«'Il Jazz è morto... Lunga vita al Jazz!!!' Dove esiste, vivo e in fermento, il mondo del Jazz in Italia?... In provincia, come da sempre lo è stato. Luogo di creatività non preconcetta, dove l'assenza di grandi e importanti spazi di azione lasciano il tempo utile creativo e liberano dall'ansia da prestazione. Luogo dove la globalizzazione intellettuale è meno pressante, luogo dove l'autoctona cultura territoriale riesce ancora a sopravvivere tra mezzi tecnologici di comunicazione di massa che tendono a una pericolosa omologazione. Questo il percorso creativo, estetico e politico di un musicista e compositore come Francesco Caligiuri, che della libertà espressiva e coagulante del Jazz ne ha fatto scelta di vita e di interpretazione della realtà. Grazie a quel sincretismo culturale alla base del Jazz ben prima di qualsiasi 'regola' storicizzata per necessità tecnico-musicologiche, che rende liberi di esprimersi attraverso un linguaggio che prende a piene mani dalla propria e altrui cultura senza timori reverenziali e ossequiosi verso il 'già fatto'. E tutto questo prende vita nella più volutamente 'dimenticata' provincia italiana, il Sud, la Calabria, precisamente da Spezzano Sila dove, dalla bellezza del territorio e da quell'isolamento geografico e culturale, Francesco Caligiuri ha saputo coglierne sintomi di libertà indispensabili per la crescita di un territorio obbligato da tempo alla soggezione economica, politica e intellettuale. Dove poter far confluire artisticamente questo desiderio di 'urlo' e ribellione? Nell'essenza del Jazz, nel suo essere sì linguaggio univers

9 studies in circle. Metodo

Fedra. Cantata scenica per soprano, violino, violoncello

Fresca pioggia per quattro arpe- Fresh rain for four harps

Trautrümmer per voce, flauto in sol, clarinetto basso, violino e violoncello

Esercizi quotidiani per curare il suono sulla tromba e per mantenersi in allenamento giornaliero. Esercizi di riscaldamento, emissione, focalizzazione, fluidità, proiezione del suono. Esercizi con il solo bocchino per curare la precisione dell'intonazione e aumentare sicurezza e controllo sullo strumento. Esercizi specifici per la respirazione, il bending, il frullato, il vibrato, il perfetto attacco e la cura della dinamica dei singoli suoni.

Un piccolo album per scoprire l'alfabeto della musica attraverso la pratica.

Avvicinamento semplice e originale allo strumento, per i bambini di ogni età, anche i più piccini, e i loro genitori. Una favola 'ad effetto', un metodo e tanti brani facili da imparare. Età di lettura: da 6 anni.

Echoes Unplugged: un brano che rappresenta una gradita sfida per tutti i virtuosi. Seppure adoperata con precisione sapiente, la scrittura allo stesso tempo lascia molto spazio all'interpretazione personale, stimolando contemporaneamente i ricordi di linguaggi idiomatici del violino, anche paganiniani, portati all'estremo e avvicinati tra di loro generando enormi e coraggiosi contrasti che - forse - chi avrà la pazienza di suonarlo vorrà risolvere nel gelido e quasi lunare finale. Ciò che rimarrà nella memoria dei temerari solisti di questo brano, sarà un condensato di secoli di esperienza, di invenzione, di sperimentazione creativa.

Un saggio che nasce dalla collaborazione tra professionisti che quotidianamente lavorano in ospedale, a domicilio, in casa di riposo, a contatto con la fragilità degli anziani. Musica e danza possono essere pillole per migliorare la qualità della vita. Un valido supporto per gli allievi delle scuole di musicoterapia che considera come 'pillole curative' le pratiche che hanno origine dalla musica e dalla danza e ne analizza i benefici sulla persona anziana, fragile o 'demente'.

Lievità e densità si inseguono attraverso le tastiere e la pedaliera dell'organo per offrire sei folgoranti e luminose finestre musicali. Un prezioso arricchimento del repertorio per gli organisti contemporanei. Sei brevissimi e diversissimi brani 'flash' nel più puro spirito del 'haïkou', la forma breve della poesia giapponese. Ciascuno dei sei è cesellato in forme molto chiare e definite, in uno stile aereo e luminoso che non rifugge da momenti densi e scuri. In perfetto equilibrio tra tonalità, modalità e momentanee deformazioni atonali, ma sempre mantenendo un alto grado di piacevolezza all'ascolto. Indicazioni agogiche in francese. Difficoltà esecutiva non elevata.

Suddiviso in 4 movimenti brevi spesso collegati direttamente tra loro e con un moderno 'corale' per finale, Ruote muove e coinvolge l'ascoltatore in un meccanismo sonoro affascinante e coinvolgente in una scrittura quasi orchestrale. Ricco di poliritmia ispirata alla polifonia fiamminga (imitazione per aumentazione e diminuzione), ma con richiami jazz, funk, rock e con sovrapposizioni polimodali e ostinati tematici in un'architettura di ampio respiro. Il titolo Ruote è un richiamo alle ruote del treno esploso nell'attentato alla stazione di Bologna del 1980 e alle vittime della strage.

Questo libro, giunto alla 3a edizione, rappresenta un punto di riferimento per gli studi in musicoterapia. I numerosi contributi che compongono questa pubblicazione indagano le varie relazioni tra musica, musicoterapia e neuroscienze, cercando di eliminare, per quanto possibile, le numerose ombre che ancora esistono su ciò che è la nostra conoscenza del pensiero e dei suoi meccanismi, avendo ben chiaro che la meta finale di queste ricerche dev'essere il miglioramento della qualità della vita dell'essere umano. Il testo ripropone in forma di saggio il dialogo appassionato e costruttivo che si venne a creare durante il 2° Convegno Internazionale 'Musica tra Neuroscienze, Arte e Terapia', 2006, nella città di Alba (CN). Ricercatori, medici, psichiatri, psicologi, musicoterapeuti, musicisti, infermieri, educatori, fisioterapisti, psicomotricisti, logopedisti e altre figure professionali interessate al confronto scientifico, teorico e pratico riguardante l'uso della interazione corporo-sonoro-musicale con obiettivi terapeutici, si incontrarono per abbracciare le fondamenta della musicoterapia, proponendo un genuino scambio di idee tra questa e la neuroscienza. Prefazione di Rolando Benenzon.

Un metodo pratico, diretto e progressivo per lo studio del violoncello, dedicato ai giovanissimi violoncellisti in erba. Uno strumento didattico innovativo, ormai ampiamente sperimentato e consolidato sia nei corsi Suzuki sia nei corsi propedeutici dei Conservatori. Esercizi di difficoltà progressiva, per allievi che sanno già leggere la musica e conoscono la corretta postura del violoncellista. Schemi e illustrazioni trattano in modo immediato e ludico i problemi tecnici, facilitando lo studio.

Un metodo pratico, snello, diretto e progressivo, estremamente efficace per la lettura musicale in alternativa al tradizionale solfeggio parlato. Uno strumento didattico innovativo in 2 volumi per l'apprendimento della lettura musicale e dell'intonazione dei suoni. Un approccio visivo-sonoro attraverso la memorizzazione dell'effetto musicale creato dalle cellule ritmiche. Il 1° volume, pensato per il primo anno dei corsi di musica, contiene esercizi di difficolta' progressiva in chiave di violino, poi riproposti in chiave di basso, in tempi semplici e composti (solo il 6/8). Contiene anche esercizi cantati a 2 voci, sia omoritmici sia contrappuntistici, per abituare gli allievi alla musica d'insieme e, in appendice, esercitazioni di lettura ritmica e cantata su temi di colonne sonore di notissimi film. Indicazioni metodologiche sul solfeggio cantato estemporaneo a cura del jazzista e docente Guido Canavese.

Un metodo pratico, innovativo e musicale per la lettura dei gruppi irregolari in alternativa al tradizionale solfeggio parlato. Ideale per il secondo anno dei corsi di musica. Uno strumento didattico innovativo in 2 volumi per l'apprendimento della lettura musicale, dell'intonazione dei suoni e dei gruppi ritmici irregolari. Un approccio visivo-sonoro e fortemente melodico per imparare ad affrontare l'esecuzione dei gruppi ritmici irregolari, superarando l'eccessivo e ossessivo approccio 'matematico' dei metodi tradizionali. Esercizi di difficolta? progressiva in varie tonalita?. Indicazioni metodologiche sul solfeggio cantato estemporaneo a cura del jazzista e docente Guido Canavese.

Con semplici disegni e facili primi esercizi sul pentagramma, bambini e ragazzi di età compresa tra i 6 e i 13 anni si avvicinano rapidamente alla lettura delle note e ai primi concetti dell'armonia fino a padroneggiare ottimamente un livello medio di lettura musicale. Il libro contiene esercizi, schemi e indicazioni per apprendere gli elementi di base della teoria e della lettura musicale attraverso la pratica. Molti degli esercizi sono tratti da brani musicali di noti autori come Bach, Mozart, Beethoven e da famose melodie della tradizione popolare italiana e straniera. Questa pubblicazione è frutto di anni di sperimentazione con gli allievi del programma Children's Music Laboratory.

'Il bambino e il violoncello' si rivolge a coloro che insegnano il violoncello ai bambini, ma è caldamente consigliato anche ai genitori che possono così seguire i loro figli nello studio quotidiano. Oltre 200 fotografie illustrano nel dettaglio tutti gli esercizi, i giochi e i trucchi che accompagnano il bambino nel suo primo approccio allo strumento. Questo lavoro è il frutto della lunga esperienza di insegnante del fondatore delle scuole Suzuki italiane, ricco del bagaglio tecnico ereditato da maestri di grande fama, come Antonio Saldarelli, Giuseppe Selmi, Gaspar Cassadò. Uno strumento didattico nuovo e innovativo che conduce per mano il bambino verso la conoscenza delle tecniche strumentali, rispettoso però dei tempi naturali di apprendimento dell'allievo. Un libro che si affianca, senza sostituirli, ai più tradizionali testi di studio.

Un nuovo approccio al basso elettrico in 2 volumi. Accessibile a qualsiasi livello, dal dilettante al professionista. Conoscere il basso e la sua tastiera. Imparare a suonare il basso leggendo la musica sul pentagramma. Imparare scale e arpeggi maggiori e minori in tutte le tonalità. Imparare a suonare sui giri armonici in tutte le tonalità. Apprendere i fondamenti della Teoria Musicale. Apprendere i fondamenti dell'Armonia: classica e moderna (funzionale). Conoscere e capire il ruolo del basso nella musica moderna.

Polonaise dal Concerto n. 1 in La maggiore op. 30 per chitarra e quartetto di chitarre

Concerto in do maggiore per orchestra di chitarre e violoncello ad libitum. Dal Concerto in do «per molti istrumenti» F. XII\;; n. 37