Margherita Coldebella ne 'Il sole del domani', raccolta di poesie edita da Montabone Editore, svela tutta la sua intimità intrisa di accelerazioni emotive, momenti che fermano un'attesa, attimi che respirano una soluzione d'esistenza in un irraggiamento di colori accesi dal fuoco della memoria. Le 65 poesie descrivono l'andamento della vita all'insegna di vissuti; ricordi, amori e affetti in cui la poetessa comunica la capacità di sognare, e la porta dei suoi sogni, del suo sole e del suo domani è socchiusa perché la porta della poesia si apre a chiunque. Nella poetica de 'Il sole del domani' c'è una dimensione extratemporale dove il tempo ha il colore dell'eternità e se si è in ascolto si odono voci che solo l'anima può sentire. L' abilità dello sguardo dell'Autrice è quella di meravigliarsi e di meravigliarci, di vedere il nuovo là dove gli altri non sempre riescono a stupirsi di fronte al presente. Dietro ogni parola c'è un pensiero, dietro ogni verso angoli remoti che respirano la fascinazione della poesia. Presentazione di Annitta Di Mineo.

Jenna è una ragazza normale o almeno quello è ciò che vuole far credere... Per l'anticristo la normalità è però difficile da mantenere, anche solo di facciata. I problemi dell'adolescenza lasciano posto ad una folle battaglia tra bene e male, anche se il confine non è mai stato così labile! Dallo scrittore Philip Osbourne (Diary of a Nerd) e dal disegnatore Max Avogadro (Lazarus Ledd, Dampyr) un fumetto all action che vi terrà incollati dalla prima all'ultima pagina, per la prima volta presentato in questa edizione ricca di contenuti extra!

La stesura di questa storia iniziò come una sceneggiatura, la mia prima esperienza letteraria, per la quale fu ingaggiato il rinomato regista del cinema albanese, Kristaq Mitro. Fu proprio l'originalità dell'idea a spingerlo ad intraprendere questa nuova avventura, dopo circa due decenni senza aver realizzato film con attori a causa del caos nella produzione cinematografica seguito ai cambiamenti politici in Albania. L'assenza del cinema, del set tra gli attori, e il guardare le scene attraverso l'occhio della telecamera rappresentava per lui una sensazione particolare e dolorosa. Quando andavo a Tirana, ci incontravamo in due o tre caffè nel centro della città e discutevamo dei personaggi della sceneggiatura, del dramma, della loro interpretazione da parte di potenziali attori e, naturalmente, dell'opera, poiché i due personaggi erano indissolubilmente legati alla musica, il che richiedeva una sensibilità particolare e una grande conoscenza dell'arte operistica e in particolare delle opere dei celebri compositori italiani dell'epoca verdiana. Aveva un gusto particolare per l'immagine cinematografica, il movimento della telecamera, il coinvolgimento della natura con gli eventi drammatici delle sceneggiature e una visione poetica. Inoltre, tutto accadeva nel periodo del cambiamento del sistema politico in Albania, ovvero dopo la caduta del totalitarismo in tutta l'Europa dell'Est. Le nostre discussioni erano sempre entusiaste, e talvolta si univa a noi anche il regista, l'illustre maestro Kristaq Dhamo, uno dei primi pionieri della cinematografia albanese e con una straordin

Questo progetto ha dato grandi possibilità a chiunque ne fa parte e continuerà a dare tante opportunità future a sostegno di questi progetti e degli artisti. Ringrazio anche i partner che nel corso del lockdown hanno creduto e sostenuto Virtual Art Workshop Social Group progetto di Aggregazione Artisti del Mondo no profit; Montabone Editore di Eugenio Costa e la sua Onlus Città & Tempo creando assieme il Blog Tv Fabiana Macaluso dedicato ad artisti del gruppo e ad artisti di ogni genere sostenendoli e divulgando il loro operato e ad oggi diventata anche una Radio Web che da servizi sempre all'arte, cultura, spettacolo e musica ed eventi del progetto.

Per me non è facile narrare tutte le esperienze che ho vissuto nell'arco di quarant'anni, ma ci proverò e spero che questo racconto possa darvi conferma del fatto che nella vita l'istinto, il destino e la fortuna a volte danno un apporto significativo al raggiungimento dei nostri obiettivi. Dopo i duri anni di piombo, nei primi anni '80 l'Italia si era avviata sulla strada della produttività, l'ottimismo economico si stava diffondendo e Milano era considerata lo specchio del benessere: 'la Milano da bere', dove i discendenti dell'alta borghesia esibivano il loro status attraverso la moda giovane. In questo contesto edonista e consumista nasce il 'Paninaresimo'.

Raccolta di poesie e riflessioni a cura di Annitta Di Mineo.

[...] Ciò che accade nel Metaverso non può (né deve) essere antagonista di ciò che accade nel mondo reale. E tale principio deve essere verificato anzitutto nel rispetto delle regole poste alla base della convivenza degli utenti, che appartengono a organizzazioni articolate, gestite da normative, regolamenti, usi e costumi che muovono dal perimetro regionale dei singoli Stati sovrani, per quanto obbligati - sempre più spesso - a lasciare il passo a una regolamentazione sovranazionale, l'unica capace di intercettare la complessità della globalizzazione digitale che stiamo vivendo in questi ultimi decenni. Da qui la ricaduta pratica del problema, ovvero come regolare o, per meglio dire, come catturare ciò che accade nel Metaverso con le regole (vigenti) del 'vecchio mondo'? [...] Uno dei principali nodi da sciogliere per aprire una operatività (vera) nel Metaverso è la forma e la modalità di conclusione degli smart contract, i contratti che qui sono adottati e che sono il vero motore del volume. Ne viene esplorata in profondità la struttura, sulla quale poggia tutta la comunicazione e quindi ogni forma di interazione che anima questo nuovo spazio, nel tentativo di capire la loro capacità di incorporare le regole che non sono autogenerate dal codice, ma che il codice deve essere capace di incorporare, dandone compiuta attuazione. [...]

Psicologia, pornografia , sesso, una lotta continua con l'inconscio, fanno de 'Io sono il mago' il sorprendente ritratto di due professionisti che si specchiano nell'incapacità di sopportare qualsiasi fallimento etico, un'opera difficilmente classificabile, discontinua e complessa. Due protagonisti antitetici come risvolti dello stesso carattere umano , tra intimità realmente vissute, e fantasie immorali, oscene. Nella sequenza alternata dei capitoli, Giuliano e Maurizio si interrogano sulla vita, sulla morte e soprattutto sull'amore, in attesa dell'imprevedibile finale giallo, quasi surreale, in cui tutto si ricomporrà. 'Nessuno le chiederà il conto, è tutto passato, è tutto dimenticato nella sua memoria, e quella ferita incisa sulla pelle delle sue vittime si stempererà, diventerà pagina bianca al sole, per sua fortuna, ma poi a lei non importa nulla neppure della fortuna' Ho scritto 'io sono il mago' come un'indagine su un delitto, la narrazione trasfigurata delle vite che avrei potuto vivere o che non mi sono accorto di aver vissuto realmente. La letteratura mi ha aiutato a raccontare menzogne ,violenze pornografiche e cadute di stile attraverso i ricordi veri o presunti tali dei due personaggi principali. Sullo sfondo un Paese indifferente, che li rende inadeguati in ogni istante.

Ho chiesto a dei bambini, non più alti degli otto/nove anni che giocavano in un parco, quali fossero le cose o gli animali che amavano di più nelle favole. La maggioranza dei bambini mi elencò cose e animali semplici, di vita quotidiana, quali lumache, margherite, boschi, gattini, galli e galline. Solo pochi maschietti mi riferirono animali feroci o super-eroi. Forse fu un caso straordinario, ma richiedendo loro qualche giorno dopo la stessa cosa, i bambini mi riferirono più o meno le stesse cose. Di qui, quasi per curiosità o per caso, è nata l'idea di scrivere una serie di favole all'insegna della amicizia e della solidarietà dei bambini fra loro e le cose, lontane da ogni idea di violenza o di far male, distanti da castelli, streghe che fanno malefici e incutono paura, resettate da ogni tipo di lotte sanguinose. Ecco dunque nascere l'idea di un gruppo di amici affratellati dal gioco, uniti dalla voglia di divertirsi nel modo più semplice possibile, aiutati in questo dalla loro fervida fantasia. Forse chi leggerà queste favolette le giudicherà elementari, ingenue, fuori tempo, troppo semplici per il mondo di oggi, troppo lontane dal modo di comunicare, attraverso le immagini e i giochi, della moderna tecnologia. Non importa! Io ho voluto provare. D'altra parte, una pausa di beata serenità e semplicità non fa male a nessuno; è una boccata d'aria pura che nuoce non agli adulti, ancor meno ai bambini che hanno bisogno di salvaguardare il più lungo possibile nel tempo la bellezza della fantasia e dell'innocenza. Purtroppo dopo questo periodo fa capolino l'adolescenza!

'Gesù, Giuseppe, Maria fate che io salvi l'anima mia'. Avete mai recitato questo piccolo mantra, magari al termine di una tradizionale preghierina cattolica? Io sì, da bambino, prima di addormentarmi. Lo scopo era quello di sentirmi più tranquillo, casomai fossi morto nel sonno. Inoltre ritenevo di garantire con una formula di sicura efficacia il felice futuro destino della mia anima, impedendole di cadere tra le fiamme dell'inferno. Una cosa mi colpisce ora, ricordando la mia esile religiosità preadolescenziale: di non aver mai avuto il minimo dubbio su cosa fosse quest'anima della quale imploravo la salvezza. In più ero sicuro che, se mai avessi dovuto conversare con qualcuno su questo argomento (ma questo non era probabile che succedesse), non ci sarebbero stati equivoci su cosa intendere col termine anima e quali caratteristiche attribuirle. L'anima, che diamine, ero io stesso, togliendo il corpo. Era la mia intimità, l'insieme dei miei pensieri, dei miei desideri, delle mie speranze e delle mie aspirazioni. Era anche ciò che decidevo di fare, nel bene e nel male, il deposito e il supporto dei miei meriti e soprattutto delle mie colpe. Ogni tanto mi sembrava quasi di sentirla, quest'anima, pesante sulla schiena, gonfia di peccato. Ero poi assolutamente convinto che essa avrebbe continuato ad esistere anche dopo la morte, che anzi sarebbe stata proprio lei a dover rispondere degli atti compiuti quand'era col corpo, ricevendone un giudizio e un conseguente premio o castigo. E anche se molte cose non buone erano state compiute per la soddisfazione del corpo, quest'ultimo,

Quella libreria di Largo Mazzini è un poema d'amore per la città di Monza, un viaggio nella memoria scritto a novantun anni 'per riempire gli spazi bianchi dell'esistenza', come dichiara l'autore. Il pensiero più ricorrente è quello relativo al tempo che scorre inesorabile, dove l'accettazione dei repentini cambiamenti che avvengono nel tessuto cittadino si sovrappone ai ricordi, i guardiani della memoria.

La nutrizione, la consapevolezza alimentare e l'esecuzione dei cibi. La divulgazione del benessere che inizia dalla gestione del tempo per Sè, dalla salute e l'alimentazione. Il trinomio per un adeguato stile di vita evidenziato in queste pagine in cui scienza e creatività si uniscono per aiutare tutti a comprendere facilmente cosa puoi fare per essere in equilibrio salutare.

In 'I sentieri della mente' Maria Augusta Rossi, in punta di piedi, senza rumore, con immagini e versi ci catapulta in un mondo/viaggio epifanico, ci mostra che i tempi cambiano, ma la bellezza no. È ciclica e la riviviamo ognuno con le nostre sensazioni. Nelle poesie il respiro prende il ritmo, il cuore pulsa a dovere. La scrittura assieme alle fotografie e alle pitture diviene un cammino esistenziale pregno di percezioni e musicalità. La parola si libera dalla mente per riversarsi in liriche, contemporaneamente approda in cromie di scatti e dipinti per completarsi. La sua poetica senza orpelli vibra e s'innalza, come pure le opere abbinate. Immagine, fotografia e poesia in I sentieri della mente si fondono in un tutt'uno. L'autrice nella sua poetica forgia emozioni, interpreta un viaggio coinvolgente, un percorso emozionale tra parola e natura, talvolta anche con persone e oggetti. Le opere della poetessa riflettono sulle sorprendenti capacità della natura, la sua resistenza, la sua intima capacità evocativa che sfiorano le corde emozionali traspirando pacatezza. Grazie all'armonia ci restituiscono il reale in icone affascinanti. Un libro/catalogo ricco di riferimenti spaziali e seduzioni intertestuali, in cui si rincorrono l'un l'altro. L'artista Maria Augusta Rossi ferma in sentieri mentali, in flash istantanei i propri pensieri catturati nel tempo.

Nel romanzo di Silvia Medetti 'Sulla strada di York' l'intreccio della storia, ambientata nella regione dello Yorkshire - Inghilterra nella metà dell'Ottocento, si rivela intricato; la trama si dipana grazie all'azione dei personaggi le cui esistenze sono interconnesse da un file rouge: cercare e trovare la felicità. I protagonisti e le altre presenze, in ruoli più o meno definiti sulla scena di questo romanzo, ognuno con intrighi, vicissitudini, sentimenti e segreti, si muovono in un sistema sociale patriarcale, maschilista e conformista, si minacciano e si scontrano vicendevolmente a seguito di un omicidio, vivono e fanno fatica ad accettare le novità, con gli squilibri sociali e morali nel difficile trapasso di un nuovo cambiamento, soprattutto riguardo le convenzioni: la donna lavoratrice, la scelta di seguire i propri sentimenti, sposare la donna imposta dai genitori, l'omosessualità. Ovvero sfidare le tradizioni, combattere tra gli antichi ideali o l'accettazione dei tempi nuovi, oppure ribellarsi alla disillusione di un destino. Alcuni protagonisti, pur di raggiungere consapevolmente o meno il proprio bene, sono disposti a tutto: allontanarsi dal luogo natio (cittadina di pescatori), abbandonare il ruolo lavorativo conquistato a York per andare incontro a un ignoto e incerto futuro a Londra, rinunciare all'amore. Su questo sfondo procede la narrazione, stilisticamente su piani differenti. La storia ruota al riconoscimento dei diritti quali il ruolo sociale della donna, la dignità, la felicità e la libertà di amare. Tra fenomeni sociali e stati d'animo si configura un

Per vivere una vita serena e appagata è importante integrare tutte le nostre qualità e risorse oltre che far dialogare la nostra parte razionale con la parte emotiva. L'Art Coaching è uno strumento che permette di poter armonizzare gli aspetti complessi della nostra persona perché parte, attraverso il Coaching, dalla nostra consapevolezza e arriva all'espressione delle nostre emozioni attraverso l'Arte Terapia. Una consecutio logica che ci consente di essere in linea con il nostro Io più autentico. Utilizzando due modalità diverse, quella cognitiva del Coaching e quella creativa dell'Arte Terapia, si raggiunge il medesimo obiettivo: il benessere psico fisico. Il libro è diviso in due parti: la prima più teorica spiega cosa è il Coaching, i suoi obiettivi e le sue applicazioni mentre la seconda è più pratica e creativa con il suggerimento di esercizi che consentono di poter realizzare un viaggio all'interno delle proprie emozioni. La finalità comune è quella di realizzare un percorso di crescita personale, conoscersi meglio e imparare ad accettarsi e amarsi.

Da sempre le Società Civili segregano l'alienazione nel variegato mondo della Pazzia, da cui non sempre si esce attraverso le cure. Da sempre la Società celebra l'Arte come il più nobile strumento di Umanizzazione. Da sempre, dunque, 'Alienazione' e 'Arte' sono realtà divergenti ed estranee: la prima, per l'ambiguità dell'Essere, precipita verso i limiti dell'occulto; la seconda, al contrario, si eleva verso gli estremi confini dell'Idealità, per la purezza e la bellezza delle forme, dei suoni e delle immagini. Eppure 'Alienazione' e 'Arte', paradossalmente, possono esprimere la stessa commozione del cuore e della fantasia. L'Artista, infatti, esprime le emozioni vissute nella realtà; l'Alienato esalta le emozioni vissute attraverso la fantasia delirante. Solo un poeta può cogliere l'essenzialità di un pensiero, così come un musicista può musicare l'armonia di un gesto o un pittore può intendere la policromia di un'immagine e creare un capolavoro. Questo lavoro nasce proprio dalla discutibilità di tale considerazione: solo all'Arte è dato scendere a caduta libera nei dismetrici abissi dell'immaginazione schizofrenica e delle visioni paranoiche cogliendone il senso più umano. 'Alienazione' e 'Arte' insieme, dunque, rendono ben visibile e trasparente ciò che è eluso agli occhi dei più e con l'aiuto essenziale della visione poetica portano alla luce ciò che da sempre è considerato 'l'altro mondo' ma che in realtà appartiene al nostro vissuto quotidiano. I personaggi hanno un nome di fantasia, in quanto non esistono nella quotidianità, ma rappresentano un disturbo ben preciso i

In 'Cose animate' c'è una poetica di slancio, talvolta rivisitata per saggiarne l'effetto, è come se comparisse il grande schermo a manifestare la luce dei componimenti poetici. Si contano riferimenti fotografici, teatrali e si entra in una dimensione scevra da condizionamenti sociali in cui prevale solo il gusto dell'arte poetica, lo spasimo l'amore. Con un incedere fiero e libero sperimenta la persistenza del significato in poesia che trova ritmo e suono nel suo modo di fare poesia.

«Un amore sopporta l'abbandono e quando brucia dentro lascia una cenere speciale da cui rinasce l'amore. Ogni poesia d Rosella Rogora in 'Invisibile misterioso' è un ritorno alla sofferenza, è una lacerazione, e non si vorrebbe assistere all'inevitabile definitivo strappo definitivo. L'autrice immette nei propri testi ispirazioni meditazioni nel cui humus fortifica la gemma della parola, verso dopo verso la parola genera alchimia tra sentimenti ed emozioni che addensano la voce poetica. Voce interna che insieme al calcolo della scrittura cammina e amalgama, immersa in uno spazio avanza lentamente a cui non sfugge nulla, con pensieri riguadagna la speranza di vivere, riducendo la materialità ed elevando la spiritualità. Riesce ad esprimere pensieri profondi dedicati all'amore, ai sentimenti, alla nostra esistenza, un viaggio poetico nella natura, nel silenzio, nei colori dei fiori, nell'amore oltre l'esistenza terrena. In un mondo di tribolazioni è stanca di vivere, tuttavia si rialza per arrivare alle nuvole e vedere la luna che batte, sentire l'abbaio di un cane. Rievoca tanti ricordi del proprio passato con una incredibile giostra di emozioni, riavvolgendo, seppur sofferto, un passato tragico (...)» (Annitta Di Mineo)

'Castelli in aria' racconta, attraverso la poesia, la storia di un amore. Un sentimento forte ed inatteso che stravolge le priorità dell'autore e lo catapulta in una dimensione emotiva prima a lui lontana. Un amore contrastato, che si sviluppa in tre fasi: vicinanza, distanza e assenza, portando l'autore su un otto volante di emozioni che riesce a gestire solo attraverso la poesia.

La nutrigenetica concentra la sua attenzione sul singolo individuo e sulle sue peculiari caratteristiche genetiche. Nello specifico la nutrigenetica si occupa di individuare quelle piccole variazioni genetiche di ognuno che possono tradursi in risposte errate dell'organismo a seguito dell'introduzione di determinati nutrienti. Nonostante l'assetto genetico sia immodificabile, l'epigenetica ci insegna che alcuni fattori come l'assunzione o la mancata assunzione di nutrienti, introdotti quotidianamente con la dieta, possono modificare l'espressione di alcuni geni, esponendoci al rischio di gravi degenerazioni di tipo neoplastico-tumorale, diabete e crollo delle difese immunitarie con pesanti ricadute di fronte alle infezioni di origine batterica ed ancor più di origine virale. Da 'Ardi' all'esplosione dell'onda di progresso e benessere che ha rivoluzionato il nostro modo di vivere, il lungo cammino che dalla primissima genesi della specie pre-umana prima ed umana poi, oltre 30 milioni d'anni fa, ci ha portato negli ultimi secoli all'attuale realtà socio-economica, sconvolgendo senza che ce ne rendessimo conto il nostro modo di vivere ed in particolare le nostre abitudini alimentari. In questa pubblicazione il Prof. Paolo Galli ripercorre con rigore storico-scientifico questo fenomeno, con utilissime indicazioni su come e quali alimenti privilegiare nella nostra dieta per attrezzare le persone alle sfide batteriche e degenerative a cui l'organismo è sottoposto nell'era postmoderna. Eugenio Costa

Al suo esordio poetico Andrea Diella in Nife fa combaciare parola e infinità, una totalità spaventosa di fronte all'indeterminata potenza della parola espressa da riflessioni o rielaborazioni umane, attraverso un passaggio di linguaggi, dal poetico al musicale e al figurativo che emanano sensibilità nell'inconfessabile desiderio di accorciare le distanze siderali. La poesia dell'autore è un grido di solitudine, e lo fa col dire, ossia per significare, per evocare. È parola che vibra con le persone, le cose, gli oggetti, i sentimenti e sa nominare in poesia la realtà oggettiva (Sul Duomo, Casello d'autostrada, Ai miei nonni...), una medesima identità tra parola e musicalità.

Il Mercato è come un vasto oceano, ricco di meraviglie esotiche e di terre da esplorare, ma anche pieno di insidie e pericoli. Questo volume racconta la storia di un uomo che ha deciso di levare l'ancora e salpare alla volta di questo sconfinato, imprevedibile oceano, di come si sia ritrovato sul fondo dell'abisso, di come sia tornato a galla e di come abbia saputo raggiungere la cresta delle onde. Tra squali affamati, balene e correnti marine, riuscirà Gianluca a resistere al canto delle sirene? 'Start with why.' Questo il mantra di Gianluca. Del resto, se così non fosse stato, non avrebbe avuto il coraggio di attraversare le sconfitte che hanno caratterizzato il suo percorso e approdare al successo che attualmente ha raggiunto. Gianluca strizza l'occhio al trading finanziario nel 2009, abbracciando una passione che già suo padre coltivava. All'inizio del 2015, grazie a un amico di famiglia, comincia ad approfondire una nuova metodologia che oggi è il suo modus operandi, basato sui volumi e su un'attenta analisi di quelle che lui definisce 'inefficienze del mercato'. Nel 2018 fonda Chinooky, allo scopo di insegnare ad altre persone a evitare di cadere nelle trappole dei finti traders e di fornire gli strumenti utili a capire il mercato e i suoi movimenti. Nel 2020 Gianluca entra nel mondo delle Prop Firm con Savius, acquistando questa società e ristrutturandola ex novo. Oggi è uno dei pochissimi traders in Italia che mostrano la loro operatività su un conto reale, sia quando è in guadagno sia quando è in perdita.

Il volume, introdotto dalla storica e critica d'arte Cristina Casero, raccoglie le opere di Laura Di Fazio dell'ultimo decennio articolate in diverse sezioni: Stanze, Arazzi, Costellazioni familiari, Camere blu, progetti distinti tuttavia percorsi dalla medesima poetica. Nelle Stanze le pareti domestiche diventano stratificazioni di accadimenti e di voci familiari; si intravvedono vecchie tappezzerie, si intuiscono strappi e ricuciture. Nel ciclo degli Arazzi il segno inciso della puntasecca ricrea la stessa morbidezza di una trama con il suo ordito, ripreso successivamente nei dipinti di grande formato che guardano alla tradizione con una prospettiva contemporanea rivolta al 'pattern painting'. La stessa volontà di recupero della memoria si esprime nelle Costellazioni familiari che narrano le relazioni e le storie di persone vissute in un tempo lontano, volti riscattati dall'oblio presenti sulle carte de visite, piccole immagini all'albumina agli albori della fotografia, raccolte e rielaborate dall'artista. Questa ricerca artistica trova un terreno ideale nelle edizioni Montabone e in alcune carte de visite realizzate nell'Ottocento dal fotografo Luigi Montabone a noti personaggi dell'epoca. Una delle sezioni del volume è infine dedicata alle Camere blu, camere animate dagli oggetti quotidiani, messi in posa e riscattati dall'indifferenza attraverso quello speciale blu reso dalla cianotipia. Un percorso di ricerca mirabilmente ricco di una artista che opera da oltre trent'anni: un'opera coerente pur nell'interazione fra tecniche diverse che offre esiti inattesi di una poet

Il punto d'innesco dell'attenzione globale sugli NFT sono state indiscutibilmente alcune sorprendenti operazioni legate al mondo del collezionismo e dell'arte digitali; tra queste una delle più note in assoluto è stata condotta dalla casa d'asta Christie's che, l'11 marzo 2021, ha battuto un NFT legato all'opera interamente digitale intitolata Everydays: The First 5000 Days, dell'artista Beeple (al secolo Mike Winkelmann), aggiudicato per la cifra straordinaria di 69.346.250 dollari. Ma gli NFT, la cui genesi concreta è fatta convenzionalmente risalire al 2017, utilizzano una tecnologia talmente versatile che negli ultimi mesi abbiamo assistito a una loro diffusione nei più disparati ambiti, con una fortuna che ha assunto un andamento esponenziale. Tra i primi ne è stato contagiato il mondo dello sport, in particolare la lega NBA, la Formula Uno e il calcio mondiale; poi vi si è affacciato l'universo della musica, con applicazione anche nella gestione del copyright; interessanti le iniziative promosse nel settore dell'agro-alimentare o la volontà di alcuni governi, come ad esempio la Repubblica di San Marino, di rafforzare la sicurezza e ridurre il rischio di contraffazione del proprio Covid Pass associandovi un NFT. E mentre scriviamo anche il mondo della finanza sta reagendo alla novità, con alcune prime e interessanti sperimentazioni che si collocano nell'alveo del più generale fenomeno della 'tokenizzazione' di asset fisici e di diritti. Come per tutto l'universo dei crypto-asset, non mancano, però, discussioni accese sui rischi che possono emergere da questo nuovo merc

Immagina un luogo tutto bianco, tutto quello che ti circonda è assolutamente bianco, un colore che non fa passare il tempo, che non dà scampo. È come stare in una salina dove incombe una luce incolore, ammagliante e all'improvviso, vengono catapultati in questo ambiente onirico i protagonisti. In questo luogo, a più dimensioni parallele, appare e scompare l'Uomo Volpe. È Lui, che con astuzia ed inganno guida Darma, un uomo di origini Indonesiane. Darma, l'origine del nome stesso lo identifica come una persona di natura particolarmente emotiva e ipersensibile, ma nello stesso tempo autoritaria, presuntuosa, impaziente e forse per questo che il suo destino è segnato ad essere un posseduto dallo spirito della Volpe. Ed infine Kate, una ragazza semplice, che improvvisamente viene catapultata in una 'nuova guerra' caratterizzata da privazioni. In una guerra convenzionale, se si è fortunati, si riesce a fare una vita normale e si sentono le bombe in lontananza, qui invece l'unica arma usata è la privazione delle più semplici azioni quotidiane. Ecco!!!! siamo in piena pandemia, Darma e kate si spostano in questo ambiente quasi catartico tra il Giappone, l'Indonesia, l'Italia, in una fuga verso una nuova libertà. Darma è guidato dall'uomo volpe, pende dalle sue labbra. Kate è spaesata, li segue, li studia, li insegue, ad un certo punto preferisce assecondarli, perché infine vuol solo cercare una sua dimensione, scovando con naturalezza, il modo di non abbandonare gli spazi che li sono stati rubati. Ma fuori, è sempre ancora tutto bianco, niente e nient'altro, niente luci colorate,

La bellezza è ufficialmente soggettiva! 'Afrodite Soggettiva' è un libro di saggistica illustrato in cui la tematica body positivity viene trattata attraverso differenti discipline socio-culturali: dall'arte contemporanea alla storia dell'arte, dalla filosofia all'attivismo, dalla psicologia alla danza movimento terapia, divenendo così manifesto di una nuova concezione estetica libera da stereotipi e pregiudizi. All'interno si troveranno le opere d'arte dell'artista Giulia Lazzaron, e gli scritti di Alisia Viola (curatrice d'arte e project manager), Francesca Baboni (curatrice e storica dell'arte), Carmen Mastrangelo (attivista body positive), Luca Siniscalco (filosofo e docente universitario), Moira Zappella (danza movimento terapeuta), e una parte del libro 'Ricordi Sogni Riflessioni' dello psichiatra e psicanalista Carl Gustav Jung, padre della psicanalisi successivo a Freud.

Ispirato alla tradizione del romanzo psicologico novecentesco, 'Passi' tratta di un futuro distopico in cui una densa nebbia perenne ha privato gli uomini della vista. In questo ambiente si muove a tentoni il protagonista Esaù, l'uomo inetto per eccellenza, depresso e ossessionato da un misterioso inseguitore i cui passi lo tormentano. Deciso a porre fine alla propria vita, viene convinto dal proprio analista a fare un ultimo disperato tentativo di risoluzione e ad assumere un investigatore che faccia chiarezza e confermi o escluda una volta per tutte l'esistenza del suo stalker. Tra introspezione, ricordi d'infanzia e investigazioni, Esaù viene proiettato in un mondo a lui estraneo, un sottobosco fatto di sette sgangherate e parole enigmatiche. Asmodeo è la chiave per svelare un mistero di portata mondiale, ma trovarlo non sarà facile e scoprire la verità non sempre semplifica le cose, anzi, spesso le complica.