'Questo libro di Laura Cantelmo...pone con le sue forme una domanda e cerca risposte, su come può essere possibile, oggi, condurre una appassionata e incerta ricerca su entrambi i fronti, della lingua e della conoscenza della realtà molteplice e aggrovigliata del mondo contemporaneo... In un intreccio inscindibile di sguardi spietati e tensioni alla dolcezza del vivere e alla pietas, in molteplici forme di amore per la vita, soprattutto per quelle esistenze violate...offerte dalla storia e dalla contemporaneità.' (Adam Vaccaro)

Contributi critici e creativi di Daniele Barbieri, Francesco Carbognin, Biagio Cepollaro, Tiziana Cera Rosco, Antonio Loreto, Silvia Molesini, Renata Morresi, Plinio Perilli, Antonella Pierangeli, Marina Pizzi, Maria Pia Quintavalla, Salvatore Ritrovato, Marco Adorno Rossi, Maria Luisa Vezzali, Enzo Campi.

Questo libro contiene un'inchiesta dedicata alla condizione, e alla possibile marginalizzazione, della poesia in Italia e con questo fine raccoglie punti di vista differenti sullo stato delle cose. Non c'è, invece, la pretesa di indicare soluzioni o di dare risposte definitive. Più interessante e fertile sembra, salvi alcuni dati di fatto, alimentare una riflessione sulla posizione attuale della scrittura poetica. Nell'intervista pubblicata nella seconda parte il professore di letteratura italiana Paolo Giovannetti (Iulm) evidenzia nella poesia recente un fenomeno simile a quello già capitato alle arti figurative, ovvero una tendenza alla concettualizzazione, a trarre, se così si può dire, legittimità e fondamento da supporti teorici esterni.

Al tema sono dedicate l'area critica e l'inchiesta, che riflettono su alcune questioni cruciali nella ricerca culturale contemporanea: dal rischio di una omologazione intellettuale ai vantaggi che si possono invece cogliere nelle testualità digitali, alle nuove relazioni sociali generate dalla rete, agli imprevisti fenomeni editoriali nell'era del Web. Invitati a intervenire, fra gli altri, il sociologo Franco Ferrarotti e i critici Daniela Marcheschi e Filippo La Porta. Tra le firme dell'area narrativa, Luca Doninelli e Luca Ricci. La rubrica sulle arti visive è dedicata a Marco Steiner e Marco D'Anna con il progetto letterario-fotografico sulle rotte di Corto Maltese, mentre la graphic novel ci conduce attraverso l'inferno dantesco digitale disegnato da Fabulo. C'è poi la novità della poesia: con la rubrica 'La città di K', i componimenti di Franz Krauspenhaar. Per la prima volta su Achab si parla anche di musica. Infine il colore degli illustratori, tra cui Guido Scarabottolo e Antonello Silverini.

Contributi critici e scritti dedicati di Sonia Caporossi, Roberto Chiesi, Vladimir D'Amora, Antonella Pierangeli, Marco Adorno Rossi, Enzo Campi.

Ecco, i pregi di questi frammenti sono la forza di sintesi, capace di rendere sul breve e trattare argomenti per lo più abusati, come l'amore e il tempo, da una prospettiva più dissacrante, ma soprattutto l'agilità con la quale l'autore evidenzia la dispersione emotiva a favore dell'immediatezza di senso, o meglio, di quell'errore del senso così detto 'comune', che di comune ha ormai solo la privazione, intesa come 'privatizzazione' del sentimento. Questo siamo oggi, e Ben Simon lo sa bene. Un errore criptato, un pollice in su o in giù, alzato frettolosamente, dal basso dello schermo dal quale (non) sentiamo. (Antonio Bux) Ben Simon è lo pseudonimo di uno scrittore italiano. Questa è la sua prima raccolta di poesie.

'Come da un'altra riva' è un saggio che analizza, con densa profondità, uno dei più potenti e celebri testi poetici tratti dai 'Fiori del Male': l'autore ne evidenzia la struttura fortemente drammaturgica, il taglio ambiguo e spiazzante, la dolce violenza, e indaga con attenzione gli echi e le corrispondenze che legano la poesia di Baudelaire con il teatro, la musica e la pittura. Si offre, così, una riflessione critica 'sinestetica', dotta e rigorosa, ma di piacevole lettura.

'Sono sette, numero sacro. Sette versificatori diversissimi per tenore compositivo, stile, forma e contenuti, eppure sette voci ultracontemporanee che emergono dal panorama letterario italiano come vessilli di possibilità espressive legate dal medesimo filo conduttore: il vivere o l'aver vissuto, per lungo tempo, per un po' o per sempre, in un paese diverso da quello d'origine e avere fatto di questa lontananza una condizione esistenziale direnta e fatta salva dalla propria volontà artistica e dalla propria produzione poetica. L'avere assunto la nostalgia delle cose lontane a modus sentiendi, la vis passionale come forma di aisthesis e di sensuale salvezza, la riflessione e la partecipazione al mondo globalizzato, nonché l'attenzione alle culture e alle letterature di altri tempi e paesi come ideale cosmopolita e la meditazione sull'amore, sulla societas umana, sulla vita e sulla morte come chiave del cor di Federigo è ciò che li accomuna e li definisce in quanto poeti che, all'interno della nostra letteratura, cantano la condizione, straniante dello sradicamento. Ghiani, Domenico Arturo Ingenito, Francesco Terzago, Antonio Bux, Ianus Pravo, Michele Porsia, Alessandro De Francesco'.

In uno splendido borgo della campagna toscana di quelli che tutto il mondo ci invidia, i cacciatori cominciano improvvisamente a morire uno dopo l'altro come pere mature che cadono dall'albero. È la voce irriverente della protagonista ad accompagnare il lettore nelle vicende di questo insolito thriller al tempo stesso divertente e drammatico, che mette a nudo le violenze contenute nel nostro modo di vivere, alle quali non facciamo nemmeno caso, a cominciare dalla più anacronistica e superflua di tutte: la caccia. Grazie alla leggerezza dei colpi di scena, con quest'opera ci si addentra quasi senza accorgersene in territori scomodi - su cui di norma viene steso un velo - fino a ritrovarsi dietro le quinte della cosiddetta società del benessere e ad aprire gli occhi sul fiume di sangue che la alimenta.