Il 'lungo dopoguerra delle donne' ha rappresentato un momento cruciale per la storia delle cittadine italiane, caratterizzato dalla lotta per il riconoscimento della parità reale e dal radicamento della consapevolezza di genere. Questo studio indaga il periodo compreso tra la Liberazione e gli anni '70 attraverso l'esperienza delle comuniste pesaresi, tese tra la sfera pubblica e quella intima, tra vita di Partito, associazionismo femminile e reti familiari. A partire dalle contraddizioni affrontate da politiche di professione, operaie, braccianti, mezzadre e casalinghe, la ricerca mette in risonanza il contesto provinciale con il quadro nazionale, restituendo una narrazione corale entro cui il 'fare politica' si intreccia alla lotta quotidiana per l'emancipazione. Dalle difficoltà incontrate all'interno di un sistema partitico di monopolio maschile alla rivendicazione di un'autonomia personale, fino alla nascita di un nuovo modello di politica 'altra', l'analisi mette a fuoco la complessità di un cambiamento individuale e collettivo, offrendo uno sguardo su lotte femminili 'di provincia' che hanno contribuito a trasformare la politica e la società del loro tempo.

Sono passati oramai più di cento anni da quel fatidico giorno in cui l'ingegner Umberto Zanvettori decise di acquistare e restaurare la possente Rocca di Gradara, eppure di questo 'benefattore' e delle sue consorti, Mariquita ed Alberta, si era quasi del tutto persa la memoria. Il restauro degli anni Venti del Novecento del fortilizio gradarese, con quegli ambienti interni concepiti quasi come 'palcoscenici di teatro', dove le storie e i personaggi legati alla Rocca, tra realtà e leggenda, hanno trovato il loro naturale spazio, affascina ancora oggi le migliaia di turisti che visitano il maniero. Con questo volume non si vuole ripercorrere la vita quasi millenaria della Rocca di Gradara, si vuole piuttosto riscoprire una storia recente, che spazia dagli anni Venti agli anni Ottanta del Novecento, legata ad Umberto, a Mariquita e ad Alberta (l'ultima Castellana) che, con il loro operato, a vario titolo, non hanno solamente salvato un monumento da un inesorabile declino, ma hanno cambiato per sempre la storia di questo borgo tra Marche e Romagna.

Se mai è esistito un paradiso terrestre per scrittori e aspiranti, è stato negli anni venti del Novecento a Parigi, dove Hemingway, Faulkner, Dos Passos e Simenon hanno trovato spazi perfetti per la propria vocazione. La realtà era più complessa di quella poi idealizzata - con chiaroscuri non soltanto nei noti eccessi alcolici di Joyce e molti altri -, visto che a posteriori Fitzgerald definisce la città una nuova Babilonia e Orwell ne descrive crude miserie; ma per noi prevale il malinconico sapore di una felicità perduta. Raccontando libertà inebrianti e dedizione assoluta alla scrittura, questo quadro di storia letteraria è anche riflessione su una forma estrema di nostalgia: quella per un'epoca che avremmo voluto vivere.

Questo volume si prefigge di essere in assoluto la prima monografia a tracciare non solo la fortuna di Eduardo De Filippo in Grecia (scenica, critica ed editoriale) ma anche l'importanza di questa attività drammaturgica, che nasce come intermediaria, in palcoscenico, tra la cultura greca e la cultura italiana, allo scopo di mettere in luce la vicinanza culturale dei due Paesi e, soprattutto, di colmare una lacuna storiografica nella ricostruzione complessiva del repertorio eduardiano sulla più ampia scena europea e internazionale. I luoghi in cui si snoda questa nuova storia della ricezione sono il Teatro d'Arte Karolos Koun, il Teatro Nazionale di Atene e il Teatro Nazionale della Grecia del Nord. Ne emerge un Eduardo inedito nella storiografia letteraria italiana, il cui 'realismo creaturale' travalica infine i confini della napoletanità: si comprende, cioè, come (a dispetto delle tuttora frequenti riduzioni critiche a un ethnos e a una sociologia angusta) il suo sappia essere fino in fondo un teatro del mondo. Completa il volume un'ampia nota che affronta il nodo della traduzione di Filumena Marturano e Questi Fantasmi! in greco moderno.

Questo commento all'Inferno, al quale seguiranno quelli al Purgatorio e al Paradiso, è una esposizione in forma narrativa che riconosce la continua relazione tra la poesia e il pensiero nel poema. In tal modo infatti Dante sviluppa una ricerca di verità, attraverso il verso, il ritmo e il metro, con tutto l'essere: con i sensi e l'intelletto, con le passioni e la ragione, con le immagini e i concetti, con il racconto e l'azione. Sono stato mosso dal bisogno di comprendere e far comprendere la Commedia, in questa ottica di convivenza tra fede poetica e fede religiosa, che si arricchiscono a vicenda, generano un mondo che percorro come fosse vero, facendo le mie riflessioni all'interno. Vado concentrando così l'attenzione sull'opera come passo per passo si dispiega, nei limiti del possibile, quasi riscoprendola di nuovo ad ogni canto. Mi sono lasciato ispirare dalle ragioni letterarie e filosofiche, morali e spirituali del poeta, al fine di condividerne i frutti anche con coloro che non hanno avuto ancora la fortuna di studiare in modo intimo e radicale l'opera dantesca.

I coniugi Mario e Rosvilde Del Prete con questa nuova pubblicazione, intesa come un naturale proseguo del precedente catalogo, riaprono le porte della loro casa mettendo a disposizione di appassionati, studiosi e amanti della ceramica le nuove acquisizioni che dal 2011 ad oggi hanno arricchito la loro prestigiosa collezione. La mostra tenutasi al Palazzo Ducale di Urbino nel 2011 e il relativo catalogo, sembravano aver coronato un 'sogno' a conclusione di un percorso collezionistico durato circa un ventennio. Ma la passione per la bellezza e la voglia di circondarsi di scintillanti maioliche policrome, quasi a tappezzare i muri della propria casa e soprattutto la voglia di condividere gli oggetti rintracciati con cura sul mercato dell'arte, hanno spinto Mario e Rosvilde a realizzare questo nuovo lavoro editoriale. (Claudio Paolinelli)

L'autore fa una profonda riflessione sulla drammatica condizione dei migranti odierni, confrontandola con quella che hanno vissuto ai primi del secolo i nostri connazionali espatriati. Questo confronto si serve anche dei modi in cui il cinema contemporaneo ha rappresentato i problemi e i drammi dei migranti.

La celebre fiera internazionale della Maddalena è lo scenario che vede nella città di Senigallia tre dei fratelli Leopardi, seppure in momenti diversi e con differenti risonanze. A Senigallia vivono i loro zii, Eleonora Antici e Romualdo dei marchesi Baviera. Giacomo Leopardi durante i suoi viaggi vi sostò, perlopiù di passaggio e per brevi visite parentali. Gli spettacoli teatrali e la vita mondana ad essi connessa attraggono invece suo fratello Carlo, frequentatore del teatro La Fenice. I caffè, i negozi alla moda, le passeggiate lungo la riva visti con lo sguardo della loro sorella Paolina ci restituiscono, nel cruciale anno 1861, l'aspetto di una cittadina moderna e attraente. A due passi dal corso, nella dimora storica dei nobili Baviera, è celato il cinquecentesco capolavoro del plasticatore Federico Brandani, ispirato a capisaldi della letteratura antica e a suggestive sculture ellenistiche replicate nelle spettacolari volte che anche i fratelli Leopardi hanno ammirato.

Le storie narrate raccontano, in forma edulcorata e fantasiosa, alcuni fatti drammatici realmente accaduti nella provincia di Pesaro intorno alla prima metà dell'Ottocento. Esse rappresentano uno spaccato degli aspetti più miserabili della vita ai tempi dello Stato Pontificio, percorsa da tensioni politiche e sociali e dai conflitti tra fede, potere politico e desiderio di libertà che neppure l'anelito all'unità d'Italia riuscì a risolvere. La ricostruzione degli eventi si avvale di testimonianze documentali reperite negli atti del Tribunale penale della città, delle quali si mantengono intatte sia le espressioni del linguaggio burocratico e formalistico degli operatori di giustizia che quelle colloquiali del popolo, improntate all'autenticità ed al realismo delle vicende e delle problematiche quotidiane.

La storia della medicina costituisce un campo di ricerca affascinante, specie, come in questo caso, quando riesce a gettare nuova luce su aspetti biografici trascurati e contribuendo a chiarire una delle personalità più enigmatiche di tutta la storia della musica. Il problema centrale, quello delle fonti, beneficia qui dell'enorme lavoro della Fondazione Rossini sull'epistolario rossiniano, dal quale sono tratte le lettere decisive ai fini del presente studio. Le precedenti ipotesi cliniche su Rossini ruotavano prevalentemente intorno a pareri psichiatrici redatti molti decenni fa, quando l'epistolario era ben lungi dall'essere ricostruito e pubblicato. Si può dire quindi che il libro del dott. Fonzi, grazie al felice connubio di accademismo clinico e passione rossiniana, rappresenti il più moderno contributo medico alla biografia del musicista pesarese, interessante soprattutto riguardo al secolare enigma del 'silenzio compositivo' succeduto al Guillaume Tell.

'La ripubblicazione di questo volumetto, edito per la prima volta quasi 25 anni fa, cade a 30 anni di distanza dal secondo Piano Regolatore di Urbino e a 60 dal primo, entrambi redatti da Giancarlo De Carlo. Il testo rimane lo stesso, aggiornato per alcuni aspetti che si sono modificati nel corso dei decenni. [...] Giancarlo lesse il testo finito che gli spedì per posta e me lo rimandò con sue annotazioni e appunti: erano in verità approfondimenti sulle opere e sulle situazioni vissute, sulle persone conosciute, sugli ostacoli incontrati, talvolta sulle difficili scelte effettuate. Quelle sue noterelle sono oggi un tesoro per comprendere la vicenda urbinate. Infine, egli mi trasmise il suo grande amore per questa città, così intensa e sfuggente, impastata di idealità tanto da sembrare talvolta chimerica. Non si può progettare Urbino se non come utopia, traghettandola così oltre il tempo e al di là dei confini che lo stesso progetto imporrebbe. Fu così nel Rinascimento, così è stato nel Novecento.' (dall'Introduzione di Tiziana Fuligna, 2024)

Questo libro racchiude storie degli animali che l'autrice ha avuto nel corso di una vita, da quando era bambina: criceti, scoiattoli, tartarughe, cani e soprattutto gatti. Protagonista principale è la famiglia di gatti che ha vissuto per molti anni con la scrittrice, in numero variabile da uno a otto, assieme alla cagnolina che credeva di essere un gatto. Il confronto tra loro ci fa vedere quanto siano differenti gli uni dagli altri per il carattere, le abitudini e le manie, per il rapporto tra loro e con gli umani, per il modo di amare la propria padrona e di conquistarla. I gatti prendono le parti di chi amano, ma arrivano anche al punto di odiare, per gelosia se è arrivato un intruso o per rabbia se si sentono traditi. Sono tante storie d'amore reciproco, di gioia e di sofferenza, come nelle vicende personali che sono sullo sfondo e costituiscono il filo conduttore del racconto. Le illustrazioni di Margherita Mazzoli completano il testo integrandosi pienamente con la narrazione.

Questa operazione editoriale non ha la pretesa di essere un saggio di storia o di antropologia culturale, ma è stata pensata per dare risalto e diffusione - che altrimenti non avrebbero avuto - alle storie raccolte fra il 2007 e il 2008 dalla voce di venti novantenni. Donne e uomini nati fra il 1910 e il 1917, testimoni dunque di un secolo che da loro ha preteso molto, forse troppo ma che loro hanno saputo raccontare stemperando le molte difficoltà e le poche soddisfazioni con una buona dose di disincanto, con un pragmatico realismo, con una punta di ironia e perfino con un'inaspettata vena poetica.

La storia di Barricate - l'informazione in movimento è una vera e propria avventura nel mondo dell'editoria indipendente. Una rivista bimestrale di informazione e grafica a diffusione nazionale, nata libera da qualsiasi finanziamento e circuito commerciale e distributivo grazie al sostegno partecipato di chi ha creduto e collaborato al progetto, e cresciuta nutrendosi di quella 'febbre del fare' che anima chi si sente un po' un'avanguardia. Ma è anche la storia di una 'non-lettura'. Non si legge perché non si conosce, non si conosce perché non si legge. Attraverso gli articoli scritti e le interviste curate da Maria Chiara Ballerini, direttrice di redazione di Barricate, le pagine di questo libro ripercorrono la storia e il significato della rivista restituendole un corpo unitario e meno effimero.

L'atto di nutrirsi rivela fin dall'antichità la sua ambivalenza semantica: nutrire il corpo e nutrire lo spirito sono atti che non hanno soltanto lo stesso supporto verbale, ma sono spesso intesi in modo interlacciato e complementare (mens sana in corpore sano, dicevano i latini). Il tema del cibo in letteratura non va quindi considerato come una semplice digressione dalla trama narrativa, perché fa parte integrante del contesto e rimanda alla tipologia dei personaggi e delle situazioni, così come rivela atteggiamenti psicologici e comportamentali di cui essi sono intessuti, secondo le intenzionalità espressive dello scrittore. D'altra parte non è necessario scomodare Marcel Proust e la sua madeleine per comprendere il potere evocativo che può avere il cibo, attraverso il gusto e l'olfatto. Franco Zangrilli esplora questo tema delle Muse della tavola in alcuni dei maggiori scrittori italiani contemporanei: nell'ordine Tozzi, Savinio, Pavese, Levi, Calvino, Tabucchi, e aggiunge infine una gustosa annotazione sul cibo nella cucina postmoderna, a proposito di una recente antologia collettiva.

Il libro attraversa la storia della pallacanestro pesarese fra 1934 e 1994, ricostruendo le vicende dei pionieri della disciplina e di nove società costituite nel secondo dopoguerra: a Victoria e Libertas - che nel 1964 uniscono le forze per dare vita alla Vuelle, giunta ai vertici del basket italiano sotto la sponsorizzazione della Scavolini - si affiancano le squadre impropriamente definite 'minori', che hanno ottenuto risultati di rilievo a livello sia senior che giovanile ma sono state troppo spesso trascurate dalla letteratura a tema cestistico. Quasi tutte le realtà prese in esame sono accomunate da tre elementi essenziali - campetto, parrocchia e quartiere - che hanno determinato la trasformazione della pallacanestro in un mezzo di crescita individuale e collettiva di intere generazioni di bambini e ragazzi e di Pesaro in una città dove il basket è un autentico fatto sociale. Dove il basket è più di un gioco.

Il testo propone una nuova lettura del ruolo politico di Bettino Craxi come segretario del Partito Socialista e come Presidente del Consiglio, ripercorrendo i tratti essenziali del suo pensiero politico, con una evidente centratura sull'autonomia del partito socialista dalla democrazia cristiana e dal partito comunista, per un recupero di un proprio spazio politico. Delinea poi la sua azione di governo contraddistinta da tensioni e resistenze all'interno della maggioranza. Analizza quindi, attraverso l'analisi dei documenti d'archivio, l'azione amministrativa della Giunta Comunale di Pesaro durante il Governo di Bettino Craxi (1983 - 1987), per cogliere il ruolo svolto dal Partito Socialista nel governo della città, i suoi rapporti con il Partito comunista e la sua autonomia rispetto al livello nazionale. Il testo cerca di porre al lettore degli interrogativi, affrancandosi da pregiudizi e stereotipi di varia natura, mantenendosi tuttavia a giusta distanza e mettendo qualche punto fermo.

'Pesaro tutta da scoprire. Guida curiosa della città' è un divertente libro-gioco in cui sarai tu a scegliere il percorso per conoscere la città. Cosa contiene questa guida? Illustrazioni originali ad acquerello. Una mappa della città con i punti di interesse. Le tappe che servono per comporre il proprio percorso. Giochi e tante curiosità. La ricetta della pizza Rossini . QR code con le arie più famose del grande compositore pesarese. Passeggiare per la città e scoprirne le curiosità e i segreti non è mai stato così divertente: in questo libro sei tu a scegliere dove andare! In fondo ad ogni paragrafo troverai un bivio e in base alla tua scelta il libro ti dirà dove continuare a leggere. Salterai da una pagina all'altra, andrai avanti e poi indietro ma alla fine... avrai costruito il tuo personalissimo percorso per la città! Buon viaggio alla scoperta di Pesaro! Età di lettura: da 7 anni.

L'epigrafe contenente l'epitaffio di Jacopo del Cassero, conservata nella chiesa di san Domenico a Fano, è stata finora sottovalutata nella sua portata letteraria e come elemento significativo nell'architettura della Commedia. Come si sa, Dante immagina di aver incontrato messer Jacopo sulle pendici del monte del Purgatorio. L'elemento interessante è che il poeta mette in bocca a Jacopo una frase che ricalca alcuni versi del suo epitaffio e l'esclamazione fa riferimento al ruolo della fortuna nell'episodio che lo portò alla morte. Questo libro cerca di far rivivere quelle antiche vicende e quella lontana realtà, cerca di portare alla luce i motivi di questa operazione intertestuale dantesca. La tesi che si propone è che Dante, conoscendo il nome antico di Fano, Fanum Fortunae, abbia ripreso i versi della lapide per caratterizzare il personaggio di Jacopo come rappresentante non solo di una città ma anche di una categoria sociale, quella degli ufficiali, dei militari in genere, presso cui il culto della fortuna doveva essere sopravvissuto in forme più o meno scoperte. Il volume si conclude con un attento esame stilistico e poetico dei sedici versi dell'epigrafe di Fano.

Il volume, composto da due parti distinte sebbene tra loro in costante dialogo, indaga i risvolti politici, sociali e culturali che hanno connotato la storia municipale della sindacatura di Oriano Giovanelli a Pesaro (1992- 2004). Riservando una particolare attenzione all'intreccio fra narrazione storica e rappresentazione pubblica, il libro ricostruisce le dinamiche politiche e amministrative delle Giunte di sinistra e centro-sinistra, a partire dalle cesure politico-istituzionali della prima metà degli anni Novanta, per poi analizzare le traiettorie delle strategie urbanistiche, gli itinerari e le realizzazioni nel sociale e i principali campi d'intervento delle politiche culturali. Prefazione di Anna Tonelli.

Saggista, poetessa, traduttrice, critica letteraria e autrice di splendide lettere, Cristina Campo (1923-1977) aveva per la perfezione un culto estremo, coraggioso e sofferto, mai circoscritto al solo versante stilistico, sempre coinvolto in una ricerca profondamente esistenziale. È un ideale assoluto, ma ricco di infinite sfaccettature che attraversa ogni sua forma di scrittura e ogni suo argomento di riflessione. A cento anni dalla nascita della scrittrice, questo libro intende approfondire gli aspetti della ricerca campiana tramite un'analisi dettagliata dei suoi rari, preziosi, componimenti poetici, a partire dalle undici liriche raccolte in Passo d'addio nel 1956, passando per la manciata di poesie pubblicate in rivista negli anni successivi, fino alle ultime sei folgoranti composizioni liturgiche del 1977. Nata come un obbligo di carattere formale nei primi versi, la perfezione subito si carica di valore ulteriore nei componimenti che seguono e così, lungi dal ridursi all'aspetto puramente estetico, manifesta tutta l'intrinseca forza che nasce dall'unione di forma e contenuto, di bellezza e significato «indipendenti e tuttavia inseparabili, come in una comunione».

Massimo Bontempelli diceva che «tutta la grande arte, quando non è estasi, è denuncia e requisitoria» e ciò vale per Pirandello come per Dante, sommi artisti nel loro duplice oltraggio. Viaggio verso un oltre interno (l'inconscio, con i fantasmi che alimentano le fantasie del pensiero) e verso la proiezione esterna nei miti e nelle fantasie collettive di religioni trascendenti, utopie, credenze politiche e filosofiche immanenti. Oltraggio spesso legato a un'oltranza stilistica che connota, più o meno evidentemente, l'opera dei grandi scrittori e poeti. Pietro Milone ricostruisce la presenza di Dante (e il suo significato) nell'opera di Pirandello, con acribia storico-filologica unita a una più libera interpretazione che mira alla genesi profonda dell'opera nella mente che Pirandello porta in scena con l'apparizione di Madama Pace nei Sei personaggi. Il filo della presenza dantesca diviene pertanto quello di una più complessiva interpretazione e di una nuova ricostruzione critica dell'opera pirandelliana, ripercorsa mediante alcune delle sue fondamentali opere e altre meno note o trascurate, mai illuminate da una giusta luce di lettura.

Osvaldo Lamborghini non è molto noto in Italia. I lettori italiani, tuttavia, non si devono sentire in colpa. Lamborghini è un maestro, anzi un classico, segreto anche in patria. Dopo Borges, è difficile trovare negli ultimi decenni un'opera poetica così originale e inclassificabile. Fatali e generose, violente e allo stesso tempo sentite come «disgrazie passeggere», disobbedienti a qualsiasi metrica e a qualsiasi genere letterario, le sue poesie incorporano mitologie personali, la psicoanalisi, la storia politica argentina degli anni sessanta e settanta del XX secolo, il surrealismo, l'epica gauchesca, il parlato con tutte le sue eresie popolari e tutti i suoi tic intellettuali. Siamo lontani dai simboli e dalla metafisica di Borges. Il mondo di Lamborghini è materiale, violento e crudele come un coltello domestico che una volta preso in mano si trasforma in uno strumento di tortura. Parlando della letteratura argentina contemporanea come di una casa, Roberto Bolaño ha scritto una volta che Lamborghini è una scatola dimenticata sulla credenza della cantina: una scatola piccola e piena di polvere. Ma se uno la apre ci trova l'inferno.

Scenari romantici e congedi dalla verginità, figure femminili di sogno e sedicenni già esperte, inguaribili patimenti sentimentali e casi romanzeschi, sofferti addii e inizi fulminei di nuove relazioni: sinceri nella dolcezza e garbati anche quando audaci, altalenanti tra ingenuità estreme e picchi di autentica poesia, i testi delle canzoni italiane dal 1970 al 1979 - decennio aureo nella storia della musica leggera - sono interessanti per lo studioso, curiosi per chi non ha vissuto quei tempi, irresistibili per l'appassionato nostalgico.

L'Imperiale di Pesaro viene considerata una delle opere più sorprendenti ed enigmatiche del Cinquecento; una villa antica che Girolamo Genga ha saputo rinnovare secondo il modello delle nuove residenze moderne costruite dai grandi architetti rinascimentali. La sua lunga storia e i suoi continui passaggi tra importanti famiglie del Rinascimento Italiano hanno reso la villa teatro della vita di corte e specchio del manifesto politico-culturale dei suoi diversi proprietari. L'Imperiale verrà analizzata proponendo una nuova lettura sulla base di due importante documenti del Settecento: il 'Rilievo dell'Imperiale' dell'architetto papale Buonamici (1756) e 'Descrizione minuta delle fabbriche di Pesaro', una relazione anonima datata 1758. Partendo dallo studio e dalla comparazione tra i due documenti, verrà ricostruito lo stato e le funzioni della Villa in quel periodo, e attraverso un'ulteriore analisi dei fatti storici, si cercherà di capire chi, per quale motivo e con quale fine ha commissionati questi due documenti e quale relazione sussiste tra loro.

Nel 1979 si tenne a Santarcangelo di Romagna un convegno di studi su Antonio Baldini, al quale parteciparono, tra gli altri, studiosi del calibro di Augusto Campana, Natalino Sapegno e Sergio Romagnoli. Per varie ragioni gli Atti di quell'incontro non furono mai pubblicati e alcuni contributi confluirono poi in riviste e raccolte di saggi. Nel 2021 si è tenuta, sempre a Santarcangelo, un'altra giornata di studi nel corso della quale, oltre a tornare ad investigare l'opera di Baldini, si è colta l'occasione per fare il punto sulle tante iniziative, editoriali e no, assunte dal Comitato Scientifico che guida la ricerca sul Nostro dopo che la famiglia Baldini ha affidato alla biblioteca comunale di Santarcangelo tutte le carte dello scrittore.

Nell'anno sociale 2022/2023 il Lions Club si è impegnato in un importante progetto a favore dell'arte e della storia per la valorizzazione di uno dei siti antichi più significativi della città di Pesaro: la chiesa di Sant'Agostino. Da questo proposito prende forma la decisione di finanziare il restauro conservativo del magnifico coro ligneo intarsiato di epoca sforzesca conservato nella chiesa di Sant'Agostino e la pubblicazione del presente volume, 'La chiesa di Sant'Agostino a Pesaro. Guida storico-artistica illustrata', con testi di brillanti storici dell'arte e studiosi che fanno di tale opera uno scrigno di conoscenza per la città di Pesaro. Il restauro costituisce il momento metodologico del riconoscimento dell'opera d'arte nella sua consistenza fisica e nella duplice polarità estetico-storica in vista della sua trasmissione al futuro (Cesare Brandi, 1963). Ripercorrere le linee delle tarsie del coro vuol dire riscoprire le radici profonde della città, attraverso le atmosfere di una Pesaro apparentemente nascosta e su cui la storia della comunità pesarese si è stratificata.