'Pasanisi mostra senza ostentazione quanto per scrivere sia necessario leggere e osservare, cercare epigoni per creare poi nuovi immaginari, se pur debitori di generi.' Lara Gigante. «Quotidiano di Puglia»

In un sistema sociale segnato dal retaggio patriarcale la distribuzione fra compiti produttivi e compiti riproduttivi (considerati necessari ma meno prestigiosi e gratificanti) tende a seguire la distinzione di genere e a riprodurla in quanto tale, al punto che il lavoro di cura è stato tradizionalmente riservato quasi esclusivamente alle donne. Questa divisione di genere del lavoro si riflette ancora oggi in una corrispondente gerarchia di valori socialmente costruiti: i valori maschili si condensano prevalentemente in virtù 'attive' come l'assertività, la competitività, l'impulso a innovare e a padroneggiare il mondo; alle donne si addicono invece i valori 'passivi' della sensibilità, dell'empatia, della conservazione del mondo. Un pensiero femminista di tipo neoliberale vede oggi nella liberazione della donna dalle incombenze della cura, e quindi nell'accesso a opportunità di carriera e a modelli di successo sociale tradizionalmente riservati a individui di sesso maschile, il presupposto fondamentale per la sua emancipazione e autorealizzazione.

«Ogni personaggio è tanto vero quanto 'fantasma': non i incontrerete mai, però stanno lì come un monito o un verso di poesia. È la vita che gira su se stessa, fa intorbidire gli occhi, stranisce la memoria e poi ritorna all'origine: tutto è predestinato, tranne le fantasie del presente»

«Occorrerà anzitutto chiarire che Rodia - più che un semplice poeta - è un intellettuale a tutto tondo, che naviga sapientemente tra vari orizzonti, dalla poesia vera e propria alla narrativa (in specie per ragazzi), dalla saggistica al folklore, mai dimenticando che l'intellettuale 'militante' deve impegnarsi all'interno della società, organizzando, inventando, aprendo spazi, provocando dibattiti, curando antologie. È chiaro a Rodia - come a pochi altri intellettuali pugliesi - che lo studioso vecchio stampo, che vive la sua vita solo all'interno del suo studiolo, non ha più spazio nel nostro tempo [...] Il nostro[...] porta avanti una sorta di rivoluzione semantico-linguistica: alieno dalla poesia sperimentale o troppo ermetica, Rodia si esprime con un linguaggio di 'apparente' semplicità - poiché si tratta di semplicità come punto d'arrivo di una lunga ricerca (non è la semplicità di chi non ha altri linguaggi a sua disposizione). Questo perché l'autore 'cerca' il lettore, la condivisione, la trasmissione delle emozioni [...]» (dalla prefazione di Daniele Giancane)

Le due culture, umanistica e scientifica: quali rapporti intercorrono tra di esse? Dialogo? Integrazione? Sinergia? Volontà di prevalere? Sforzo comune di tendere a una armoniosa composizione, che, alla fine, si rispecchia nell'umano, e nell'uomo come realtà integrale in rapporto con la Natura? Le risposte a questi interrogativi il lettore le troverà in questo libro, che riporta un dibattito sulle due culture, al quale hanno partecipato cattedratici, studiosi, scrittori, un cardinale, esponenti di varie università italiane: tra le altre, Bologna, Firenze, Roma, Napoli e UniSalento, presente in questo libro con vari docenti e con lo stesso Rettore Fabio Pollice. Il dibattito sulle due culture nasce da un incoraggiamento del compianto professore Mario Capasso, eminente papirologo di fama europea, e la realizzazione del libro la si deve a un suggerimento del professor Carlo Alberto Augieri. Questo volume, che inaugura una nuova collana intitolata, appunto, 'le due Culture'', e si conclude con un contributo del Premio Nobel per la Fisica Giorgio Parisi, potrà offrire tra l'altro utili spunti e stimoli, per le loro scelte future, agli studenti dell'ultimo anno delle Scuole secondarie.

Evitando gli atteggiamenti apocalittici, ma anche quelli ingenuamente entusiastici, i saggi e le opere contenuti nel volume offrono uno sguardo sull'epoca, che non sarebbe errato definire 'algoritmica': l'epoca in cui gli algoritmi e quello che riusciamo a fare con loro, grazie a loro, non possono più passare inosservati. La nostra vita, proprio grazie agli algoritmi, non è stata più la stessa. Nuovi atteggiamenti verso la vita, nuovi desideri e bisogni hanno ormai preso il sopravvento.

Una volta Matteo Matteotti, figlio di Giacomo, sulla diversità tra socialismo e comunismo, disse: 'Nessuna differenza tranne qualche abisso'. Questo abisso Giacomo Matteotti lo visse in prima persona, e non senza pericoli, soprattutto durante il biennio rosso 1919 - 1921. Nato a Fratta Polesine (Rovigo), nel 1885, da una famiglia facoltosa, si diede alla politica all'età di 14 anni. Laureato in legge, interagi con il mondo delle cooperative e nel 1919 venne eletto deputato del PSI. Lottò sempre per il riscatto delle masse diseredate con un'azione politica lungimirante e incisiva, tipica di un 'riformista rivoluzionario', quale amava definirsi. Mai sedotto dalle sirene della lotta armata, propugnò sempre l'ideale del socialismo etico-giuridico nel pieno rispetto delle istituzioni democratiche. Il 4 ottobre 1922 assunse la carica di segretario del 1 PSU partito: socialista unitario fondato assieme a Filippo Turati. Fu un uomo di enorme levatura morale e di saldissimi principi umani. Un uomo per il popolo spesso invidiato dai suoi, e contro la tracotanza del potere afflitto da piaghe secolari. Le accuse mosse alla nascente dittatura fascista per corruttele, venute alla luce per l'opinione pubblica solo anni dopo, riguardo la compravendita di petrolio dalla Libia implicarono lo stesso Re Vittorio Emanuele III e causarono il rapimento e l'assassinio, nel 1924. Fu elevato a 'icona dell'antifascismo'. Enorme è il suo lascito culturale e politico per le generazioni di oggi, i cittadini dell'Italia libera e repubblicana

Un capitolo della storia dei Papiri Ercolanesi riguarda i tentativi, dai più strambi ai più sofisticati, esperiti per svolgere i fragili rotoli carbonizzati, un capitolo che ancora oggi si accresce di pagine nuove. Uno spartiacque fondamentale fu il metodo chimico-meccanico inventato nel 1753 dallo scolopio Antonio Piaggio (1713-1796), basato sulla sua celebre macchina. Il problema principale che bisogna affrontare per cercare di aprire i rotoli, ieri come oggi, è costituito dalla fragilità della loro superficie estenuata e dalla forte compattezza delle volute.

La parola paesaggio - la parola che descrive un paesaggio, ma che anche lo interroga, lo metabolizza o lo (ri)crea - è il processo semiotico attraverso cui uno spazio fisico transita in una rappresentazione letteraria. La storia di un paesaggio fatto di parole, un approccio stratigrafico alle varie rappresentazioni che nel tempo sono state date di un determinato territorio, può insegnarci che non esiste una sola cultura legata ai luoghi, e dunque un unico modo di osservarli e rappresentarli. Esiste invece una pluralità di prospettive, a volte sovrapponibili, a volte contraddittorie, che sta a noi trasformare non in roccaforti per la propaganda di arroganti mitografie identitarie ma in presidi di civiltà, in avamposti ospitali per un progetto culturale dialogico e inclusivo. A partire da queste considerazioni, il libro si sofferma su dieci scrittori - Luigi Corvaglia, Vittorio Bodini, Rina Durante, Nicola G. De Donno, Giacinto Spagnoletti, Angelo Lippo, Pasquale Pinto, Antonio L. Verri, Antonio Prete, Carmelo Bene - che nel corso del Novecento e oltre si sono confrontati, almeno in alcune delle loro opere più rappresentative, con un territorio ben delimitato: il Finisterre.

'Non posso sfuggire ad un destino che è iscritto nelle mie cellule: sono irrimediabilmente un poeta. Non so se sia una cosa positiva o negativa, so che non posso essere altro. Ogni avvenimento che attraversa la mia vita mi diventa poesia'.

Un gran volume di suggestioni convince nella lettura dell'operazione maieutica di Nelle acque di Babel; un'articolazione di fluida tensione che si carica - in piena turbolenza percettiva - di tonalità dalle quali il lettore trae la condizione di un pensiero che si alimenta a partire dalla presente civiltà: ed infatti, convergendo dalla propaggine di parcellizzazioni a una fisicità che porta in auge quella che G. Deleuze appellava come tragedia dell'Apparenza, Oronzo Liuzzi scanda- glia l'indifferenza che è criterio di questa solitaria civiltà, e di essa ricompone l'identità originale a dispetto di un disorientamento che profana - nella replica dei giorni - il valore dell'esistere, un esistere insoluto, sul quale a poggiar- si è lo sguardo affetto da una virtualità - l'Apparenza deleuziana - dalle fattezze di una morte in vita («l'arte profanata del tempo presente (telepresente) non s'interessa che all'al di qua attraverso gesticolazioni e contorsioni 'entropati- che' che ne manifestano più l'inerzia che la vitalità» leggiamo con P. Virilio). E ci scopriamo - lettori di vite - a riconoscere gli squarci prevalenti di acque confuse. Acque di Babel, appunto.

Quando sei alla ricerca delle tue asine, è lì che scopri il battito del cuore, la luce della luna sulle orme dei tuoi calzari, il sorriso di una lucertola che rientra nel suo nido, 'li cuti' come pietre miliari che disegnano la strada.

'Non dimenticare Chi dimentica': con questo impegno umano, umanissimo, di relazionarsi con l'altro, la giovane protagonista della presente narrazione dimostra a noi lettori che nella magia dell'incontro umano non ci sono confini di nazioni, distanze di età, differenze di cultura. L'io ed il tu realizzano un'intesa compenetrativa di intendimento, all'interno di un loro dialogo narrante, di un raccontarsi di reciprocità, nelle cui parole vissute accade il riconoscimento dell'altro come specchio per conoscersi. Anche se l'altro è un tu 'immemore', perché affetto d'Alzheimer? Sì, anche. Basta far rifiorire il tempo dell'animo, tempo archetipo che va oltre la cronologia biografica: lo si ritrova nella musica, nella danza, nel canto, nella nenia, ripetuta per addormentare il 'bambino' che è 'fuori' e 'dentro' di noi. Recupero di gesti elementari con cui il presente della malattia 'entra' nel tempo interiore del cuore: merito della giovane protagonista, affettuosa mediatrice di cura e, di conseguenza, guaritrice di sé, perché nella scoperta del tempo per l'altro si ritrova il tempo di amare, anche di potersi amare finalmente.

Una nuova filosofia dell'esperienza emerge dall'incontro tra scienza, corporeità e libertà. Questo volume traccia un itinerario che, dalla riflessione degli Idéologues fino alla fenomenologia contemporanea, attraversa figure come Cabanis, Destutt de Tracy e Merleau-Ponty, per restituire senso all'idea di un sapere incarnato e integra- to. Attraverso una rigorosa esegesi teoretica e un'indagine storica ricca di riferimenti inediti, gli autori mostrano come la sensibilità e il corpo non siano semplici oggetti della conoscenza, ma i luoghi originari in cui essa si costituisce. L'esperienza educativa - intesa come formazione dell'umano nella sua pienezza - si rivela così il campo privilegiato in cui filosofia, scienza e antropologia si intrecciano.

Questa monografia esplora il fecondo intreccio tra la monadologia leibniziana e la fenomenologia, attraverso il confronto tra Husserl e Merleau-Ponty. La soggettività monadica viene qui analizzata come campo dinamico e incarnato, aperto all'intersoggettività e radicato nel corpo vissuto. L'indagine mostra come la nozione di monade, lungi dall'essere entità chiusa e autosufficiente, diventi nel pensiero fenomenologico una figura storica, relazionale e percettiva. Muovendosi tra rigore trascendentale e sensibilità ontologica, il testo propone una lettura originale della soggettività come nodo di senso condiviso. Una riflessione filosofica che unisce teoresi e antropologia, attualizzando il lascito di Husserl e Merleau-Ponty nel pensiero

«Affacci di vita vissuta nel sentire e nel vedere caratterizzano la presente raccolta poetica di A. Zaffarano: visitazioni dentro di sé e considerazioni riguardo al mondo, abitato da personaggi poeticamente visibili secondo una tonalità di emozioni da cui si snodano le significazioni d'esistenza. Si continua a viaggiare, in questo libro, entro la lunga e profonda 'messa in opera' poetica dell'Autore, che ascolta il mondo da uditore attento all'espressività dell'animo, mai ridotta ad analisi 'tecnica' di causa-effetto, ma aperta al dicibile dello scoprire, all'indicibile ancora del ricercare.» (Carlo A. Augieri)

L'altezza del profondo è un punto metafisico, sospeso e mai esistito, tra la dimensione della materia e quella dello spirito. Ogni poesia è un'aurora del pensiero, che contiene simultaneamente l'oscurità e la luce, l'abisso e lo splendore, il tempo e l'eterno. Come si comprende dall'introduzione, è il centro in cui gli opposti di tenebra e luminescenza divengono penombra, forse transeunte, forse immutabile; ora che dal diafano chiarore del dire poetico, la poesia, nella sua automanifestazione si eclissa nell'io del poeta e quest'ultimo, per via di una dinamica inspiegabile, si abbandona in essa. Così, nel chiaroscuro del giardino, l'ente è ciò che è presente ed anche assente, ciò che diviene e non diviene: il suo dileguarsi è il suo apparire. Nella compresenza in cui ogni forma, si ritira nei versi della poesia e si rivela all'evocazione magica della parola. Nel giardino, poesia e poeta rispecchiano il proprio volto in una superficie immacolata. Si riposano dal viaggio; consci della sua ripresa e dell'esperienza del sentiero. Consapevoli di un'inquietudine esistenziale e di una sindèresi spirituale.

Autunno 1901. Il sedicenne Marino Moretti si trasferisce a Firenze per frequentare la scuola di recitazione 'Tommaso Salvini'. La scarsa attitudine al palcoscenico e la vocazione poetica emergono congiuntamente, in un ambiente che all'alba del nuovo secolo è segnato dal dualismo tra D'Annunzio e Pascoli, dall'astro in declino di Carducci e da fermenti culturali nuovi. A distanza di trent'anni, nelle pagine autobiografiche di Via Laura Moretti riformula criticamente quella stagione, rivivendo il confronto ideale con i tre poeti, che fu decisivo per il suo futuro di scrittore. Nel presente volume si accavallano due assi diacronici: le metamorfosi dell'artista da giovane e l'evoluzione testuale di Via Laura, nel precario equilibrio, dissimulato dall'ironia, tra nostalgie e tardivi ripensamenti.

Alba Rosa, vola, vola libera verso l'oltre, scrivere per lei è una liberazione ed è proprio l'amore per la libertà che l'ha spinta a scrivere questo libro. Un libro che provoca emozioni, quelle emozioni che in pochi sentono veramente... e provare emozioni è qualcosa di straordinario come quando scrive: 'ecco... arriva il primo raggio di sole... è l'alba, e l'alba ha dato vita ad una rosa: Alba Rosa'. La nostra scrittrice è convinta che ogni nostra singola emozione meriti di essere ascoltata ecco che finalmente mette a nudo le sue emozioni e ci parla di natura, di viaggi, di cucina, che lei chiama «Gastrosofia» per mettere in risalto il suo amore per la cucina, lei ama le cose che descrive, come l'astrologia e il mistero dell'oltre, il suo amore per l'arte che lei identifica come espressione dell'anima, la sua passione per la sua terra: il Salento. Gli aforismi dialettali, e in questi ultimi anni il suo amore per l'utopia: perché crede in un nuovo mondo che si può realizzare attraverso l'impegno concreto di tutti. Un libro questo che non ha una conclusione, fatto di tanti capitoli, perché nella vita non si finisce mai di imparare.

Scrive Giorgio Vasari: «Finalmente condottosi vecchio e disutile, si morì essendo inferme e decrepito» e pieno di debiti, a tal punto che il fratello Simone e il nipote Benincasa di Giovanni si videro costretti a rifiutare la sua eredità, perché «indigua per la gravezza». È strano che un artista così famoso, apprezzato e corteggiato da tutti e che per poter avere una sua opera bisognava raccomandarsi ai Medici, ai Vespucci o ad altri amici della cerchia de' Medici, si sia nel tempo ridotto in miseria. Certamente gli eventi non gli sono stati favorevoli nell'ultima fase della sua vita...

Tomaso Binga nei suoi creativi testi, tra ironia e sarcasmo, scardina ogni struttura sintattica per costruirne altre più libere ed estrose nell'aspetto verbo-visivo del componimento-immagine. I versi poetici del libro Le pene del pene partecipano il lettore tanto per gli eterogenei contenuti quanto per l'aspetto compositivo della forma scritta. Attraverso segni, codici e suoni nuovi, l'autrice con il suo pensiero anarchico, libero da ogni compromesso, rivela caustiche verità con lo scopo di smascherare la mentalità patriarcale, diffusa a tutti i livelli sociali, che condiziona l'uomo a praticarla e la donna a subirla.

Tanta diversità dimostra il fascino e la fecondità del mito e delle possibili interpretazioni, tanto che lascia spazio ad altri possibili contributi come il presente, che, se non apporterà novità metodologiche, arricchirà di dati inediti la storia di quella fortuna, e forse riuscirà a suggerire considerazioni nuove sul modo in cui la storia ha ricevuto il mito, ripetendo se stessa quasi a riprodurre 'un effetto eco'.

The smouldering nations, the toxic earth. The pitch darkness of man-engendered night. Le nazioni fumiganti, la terra tossica, la fitta oscurità della notte generata dall'uomo.

La storia descritta e narrata dal Diario di Nina è riferita a una vicenda personale e familiare che matura in un viaggio tra il Nord e il Sud dell'Europa (andata e ritorno), e può essere considerata emblematica del problematico rapporto fra mondi che ai primi del Novecento non si conoscono e talvolta nemmeno si riconoscono secondo modalità paritetiche. [...] Lo scritto di Nina attesta l'esperienza di una donna emancipata, che non ha bisogno di una figura tutoriale maschile familiare per disimpegnarsi durante il viaggio e che sceglie in modo autonomo coloro che, di volta in volta, la possono aiutare nel disbrigo delle pratiche burocratiche e nella guida in ambienti sconosciuti. Questo aspetto - tra i più interessanti del documento - non può non richiamare una delle più marcate differenze tra il mondo occidentale e i Paesi a leadership islamica, dove proprio la condizione di inferiorità della donna è drammaticamente distante dalla parità. Seguendo tale pista, opportunamente Lucia Saracino, nell'introdurre il testo del Diario, evidenzia in primis le peculiarità della scrittura femminile come rivelazione della personalità di una donna chiamata a fronteggiare una sfida a lei sconosciuta.

Nel saggio in questione, 'Riconoscere l'altro in psicoanalisi', si affronta uno studio analitico sulle innovative tecniche di cura adottate dalla psichiatra e psicoterapeuta Nancy McWilliams la cui la passione per l'interazione con l'altro viene qui rappresentata in dialogo con altri luminari dello studio del sé profondo, accettando o discutendone le tesi. Il tema dell'interazione-riconoscimento, ineludibile per l'aspetto psicoanalitico, viene affrontato in una prospettiva di 'trascendenza orizzontale'; una espressione che mi viene sollecitata dalla dedica che l'autrice del presente saggio, Eliana Forcignanò, psicoterapeuta e fine intellettuale, ci dona: 'Alle straordinarie generosità dei nostri Pazienti che ci accolgono nelle loro vite'.

I personaggi, gli autori e i testi che si incontrano in questo volume rappresentano momenti significativi di un contesto ampio e complesso che riguarda il benessere e la cura nella prospettiva storica del Medioevo e della prima Età Moderna, momenti a cui corrispondono tre sezioni: Tradizioni e testi salernitani, Bagni e terme: la riscoperta di una tradizione, Malattie, medici e cure. Della scuola salernitana si propongono due temi: le mulieres e la farmacopea in un'opera esemplare, il Liber pandectarum medicinae di Matteo Silvatico. Della letteratura termale si è scelto di privilegiare i Bagni di Pozzuoli, divenuti celebri tra gli itinerari termali del Medioevo per merito di Federico II. Tra i medici letterati di corte, infine, si presentano figure emblematiche per il rapporto che ebbero con i regnanti, con la città e con la materia trattata sia da una prospettiva prettamente scientifica che umanistica.

Quando vidi per la prima volta Parigi, mi innamorai della Città e iniziai con lei un lungo dialogo d'amore che rimase sospeso alla mia prima partenza. Questo colloquio intimo e suggestivo con la Città, l'ho ripreso quando sono ritornata a Parigi per molti anni di seguito: era la Ville Lumière che m'ispirava e guidava sempre le mie scelte culturali, i miei itinerari e mi stimolava ad osservare con grande interesse i luoghi che andavo visitando. Adesso che sono nella terza età e non viaggio più, sono sufficienti i bellissimi ritorni di memoria per avvicinarmi ancora alla Città e per 'sentirla' come negli anni passati, più che mai cara e indimenticabile.