Asolo si conferma un vivace palcoscenico per l'arte contemporanea ospitando, nello spazio espositivo de La Fornace, la mostra Miniprints Asolo - Dialoghi. L'esposizione offre al pubblico un'occasione per immergersi nell'affascinante mondo della grafica d'arte contemporanea, attraverso una ricca selezione di piccole stampe realizzate da artisti italiani e stranieri.

Catalogo dell'omonima mostra tenutasi presso Qu.Bi Gallery a Vicenza nei mesi di settembre-ottobre 2023. Si tratta di centocinque lavori di altrettanti artisti che provengono da ogni regione d'Italia, dato che le cinque più importanti associazioni dislocate nel territorio nazionale, A.I.A. Associazione Italiana Acquerellisti di Milano, A.R.A. Associazione Romana Acquerellisti di Roma, Accademia dell'Acquerello di Padova, InArte di Fabriano e A.V.A. Associazione Veneta Acquarello di Vicenza sono collegate tra loro da un comune direttivo che dal 2019 si occupa di promuovere annualmente una manifestazione congiunta con l'obiettivo di creare un momento di condivisione e confronto dello stato dell'arte relativamente a questa tecnica pittorica.

Catalogo della mostra 'Picasso e le donne' svoltasi in Palazzo dei Canonici a Barbarano Vicentino dal'11 al 26 novembre 2023. Artisti partecipanti: Sergio Bigolin, Roberta Campagnolo, Maurizio Camposeo, Patrizia Da Re, Paolo Gidoni, Luca Ivanovich, Ettore Stegagnolo.

Catalogo realizzato in occasione della mostra 'Universi Illustrati', che raccoglie una selezione di illustrazioni digitali realizzate per videogiochi, tarocchi, libri, giochi da tavolo e progetti personali.

Catalogo della mostra fotografica 'Snapshots' di Paul Crespel. Il catalogo include più di centocinquanta fotografie, esposte in occasione della mostra 'Breaking Nudes' svoltasi presso Qu.Bi Gallery nei giorni 11 - 12 e 18 - 19 novembre 2023.

Italian and Macedonian Artists exhibition Mirror - face to face Esposizione grafica d'arte internazionale di artisti italiani e macedoni Organizzazione Club for UNESCO Vicenza Realizzazione Qu.Bi media Progetto e cura di Valeria Bertesina.

Catalogo che raccoglie le xilografie di Leonardo Marenghi.

L'esposizione 'Romano Lotto. Nel segno del paesaggio' inaugura il nuovo allestimento delle Sale Ipogee di Palazzo Chiericati a Vicenza e si pone come prosieguo del progetto 'Arte e Territorio' iniziato nel 2019 dal Comune di Vicenza con tre personali di autori vicentini: Riccardo Curti (1957), Mirca Lucato (1960) e Giusto Pilan (1966). 'Romano Lotto. Nel segno del paesaggio' racconta, con un excursus di più di quaranta straordinarie opere pittoriche - oli su tela e su tavola - più alcune testimonianze fotografiche del suo percorso, l'attività dell'artista che, specialmente attraverso il tema del paesaggio, esprime con un linguaggio contemporaneo la prorompente forza presente negli ambienti naturali ed extra urbani dei luoghi che lo hanno visto crescere artisticamente: dopo Vicenza, in cui ha avuto la sua prima formazione, Roma - dove, a partire dal 1972, ha tenuto la cattedra di discipline pittoriche presso i licei artistici - e Venezia, in cui continua a vivere e lavorare per lunghi periodi dell'anno. La selezione esposta include lavori storici, a partire dalla fine degli anni Sessanta, per arrivare a quelli più recenti, alcuni dei quali inediti.

Il nostro interesse per il mondo della grafica d'arte continua e 'Qu.Bi International Miniprint Exchange' ed Esposizione compie il suo secondo anno. Anno che è stato particolarmente difficile per tutti e che ha condizionato molto anche l'organizzazione di questo progetto, ma la volontà di concluderlo era forte e, con molto impegno da parte di tutti, siamo riusciti a raggiungere l'obiettivo. Evento e progetto organizzato da Qu.Bi Gallery e venetArt, e curato da Valeria Bertesina. Novantanove artisti, italiani e stranieri, di 20 paesi diversi, hanno partecipano a questa seconda esposizione di miniprint e scambio di stampe, presso Qu.Bi Gallery a Vicenza. L'idea del progetto nasce dalla volontà di far conoscere e valorizzare questo ambito artistico. Le stampe sono a tema libero, a volte in rigorosa tecnica tradizionale (calcografia, xilografia, linoleografia, litografia. serigrafia, ecc.) e altre volte in combinazioni di tecniche sperimentali. L'insieme delle opere costituisce una grande varietà di tecniche e di stili e l'esposizione rappresenta una stimolante occasione di incontro e confronto tra gli artisti.

Il Club for UNESCO di Vicenza presenta il catalogo dell'edizione 2021 di Mirror - Face to face, in questo ulteriore anno particolare a causa di ciò che l'umanità sta vivendo per la pandemia. Nella sesta edizione di Mirror - Face to face sono gli artisti italiani e gli artisti serbi a confrontarsi, gli uni di fronte agli altri come davanti a uno specchio, per proporre al pubblico opere di grafica d'arte realizzate con temi, tecniche e prospettive di interpretazione variamente modulati. Con questa occasione di 'dialogo artistico' viene rinnovato il senso di fratellanza e di unione fra culture, che rappresenta uno dei pilastri fondamentali dei principi UNESCO. La rassegna Mirror - Face to face rientra infatti a pieno titolo nelle iniziative auspicate dalla Convenzione UNESCO 2005 sulla Diversità delle Espressioni Culturali, considerata patrimonio dell'umanità e precondizione per la pace e l'armonia sociale, a beneficio di tutti.

'Il Veneto visto dalle nuvole', un titolo evocativo che si presta a molteplici chiavi di lettura e a diverse interpretazioni, tutte ugualmente valide. È un nome che richiama la regione osservata dall'alto, una prospettiva adatta a farne apprezzare le meraviglie paesaggistiche e architettoniche distribuite in tutto il suo territorio. Una sorta di volo in cui si catturano i suoi scorci, più o meno noti, utilizzandoli per creare un viaggio alla scoperta (o riscoperta) delle bellezze e delle unicità incredibilmente diversificate che il Veneto offre. Prospettica a parte, ed è qui che si svela l'unicità della manifestazione, le nuvole citate sono quelle dei fumetti. Il catalogo è a corredo della mostra 'Il Veneto visto dalle nuvole' inaugurata il 3 settembre e aperta dal 4 al 26 settembre 2021 a Villa Caldogno, Caldogno (VI).

Le Variazioni sono nate sulle rive di un lago a Järvilinna, in Finlandia, nell'estate del 2016. Le parole hanno preso colore tra il 2017 e il 2019 tra Finlandia, Estonia, Italia. Lo sguardo, la voce è stato scritto nel 2019 a Mänttä, inutile dirlo, sulla riva di un lago. Nel dicembre 2019 colori e parole hanno risaltato sul bianco dei muri e della neve oltre le ampie finestre della galleria Aleksanterin Linna a Mänttä.

Dopo più di trent'anni di presenza sul territorio vicentino, di pubblicazioni professionali diffuse in tutto il mondo, di attività didattica e di promozione della lettura delle immagini, Giuliano Piccininno espone per la prima volta presso Qu.Bi Gallery di Vicenza una selezione delle proprie illustrazioni. Si tratta di una mostra atipica a partire dal titolo, in cui l'autore rivendica con orgoglio (nonostante i meriti riconosciuti in campo artistico) la collocazione del proprio lavoro nell'ambito delle arti applicate. Altra caratteristica particolare di questa esposizione è la compresenza di tecniche e stili, cangianti e mutevoli, che ne fanno una paradossale 'mostra collettiva di un unico autore'.

Questo piccolo omaggio a Paul Polansky, non si appresta, come si suole, in occasione di un tondo e ragguardevole anniversario, un lungo sentiero d'anni percorso lasciando tracce durevoli (anche se il traguardo dei 77 rappresenta una doppia cifra alonata di simbolismo suggestivo), bensì per festeggiare con uno spontaneo tributo di affetto, stima e creatività il suo ritorno a Vicenza, città in cui lo scrittore ha trovato saldi legami di amicizia. Qu.Bi Gallery gli dedica una mostra, nella sede di Corso Fogazzaro, testimoniata da questo catalogo, mentre Caosfera Edizioni congeda un nuovo libretto d'artista in tiratura limitata della collana Amaryllis, a cura di Valeria Bertesina, con poesie inedite dell'autore.

Quando l'arte è arte davvero, non si finisce mai di conoscerla: si guarda il soggetto, e sfuggono i particolari; si bada a un particolare, e se ne trascurano mille altri; ci si interroga sul suo messaggio, ma non su come mai altri lo ritengano differente. In queste pagine si evoca Andrea Mantegna, riconosciuto tra i più geniali pittori del rinascimento, da secoli oggetto di studi e ricerche e analisi critiche, da secoli capace di suscitare apprezzamenti ed emozioni; ma lo si evoca non per il ruolo che occupa nella storia dell'arte, bensì per alcuni specifici particolari, che hanno mosso la creatività di Denis Volpiana.

Il giorno dei morti in Messico, a differenza di quanto accade nella nostra cultura, non è un giorno triste anzi è un'occasione gioiosa per ricordare chi non è più con noi. I Calaveras, ossia teschi di zucchero, abbelliti con colori accesi e decorazioni vistose, sono una parte fondamentale della festa ed è da questi che l'iconografia di quello che noi conosciamo come 'Teschio messicano' ha origine. In questo progetto artistico si è voluto prendere il supporto e la simbologia dei Calaveras messicani per intraprendere un viaggio di ricerca grafica, pittorica e infine poetica incontrando diversi mondi e riferimenti culturali, al di là del tempo e dello spazio. I teschi sono stati dipinti da Beatrice Perbellini che per ognuno ha pensato ad un nome proprio e un'identità riferite a specifiche ispirazioni che vanno dalla cultura pop, a quella artistica cercando di riportarle agli stilemi e agli elementi caratteristici dei Calaveras. Dai dipinti è poi partito il poeta Michele Grigato che attraverso la sua sensibilità li ha interpretati, aggiungendo significato ad ogni teschio e trasformando le suggestioni pittoriche in parole.

La prima edizione del progetto MiniPrintPaese prevede un'esposizione internazionale di grafica contemporanea e una serie di eventi collaterali, come MiniPrint Exchange, gli Incontri con gli artisti stranieri, il Concorso di disegno, e altro ancora. L'Amministrazione comunale intende mettere in atto tutte quelle azioni volte a promuovere la bellezza della restaurata Villa e del suo parco e coglie l'occasione di questa mostra d'arte per coniugare insieme la bellezza, architettonica e naturale, e la grafica contemporanea. Ha scelto questo progetto ambizioso con l'obiettivo di attivare intorno alla grafica d'arte le sinergie di interlocutori diversi, con lo scopo comune di legare il nome del nostro Paese ad un'iniziativa nuova e particolare che possa riscuotere l'interesse di un bacino sempre più ampio di persone. Durante il periodo di apertura dell'esposizione sarà possibile partecipare a incontri con gli artisti, laboratori e visite guidate. All'uscita della mostra, o dopo aver sfogliato questo catalogo, lo sguardo che riserveremo a quanto ci circonda avrà sfumature e profondità che la frenesia dei nostri ritmi ci fa talvolta dimenticare.

La professione dello scultore della pietra risveglia in ognuno di noi numerose immagini, per lo più legate a una memoria storica dislocata in un passato spesso distante, intrisa di preconcetti. La pietra richiama l'idea di una scultura atavica, primordiale, via via più raffinata, nello scorrere dei secoli, arrivando agli splendori levigati del Rinascimento. Richiama alla mente polvere, fatica, e schegge, sofferenza interiore e aspettative per forme che emergono dalla prigionia di pietra per ergersi a vita apparentemente eterna, la quale cede unicamente dell'erosione millenaria, comunque più durevole dell'effimera durata di un'umanità dimenticata. La figura stessa dello scultore della pietra incarna uno degli archetipi più solidi. È fatto di pazienza e tenacia, di silenzio e interiorità. Come la pietra, lo scultore stesso incarna l'immanenza, l'imperituro coincidere del passato nel presente e nel futuro. E scoprire che, nell'opera di Zoncato, tutto questo viene disatteso, lascia piacevolmente sgomenti. Osservare nelle linee scultoree dell'artista la pietra di Vicenza diventare leggera, fluttuante, tagliata di modernità colorata, trasla l'attenzione ad una sorta di nuove vedute.

Il Club for Unesco di Vicenza continua la sua opera di scandaglio nel mare della grafica d'arte contemporanea proponendo, per questa quarta edizione della rassegna Mirror - Face to face, una selezione di opere di artisti italiani e portoghesi. Le tre esposizioni precedenti hanno affiancato a quelli di casa nostra artisti della Macedonia, dell'Estonia e del Cile. Questa è la volta, dunque, del Portogallo. In questa edizione di Mirror - Face to face, sono messi allo specchio circa sessanta artisti, tra portoghesi e italiani, e sono stati invitati a proporre al pubblico la propria opera favorendo il confronto sulla stampa d'arte attraverso temi, tecniche, prospettive interpretative differenti. Lo specchio è la porta di passaggio tra mondo reale e immaginario, contrapposizione tra occhio e sguardo, esteriorità e interiorità, oscillazione tra il vedere (riflettere) e il comprendere (far riflettere), lo specchio svela ciò che è oltre la dimensione figurativa rappresentata nel quadro, dilatando lo spazio e offrendo allo spettatore sdoppiamenti percettivi.

Dopo il successo di 'Mirror Miniprint Exchange' abbiamo pensato a una nuova proposta: 'Qu.Bi International Miniprint Exchange 2019', con relativa esposizione, questa volta a carattere internazionale, organizzato da Qu.Bi Gallery e venetArt, e curato da Valeria Bertesina. Il nostro interesse per il mondo della grafica si riconferma con questa nuova proposta, nell'intento di offrire una, relativamente piccola ma molto variegata, panoramica sulla realtà internazionale. Ottantanove artisti, italiani e stranieri, di 20 paesi diversi, hanno partecipano a questa seconda esposizione di miniprint e scambio di stampe, presso Qu.Bi Gallery a Vicenza. L'idea del progetto nasce dalla volontà di far conoscere e valorizzare questo ambito artistico. Le stampe sono a tema libero, a volte in rigorosa tecnica tradizionale (calcografia, xilografia, linoleografia, litografia. serigrafia, ecc.) e altre volte in combinazioni di tecniche sperimentali. L'insieme delle opere costituisce una grande varietà di tecniche e di stili e l'esposizione rappresenta una stimolante occasione di incontro e confronto tra gli artisti. 

Brochure dell'artista vicentina Lia Malfermoni.

Il linguaggio universale dell'arte unisce le culture che si incontrano nelle loro espressioni artistiche. Il Club for UNESCO di Vicenza prosegue il confronto internazionale sulla grafica d'arte proponendo per questa terza edizione gli sguardi degli artisti italiani e cileni. Lo specchio è la porta di passaggio tra mondo reale e immaginario. Contrapposizione tra occhio e sguardo, esteriorità e interiorità, oscillazione tra il vedere (riflettere) e il comprendere (far riflettere), lo specchio svela ciò che è oltre il campo figurativo rappresentato nel quadro, dilatando lo spazio e offrendo allo spettatore sdoppiamenti percettivi. Sessanta artisti sono invitati a proporre al pubblico la propria opera favorendo il confronto sulla stampa d'arte attraverso temi, tecniche, prospettive interpretative differenti.

«Il presente racconto, scritto tra il serio e il faceto, è una veloce e semplice carrellata su alcuni aspetti dell'esistenza vissuta dalla maggior parte della gente negli Anni Cinquanta. La narrazione ha come epicentro la città di Vicenza, mia città natale, ma questi episodi potrebbero essere simili a tanti altri vissuti in varie altre città poiché le condizioni sociali, in Italia in quel periodo, erano simili quasi per tutti e la vita si svolgeva seguendo regole di comportamento comuni, comprese quelle morali. L'Italia del 1950 era ancora contadina, proletaria e religiosa e a Vicenza, la maggior parte della gente parlava dialetto e si chiamava col soprannome.»

Milano è scossa. I cadaveri di un'insegnante e quello di una prostituta sono stati rinvenuti. Sebbene in posti diversi, entrambe sono state accoltellate e strangolate, e ad entrambe è stato lasciato tra le mani un articolo di giornale a firma di Fabio Sandri. È inevitabile coinvolgere il giornalista, il quale però, alle richieste della polizia, risponde picche. Dopo l'accoltellamento che l'ha visto protagonista alcuni mesi prima non ha più alcuna intenzione di occuparsi di cronaca nera. Ha troppi problemi psicologici e sentimentali ancora da risolvere. Il ritrovamento di una terza vittima, e soprattutto di una quarta, questa volta vicina ai suoi affetti più cari, cambiano le carte in tavola, costringendolo a scendere nuovamente in campo.

Il racconto è quello di un nonno ai suoi giovani nipoti. Inizia allo scadere degli anni Trenta a Vicenza e s'inoltra fino al 1945 narrando le vicende che ha vissuto in quel periodo come la guerra, i bombardamenti e lo sfollamento nella valle del Chiampo.

Il linguaggio universale dell'arte unisce le culture che si incontrano nelle loro espressioni artistiche. Il Club for UNESCO di Vicenza prosegue il confronto internazionale sulla grafica d'arte proponendo per questa seconda edizione gli sguardi degli artisti italiani ed estoni. Lo specchio è la porta di passaggio tra mondo reale e immaginario. Contrapposizione tra occhio e sguardo, esteriorità e interiorità, oscillazione tra il vedere (riflettere) e il comprendere (far riflettere), lo specchio svela ciò che è oltre il campo figurativo rappresentato nel quadro, dilatando lo spazio e offrendo allo spettatore sdoppiamenti percettivi. Sessanta artisti sono invitati a proporre al pubblico la propria opera favorendo il confronto sulla stampa d'arte attraverso temi, tecniche, prospettive interpretative differenti.