"Ancora non so chi io sia, ma voglio cercarmi e trovarmi, smarrirmi e poi riconoscermi, cogliermi ed intuirmi." In questa intima riflessione, un Pinocchio smarrito si interroga sulla propria esistenza, alla ricerca di un'identità che continua a sfuggirgli. Tra aspettative altrui e desideri personali, si muove attraverso le complessità della crescita, nel tentativo di trovare il proprio posto nel mondo.

Fondente Arte nasce come un sogno e si trasforma in realtà: una realtà giovane, emergente e contemporanea, proprio come l'arte che promuove e gli artisti che sostiene dal 2021. Grazie alla collaborazione con professionisti che ne condividono la visione, Fondente Arte si impegna a costruire un futuro in cui l'arte sia ispirazione, guida e immagine di un mondo migliore. Il suo nome racchiude la sua essenza: fondere persone e saperi, emozioni e idee, tradizione e innovazione, per dare vita a qualcosa di nuovo e memorabile, capace di resistere al tempo e rimanere sempre attuale. Un luogo e un momento in cui ognuno possa crescere, realizzarsi e lasciare il proprio segno, sia umanamente che professionalmente. Questo catalogo celebra i primi cinque anni di Fondente Arte, raccontando il percorso, le esperienze e le persone che hanno contribuito alla sua storia: artisti, collaboratori e professionisti che hanno partecipato ai concorsi e agli eventi.

Catalogo della mostra Frammenti di Esistenza (13 novembre 2024 - 22 gennaio 2025, Galleria Frame Ars Artes, Napoli) di Luciano Caruso, a cura della galleria e dell'Archivio Luciano Caruso di Firenze. L'esposizione approfondisce la teoria e pratica della poetica del frammento sviluppata dall'artista nell'attività poetica e artistica nell'ideazione di libri d'artista e opere in copia unica ed edizioni di multipli. Il catalogo contiene il saggio introduttivo alla mostra di Silvia Piffaretti e il testo Il tema del viaggio (a Sonia) (1993) di Luciano Caruso, seguiti da un apparato fotografico delle opere, tra cui figurano alcune tavole de La via della seta (1993-1999).

La serie di 39 fotografie qui presentata è stata realizzata da Paolo Mussat Sartor nel 1975 a Torino presso una fonderia FIAT ormai dismessa, utilizzando una macchina fotografica Hasselblad 500C, pellicola 6x6 e stampando le immagini in formato 50 x 50 cm su carta ILFORD Baritata.

Un viaggio epico, dai favolosi anni Settanta agli infuocati trionfi e smarrimenti di Espana '82, fino ai giorni nostri. I giocatori, i gesti, le squadre, gli allenatori, i tifosi, i colori, la passione inarrestabile, raccontati dall'interno per scoprire i valori umani, sociali, artistici e poetici del gioco del calcio. Un viaggio che deve continuare. È un'illusione, ma è bello crederci!

La Fondazione Giorgio Conti apre la stagione espositiva 2017 di Palazzo Cucchiari con una mostra di Luca Pignatelli: uno degli artisti italiani più noti e apprezzati nel panorama internazionale. Luca Pignatelli ha già esposto le sue opere in due cattedrali dell'arte: il Museo Capodimonte a Napoli e la Galleria degli Uffizi a Firenze. È un artista pienamente maturo, artefice di un percorso di ricerca consolidato e consapevole. La sua arte dialoga con la tradizione, riportando la memoria e il divenire della storia a confronto con i sentimenti del presente, soprattutto per rimettere a posto le lancette dell'espressione figurativa del nostro tempo. E questo Pignatelli lo fa senza intellettualismi e pregiudizi, ma con la sensibilità e la capacità dello sguardo proprie di un artista colto e raffinato. Quello che si presenta qui è dunque il punto di arrivo di un percorso di ricerca, sviluppato con passione e discrezione, alimentato da una profonda meditazione sui destini dell'arte contemporanea, ma anche da una instancabile pratica del mestiere.

Catalogo della mostra "Plinio Nomellini. Dal divisionismo al simbolismo verso la libertà del colore" (Seravezza 14 luglio-5 novembre 2017), tenuta presso il Palazzo Mediceo. In esposizione oltre novanta dipinti, tra capolavori ed opere inedite, suddivisi in sette sezioni, che ricostruiscono l'intero percorso artistico di Nomellini contestualizzandolo per la prima volta nella vitale atmosfera della sua epoca e facendo emergere il dialogo che legò il pittore ai maestri e agli artisti che lo accompagnarono negli anni della formazione e della prima maturità. Una prospettiva originale, che intende riaprire il discorso critico su un artista di straordinaria rilevanza nel panorama figurativo fra otto e novecento, destinata a offrire nuovi stimoli alla comprensione dell'opera di Nomellini.

Musica elettrica nasce in occasione dei trent'anni dalla fondazione di Tempo Reale, centro internazionale di ricerca, produzione e didattica musicale, fondato da Luciano Berio a Firenze nel 1987. Il libro è pensato come un concerto visivo in cui fotografie storiche dialogano con immagini degli spettacoli e dei progetti più recenti. Attraverso un percorso articolato tra testi, fotografie, manifesti e didascalie narranti, viene presentata la poliedrica attività del centro, in stretto rapporto con la sua produzione grafica, un elemento distintivo che da oltre dieci anni ne determina in modo preciso l'identità.

"Nel corso dei secoli, gli artisti, in sintonia con la Chiesa, hanno sempre cercato di rendere accessibile il mondo dell'invisibile, dell'ineffabile e del divino. Il Sacello di Leon Battista Alberti è un gioiello architettonico che coniuga perfettamente arte e spiritualità. La solenne astrazione dei suoi marmi, l'intensità delle sue proporzioni hanno il dono di trasmettere un profondo senso di trascendenza."

Il Nano Morgante è un'opera singolarissima, affascinante e misteriosa, realizzata da Agnolo Bronzino nella metà del XVI secolo e conservata agli Uffizi. Si tratta di una grande tela dipinta a olio su entrambi i lati, dedicata a Morgante, il più celebre e popolare nano di corte di Cosimo I de' Medici. Il buffone è rappresentato interamente nudo con un aspetto paradossalmente imponente, in veste di "uccellatore", ovvero cacciatore che utilizza uccelli rapaci per catturare le prede. Da un lato Morgante è visto da davanti, dall'altro da dietro. Ma non è un semplice fronte retro e le due immagini divergono per molti aspetti. Temporalmente: in un caso siamo prima della caccia, nell'altro vediamo le prede che giacciono morte. Iconograficamente: il rapace nei due lati non è lo stesso e anche la vegetazione è differente. Nel rapporto con l'osservatore: nel verso del dipinto il nano si torce inusualmente per fissare negli occhi chi lo guarda. I dettagli di quest'opera conturbante hanno precisi valori simbolici, molti dei quali non sono mai stati letti fino a oggi. Lo studio approfondito di Sefy Hendler fa luce sulla selva dei significati nascosti nella duplice opera. Un dipinto che ancora oggi conserva una sconcertante modernità e forza innovativa.

Il Nano Morgante è un'opera singolarissima, affascinante e misteriosa, realizzata da Agnolo Bronzino nella metà del XVI secolo e conservata agli Uffizi. Si tratta di una grande tela dipinta a olio su entrambi i lati, dedicata a Morgante, il più celebre e popolare nano di corte di Cosimo I de' Medici. Il buffone è rappresentato interamente nudo con un aspetto paradossalmente imponente, in veste di "uccellatore", ovvero cacciatore che utilizza uccelli rapaci per catturare le prede. Da un lato Morgante è visto da davanti, dall'altro da dietro. Ma non è un semplice fronte retro e le due immagini divergono per molti aspetti. Temporalmente: in un caso siamo prima della caccia, nell'altro vediamo le prede che giacciono morte. Iconograficamente: il rapace nei due lati non è lo stesso e anche la vegetazione è differente. Nel rapporto con l'osservatore: nel verso del dipinto il nano si torce inusualmente per fissare negli occhi chi lo guarda. I dettagli di quest'opera conturbante hanno precisi valori simbolici, molti dei quali non sono mai stati letti fino a oggi. Lo studio approfondito di Sefy Hendler fa luce sulla selva dei significati nascosti nella duplice opera. Un dipinto che ancora oggi conserva una sconcertante modernità e forza innovativa.

Le tematiche solo in apparenza ludiche, ma in realtà molto complesse della maschera sono affrontate in questo volume che ha accompagnato la mostra a Marina di Pietrasanta, Villa La Versiliana, curata da Dario Matteoni. Il volume illustra le più significative opere del primo Novecento italiano sul tema. 120 opere di artisti provenienti da importanti collezioni pubbliche e private di artisti risonanza mondiale, da Gino Severini a Giuseppe Capogrossi, da Felice Casorati a Marino Marini, da Fausto Pirandello a Primo Conti a Lorenzo Viani.

Michelangelo, per volontà di papa Leone X, figlio di Lorenzo il Magnifico, progetta una grandiosa facciata per San Lorenzo, chiesa di famiglia dei Medici che la avevano completamente rinnovata nel corso del Quattrocento in forme brunelleschiane. Il Buonarroti, allora quarantenne e già grandissimo in pittura e in scultura, si cimenta per la prima volta con un tema architettonico di grande impegno e, tra il 1516 e il 1519, approvvigiona una grande quantità di marmi dalle cave delle Alpi Apuane. Molti blocchi giungono già a Firenze sbozzati e pronti per essere montati in quella che lo stesso artista definiva un'opera che "di architettura e di scultura" sarebbe stato "lo specchio di tutta Italia". Ma il Pontefice cambia ben prestò d'avviso, impegnando Michelangelo in altre commissioni sempre per San Lorenzo, quali la Sagrestia Nuova e, poi, la Libreria Medicea; abbandonando invece il progetto della facciata, la cui mancata realizzazione venne giudicata dal grande artista una vera "rovina", un "vituperio grandissimo". Per ricordare l'anniversario della scomparsa (18 febbraio 1743) di Anna Maria Luisa de' Medici, ultima erede della grande casata che legò per testamento a Firenze l'immenso patrimonio artistico di proprietà della famiglia, Principessa "saggia" che, tra l'altro, fu anche munifica restauratrice del complesso laurenziano e promotrice dell'esecuzione di una nuova facciata per la Basilica (che anch'essa non venne però mai eseguita), viene oggi, nel febbraio del 2007, promossa la visualizzazione tridimensionale, elaborata al computer, del progetto michelangiolesco per la

Breve storia dell'alimentazione umana. Ricerca iconografica a cura di Alessandro Guidotti.