Tre trii facili per tre chitarre. Partitura

Ciaccona

Chitarrissima. Metodo

Splendido trio (2 violini e viola) del repertorio ottocentesco mitteleuropeo, adattato per flauto, violino e viola, in 4 movimenti: Cavatina, Capriccio, Romanza, Elegia. Un pezzo di grande effetto da proporre in qualsiasi concerto di musica da camera. Per tutti i concertisti e gli studenti di musica che vogliono confrontarsi con la musica di Dvorak. Partitura completa di parti staccate per flauto, violino e viola. Introduzione di Carlo Bertola.

Una nuova originale composizione per Big Band Jazz del giovane talento del jazz italiano Francesco Caligiuri. Il moderno e dinamico melting-pot jazz porta l'ascoltatore in viaggio su un immaginario treno volante con ritmi trascinanti e melodie accattivanti. Partitura per orchestra jazz completa di pratica analisi della struttura del brano. Parti staccate scaricabili dal sito dell'editore. Bilingue italiano e inglese.

Dal giovane talento argentino Juan Mariano porta un'affascinante composizione in 3 movimenti per chitarra e mandolino che restituisce in musica le suggestioni delle 'Città Invisibili' di Italo Calvino. Il mandolino interpreta la voce di Marco Polo, mentre Kublai Kan parla attraverso la chitarra. Partitura di grande effetto virtuosistico e di coinvolgimento emotivo del pubblico. Partitura e parti staccate incluse. Bilingue italiano e inglese.

56 canzoncine di semplice struttura e facili da eseguire con strumentazione didattica facilmente reperibile anche in casa. Chiare e sintetiche istruzioni pratiche per l'educatore. Simpatici disegni colorati e da far colorare ai bambini. Ogni canzoncina contiene inoltre obiettivi mirati a funzioni o conoscenze specifiche che i bambini interiorizzeranno attraverso l'attenzione, l'ascolto, l'autocontrollo, il linguaggio musicale, la motricità fine, la relazione con gli altri. Adatto a insegnanti di musica, genitori, educatori, animatori, musicoterapeuti, logopedisti. Prefazione di Maria Cavallo Belmondo. Età di lettura: da 6 anni.

In una Verona estiva l'imprenditore Carlo Bianchin rischia il fallimento della sua azienda: la sua compagna lo lascia. Tutto frana. L'amico libraio gli parla di un romanzo sulla Artic Sea, la nave sparita anni prima con il suo carico di legname. A Cremona, da un liutaio, Carlo incontra Irina, affascinante e misteriosa musicista russa con la quale condivide l'ammirazione del quadro di Caravaggio: il Suonatore di Liuto. Carlo, per rintracciare il capitano della nave scomparsa, va a Odessa dove rischia la vita. Commissiona la costruzione di un liuto. Suonare diventa un'attività metodica e di riflessione. Il liutaio muore poco dopo la consegna dello strumento, segue un'altra morte inspiegabile. Un caso difficile per il commissario Calosso. Prefazione di Massimo Tallone.

Un modo nuovo per far interagire le arti nella relazione d'aiuto. Un saggio completo che fornisce indicazioni preziose su come sia necessario rimodellare con creatività le proprie attività in funzione dell'utenza e del suo vissuto. Solo così le artiterapie permettono benessere, integrazione e cura anche dai segni lasciati dalla pandemia. Un excursus nei vari setting e nelle diverse tipologie di clienti o utenti dove ogni arteterapeuta con creatività attua modi nuovi di utilizzare la propria professionalità, nonostante la distanza e la 'presenza-non-presenza'. Attraverso il QR code si approfondiscono esperienze in ambito clinico, sociale, educativo, riabilitativo. Prefazione di Vincenzo Bellia. Postfazione di Cristina Bodon.

Una composizione polifonica per coro a cappella SATB che esalta la profondità riflessiva e la potenza espressiva de 'L'infinito' di Leopardi, uno dei massimi capolavori della poesia italiana. Uno stile moderno, equilibrato, espressivo, ma al tempo stesso pacato, che rende questa composizione accessibile al grande pubblico, senza rinunciare alla ricerca compositiva e alla ricchezza polifonica e armonica. Testi esplicativi e note dell'autore in tre lingue: inglese, francese, italiano. È disponibile on demand l'edizione senza copertina e senza le note introduttive, indispensabile ai coristi per le esecuzioni dal vivo.

Un libro che mette in luce l'ecletticità di Gaetano Donizetti negli anni passati a Parigi per imporsi al pubblico francese. I grand-opéras, poco conosciuti in Italia, ma anche 'La fille du régiment' e le opéras de genre. Le trame delle sue opere 'francesi' e una ricca e aggiornatissima bibliografia. Un libro che si legge tutto d'un fiato, scritto con stile asciutto e piacevole, agile e conciso, quasi scientifico. Un saggio ben documentato che mette in luce la produzione operistica 'francese' di Donizetti e che ricostruisce il vivace ambiente musicale dell'epoca: un mondo variopinto e screziato, con successi, gioie, illusioni, sconfitte, fatto di backstage delle 'prime', librettisti, impresari, cantanti, direttori, compositori. Prefazione di Attilio Piovano.

Divertente e avvincente per gli allievi, pratico e chiaro per i genitori, sistematico e progressivo per gli insegnanti. Ricche e allegre illustrazioni rendono piacevole lo studio dell'arpa, della sua tecnica e della corretta postura sullo strumento. Gli esercizi sono 23 brani musicali e relative variazioni con divertenti testi da cantare per aiutare la memorizzare. Simpatiche iconine segnalano in modo intuitivo suggerimenti tecnici e 'trucchi' esecutivi. File audio mp3 in download con tutte le musiche contenute nel libro eseguite dall'autrice. È inoltre disponibile il volume 'Io suono l'arpa - Guida per insegnanti e genitori'.

Guida pratica al metodo 'Io suono l'arpa', il punto di riferimento in Italia per tutti gli insegnanti e i genitori che avviano i bambini allo studio dell'arpa. La più diffusa in Italia e in Europa, tradotta in 3 lingue, la Guida giunge ora alla 4a edizione dopo ben 20 anni dalla prima pubblicazione. Agile, chiara, sistematica ed esauriente per gli insegnanti e per i genitori, la guida contiene tutte le indicazioni necessarie da dare al bambino per eseguire ciascuno degli esercizi del volume 'Io suono l'arpa - Libro dell'allievo'. Abbondanti foto delle posture delle mani e dell'esecutore sull'arpa illustrano con evidenza e semplicità le spiegazioni e i consigli pratici sulle tecniche esecutive da adottare per ciascuno degli esercizi.

Un libro che approfondisce i principi, la filosofia e la storia della metodologia Suzuki per l'insegnamento della musica ai bambini. Un libro che parla del talento come tesoro nelle mani dell'umanità attraverso il confronto tra varie metodologie didattiche pensate per i bambini. Un libro che riflette sull'importanza della crescita della persona attraverso lo sviluppo del musicista.Prefazione di Emanuele Ferrari.

Come funziona la musica da film e come viene usato il clarinetto nelle colonne sonore. In quali film il clarinetto compare in scena suonato per finta da attori e suonato per davvero da musicisti famosi. I compositori che meglio hanno messo in evidenza il clarinetto nelle loro colonne sonore. E poi attori, registi, musicisti, compositori di 120 film che hanno fatto la storia del cinema dagli anni '30 ad oggi e in cui il clarinetto è protagonista della colonna sonora, con lo spartito dell'inizio di ogni melodia e numerose fotografie di alcune scene con clarinetto. Un libro per tutti gli amanti del cinema e della musica. Prefazione di Sergio Delmastro.

Una raccolta di canzoni semplici, brevi e divertenti nata nel contesto della Musicoterapia. Realizzate con spartiti melodici e ritmici semplificati e adattati, queste partiture permettono anche a chi ha difficoltà in ambito cognitivo, motorio, espressivo, di poter leggere la musica, suonarla e cantarla in diverse modalità e con una variabilità di forme e livelli. Ma soprattutto offrono la possibilità di sperimentare il piacere e la bellezza di fare musica nel modo più naturale possibile a partire dalle possibilità di ognuno, qualsiasi esse siano. Età di lettura: da 4 anni.

Un breve e pratico compendio sul valore educativo della musica. Un valido orientamento per i genitori che scelgono di far studiare uno strumento musicale ai propri figli. «Mio figlio 'è portato' per la musica?» Ma... Attenzione! Quando mai ci siamo chiesti se il nostro bambino è 'portato' per parlare?... La musica è invece quella lingua meravigliosa che può essere imparata fin da piccoli proprio come si impara a parlare. La musica lega il mondo intero attraverso un universo di suoni ed emozioni. La ricchezza espressiva e lo sviluppo costante di tante abilità offerte dalla musica saranno da subito un regalo straordinario che potremo fare ai nostri bambini. Con testi, musiche, canzoni e consigli pratici su come seguire e aiutare i propri figli a studiare musica.

Un fanciullo vuole salvare un regno dal silenzio eterno. Per riuscirci troverà un alleato fantastico... un percorso, affiancato dalla guida dell'insegnante, per apprendere ed approfondire l'uso di tutto l'arco utilizzando esclusivamente le corde vuote. Animali del bosco, cavalieri e re accompagnano l'allievo alla scoperta del violino. Con graziose illustrazioni e chiari disegni sulla corretta postura. Fiaba, esercizi, canzoncine e repertorio. Prefazione di Peter Appenzeller. Età di lettura: da 7 anni.

L'agile 'Guida dell'insegnante' all'innovativo metodo per insegnare ai bambini a suonare il violino in modo graduale, cominciando da subito a tutto arco con le corde vuote. Spiegazioni chiare e puntuali, suggerimenti e accorgimenti pratici sulla postura e sull'esecuzione e lo scopo degli esercizi e del repertorio. Prefazione di Peter Appenzeller.

Un libro di 30 brani provenienti da tutto il mondo, trascritti per arpa a levette e a pedali, per avvicinare i giovanissimi allievi di questo meraviglioso strumento ai generi musicali più diversi e a culture musicali anche lontane, permettendo loro di sviluppare la tecnica arpistica e allo stesso tempo divertirsi a suonare. Ogni brano è accompagnato da ricche illustrazioni a colori, da avvincenti notizie sul brano stesso e dalla diteggiatura facilitata. Livello di studi richiesto: base / intermedio.

Dal giovane compositore argentino Juan Mariano Porta, un tango in tre movimenti di grande fascino nello stile moderno del New Tango praticato da Astor Piazzolla. Un duo mandolino e chitarra di sicura presa sul pubblico. Tecnicamente innovativo, permette agli esecutori di esprimere al massimo le proprie capacità interpretative. Su richiesta anche in versione per duo e orchestra classica.

«In questi brani di Walter Gatti tanto l'intelligenza quanto la sensibilità musicale si rivelano e ne vengono stimolate. C'è infatti una dimensione di profonda sapienza compositiva, in quanto, com'è noto, scrivere (bene) in modo semplice è tutt'altro che semplice. Anzi, più il linguaggio dev'essere semplice, tanto più il contenuto dev'essere ricco e le idee chiare. D'altra parte, agli innegabili stimoli pianistici, tecnici e compositivi che questi brani offrono, si affianca, non meno importante, la tenerezza, lo humour, la profondità di emozioni, tanto più vere quanto meno sono sventagliate in modo troppo esplicito. C'è un riserbo fatto di pudore e rispetto che rende ogni manifestazione della tenerezza paterna profondamente commovente proprio perché così vera. Si tratta di brani che delizieranno tanto gli allievi quanto i docenti, offrendo una nuova, stimolante e moderna prospettiva su un genere che vanta già numerosi capolavori - quello della musica pianistica destinata a coloro che non sono ancora giunti a un livello professionale - ma che sempre richiede nuove idee e provocazioni. Di queste, sicuramente, gli Otto Piccoli Pezzi sono estremamente ricchi». (Dalla prefazione di Chiara Bertoglio).

Una fiaba per suonare l'arpa. La bambina Aisha e la sua famiglia affrontano un lungo viaggio per sfuggire alla desertificazione della loro terra. Scopriranno le magie dell'arancia che si spicchia in raggi di sole che faranno rigenerare la natura. Da ascoltare, guardare, leggere e suonare. Con QRcode per ascoltare voce narrante e musica. Un libro didattico di musica per arpa per bambini che rende più piacevole e avvincente l'esercizio sullo strumento. Duetti a due arpe collegati da un'emozionante storia illustrata a colori: la prima arpa è per principianti e la seconda per allievi più esperti o come accompagnamento da parte dell'insegnante. Utile anche per mettere in scena la storia recitata e suonata durante i saggi dei corsi di musica. Età di lettura: da 4 anni.

Un delicato e avvincente brano per quartetto di sax, che evoca le atmosfere francesi di inizio '900, è arricchito da una parte centrale in stile 'jazz modale', dove ognuno dei quattro sax si alterna in parti solistiche (improvvisazioni scritte) accompagnato dagli altri tre. Modernità e tradizione in perfetto equilibrio. Partitura facilmente eseguibile, di gran soddisfazione per gli esecutori e per il pubblico. Completa di parti staccate, è anche leggibile direttamente in partitura. Scaricabile dal sito dell'editore l'esecuzione del brano: per 'avere un'idea' di come suona.

Finalmente un brano per cornetta solista e pianoforte. Una canzone senza parole dove 'parla' la sola musica. Un brano facile, molto espressivo, efficace, poetico, di media difficoltà, utile sia per concertisti sia per allievi promettenti. Il titolo si richiama volutamente alle famose Romanze senza parole di Felix Mendelsshon. Partitura + parte staccata.

Una composizione ambiziosa dai risvolti teatrali, da un giovane compositore siciliano, virtuoso della tromba. Un bellissimo omaggio alla figura femminile. I testi sono poesie d'amore di grandi autori del passato come Jacopo da Lentini, Federico II di Honenstaufen, Nino Martoglio, arricchite da antichi proverbi siciliani. Ottimo brano di grande effetto per un programma da concerto.

Il primo metodo di chitarra rock per bambini! Un bambino di nome Assolo e una bambina di nome Ritmica accompagnano simpaticamente l'allievo per tutto il libro. Tutte le indicazioni su come usare lo strumento, l'amplificatore, gli accessori, il delay, il riverbero e il distorsore. Metodo facile e graduale per imparare a suonare melodie, ritmi, facili brani musicali e a leggere le note su pentagramma e tablature. Tanti brani in stile funk, rock, jazz, blues, country, heavy metal, reggae, pop, accompagnati da coloratissimi e divertentissimi disegni. Contiene una divertente storia illustrata da sonorizzare con la chitarra elettrica per fare un po' di... spettacolo! Età di lettura: da 6 anni.

'La produzione per tastiera di Johann Adolf Hasse è a tutt'oggi ingiustamente negletta e disponibile solo in poche edizioni per addetti ai lavori. Ora è possibile esplorare e gustare i suoi migliori lavori per cembalo e organo in una pratica antologia, esaustiva di ogni genere e curata sotto il profilo editoriale con criteri filologici. Hasse è un ponte tra il mondo di Bach e Haendel e quello di Haydn e Mozart, tra la severa Germania e la geniale Italia; è tempo che i suoi lavori 'di transizione' possano dispiegare tutto il loro potenziale di virtuosismo, cantabilità ed eleganza.' (Luca Guglielmi)

3 Textures. Partitura