquista del confine tra il mondo emerso e quello sommerso. Età di lettura: da 6 anni.

Miriam, Gia, Leo e Clarisse riflettono su cosa fare per difendere la natura. Che ci vuole? Basta rinunciare alla plastica, o smettere di usare pesticidi, e il gioco è fatto. Ma è davvero facile come sembra? Grazie a loro faremo alcune scoperte davvero interessanti e parecchie risate! Età di lettura: da 7 anni.

Il primo tema scelto per la collana dei Quaderni della Fondazione Insula Felix è il rapporto fra cibo e cura. Il cibo rientra negli interessi degli storici, degli storici dell'arte, è oggetto di attenzione delle scienze sociali per le sue capacità di veicolare significati sociali condivisi, di marcare differenze, di indicare tempi e gerarchie. Questa convergenza spiega la scelta del cibo come tema interdisciplinare per un seminario che mettesse a confronto le diverse anime scientifiche della Fondazione. La correlazione fra cibo e cura spazia qui dal tema degli alimenti offerti alle puerpere durante il parto in epoca medievale agli aspetti cognitivi del rapporto cibo-mente, da un approfondimento sulla badessa Ildegarda di Bingen al cibo come pharmakon, fino allo studio delle rappresentazioni dell'Ultima Cena nell'arte e della nozione di "dieta" nella filosofia greca classica. Gli schemi culturali più vari si riuniscono e si incontrano per fare luce su un argomento che continua ad affascinare la storia dell'uomo.

Sopravvivere a tutti i costi. Questo è l'imperativo categorico nel mondo animale. Difesa o attacco? L'importante è il risultato: dalle formiche legionarie, che assaltano in eserciti in grado di creare ponti e zattere viventi, alle giraffe che si prendono a colpi di collo, fino al frinosoma che spruzza sangue dagli occhi... Corazze e grandi fughe, veleni e scariche elettriche, trappole e mimetismo: gli animali non hanno nulla da invidiare a videogiochi e supereroi in fatto di tecnica d'assalto e difesa contro predatori e pericoli. L'albo racconta il modo animale da un punto di vista molto specifico: quello dei combattimenti e delle contese, lotte epocali senza esclusione di colpi. Età di lettura: da 8 anni.

Tatsu Nagata, lo scienziato giappo-francese più amato dai bambini, arriva finalmente anche in Italia. In questa collana di albi non-fiction perfetta per il pubblico dei piccolissimi (a partire dai 3 anni), il bizzarro professore unisce il suo humour gentile alla conoscenza scientifica, e caratterizza i protagonisti di ogni albo con poche, chiarissime, frasi. Ogni albo è dedicato a un singolo animale e alla sua quotidianità: insetti, mammiferi, pesci, uccelli, rettili... Le illustrazioni di Thierry Dedieu, raffinate e anticonformiste, sono coloratissime e perfettamente organiche al testo e regalano a ogni albo l'estetica di un libro da collezionare, animale dopo animale, per costruire una primissima, personale, biblioteca di scienze naturali. Ritratti precisi che implicano il rispetto per l'ambiente e portano i lettori, divertendosi, a conoscere e amare il mondo che ci circonda. Una serie perfetta per essere lo spunto di declinazioni laboratoriali e delle più varie interazioni giocose nella lettura. Età di lettura: da 3 anni.

Qual è il segreto della felicità? È una buona lettura con il libro preferito? Una passeggiata spensierata in una giornata di primavera? Gli amici che vengono a prendere il tè e ti fanno compagnia? Sono tutte queste cose insieme? O forse la felicità non è affatto un segreto? Tre storie frizzanti con Topo, Talpa e i loro amici del bosco. Età di lettura: da 3 anni.

Tatsu Nagata, lo scienziato giappo-francese più amato dai bambini, arriva finalmente anche in Italia. In questa collana di albi non-fiction perfetta per il pubblico dei piccolissimi (a partire dai 3 anni), il bizzarro professore unisce il suo humour gentile alla conoscenza scientifica, e caratterizza i protagonisti di ogni albo con poche, chiarissime, frasi. Ogni albo è dedicato a un singolo animale e alla sua quotidianità: insetti, mammiferi, pesci, uccelli, rettili... Le illustrazioni di Thierry Dedieu, raffinate e anticonformiste, sono coloratissime e perfettamente organiche al testo e regalano a ogni albo l'estetica di un libro da collezionare, animale dopo animale, per costruire una primissima, personale, biblioteca di scienze naturali. Ritratti precisi che implicano il rispetto per l'ambiente e portano i lettori, divertendosi, a conoscere e amare il mondo che ci circonda. Una serie perfetta per essere lo spunto di declinazioni laboratoriali e delle più varie interazioni giocose nella lettura. Età di lettura: da 3 anni.

Il primo quaderno della serie "Archi" racconta la storia del bar Craja attraverso i ricordi della figlia del suo fondatore e di tutti i personaggi che lo frequentarono. Aperto nel 1930 a Milano e smantellato nel 1964, il caffè Craja è frutto dell'intuito dell'architetto Luciano Baldessari e sarà animato negli anni dal flusso della sua clientela, dal suo agglutinarsi e rarefarsi a seconda dell'ora del giorno, dalle forme che i diversi gruppi andavano a comporre, nel tempo, rappresentando altrettanti focolari di dibattito. Teatro di grandi e piccoli drammi, campo di battaglia di una stagione irripetibile, il Craja è soprattutto una scena di incontro fra intellettuali e artisti dell'epoca, le cui voci risuonano ancora fra le pagine di questo volume, corredato di interessanti foto d'epoca ritrovate. Con le testimonianze di: Enrica Craja, Luciano Baldessari, Mario Radice, Carlo Belli, Agnoldomenico Pica, Franco Cagnoli, Giovanni Pintori, Gilberto Altichieri, Attilio Rossi, Carlo Dradi, Italo Valenti, Alberto Sartoris, Beniamino Dal Fabbro, Ludovico Belgiojoso, Renzo Bertoni, Bruno Munari, Giuse Maini, Alfonso Gatto, Fulvio Irace, Graziella Leyla Ciagà e Zita Mosca Baldessari.