Su «La matura adolescenza», di Mario Matera Frassese, Lucio Toma scrive che la raccolta «si presenta omogenea nei contenuti [...] coniugati in una sorta di presente storico per cui il passato si fa presente e l'adolescenza è viva nell'età matura». Per Paolo Colavero «L'autore richiama così gli altri e le cose del mondo al loro primo vincolo, quello ovvero di dichiararsi». Mario Matera Frassese, racconta così i temi e lo sfondo, lirico e intenso, dell'opera, che si avvale dell'illustrazione di copertina dell'artista Magic Muh: «Vagabondo affamato che seguiva il profumo che la carne lasciava lungo le molte e strane vie che percorrevo e che mi portavano in labirinti amorosi intricati e intriganti. Era il tempo folle di una presunta scoperta o trovata libertà! Già l'amore, di per sé è contraddizione, confligge con la ragione che viene obnubilata dalle ragnatele della passione. E così, per curiosità, per moda, per amore degli amori, esplose e mi bruciò anche un'avidità di letture varie e diverse tra loro e apparentemente lontane da quelle che mi avevano formato scolasticamente. Ma io ero uno spirito inquieto di un bosco, non incantato, fatto di ciminiere, di cortei, di slogan».

«La carne l'amore la morte» di Daniele Zanghi muove dal dissidio tra natura e cultura teorizzato dalla Scuola di Francoforte. Per organizzare la natura in sapere l'uomo reprime la propria anima, vedendo i propri istinti negati dal potere. Mortalità e finitezza connotano l'esistenza divisa tra aspirazione metafisica e dimensione storica. I poteri, quello politico e quello alimentare, quello conoscitivo e quello di genere, si riproducono nelle coscienze e nei rapporti sociali. Il corpo, la sessualità, la metafisica, sono i temi centrali, l'autore reinventa nei suoi versi i corpi vittime del potere, quelli delle donne e degli animali. L'amore diviene prassi sociale, sfugge a facili riconciliazioni, assume la responsabilità del cambiamento. Dal disagio provocato dal contesto lavorativo, due individui che pure sono attratti l'uno dall'altro, recuperano la dimensione naturale e della pienezza dei sensi in uno spazio liberato dalla necessità di produrre e performare. Gli individui ritornano organismi naturali, in un atto di unione che riguarda tutta l'umanità, trovando nell'elemento naturale non più un nemico, come agli albori della specie, bensì una possibilità di pace e di riposo.

«Lingua volgare» è la raccolta poetica esemplare dello stupore che genera la realtà e diviene verso in una scrittura dalla cifra stilistica tracotante, dal discorrere ripido. L'esordio poetico di Paola Maritati si muove in un terreno polisemantico dove la tenzone è accesa, brillante, tra poesia aulica e verso sconcio, nella ricerca continua di un punto di equilibrio in una forma che fa suoi modi della poesia italiana delle origini, per spingersi in zone ipermoderne, invettive. «Le persone che hanno molta immaginazione naturalmente sono spinte a parlare ad alta voce», scriveva Pietro Verri, «... vi è però un che di scurrile in questo modo di esprimersi». Qui c'è una voce alta, 'in levare', che delinea personaggi archetipici, protagonisti di filastrocche per adulti e rime del disincanto, dove gli hashtag sono segnavia e indizi di smarrimento, tendono la mano nella costruzione di un filo rosso che coniuga modalità antiche e moderne, per poi ritrarsi lasciandoci un quadro organico, coerente. «Lingua volgare» è poesia che ci riporta all'istante immediato di una vita «qui e ora», con una radicalità da medioevo contemporaneo, sacro e profano, tra trivialità e ironia, sarcasmo e irrisione.

La letteratura è un duplice viaggio di andata e ritorno, con fughe, smarrimenti e perdite, senza bussole o sestanti, nel mare della rete e nelle periferie, nei vicoli e nelle arterie, nei rigagnoli in secca dove l'ultima goccia di birra si confonde alle risate, agli umori, alle preghiere. L'«Ammiraglia di tutte le zattere» è un'orchestra di canti colorata col bianco e il blu di una nuova repubblica marinara «on the road». Un'opera d'arte che si lascia guardare e leggere, dove trovano compiutezza racconti per naufraghi professionisti e indicazioni per perdersi senza smarrirsi mai. Incontri e dialoghi con personaggi mitici del quotidiano e poeti autentici come Franco Loi, Milo De Angelis, nelle periferie di Milano, tra il Salento, l'Italia, il Messico e la Grecia. Paolo Colavero e Massimiliano Mandorlo hanno scritto i racconti che drBestia (aka Andrea Cavallini) ha illustrato e impresso con tecnica linoleografica. Vincenzo Costantino Cinaski, con un'introduzione e Sotirios Pastakas con una sua nota, sono i primi ad aver avvistato terra dall'Ammiraglia, assicurandone la traversata. I lettori che salperanno a bordo di questo libro scopriranno così un nuovo atlante e nuove stelle.

Daniela Sasso ha deciso di raccontare coi suoi versi la cronaca, sia quella personale, vissuta giorno per giorno sulla propria pelle, sia quella del nostro paese, con il riferimento a episodi e personaggi che hanno lasciato una traccia indelebile e ai quali l'autrice si è ispirata, poeticamente, con l'obiettivo di raccontare frammenti di realtà che coinvolgono persone normali, chiamate a divenire a volte simboli in virtù della loro reazione esemplare di fronte a eventi particolari e drammatici. Sottrarre queste vite dalla cronaca per restituirle alla loro umanità e libertà è secondo l'autrice compito della poesia. Così come il tempo scorre fluido, 'fuori scorre il cielo', i testi raccontano episodi legati alla propria esistenza e frammenti liberamente ispirati alle vicende di Renata Fonte, di Peppino Impastato, di Antonio Megalizzi, del Capitano 'Ultimo', passando per Libero Grassi, i bambini di Taranto, Emanuela Loi, Davide Innocente, Marco Vannini, e altri. Un viaggio interiore che accompagna il lettore alla scoperta di una poesia che può essere così uno strumento per allenare la propria coscienza civile e per inviare messaggi di speranza.

'Un triangolo sul petto' prende spunto da una reale pagina storica per raccontare la vita del giovane Nick e della piccola Eliza, che si incrociano sullo sfondo della Seconda guerra mondiale, alla ricerca di una via di fuga dalla catastrofe nazista. Il libro racchiude le diverse vicende dei protagonisti, in un gioco di scatole narrative, un arcipelago di racconti in cui le loro tenere esistenze saranno messe alla prova insieme al loro coraggio e alla loro capacità di continuare a sperare nella vita e in un miracolo possibile. Una speranza tenue, tenuta insieme da gesti semplici, in cui la poesia gioca un ruolo salvifico fondamentale per la piccola Eliza che troverà in essa un rifugio, fino ai giorni nostri, dove la storia narrata si ricongiungerà con quella reale e la memoria diventerà patrimonio comune.

Questo volume, curato da Diego Símini, raccoglie alcune delle opere teatrali più rappresentative tra quelle scritte da Mauricio Rosencof. «I cavalli», «Lotta nella stalla», «Il mercante di reliquie», offrono al lettore italiano una visione su un versante della produzione di uno degli autori più importanti della letteratura uruguayana e latinoamericana, ancora in parte inedito nel nostro paese.

«C'è un cielo che vola in cielo, Celeste» di Guido Celli, è un poema in prima persona, dove si racconta del cielo, della terra, e di Celeste, che è tramite per raggiungere /conoscere il corpo, 'male di nervi'. È un cielo materiale, medievale e contemporaneo, quello di Guido Celli. Diafano a volte, ma non metafisico. Il 'cielo' narrato è il campo della scrittura, realizzazione dello scenario terrestre. È un poema d'amore, in cui i colori e i momenti del mondo, a Celeste, addensano i molteplici riferimenti a elementi del paesaggio, del territorio, delle specie animali, dei pesci abitanti le acque. Un cielo nel cielo, speculare del cielo, in cui assistere al ciclo delle stagioni. L'Io narrante, il cielo, Celeste, il Sole, la Luna, il Mondo; c'è l'idea completa di un macrocosmo poetico, dove il poema percorre un'altra dimensione, quella del poema naturale. Laboratorio verbale di una scrittura accurata, assecondata dalla formula 'C'è un cielo', che richiama l'essere al proprio esistere, un pretesto narrativo che prelude alla prosecuzione del tutto, imprimendo movimento al dialogo, alla descrizione, con un crescendo che culmina nella proposta di una metamorfosi, Celeste. (Luciano Pagano)

Il volume di Massimiliano Cesari contiene testimonianze eterogenee che evidenziano la molteplicità e le interconnessioni dei linguaggi contemporanei; esperienze legate da un sottile ma evidente filo rosso caratterizzato dalla progettualità e dall'indagine oggettiva dei sintomi culturali e ambientali del contesto di riferimento. Artisti capaci, ognuno con le proprie caratteristiche e strutture culturali, di partecipare attivamente al proprio tempo, evidenziandone soprattutto le incongruenze e le disuguaglianze. Scritti su: Natalino Tondo, Giuseppe Corrado, Salvatore Carbone, Raffaele Spada, Giuseppe Ciracì, Nicola Cesari, Cosimo Epicoco, Pantaleo Musarò, sulla mostra 'Praesepe' e la 'poetica delle relazioni' connessa ai linguaggi visivi;infine, 'Corpi senza respiro', un intervento sulle esperienze artistiche, a volte estreme, legate alla presenza del corpo nella contemporaneità. Un percorso in cui l'opera d'arte si trasforma in un rapporto interpersonale con l'artista e la sua poetica. I saggi sono corredati da una selezione iconografica ragionata, a colori, per ognuno degli artisti. Il volume si chiude con una bibliografia cronologica delle fonti utilizzate nella stesura dei testi.

«La cura primordiale» affronta l'esistenza in tutte le sue stagioni, con poesie nelle quali la partecipazione è un elemento essenziale, invitando a riflettere su ciò che ci circonda, a prendere una posizione senza lasciarsi sopraffare dall'indifferenza, dal rifugio nella solitudine, dalla violenza che la realtà ci presenta dinanzi. Si tratta di una poesia che non giudica, che suggerisce una visione etica, scandagliando l'oscurità, e anche la luminosa bellezza, che si cela nei rapporti personali, misurandosi con l'amore declinato in diverse sfaccettature, senza sottrarsi al dolore o all'emozione. I versi confluiscono in una critica costruttiva, non solo descrittiva. C'è la ricerca di un dialogo con una dimensione interiore, chiave di accesso a un altrove. Fernanda Filippo con la sua parola incontra il paesaggio naturale, la lingua di oggi, la tradizione, il respiro del mare come origine di tutto e luogo di transito, smarrimento, destinazione aperta nelle cui acque ci si può perdere o ritrovare, confine delle nostre azioni e speranze. Il valore terapeutico ed esistenziale che acquista la poesia si rivela come speranza e traguardo, 'per ricucire una frattura tra me e la vita'.

La piccola Nora, insieme ai genitori Laura e Giacomo, fa il suo arrivo a Villa Genziana per trascorrere le meritate vacanze estive. Laura è alle prese con la stesura del suo nuovo libro, Giacomo cerca di fare in modo che tutto vada per il meglio, sistemandosi con la famiglia nella villa che un suo amico gli ha chiesto di occupare in sua assenza. Nora è curiosa, innamorata della lettura, le piace disegnare e fantasticare esplorando Villa Genziana. I primi giorni di permanenza nella villa, le gite al mare a Torre Sassi, tutto sembra scorrere tranquillamente con la spensieratezza che accompagna un'estate di sole e colori. Nora fa le prime amicizie al mare, conosce la piccola Beatrice e incontra la signora Irene, che si affezionerà a lei. Un giorno Nora incontrerà Viola, una ragazzina che frequenta Villa Genziana. Da quel momento il legame tra Nora e la villa si fa sempre più forte, stabilendo un collegamento tra il presente e il passato, in un luogo ricco di ricordi. Nora entrerà così in contatto con una realtà sconosciuta, che diventerà parte indissolubile della sua esistenza.

Agata è una ragazza che all'improvviso vede cambiare la sua vita: un trasloco, la casa nel Salento lontana chilometri dalla città e le pagine bianche di un taccuino per appuntare parole e disegni cercando un equilibrio che è difficile trovare a qualunque età. «Il primo tremore di un mandorlo» è un incontro, quello di Agata che a palazzo Comi scoprirà la storia del poeta. Ci sono storie di altri che inaspettatamente ci accompagnano nella nostra e ne dipanano i nodi. È un invito ad un procedere poetico nel mondo e alla gratitudine per la poesia racchiusa nelle cose piccole e preziose di ogni giorno: una foglia che cade, i ciottoli colorati sulla battigia, una volpe che corre sulla dorsale, l'attesa di una panchina vuota o il tramestìo delle radici a primavera.

Il libro racconta la storia di André, trentenne scontroso che fa ritorno a Città del Messico dopo aver vissuto all'estero per quasi un decennio. Senza un soldo e profondamente estraniato dal mondo che lo circonda, torna a vivere con sua madre, nel tentativo di ricostruire da zero la sua vita. Si avventura così alla ricerca di un senso, scavando nel suo passato, costruendo nuove relazioni e vagando, instancabilmente, attraverso una città che lo respinge e allo stesso tempo lo affascina. Sua madre, nel frattempo, cerca di far fronte alla trasformazione inquietante del figlio e al progressivo isolamento di André: è tornato come un estraneo che soffre di un'afflizione che lei non è in grado di placare.

Rita Spaziani è una docente siciliana migrata per lavoro in Liguria, a Sanremo. Deve all'insegnamento tutto ciò che di più bello le ha donato la vita: gli incontri con i ragazzi e le ragazze, ciascuno con una storia differente. Al termine del suo percorso lavorativo, decide di custodire per sempre queste storie, annotandole nei racconti del suo personale Zibaldone di pupilli. In questa miniera di memorie la neo-pensionata rievoca relazioni di 'pupillanza' e scambi empatici e di virtù, prendendo spunto dalle intuizioni del poeta e, soprattutto, pensatore di Recanati, Giacomo Leopardi, un diario che prosegue insieme ai passi di alcuni degli autori più importanti della letteratura italiana del Novecento, come Pascoli, D'Annunzio e Saba, un registro dove Rita traccia il bilancio della sua esistenza, che si intreccia con i territori in cui è nata e verso cui è approdata, omaggiati nei dialoghi con le prose di Pirandello e di Calvino, con la poesia di Montale e con la musica di De Andrè. Quando il mondo sfaccettato degli adolescenti si svela e accoglie l'aiuto maieutico di Rita, lo spirito di ognuno dei protagonisti realizza un incontro speciale, che diventa memoria ed esempio di vita.

In questo saggio narrativo sulle radici dell'alcol, Giuseppe S. Castelluzzo ci offre un excursus ricchissimo di rigorose informazioni medico-scientifiche e ricostruzione storica delle bevande alcoliche. Sulla scia della nascita e sviluppo sia della millenaria tradizione enologica che di quella birraria, partendo dall'assunto che le due bevande siano legate dall'anello di congiunzione della fermentazione, l'autore getta un fascio di luce anche sul lato oscuro del consumo degli alcolici, dimostrando come dall'uso moderato e ludico all'abuso ci sia un labile confine. Arricchendo le argomentazioni di riferimenti letterari, filosofici, psicanalitici, sociologici, musicali e artistici, l'autore si addentra anche in una classificazione delle sostanze stupefacenti che, dagli albori dell'umanità, sono presenti nella nostra storia, rilevando come alcune abitudini indotte dalla tecnologia o dall'emulazione possano orientare le nuove generazioni verso la ricerca di piaceri effimeri, pregiudicando la salute e, talora, devastando le vite di giovani e meno giovani.

Nello spazio di un inverno e di una primavera si racchiude l'universo della cantautrice Adriana Polo, qui al suo esordio poetico, nelle centoquarantatré 'parole chiave' (scritto in minuscolo) che appartengono alle poesie intrecciando un gioco di rimandi e suggestioni. Sono parole che si rincorrono, parole che si abbracciano, parole che emozionano, parole che viaggiano, parole che suonano, parole che non hanno timore di dire e di dirsi, che attraversano i giorni e ci restituiscono un mondo differente da quello in cui spesso decidiamo di rintanarci, per caso o per necessità. Perché si può avere Paura conservando i Progetti, si può Ricomporre una Rinascita senza smarrire le Radici, si può vincere lo Sconforto e spargere i propri Semi anche nel Rumore. 'La poesia di Adriana Polo si presenta come esercizio autopoietico, attraverso un rituale da sgranare giorno dopo giorno, dettato da parole guida che come lanterne da seguire, permettono di decifrare la trama' scrive Iula Marzulli nella postfazione al volume per accompagnare queste poesie, insieme ai disegni originali di Stefania Polo, che costituiscono un dialogo 'sororale' nel tessuto poetico della raccolta.

Come annota Cosimo Scarpello nell'introduzione all'esordio letterario di Anastasia Screti (Mesagne, 1992), nelle pagine di «Sognare l'infinito» il lettore troverà pensieri, inquietudini, sogni, incubi, tensioni, speranze e illusioni, lucidamente descritti con la tecnica del flusso di coscienza, per aprire uno squarcio nell'inconscio della protagonista e offrirci una chiave di lettura del suo vissuto. Un bisogno incalzante di condividere con gli altri il proprio mondo interiore, caratterizzato da un perenne contrasto tra la necessità di fluttuare nell'ignoto e l'esigenza di un immediato ritorno alla razionalità. Le vicissitudini personali sono la molla scatenante di un turbinio di emozioni lungo un tormentato percorso di vita, punteggiato da scelte impulsive dettate da un desiderio di evadere dalla realtà della vita quotidiana, fino alla decisione ponderata di abbracciare gli studi filosofici e al conseguimento della laurea. Il libro di Anastasia è un invito all'emozione, all'introspezione, all'irrazionale e alla ragione. Un invito alla vita in tutte le sue declinazioni. Una voce nuova, ironica, diretta: «Sarò anche analfabeta sentimentale/Ma molti di voi sono analfabeti e basta».

Tabita, Pietro, Rico e Debora vivono nei quartieri periferici di una Lecce assolata dove i giorni fanno deflagrare storie che si tengono a distanza dalle vetrine e dai colori di un centro che non viene neppure nominato. Vite alle quali nessuno fa sconti, né regali, in una terra dove le speranze e i sogni sono minuscoli passi per cercare di rubare alla vita una tranquillità che non arriva mai. C'è chi ha una laurea in economia, e lavora dietro al bancone di un bar che è un po' rifugio e un po' buco nero di un universo in continua implosione. C'è chi cerca di sbarcare il lunario con lavoretti saltuari, chi ha un passato di contrabbando e chi insegue il colpo che può dare una svolta dal nulla, e c'è anche chi ha cercato a modo suo di ripulirsi. Poi ci sono quelli che poggiano sulla sicurezza del loro denaro e cercano un po' di sollievo in una vita effimera, anche loro protagonisti in un mondo di ultimi che non sempre finisce nelle pagine dei romanzi. E c'è chi è scomparso senza fare ritorno. Francesco Lanzo con la maestria di un narratore esperto, sguardo disilluso e ironicamente cinico, tiene il lettore incollato alla pagina alla ricerca di un bene di cui ignoravamo l'esistenza.

Nel «Discorso sulla poesia» (1953), Salvatore Quasimodo scriveva: «Faremo un giorno una carta poetica del Sud; e non importa se toccherà la Magna Grecia ancora, il suo cielo sopra le immagini imperturbabili d'innocenza e di sensi accecanti. Là forse sta nascendo la permanenza della poesia». Lavorando sulle relazioni che intercorrono fra letteratura e geografia, e cioè su un'idea di spazio geografico inteso come veicolo di interpretazione testuale e, insieme, su un'idea di spazio letterario inteso come strumento per comprendere l'identità plurale di un territorio, questo libro prende spunto proprio dall'intuizione di Quasimodo per proporre una mappatura e un approfondimento delle più significative esperienze poetiche contemporanee che si sono sviluppate nell'Italia meridionale, cioè in un'area tradizionalmente trascurata dal dibattito critico più influente, con l'obiettivo di isolare, attraverso l'analisi di alcuni testi esemplari, le caratteristiche essenziali di un immaginario legato-al-luogo.

'La Catumerèa', a Martano, è una strada lunga e stretta che un tempo collegava il centro del paese con la via Traiana Calabra e sulla quale si aprivano molte corti, alcune delle quali sono riuscite a sopravvivere ai disastri architettonici commessi negli anni sessanta e settanta del secolo scorso. Quella via, con i suoi vicoletti laterali, era un mondo. Ogni corte era un mondo. Prevalentemente di lingua greca. Leo Luceri ha scelto questa strada come titolo e luogo simbolico, crocevia di una raccolta che come recita il sottotitolo, 'versi multilingui a sud del sud', raccoglie versi scritti in italiano, greco, spagnolo, griko, senza nessun intento localistico o folclorico. Tra reminiscenze letterarie e autobiografia si situano queste poesie, delle quali ognuna raccoglie la testimonianza di un luogo, di un ricordo, di un 'passaggio' dell'autore sulle tematiche del viaggio, del confinamento, dell'esilio, in un certo senso del significato di essere altrove.

Rosalía de Castro (1837-1885) è tra i nomi più importanti della poesia spagnola del XIX secolo. È opera sua la rinascita della letteratura in galego, la lingua dell'estremo lembo nordoccidentale della penisola iberica, già in auge nel Medioevo, poi tralasciata a vantaggio del castigliano. Rosalía de Castro dimostra la vitalità della lingua vernacola e la possibilità di adoperarla anche in ambiti non folkloristici. Per questo motivo la poetessa è celebrata come la grande innovatrice del galego come lingua di cultura. «Sulle rive del Sar», pubblicato l'anno prima di morire, costituisce il qualche modo il testamento intellettuale di Rosalía de Castro. Nelle poesie di questo libro, la poetessa, dotata di un ammirevole senso ritmico e di una profonda espressività, dà libero sfogo alle pulsioni emotive dovute anche a una vita piena di sofferenze, sono qui presenti componimenti di diverse tonalità e anche di diverse fasi esistenziali dell'autrice. Pubblicato per la prima volta in Spagna nel 1884, con la presente edizione «Sulle rive del Sar» è disponibile per la prima volta in edizione integrale italiana.

«Telempatia intensiva» è la storia di Leonardo Bodini e del suo percorso di rinascita, di sua madre Beatrice, cui il destino riserva una prova di forza straordinaria e di Sandro, il migliore amico, della sua evoluzione sorretta da un inguaribile senso dell'ironia, di Grazia e della sua crescita spirituale e artistica. «Telempatia intensiva» è un gioco che occupa i dodici giorni in cui si svolge la vicenda, dove l'ozio letterario si unisce alla lotta contro il tempo, vedendo i protagonisti alle prese con il destino per riportare Leonardo al suo mondo e alla spensieratezza di sempre. Questo romanzo è la testimonianza che la letteratura innamora, congiunge e salva la vita, intrecciando romanzo di formazione e psicologico, proponendosi come strumento integrativo e funzionale all'applicazione didattica. Il lettore compirà un viaggio nella letteratura italiana, da Dante ai trecentisti Petrarca e Boccaccio, da Lorenzo de' Medici e Poliziano ad Ariosto e Marino, da Parini a Verga, da Pascoli ai giorni nostri, con leggerezza e passione gli estratti diventano riflessi di vita. Si instaura un dialogo fra il vissuto dei protagonisti e l'immortalità dei versi e delle prose cui si approcciano.

'Fenomenologia del silenzio' raccoglie in un arco poetico di 17 anni, riveduti e in alcuni casi riscritti, i testi pubblicati da Anna Rita Merico, Segnate pietre (2004), In the process of writing (2006), Dall'angolo bucato entra memoria (2015), insieme a una ricca sezione di inediti, Una parola si bea, al sole, pulsando infinita (2019-2021). Nella crisi che genera l'odierno frastuono, i testi si collocano negli spazi della genesi della parola, nella necessità dello stare all'interno dello sguardo che scopre nutrendosi di meraviglia dell'essere e dell'esser-ci nella spiritualità. Fenomenologia del silenzio sperimenta la pagina scritta non quale luogo di transito emotivo per le segnalazioni del vissuto, ma come luogo dell'avvenimento, luogo per l'apparire del fenomeno che accade. Lavoro di resistenza che chiede all'umano di mostrar-si e dir-si come unico possibile progetto per il futuro. Essenziale per la lettrice e il lettore, tenere presente il forte intreccio nelle pagine dell'Autrice tra filosofia, letteratura, antropologia. Non sarebbe possibile cogliere i messaggi e i nessi di questa ricerca poetica senza tener conto dell'humus di pensiero connaturato alla scrittura qui esperita.

Otranto è il luogo dove il giovane Fernando muoverà i primi passi e crescerà all'ombra del Castello Aragonese, tra le scorribande con gli amici e l'affetto dei parenti, alternandosi tra le campagne, la Masseria dell'Angiulina, il quartiere della Punta e il mare. Fernando è un ragazzino vivace e irrequieto, abita insieme alla famiglia numerosa e con una madre obbligata a mostrarsi ferma e decisa, talvolta autoritaria, perché rimasta vedova troppo giovane dopo la morte improvvisa del marito. Con una consapevolezza che cresce giorno per giorno, il protagonista di queste pagine conoscerà il paesaggio che lo circonda e la natura umana, accompagnato da una presenza femminile, una strana figura che farà ingresso nella sua vita. «Noi due, prima e dopo» racconta della scoperta di questa 'presenza' con cui Fernando imparerà a convivere, con franchezza e disincanto, offrendoci un punto di vista inconsueto, quello di un uomo capace di non rinunciare ai propri sogni, nella convinzione che in un percorso di vita tutto può migliorare, e non ci si può sentire arresi di fronte alle evidenze del destino, ritrovando sé stessi negli altri e, quando serve, sapendo prendere la vita in giro, seriamente.

Primavera 1936, anno XIV dell'Era Fascista, l'Etiopia è italiana. Benito Mussolini convoca Zeno Fontana, giornalista vicino al regime, per affidargli un incarico delicato: recarsi in Germania e apprendere suggerimenti di propaganda da Joseph Goebbels, gerarca nazista e ministro del Reich. Zeno Fontana è un uomo calato nella sua contemporaneità, che si affaccia in un periodo storico difficile, sul quale si addensano nubi oscure. La Germania tuttavia resterà un miraggio per l'emissario del Ministero della Propaganda, perché un incidente di percorso lo bloccherà in un isolato borgo montano tra le Alpi Retiche, più precisamente nel «Liberty Hotel», luogo enigmatico che sembra sfuggire al controllo di Roma, e nel quale una bambola posseduta e malvagia semina panico e sangue tra i pochi abitanti. Dalla caligine del passato emergeranno, tra omertà e segreti, accadimenti nascosti sotto il bianco candido della neve alpina, pronta a tingersi nuovamente di rosso porpora. Controverso, realista, lucido e impietoso, questo romanzo di Giuseppe Calogiuri ci riporta indietro al secolo scorso per riscriverne una pagina rimasta nascosta.

Raffaele Carrieri (Taranto,1905-Lombrici di Camaiore,1984) scrittore e critico d'arte, è una delle figure più affascinanti, e dimenticate, del Novecento letterario e artistico italiano. Dopo l'esordio come autore di racconti e romanzi si dedicò prevalentemente alla poesia. Fra le sue raccolte principali: «Il lamento del gabelliere» (1945), «Il Trovatore» (1953), «Canzoniere amoroso» (1958), «Io che sono cicala» (1967), «Stella-cuore» (1969), «Le ombre dispettose» (1974), «Fughe provvisorie» (1978), «La ricchezza del niente» (1980). Contestualmente svolse un'intensa e apprezzata attività nel campo della critica d'arte, dedicando numerosi scritti al futurismo e ai maggiori artisti contemporanei. «Fame a Montparnasse» (1932) è un'opera a carattere autobiografico, ispirata alla permanenza a Parigi dove l'autore, nei primi anni Venti, condusse una vita da bohémien, frequentando pittori, letterati e musicisti provenienti da ogni parte del mondo, che vivevano a Montmartre e Montparnasse, i famosi quartieri degli artisti dove sono ambientate le storie di questo libro.

Una pratica di scrittura che giorno dopo giorno conduce al riconoscimento della diversità, alla stima della fragilità e alla positività che sono celate dentro ognuno di noi. I «Pensieri paralleli» di Chiara Schiavone, che coprono il trascorrere reale di un mese, sono un diario di stati interiori e esperienze personali, in cui l'io viene diviso e letteralmente riflesso in minuscole parti e sfaccettature e la coscienza entra in dialogo con se stessa, scandagliando i desideri e i meccanismi che anche nella quotidianità in apparenza più consueta sono capaci di rivelare lampi di verità, illuminazioni, riflessioni sull'essenza delle cose e dell'universo. L'incontro di comprensione con l'altro, la gentilezza, l'armonia con un cosmo cui apparteniamo e che allo stesso modo ci appartiene, sono alcuni dei temi che il lettore potrà incontrare e fare suoi, mettendo a frutto l'esperienza di una giovane autrice che al suo esordio possiede già la consapevolezza di uno stile proprio e che ci vuole ricordare di guardare e pensare oltre la vita che conduciamo quotidianamente.

Cosimo Russo (Gagliano del Capo, 1972 - Tricase, 2017) trascorre l'infanzia nel suo paese, coi genitori e il fratello minore. Dopo aver frequentato l'Istituto Magistrale 'Girolamo Comi' di Tricase consegue il diploma da ragioniere. Nel 1995 trascorre alcuni mesi in Argentina. Russo coltiva una formazione economica e tecnica laureandosi a pieni voti nel 2001 presso la Facoltà di Economia e Commercio dell'Università del Salento. Nell'ultimo periodo della sua vita il poeta, che non aveva mai acconsentito alla pubblicazione dei suoi componimenti, porta avanti una rigorosa selezione di testi e durante il ricovero in ospedale confessa ai parenti la volontà di farli confluire in una silloge poetica. Dal 2017 le sue poesie iniziano a circolare, grazie all'impegno di studiosi e editori che se ne sono occupati. Massimo Bray nell'intervento contenuto in questo volume scrive che 'attraverso queste pagine, si consegna ai lettori l'eredità di un poeta che, nonostante la sua purtroppo prematura scomparsa nel 2017, ha saputo preservare il suo sentimento «dalla fugace strada del tempo» e lasciare un segno indelebile nel panorama letterario e culturale dentro e ben oltre i confini della sua terra'.

Luigi Scorrano ha insegnato per lungo tempo presso le scuole secondarie superiori, in particolare a Casarano, città che gli ha concesso la cittadinanza onoraria nel 2015. A Tuglie, suo paese di residenza, Scorrano è stata una figura politica di riferimento nel quadro della sinistra progressista di impianto socialista, assumendo anche la funzione di assessore alla cultura e impegnandosi in politica fino a epoca recente. Allievo di Aldo Vallone, ne divenne un assiduo collaboratore pubblicando con lui uno dei più fortunati commenti alla Divina Commedia di Dante. Da questa collaborazione sono nati molti saggi danteschi, che hanno guadagnato a Scorrano una notevole considerazione nel mondo accademico (è stato a lungo redattore di una delle principali riviste del settore, L'Alighieri); una impressionante mole di saggi è dedicata alla memoria dantesca negli autori contemporanei. All'attività di critico e saggista, Scorrano ha unito una variegata produzione letteraria: questa produzione, in parte inedita o pubblicata su sedi appartate, si colloca in generi letterari diversi, che vanno dal racconto alla poesia alla riscrittura dei classici.

Un romanzo corale, sospeso tra incanti e disillusioni, tra velleità letterarie e sogni di gloria artistica, precariato di amore e di rapporti, con protagonisti che crescono ripensando sé stessi, fino a cercare la radice del proprio passato nella terra di origine. Lorenzo Antonazzo ci racconta Lecce e una generazione, quella che dai trenta anni si avvicina oppure ha appena sorpassato i quaranta, crescendo tra due millenni, a volte girando il mondo in cerca di paradisi non rinvenibili tra le mura domestiche, a volte tornando a casa per cercare di costruire qualcosa di importante, tessendo nuove relazioni e reinventando amori. La bellezza si mescola sempre alla vita grazie ai versi che tra una vicenda e l'altra vanno a costituire il controcanto delle vite raccontate. Così le giravolte dei vicoli in cui le strade e le esistenze potrebbero smarrirsi divengono il simbolo di un romanzo ricco di suggestioni letterarie e musicali, dove il gruppo è un personaggio senziente, che tiene unite con un filo invisibile e indivisibile le storie dei protagonisti.