Questo elaborato sistema di incastri fra il testo, l'immagine e la musica, è l'espediente con cui Tokoyama lascia andare una variopinta gamma di considerazioni o sensazioni, emozioni o sentimenti. Pensieri apparentemente distanti o dislocati si compongono come le tessere di un enigma per autosvelarsi in tutta la loro potenza ora descrittiva, ora evocativa, a tratti fendenti ed affilati, glaciali e limpidi come il cristallo, a tratti velati e sommessi come il mantra di un rituale mistico. Seguendo lo scorrere apparentemente illogico dell'esistenza, del mondo circostante, ogni tessera di Tokoyama trova il proprio posto e la propria ragion d'essere, dando vita ad una serie di leggibili sequenze; le tessere si incastrano alla ricerca di un senso finito e compiuto come in una sorta di automatismo magnetico e matematico, in cui le combinazioni e gli accostamenti fra la parola, l'immagine ed il sottofondo musicale formano un corpo unico e compatto, a volte limpido e compiuto, a volte più simile ad un monito di veggenza, ad una  diretta emanazione dello spirito. Tokoyama esprime brani di vissuto, ricordi, considerazioni profonde o veloci esternazioni momentanee. Soddisfando il proprio bisogno d'espressione va a dare voce alla necessità materiale dell'esistenza, fatta di bisogni ed esigenze concrete, apparentemente in bilico ma saldamente in equilibrio tra l'effimero e l'immanente, con il suo mosaico matematico di tessere magnetiche, incastonate secondo un ordine di pulsioni materiali, vagliate dal fluire dello spirito.

Questi racconti mi sono stati suggeriti dal desiderio di non perdere la memoria del mio lavoro e sollecitato da amici che mi hanno invitato a scriverli. Ho selezionato quelli che penso si possano raccontare, tralasciando quelli dal contenuto più impegnativo, drammatico e che avrebbero potuto far individuare i protagonisti. Spero solo che possano aiutare molte persone a prendersi cura con professionalità di chiunque sia nel bisogno. Le numerose campagne di sensibilizzazione nei confronti di chi ha bisogno dicono chiaramente che non ci si più nascondere dietro un assurdo egoismo, anche se talvolta si viene fermati per la strada da volontari inopportuni e petulanti.Se non si più sostenere economicamente tutti gli enti e le associazioni che chiedono contributi, se ne scelga qualcuna.Mi auguro che le persone siano trattate bene e non, come capita ancora spesso, di scoprire che proprio i più bisognosi di cure sono maltrattati.Severino Mordacchini

Il 'viaggio' di una vita attraverso luoghi, canzoni, sentimenti e amori. Un filo conduttore non cronologico, ma dettato dalle emozioni del protagonista, che ricorda gli eventi fondamentali della propria vita e i viaggi più belli con le donne che li hanno segnati... E il reincontro con un grande amore la cui identità si scoprirà solo alla fine del romanzo.

Nella schiera dei progettisti che presero parte alla costruzione del volto ottocentesco della Città di Este, quella di Giuseppe Riccoboni (3 luglio 1820 - 16 gennaio 1894) è la figura non solo più importante, ma anche la più originale...  (da 'Este. Due secoli di storia e immagini', F. Selmin, Cierre Edizioni, 2010) La mostra 'Giuseppe Riccoboni Architetto (Este 1820-1894)' - allestita nella sala Turi Fedele e Renata Carminati presso l'ex chiesetta dell'Annunziata ad Este (PD) dal 18 settembre al 2 ottobre 2022 - è stata organizzata dalla Sezione di Este di Italia Nostra con il sostegno del Comune di Este e i contributi di: Komatsu Italia Manufacturing S.p.A., Alfa System Stage Machinery Engineering, PQ Punto Quadro, Banca Patavina, Rotary Club Este. Mostra e catalogo a cura di Enrico Fontana, Giorgio Gaino, Maria Teresa Pavan, Michelina Rossi, Mauro Vigato, Toni Zogno. Testo introduttivo di Paolo Castelnovi. Fotografie di Enrico Fontana. Allestimento e grafica di Giorgio Gaino. Organizzazione e coordinamento: Maria Teresa Pavan, Michelina Rossi, Toni Zogno.

Acciuga o Alice? Baccalà o Stoccafisso? Melanzane alla parmigiana o Parmigiana di melanzane? Qual è la versione originale del Tiramisù e come si prepara il vero Pesto genovese? Questo libretto non è un vocabolario. Non è nemmeno la classica raccolta di ricette o un libro che suggerisce ai palati fini gli indirizzi per mangiare bene fuori casa. Somiglia piuttosto a un 'kit di pronto soccorso' o a una 'cassetta degli attrezzi' da tenere a portata di mano. L'intenzione è quella di offrire un quadro, o meglio, un mosaico composto da 750 tessere (i termini che costituiscono il glossario), per aiutare tutti coloro che frequentano i ristoranti per i motivi più diversi - dalla pausa pranzo fugace al convivio gourmet - a comprendere meglio il linguaggio del 'ristorantese'; ma anche un 'libro da comodino' utile a fornire informazioni e curiosità su alcune parole, materie prime, preparazioni e piatti-simbolo della tradizione gastronomica italiana che normalmente compaiono nei menu.

Nell'estate 1970, quando avevano vent'anni, gli autori Massimo (Mino) Masserini e Sandro Sonnino, assieme a un terzo amico, sono andati a Kabul, Afghanistan, con una Fiat Cinquecento. Circa 14.000 chilometri tra andata e a ritorno. In questo libro ci sono gli appunti di quel viaggio. Ogni capitolo è doppio e riporta, separatamente, i ricordi degli autori.

'Perché amo così tanto viaggiare in moto? Perché quando salgo in moto trovo la pace interiore della mente; perché il mio battito cardiaco rallenta; perché mi sento a casa, una casa in movimento; perché sono parte integrante del paesaggio che sto attraversando; perché non ci sono filtri, nulla che mi protegga; perché sono il protagonista; perché la gente non ci può credere che sto facendo davvero quel lungo viaggio; perché mi sento libero, indipendente, autonomo; perché non ho un vetro davanti; perché mi piace il vento in faccia; perché anche i cani amano mettere la testa fuori dal finestrino; perché quando i cani mi inseguono per mordermi io alzo i piedi dalle staffe e do del gas; perché non sono più un turista ma un viaggiatore; perché gli altri viaggiatori non motorizzati mi guardano con invidia; perché quando piove la pioggia mi scivola via; perché sbaglio sempre il momento giusto in cui indossare la giacca da pioggia; perché se non piove è meglio; perché quando non era obbligatorio il casco era ancora meglio; perché mi piacerebbe impennare ma non sono capace; perché rimorchio un sacco; perché...'

Questo catalogo raccoglie e ordina, per la prima volta, la serie di 64 disegni realizzati da Francesco Tullio Altan nei primi anni '70 - la maggior parte durante il suo soggiorno in Brasile - tutti provenienti dall'archivio personale dell'autore. Quaranta di questi furono esposti nell'ottobre del 2005 in una mostra presso il Centro di Cultura 'La Medusa' di Este (PD), allora diretto da Salvatore 'Turi' Fedele: quella rimase l'unica occasione per far conoscere al pubblico un particolare e significativo aspetto della produzione artistica di Altan. I titoli e le didascalie che accompagnano le tavole sono stati aggiunti dallo stesso Altan appositamente per questa edizione. Testi introduttivi di Marco Belpoliti, Marco Fragonara e Paolo Castelnovi; postfazione di Giorgio Poppi.

La sua vita sembra tranquilla e monotona. Nonostante l'aspetto elegante, un lavoro e un alloggio, in realtà le cose sono diverse da come sembrano. Ma in tutte le vite è possibile trovare speranza e dignità. Età di lettura: da 5 anni.

Le fotografie delle Dolomiti di Brenta fanno da cornice a una raccolta di racconti e poesie che hanno come filo conduttore la mitologia, sviluppata in chiave di riflessione sul rapporto fra i miti del passato e la civiltà moderna. Melpomene, Eros, Medusa, Euridice e altri personaggi ereditati dall'antichità rivivono all'interno di rivisitazioni radicali figlie di uno sguardo nuovo e contemporaneo.

Questo volume di racconti è ispirato a fatti e personaggi della ventennale esperienza ferroviaria dell'autore.