Un'indagine sul mondo interiore di quelle donne che si affacciano alla stagione autunnale della vita, con la consapevolezza dei limiti ma anche con il privilegio di poter usufruire di quella ricchezza di simboli che i percorsi individuali portano con sé. Queste donne sono consapevoli dell'avvicinarsi del periodo invernale, laddove il gelo può sicuramente impressionare, ma realizzano che può anche divenire fonte di ispirazione per radicarsi meglio nel presente. Le autrici riportano i sogni delle protagoniste integrandoli con il lavoro svolto con la Sandplay Therapy, ma anche col disegno e la narrazione, dando spazio a una forte creatività che altrimenti sarebbe rimasta sopita e inespressa nell'animo di queste donne. I loro sogni hanno risuonato nelle profonde corde dell'analista, producendo un rispecchiamento foriero di arricchimento esperienziale e di avvicinamento ai misteri del mondo onirico.

Se l'impatto della tecnologia sulla psiche negli ultimi decenni è stato notevole, sul corpo e sulle relazioni, negli ultimi anni, a partire dalla tragedia epocale del Covid-19, si è trasformato in uno tsunami capace di travolgerci e di modificare radicalmente le nostre vite. Ma è davvero tutto negativo quanto deriva dalla potenza tecnologica, oppure ci sono ambiti in cui la stessa ha risolto problemi, ha creato nuove possibilità, ha aiutato le relazioni invece di stroncarle? A questa domanda cerca di dare una risposta il lavoro di Davide D'Alessandro. Partendo da una ricerca sulla Rete, facendo dialogare vari autori, evidenziando i mutamenti provocati dalla tecnologia, l'Autore riflette soprattutto su due campi di diverso interesse, ma che implicano comunque uno studio sulla psiche, sulle sue reazioni agli stimoli tecnologici, sul corpo (che mai possiamo considerare separato dalla mente) e sull'identità. I campi sono quelli della DAD (didattica a distanza), con un particolare focus sul mondo della scuola, dell'università e del lavoro, e della seduta psicoanalitica.

I quattro amici della Compagnia del Mitra sono incontentabili. Ognuno reclama uno spazio tutto per sé. Lumir Medana ha provveduto con la sua Lettera a Mirul, Marcelo Malavista con lo scritto Ombre, buio (e Bob Dylan), e Eduardo Descondo con il racconto filosofico di Abitare la soglia. Carlos Albasuelo, a suo tempo, aveva raccolto nel volumetto di Incerti versi una manciata delle sue pseudo-poesie di gioventù. Ma siccome la competizione tra i quattro serpeggia sempre sotto traccia, ha deciso di mettere mano a una nuova e più corposa edizione: un'edizione cioè 'riveduta e ampliata'. In pratica l'intero corpus della sua giovanile produzione poetica. Ha così raddoppiato da cinquanta a centouno le poesie e ne ha ripristinato la forma originale in versi anziché in prosa (per quanto, come versi, altrettanto 'incerti' se non incertissimi). Che questa sia stata una buona idea o no, saranno naturalmente i lettori a deciderlo.

Contributi di: Mapi Barraco, Roberta Bussa, Silvia Contini, Alessandro Croce, Luca Ezio Debarbieri, Luciano De Blasi, Alessandro Defilippi, Cinzia Degiovanni, Michele Di Bartolo, Alessandro Vito Di Caro, Alberto Favole, Maurizio Gasseau, Daniele Liotta, Monica Manfredi, Camilla Manzo, Donato Santarcangelo, Luigi Vero Tarca, Ferruccio Vigna.

Come già nella 'Risposta a Dante Inventio I', dedicata al primo canto dell'Inferno, anche per il secondo canto l'Autore ha fermato sulla carta tutto che ciò che le parole di Dante semplicemente gli facevano 'venire in mente'. Alla fine del secondo canto così si accommiata da Dante: 'Ti ho eletto esploratore della mia anima, guida fedele e sicura perché guidata da amor. E se la tua è stata preparazione a quel tuo viaggio di cui, anche se non sei né Enea né Paolo, sei certamente degno, anche la mia è preparazione a un viaggio, o forse dovrei dire meglio, al Viaggio, quello cui ogni viaggio nella nostra vita sempre allude. Non dice il linguaggio comune che partire è un po' morire? Parlo del Viaggio per definizione e per eccellenza, quello che rende completa la nostra presenza qui. Mi hai aiutato a ripassare me stesso, a prendermi le misure, a fare i conti con me stesso. Ora dovrei essere un po' più pronto a quel momento. Quel momento di cui tutta la nostra vita, ma proprio tutta nei minimi particolari, nei dolori ma ancor più e soprattutto nelle gioie, è stata preparazione'.

'Sconfitte non del tutto autobiografiche', raccolta postuma (e unica) di Enzo Giarmoleo, è un libro schietto, 'diverso', forte e struggente: è l'espressione viva e bruciante di uno tra i pochi poeti italiani contemporanei assimilabili all'intrepida famiglia ideale di Kerouac, Ginsberg e Ferlinghetti o a quella dei maestri zen (da Han Shan a Ryokan a Santoka) cultori della provocazione caustica e sottile, dell'ironia pungente e del paradosso. Nella voce di Giarmoleo lo stupore estatico davanti alla bellezza della natura si coniuga con l'indignazione di fronte alle violenze inarrestabili della guerra e alle falsità della politica, col disgusto per tutte le espressioni d'ipocrisia (comprese quelle presenti nell'opera di molti poeti-divi), con un fastidio radicale per ogni forma di retorica e per ogni manifestazione di rigidità, di durezza ideologica, di sclerosi del pensiero. Un bisogno inesausto di esplorare la terra degli uomini, di osservarla nei suoi doni e nelle sue atroci contraddizioni muove di continuo l'anima, il corpo e il linguaggio di questo poeta viandante che ha speso buona parte della vita al fianco dei più reietti, dagli homeless di Milano ai contadini dell'India, dai combattenti zapatisti agli emarginati della banlieue parigina. Grazie soprattutto all'incontro con l'opera di Gary Snyder, Giarmoleo ha riscoperto lo spirito della wilderness, quella parte 'selvatica' - irriducibile al cosiddetto buonsenso come ai diktat del Potere - che vibra dentro ciascuno di noi in attesa del nostro coraggio, della nostra umanità e della nostra passione. Solo osando avventurar

Due temi attraversano questo concentratissimo libro di poesia e intrecciandosi lo innervano: la quête amorosa e lo statuto della parola poetica. Secondo libro del poeta romagnolo Lorenzo Babini, e prova di una sicura maturità espressiva, esso fa convergere testi apparsi in edizioni minori e riviste - e inevitabilmente messi in luce dalla critica più avvertita - insieme a nuove composizioni nelle misure di un'architettura che apre e chiude con i tratti di un paesaggio golenale di illusive rifrazioni. A centro una camera che posta alla sommità di una torre e circondata da spalti è specchio del desiderio erotico e banco di prova della poesia. Siamo nella seconda cobla della più celebre sestina del trovatore Arnaut Daniel, il 'miglior fabbro del parlar materno' onorato da Dante (Purgatorio, XXVI), e la cambra inaccessibile ne è l'immagine più ardita, nella fulgida e intangibile sua valenza simbolica. Ma è l'intero libro ad essere tramato di reminiscenze trobadoriche, a farsi lucido testimone dell'amore di lontano, l'amor de lonh provenzale qui vivo nel confronto con l'assillo della parola e la messa a punto di una strumentazione necessaria. Autore colto e visionario Lorenzo Babini è infatti a un tempo essenziale e sorvegliatissimo nel varare, al pari di un'arca salvifica, una poesia 'di legno e bitume' adatta a prendere il largo. A questa sola condizione avranno corpo, in un'invenzione continua e coinvolgente, figure che sarà difficile dimenticare come quei 'soldati / vestiti di scaglie di pesci / o carapace', o, scesi da una tavola di Paolo Uccello, quei lancieri mossi anch'es

In un'epoca in cui la domanda di un senso globale della vita sembra svanire in un'obsolescenza irreversibile, dietro la proliferazione degli scopi da inseguire e dei nuovi bisogni da soddisfare nell'era del consumo e della tecnologia onnipervasiva, ecco l'individuo ricorrere a salvagenti e zavorre esistenziali che lo aiutino nella saturazione dell'abissale Vuoto di prospettiva radicale, nell'esorcismo dell'horror vacui tanto temuto dall'Occidente, fra gli spettri del tempo e della morte. È la coltivazione delle spinoziane passioni tristi, che neutralizzano la vertigine dei ponti sull'abisso, a cui rimanere aggrappati senza guardare nel fondo dell'esistenza, sospesi come trapezisti e funamboli del pensiero e delle emozioni effimere. L'autore, con un'analisi icastica che prosegue la serrata diagnosi nietzschiana delle 'Maschere del Senso', offre al lettore un affresco dove la domanda di senso campeggia ancora sovrana sull'insensatezza del mondo e la cui esigenza rimossa filtra nella ricchezza della dimensione narrativa, la sola salvifica, capace di raccontare, accompagnare l'io spaesato e dare trama all'esistenza, comunque essa proceda, tra senso e non senso.

'Nietzsche dopo la follia. Romanzo dionisiaco' è un'opera narrativa, in sé compiuta, che fa parte della trilogia 'Psiche e eternità'. Concerne il filosofo Friedrich Nietzsche, impazzito a Torino nel gennaio 1889 e rimasto folle sino alla morte, sopravvenuta nell'agosto 1900. La sua opera, quantunque filosoficamente decisiva, è una grande incompiuta, tanto che è legittimo chiedersi come avrebbe potuto sviluppare i nodi fondamentali del suo pensiero se un dio avesse potuto svegliarlo dalla sua follia, come nel romanzo prende a capitare nelle prime ore del XX secolo. Il dio che lo sveglia, e poi interloquisce con lui sino alla fine, è quello più prossimo a lui dalla prima maturità: il dio 'nella' vita indistruttibile, Dioniso. Parte di lì un grande dialogo, ricco pure di momenti di umorismo filosofico e colpi di scena picareschi (anche in base alla natura di Dioniso in quanto dio della gioia di vivere), come in un nuovo 'Simposio' platonico, che affronta tutti i temi e miti di Nietzsche: l'idea della 'morte' del Dio tutto buono e trascendente, che crea il mondo dal nulla; il bisogno di ritrovare la spiritualità nella materia viva e il divino nell'umano; il cogliere l'essere come tempo, mantenendo un legame fortissimo tra contingenza del mondo e eternità; la riscoperta dell'infinita gioia di vivere, ma in un quadro di accettazione orgiastica e tragica della vita; l'essere totalmente liberi come singoli, nella comunione con gli esseri umani e viventi. Su tutti questi punti - sottesi in Nietzsche alla filosofia della morte di Dio, dell'eterno ritorno e dell'oltreuomo - si svolge

Uno storico dell'arte e una psicanalista interrogano opera e vita di uno degli artisti più controversi e più quotati dell'ultimo secolo: un dipinto di Jean Michel Basquiat, un Mozart della pittura di origine creola, vale oggi fino a 110 milioni di dollari. Questo ragazzino nero, che a soli 20 anni ha sconvolto il mercato d'arte dei 'bianchi' degli anni Ottanta a New York e che, come dice Keith Haring, 'usava il pennello come un'arma', non lascia indifferenti. Antonio Rocca descrive con il suo linguaggio passionale ed efficace il contesto culturale di New York negli anni Ottanta. Eva Pattis Zoja indaga sui traumi transgenerazionali che esplodono nella pittura di Basquiat. I suoi dipinti sembrano non essere fatti di tempera, ma di carne viva. Ci pongono domande anche politiche: 'Del colonialismo, base economica dello sviluppo dell'intero occidente, non facevi parte anche tu?'.

In 'L'Archetipo dell'Apocalisse' Edward Edinger - autore assai apprezzato dagli studiosi dei processi junghiani - analizza il significato delle immagini contenute nell''Apocalisse di Giovanni', o 'Libro dell'Apocalisse'. Edinger spiega il loro significato psicologico, traccia parallelismi con l'alchimia e il simbolismo dei numeri e sviluppa temi di portata universale, come 'la vendetta' o 'il giudizio'. Quando rimangono inconsce, le immagini apocalittiche si esprimono sotto forma di proiezioni che generano talvolta preoccupanti fenomeni di massa; quando se ne diviene consapevoli esse consentono a ogni individuo di approfondire la conoscenza di sé, attraverso un doloroso processo di integrazione dell'ombra, e di sperimentare il conflitto degli opposti, senza farsi sopraffare dall'archetipo. L'autore ci incoraggia a entrare in questo processo, aiutandoci ad attraversarlo. Si tratta di un'impresa particolarmente utile perché l'immaginario apocalittico è molto presente nello spirito del nostro tempo. Attentati, guerre, pandemie caratterizzano la nostra epoca e rilanciano le categorie eterne (archetipi) che si profilano nell''Apocalisse', archetipo della fine del mondo. Prendere coscienza di tale archetipo aiuta a comprenderne e meglio integrarne i suoi aspetti distruttivi, così come gli sconvolgimenti da esso generati. Un primo importante passo per chiunque sia interessato ad approfondire le ansie e i moti dell'anima che caratterizzano la nostra epoca, e a gestirli emotivamente. Prefazione di Robert M. Mercurio.

Fare anima è l'arte di foggiare immagini nello stile della psicologia di Carl Gustav Jung e James Hillman. E le immagini sono storie che curano. È in quest'ottica che uno psicoterapeuta in crisi incontra un paziente convinto che in un'altra vita un sacerdote egizio gli abbia rubato l'anima. Ma che cosa è l'anima oggi? Cosa vuol dire perdere l'anima? Per rispondere alla domanda si dovrà entrare nel profondo della psiche e toccare temi antichi e attuali quali la malattia mentale come percorso di formazione, il rapporto tra psicologia e religione, la tecnologia digitale, l'ecologia, la crisi climatica e la ricerca di nuovi miti. In una fantasmagorica sequenza di dialoghi che vedranno coinvolti diversi personaggi eccentrici, il Dottore andrà alla ricerca dell'anima del Sig. K. scoprendo inaspettate verità che trasformeranno la vita di entrambi.

Con questo libro Linda Bertelli e Marta Equi Pierazzini propongono una lettura della vicenda esistenziale e intellettuale di Carla Lonzi (1931-1982) che ha come perno il rapporto della pensatrice radicale con lo scrivere. Espressione, messa in questione di sé e pratica politica femminista, in Lonzi lo scrivere fa corpo unico con la vita. In continuità con l'idea di scrittura come aderenza materiale all'esperienza le autrici delineano gli elementi di una critica femminista alla cultura in Lonzi, presentando anche un'inedita riflessione sull'organizzazione della casa editrice Scritti di Rivolta Femminile. Frutto di una ricerca durata anni e di un articolato lavoro di archivio, il libro è caratterizzato da un ricco apparato documentale, testuale e iconografico, che rende possibile, anche attraverso diversi inediti, l'originale lettura del pensiero lonziano. Intrecciata alle vicende esistenziali delle autrici, la pratica di scrittura di questo libro mette a tema, nella forma di un dialogo conclusivo tra loro, la sfida e l'eredità che Carla Lonzi lascia per l'agire contemporaneo.

La psicoanalisi, pur figlia di padri, è stata fin dall'inizio ricca di presenze femminili che hanno dato un significativo, anche se sottaciuto, contributo alla sua nascita ed evoluzione. È dunque possibile al giorno d'oggi immaginare una psicoanalisi che non sia solo un'Atena nata dalla testa di Zeus? Il libro cerca di rispondere a questa e ad altre domande. Esiste un modo femminile del conoscere? Quale contributo possono dare le donne al pensiero psicoanalitico e alla cura? In queste pagine le autrici propongono un approccio alla diagnosi e alla cura, una 'postura femminile' che hanno voluto chiamare 'Poetica dell'Analisi'. Questa ricerca - a cavallo tra psicologia, mito, arte e poesia, che dialogano risonando con la stanza analitica - diviene proposta di metodo e nuovo sguardo clinico. La Sirena, che se ascoltata ci introduce a un nuovo incontro tra femminile e maschile e il Labirinto, evocazione del pensare femminile, si fanno contenitori - 'simboli di trasformazione' - per esplorare vie di significato per la psiche individuale e per l'Anima del mondo.

'Scarabaeus', romanzo, è parte di una trilogia, i 'Romanzi dei Tre Maghi', di cui il primo, 'Il romanzo di Manfred Macmillen', è già stato pubblicato in questa stessa collana nel 2017. La vicenda si snoda nella città più rappresentativa della sensibilità simbolista e decadente: Venezia, con i suoi palazzi fatiscenti e le strade deserte o animate da quella che sembra una perenne festa. Ma una festa in cui occhieggia costantemente la maschera della Morte Rossa di Edgar Allan Poe, portando con sé un senso costante di fine e di disfacimento. Marcel, il protagonista, si muove nelle stesse atmosfere di un Dorian Gray e di un Des Esseintes, tra stoffe pregiate, profumi, amanti disperati ed estenuata sensibilità, tra antiche storie e segreti, veleni e magia. Dandismo, nella più alta delle sue declinazioni, animato da una «lussuria fredda», fredda eppure passionale, che disprezza il piccolo commercio della logica.

La realtà è colorata. Questa constatazione apparentemente banale è possibile grazie a un lungo percorso evolutivo. L'esperienza del colore, difatti, richiede sensibilità percettiva, decodificazione intellettiva e differenziazione emotiva, così che il cromatismo s'intride con l'intero psichismo. Ne sono testimonianza termini dal significato coloristico e al tempo stesso psicologico, per cui il nero è tonalità cromatica, ma anche coloritura dell'umore e verdi sono le gradazioni della vegetazione, ma anche le sensibilità ecologiche. L'intima consonanza tra percezione sensoriale e vibrazione emozionale supporta un autentico linguaggio cromatico, capace di condensare in un'immagine situazioni complesse come una vita grigia o un futuro roseo. È un linguaggio convenzionale, dove il rosso è sinonimo di allarme e il giallo di radiazioni, ma altre volte è un linguaggio simbolico, dove il bianco è illuminazione in tutti i sovrasensi del termine. Se i codici convenzionali hanno carattere locale, quelli simbolici hanno estensione più generale; il loro significato è più ignoto che noto, ma investe chi lo conosce come chi lo ignora.

Carla Lonzi è sempre di più al centro del travaglio contemporaneo. Studiata e tradotta in molte parti del mondo, riscoperta e amata dalle giovani generazioni, è ritenuta il simbolo vivente della lotta per la libertà femminile e per il pensiero divergente della differenza sessuale. Iniziative, documentari, studi, conferenze, traduzioni proseguono e sostengono oggi la sua presenza che orienta e alimenta un modo imprevisto di agire politicamente. A quarant'anni dalla morte, questo volume raccoglie le voci più attente e più autorevoli che presentano il posto di primo piano nella ripresa della politica delle donne, pensata anche per un mondo di uomini e donne insieme. 'Ti darei un bacio' è l'espressione di Carla Lonzi rivolta all'amica pittrice Carla Accardi con la quale fonda nel 1970 'Rivolta Femminile'. Viene riproposta come titolo del volume per il suo impegno a portare ogni relazione umana all'altezza dell'amore. Testi di Annarosa Buttarelli, Olivia Guaraldo, Laura Graziano, Rosella Prezzo, Marinella Antonelli, Stefania Calzolari, Lia Cigarini, Loredana Rotondo, Gianna Mazzini, Maria Luisa Boccia, Francesca Mellone, Donatella Franchi, Manuela Fraire, Monica Farnetti.

Chi erano le mogli di Maometto, legittime, concubine, rapite, ripudiate o ridotte in schiavitù? Chi erano le sue figlie? In questo racconto poetico e critico, condotto come un romanzo orientale, l'autrice racconta ciascuno dei loro destini. Dal più amato al più calunniato, dal più libero al più ignorato. Houria Abdelouahed risale alle fonti storiche e religiose della tradizione arabo-musulmana; 'fondendosi' con queste donne, presta loro la sua voce in monologhi di grande forza e redige un vero e proprio atto d'accusa contro il nesso abusivo tra pratiche e credenze religiose e società civile, soffermadosi sulla condizione delle donne nel mondo musulmano. 'Le donne del Profeta', pubblicato da Seuil in Francia, ha destato un grande interesse fra intellettuali e figure impegnate nella cultura del femminile per l'originalità e la novità del suo approccio.

Le oltre ottanta miniprose che danno vita a questa antologia, tratte da cinque precedenti raccolte, sono abitate da una moltitudine di personaggi che si impegnano molto per vivere o sopravvivere, per prevaricare o addirittura per sottrarsi al vivere: nel loro parlare, gesticolare, borbottare, ferire o essere feriti, andarsene, resistere, generano - giustapponendosi - una sorta di commedia dolceamara (ma in fondo non è un po' teatro la vita?). I luoghi che fanno loro da sfondo, reali o fittizi, nascondono inquietudini e voluttà, incubi o incanti: lì chi va in scena può anche tentare di essere ben altro da sé; e lì incontriamo perfino bestie che si comportano da umani e umani dalla condotta ferina. Sono pagine in cui il paradosso e la sorpresa contano assai e talvolta un guizzo comico va a bilanciare la crudeltà degli accadimenti. Il mondo-calderone così evocato, ribelle a ogni reductio ad unum, forse ci dice qualcosa anche sul divenire in cui siamo immersi.

La nuova serie della rivista 'l'Ombra' riprende il progetto della prima serie, pubblicata tra il 1996 e il 2000, di sviluppare e ampliare le tematiche dell'immaginario e del simbolico in ambito filosofico e letterario, al fine di contestualizzare le dinamiche junghiane nella cultura contemporanea. Contributi di: Andrea Calvi, Alessandro Coni, Silvia Contini, Alessandro Croce, Francesca Croce, Roberta Bussa, Luca Ezio Debarbieri, Alessandro Defilippí, Michela Fiore, Eliseo Ghisu, Mariolina Graziosi, Franco Livorsi, Monica Manfredi, Adele Mauri, Laura Molínar Roet, Maurizio Olivero, Gianluigi Passaro, Francesca Stratta, Stefano Tarolli, Bhante Dharmapala (Claudio Torrero), Ferruccio Vigna.

Le piante si sviluppano con un fiore, la psiche attraverso i suoi simboli. Questo è natura. Il processo della morte del grano nella terra e della sua rinascita era collegato all'idea della resurrezione, prima del dio Osiride, e poi di ogni essere umano. Il chicco di grano ci indica la possibile naturale trasformazione, se diveniamo consapevoli della necessità interna di aderire al processo, che porta a farci mutare e rinnovare. Nevrosi, isolamento, manipolazione e malafede dell'Io, pigrizia e altri ostacoli creano difficoltà e impedimenti a questo sviluppo. Spesso la strada va persa per essere ritrovata, seguendo quella pulsione ad attuare noi stessi, attraverso la presa di coscienza di un fondamento interiore. Le Briciole che ci compongono. L'unica possibile promessa è divenire ciò che il mondo interno ci propone. Il lavoro analitico necessita di pazienza, di tempi lunghi, di parole come di silenzi, di buia e lenta lievitazione, come il chicco di grano che diventerà farina e poi pane, dopo molte trasformazioni. E dal pane, finalmente le Briciole. Le Briciole, come ciottoli brillanti di luce lunare nell'oscurità della notte, indicano il nuovo possibile e più consapevole percorso. Flessibili e Creativi. La creatività non come esperienza estetizzante, ma necessità creativa del Sé.

Incantevole creatura femminile di ineffabile bellezza, indissolubilmente connessa al mondo del meraviglioso e all'universo fiabesco, la fata giunge sino a noi da un regno lontano che credeva alla magia, agli incantesimi, alla sacralità della natura. Un regno altro del quale la fata - ora donna, ora dea - era signora, sacerdotessa di culti e riti dedicati alla Grande Madre, detentrice di un antico sapere che, assimilato a quello delle streghe, ne ha decretato infine la condanna in una realtà storica pervasa dal clericalismo. Addentrandosi in un sentiero rischiarato dai bagliori emanati da questa figura mitica, archetipica, polimorfa, a tratti inquietante e ambigua, l'autrice apre il nostro sguardo sul folclore e sulla letteratura medievali alla riscoperta delle origini della fata medesima, accesso privilegiato a un'anteriorità primordiale che, al di là del tempo e dello spazio, dimora nelle nostre più recondite profondità, luogo di quanto è rimosso, rifiutato, marginale rispetto alla cultura dominante, nondimeno presente e fecondo grazie all'immaginazione, facoltà che il pensiero poetico leopardiano ci rivela essere un elemento imprescindibile nella ricerca della felicità. Giacomo Leopardi veglia infatti su di noi in questo affascinante viaggio: i suoi versi riecheggiano nostalgici la melodia delle favole antiche, di un tempo in cui l'uomo viveva in comunione con la natura. Ripercorrendo a passi rapidi le tappe salienti di un sofferto percorso che, in nome della presunta onnipotenza della scienza, ha condotto all'età del disincanto, alla morte della natura, al dominio di una

Cinquant'anni fa iniziava all'Ospedale Psichiatrico di Arezzo, diretto da Agostino Pirella, una rivoluzione silenziosa ma capace di ridare vita, dignità e speranza a quel luogo di morte, cambiando per sempre la storia della Psichiatria in Italia. L'autore di questo diario, giovane psicoanalista junghiano, nel contatto quotidiano con l'istituzione scopre con fatica che i suoi strumenti teorici non sono adeguati a capire quella realtà. Inizia a confrontarsi con la follia 'a mani nude', accetta di 'perdersi' in una situazione dove tutto è rovesciato: insieme con l'Istituzione ognuno deve cambiare, 'da Pirella all'ultimo degente'. Da queste pagine emerge con forza documentale l'intreccio tra vissuti, meccanismi istituzionali, diversità culturali e politiche. Paolo Tranchina racconta la gioia di far parte di un progetto collettivo in cui il dialogo con la psicosi si apre ben oltre i codici della psicoterapia, e lo fa attraverso la coralità di storie che ancora ci stupiscono e ci emozionano. È la preziosa testimonianza di una delle imprese più nobili e coraggiose della nostra storia recente. Introduzione di Alessandro Ricci. Con testi di Graziano Valent, Maria Rosa Tinti, Lidia Campagnano, Cesare Bondioli, Paolo Serra, Maria Pia Teodori Tranchina, Teresa Tranchina.

Una misteriosa comunità di persone vive segregata in un luogo di nebbia perenne e attende un segnale, un rintocco di campana o una pioggia miracolosa che ne annunci la partenza e la liberazione. Malvina, una di loro, rinchiusa in un'impenetrabile solitudine dove nostalgie e febbri oscure la tormentano, sembra essere l'eletta, l'unica che può vedere l'invisibile e guidarli verso la salvezza. Ma se il canto di Malvina tesse ogni trama, dove è l'Altra sponda, dove è il Campo, e il Giaciglio che cosa è, luogo di morte o di vita? Una risposta sarà data, la nebbia si disperderà, o sarà il sogno ad aprire un varco e rompere l'incantesimo che li imprigiona? In una polifonia di voci narranti, ora distanti, ora vicine, spesso intercambiabili e sovrapposte, si racconta un'umanità dolente e smarrita, la sua drammatica attesa di uno svelamento, quello più temuto e più desiderato, fondamento di ogni sua aspirazione, fine dell'oscurità. Si racconta di un'anima il cui centro resta sull'Altra sponda, dove per un istante uno splendore è stato visto e poi subito perduto. Non si ha idea di quella bellezza, non la si può narrare. Forse la sua fonte è nell'ombra dietro la parola, dove tutto inizia.

Perché raccontare dopo cinquecento anni le vite di Emilia, Ginevra e Lucina? Perché ci mostrano come l'istruzione e la conoscenza abbiano consentito loro di ribellarsi al conformismo e di non rassegnarsi alle imposizioni dei tempi e degli uomini. Erano destinate a percorrere un rituale biografico consolidato tra XVI e XVII secolo: sottomissione al padre, nozze programmate, obbedienza al marito, messa al mondo di figli, cura dell'andamento domestico. A un certo punto, di fronte alle difficoltà dell'esistenza, sono uscite da questo stereotipo e hanno lottato per difendere la propria dignità di esseri umani, oltre che di donne. Hanno fallito, ma hanno tentato, e la loro voce è risuonata tanto forte da giungere fino a noi. Le vite di tre donne forti e coraggiose, vissute tra Cinque e Seicento, capaci di rompere le convenzioni loro imposte dai tempi e dalla società e di lottare per difendere la propria dignità e le proprie idee. La narrazione di fatti lontani e attualissimi, in uno stile scorrevole e accattivante.

'Tamen' è un libro plurale, una storia intessuta di storie, il diario di un lungo pellegrinaggio che la prosa lirica di un poeta registra nel corso di vent'anni a testimonianza di un itinerario sociale e esistenziale che va da Mantova a Parigi, da Bologna ai tablao flamenchi d'Andalusia, da Saint-Malo alle taverne di Atene e ai pub di Edimburgo, dalle speranze di un bambino ai giardini luminosi della sconfitta di una generazione, l'ultima forse a giocarsi romanticamente nei rischi della parola esposta e del dubbio vissuto, il grande assente della contemporaneità.

Orfeo è il fondatore di un pensiero filosofico universale che, come un fiume sotterraneo, ha percorso tutte le epoche storiche. È il primo poeta di cui si abbia notizia, ma anche l'essere umano che viaggia oltre la morte; è uno sciamano, che conosce i misteri della natura, e l'amante eterno che perde il suo amore per uno sguardo sul cui significato si è interrogata l'ermeneutica di ogni tempo ed è molto altro ancora. Un'analisi 'circolare', come il tempo ciclico del mito, che anticipa i concetti della fisica quantistica, congiunge in questo saggio agile ed esaustivo alcune delle interpretazioni letterarie più affascinanti del mito di Orfeo e indaga sulla sua permanenza nell'estetica moderna. 'La parola in luce', è l'atto di nascita della parola, secondo la linea solare mediterranea piuttosto che notturna e mitteleuropea, componente più nota e indagata. Ci fa riflettere su una nuova responsabilità rispetto alle emergenze del nostro tempo, per una speranza di uscita dalla crisi che investe l'Europa e il mondo: dovuta a cause non solo economico-sociali ma allo sradicamento dai principi vitali delle tradizioni culturali comuni.

Secondo gli autori Giulio Gasca e Angela Sordano, Jung ha anticipato di quasi mezzo secolo tutta la letteratura psicodinamica relazionale e intersoggettiva. Nella prospettiva junghiana, il Sé è fuori dalla personalità: è un campo dinamico complesso che va oltre i confini dell'esperienza del singolo individuo. L'ipotesi proposta nel testo sottolinea come l'integrazione tra l'epistemologia junghiana, l'attivazione corporea permessa dallo psicodramma e la visione gruppoanalitica fornisca un modello teorico e di intervento capace di spiegare i diversi livelli di interconnessione tra i membri di un gruppo terapeutico e il processo trasformativo. Se il gioco di ruolo favorisce la reintegrazione delle parti dissociate, o l'attivazione degli aspetti potenziali del sé personale, la sequenza di scene e il discorso simbolico condiviso consentono l'elaborazione degli aspetti transpersonali e delle dimensioni d'ombra proiettate sul collettivo. Il tema del 'trascendere l'Io' intende mettere in risalto la possibilità di un cambiamento oltre che di un'immediata presa di coscienza individuale. Introduzione di Angelo Malinconico.