Luciana Castellina e Ginevra Bompiani, grandi amiche, grandi personalità, si raccontano come donne e come femministe, tracciano un bilancio e fanno progetti. Ripercorrono la propria vicenda a partire dall'infanzia, fino al rapporto con l'altro sesso e alla maternità; la formazione femminista, Bompiani nel gruppo Rivolta Femminile e Castellina nel Pci e nell'Udi; e ragionano sul femminismo storico e su quello contemporaneo, sul dibattito attuale e sulle principali battaglie: dalla legislazione al Me Too, dal concetto di identità al pensiero della differenza, dalla questione linguistica alle quote rosa. La storia intellettuale di Bompiani e quella politica di Castellina si incontrano in un'amicizia che è fatta anche di contrasti, di posizioni diverse, ma che trova una piena convergenza nella necessità della lotta di genere. Un libro che ha lo sguardo rivolto al passato e al futuro in un'epoca in cui l'unica rivoluzione che sembra riuscita è il nuovo modo di concepire la donna e di denunciare il patriarcato.

Bimestrale di letteratura con testi inediti e interventi di critica, diretto da Anna Grazia D'Oria.

L'Aia, aprile 1673. Mentre infuria la guerra tra Olanda e Inghilterra, Lorenzo Magalotti, diplomatico e uomo di scienza fiorentino, in missione per conto del Granducato di Toscana, incontra Baruch Spinoza. Entrambi costretti, per ragioni differenti, a lasciare l'Olanda, partono alla volta di Parigi, dove restano coinvolti in un complotto per rovesciare Luigi XIV. Fuggono a Firenze, dove Spinoza viene minacciato di denuncia al tribunale dell'Inquisizione. Il filosofo non ha altra scelta che tornare in Olanda. Magalotti rimane fedele al lascito morale del suo amico: esercitare l'uso della ragione in ogni occasione e contro ogni forma di fanatismo religioso e di ingiustizia politica. Un romanzo che attinge a una ricca documentazione storica e immerge il lettore nella storia politica e sociale dell'Europa del Seicento.

Si può definire romanzo giallo questa storia a più voci che si intrecciano, ricca di colpi di scena, che avvia e conclude il disfacimento di una famiglia? Ognuno dei cinque protagonisti, dai destini incrociati, accomunati dal narcisismo e dalla speranza di essere amati, dà la propria versione dei fatti. Come in una rappresentazione teatrale si alternano vicende immerse in passioni, pensieri, azioni inattese che sovvertono le sorti, ed emergono gli aspetti psicologici, gli stati d'animo, le debolezze e le risorse. Alla fine, resta poco dei loro sogni, e soprattutto dell'illusione di poter manovrare la fragile provvisorietà dell'esistenza.

Questa raccolta segna un approdo di riflessione nel percorso di Angelo Mancini. Essenziale, seguendo un flusso di coscienza ragionativo e insieme musicale, indica la consapevolezza che non c'è più un varco per sopravvivere alla disperazione di un mondo in avanzata degenerazione. Aldo Onorati, nella Prefazione, legge versi serrati, asciutti, refrattari, e "la dolcezza amara di un poeta tormentatissimo, apocalittico, rigoroso e trasparente di atmosfere irreali e pur così vere, doloranti, disperate".

Nella casa grande lo sguardo indagatore e curioso della voce narrante, prima bambina e poi ragazza, segue le vicende di una famiglia artigiana in una piccola città emiliana tra gli anni Sessanta e i primi Ottanta del Novecento. I genitori, i nonni, gli zii e una folla di parenti riempiono il microcosmo domestico che riflette i mutamenti e le trasformazioni di anni cruciali per la storia d'Italia. Il distacco da quel mondo protetto di affetti essenziali, sinceri e sicuri segna poi l'adolescenza, con le sue insofferenze, piccole ribellioni e la ricerca di orizzonti più ampi. Un memoir in cui, con ironia e passione, sfilano volti e vicende di un passato che ha già in sé la possibilità di una vita diversa.

Sullo sfondo del sud del Sud d'Italia, nel Capo di Santa Maria di Leuca, si snoda una vicenda fra passato e presente, mito e mistero, reale e irreale. A muoversi tra la natura aspra del territorio e il carattere enigmatico degli abitanti, Eduardo Bromer, archeologo italoargentino, stabilitosi in quel luogo alla ricerca di un sommergibile della Seconda guerra mondiale e di ciò che dovrebbe trovarsi al suo interno. In un crescendo di ossessioni e rivelazioni, Bromer tenta di dipanare il filo della matassa, che parte dalla confessione in punto di morte del nonno e arriva ad Addolorata, anziana pescatrice solitaria ed enigmatica.

Questa raccolta di versi è un itinerario della ragione e delle passioni che ha il suo orizzonte nel bisogno di fraternità, nel riconoscimento della ricchezza della diversità, nell'urgenza politica della lotta per l'eguaglianza. Un cammino che aiuta a ritrovare sé stessi e la propria identità nella consapevolezza di un comune destino dell'umanità. Se accoglienza, ascolto, solidarietà sono parole che non hanno diritto d'asilo nel contesto del potere, che si ritraggono e si spengono nella spirale di una storia che sembra andare al contrario, lo spazio poetico tenta un affondo nel loro significato e valore, partendo dalla prima domanda che interroga l'umano e la sua responsabilità: dov'è mio fratello? Come in una preghiera corale, Nichi Vendola dice di sé e dei suoi "scomodi" compagni di viaggio, della sua fede abbracciata al mondo, degli affetti e dei dolori che lo hanno segnato. E ci restituisce un'esistenza senza pregiudizi. La ricerca della risposta a quella prima domanda diventa una pietra d'inciampo in ogni poesia, e la parola queer una dichiarazione di guerra a tutte le guerre.

Bimestrale di letteratura con testi inediti e interventi di critica, diretto da Anna Grazia D'Oria.

La morte improvvisa dei genitori nell'esplosione di una fabbrica di fuochi d'artificio in Puglia porta Paolo a rintanarsi in un mondo di sogni nella vecchia casa popolata di ombre del passato. L'incontro con una coppia stravagante è l'occasione per aprirsi alla musica, alla politica, all'amore, in un crescendo di emozioni che sfociano gradatamente nello svelamento di una verità da sempre celata. La fuga dal piccolo paese e poi il rientro nella dimora di famiglia, custode di segreti e ricordi che emergono con forza nella ricerca di un equilibrio a lungo cercato, riallacciano saldi i legami passato e presente.

Maria Carla Baroni in questo nuovo libro prosegue il suo personale percorso coniugando essenzialmente due temi: la costante riflessione sul tempo della vita, un tempo sentito come forza che ci sospinge in avanti, onda carica di energia e desiderio e insieme movimento verso quella fine a cui tutti siamo destinati per natura, e l'uso della parola civile che, di fronte a un antico e dispotico sistema che cura solo gli interessi di pochi, un "Proteo che uccide per non morire", può ancora imporsi come necessità di un potente e antico messaggio trasformativo, quell'ideale "che il vento ha portato lontano" e che la memoria traduce in "parole divenute radici" e "rami verso il cielo".

È il caso a far incontrare Bruna e Ludovica, un'insegnante di Lettere ormai prossima alla pensione e una giovane botanica. Ed è un racconto, scritto da Bruna anni prima, a cementare la loro complicità. Fatta di interesse per le vite degli altri, passione per scrittori dimenticati, vini da compagnia, uno sguardo ironico. Bruna deve ripensare il proprio futuro, Ludovica risolvere un mistero che la lega ad un nobile avo. Un'indagine sul filo del soprannaturale, che svela gli aspetti imponderabili e solo apparentemente marginali dell'esistenza.

In questo libro troviamo sulla scena una formica lenta che ci svela alcuni aspetti della sua vita, e fa da apripista a racconti brevi in cui emerge, fra il paradosso e l'inverosimile, la vena surreale, a tratti imprevedibile, sempre e comunque ironica di Pasini. È una scrittura che, con leggerezza solo apparente, attraverso le piccole storie di personaggi stralunati e originali, indaga dentro le pieghe profonde della condizione esistenziale, fatta di paure, incertezze, desideri irrisolti. Tra scrittori, zanzare, regali di compleanno, sigari, mollette e il vento del Baltico, affiorano le piccole grandi manie di ogni giorno guardate con indulgente sarcasmo, all'insegna di uno stile decisamente antirealista.

L'orizzonte di cui gode a Oria Alfio Ciabattini, insegnante di Lettere in pensione, è fatto da campagne disseminate di ulivi, mare, ma anche il petrolchimico di Brindisi e l'acciaieria di Taranto. A bordo di una vecchia Seicento arriva in una stravagante cittadina dove è detenuto Luiz, suo ex studente, per portargli dei libri. E qui inizia il vero viaggio. In un percorso surreale tra coscienza artificiale e meccanica quantistica, psichiatria e mistero, vizio di leggere e coraggio di pensare, affiora una quotidianità fuori da ogni limite, sconvolta da un cervello ormai in grado di mettere in moto diversamente e parallelamente i cento miliardi di neuroni di cui è dotato. L'approdo, provvisorio, è Civitavecchia, dove un transatlantico attende Alfio pronto a salpare.

I lunghi anni e i numerosi scritti dedicati alla poesia sono ap-rodati, in questa raccolta, ad una maturità di pensiero collegata indissolubilmente a versi carichi di emozione, in un linguaggio che è musicale all'origine e vuole confrontarsi con il male e la miseria del presente, con il dolore degli uomini. Simone Giorgino nota il preciso intento, nei componimenti di ogni sezione, di essere momento di condivisione fraterna dei propri pensieri e della propria esperienza di vita. Quindi non una poesia chiusa in una sterile, compiaciuta meditazione, ma libera, per affrontare senza veli il presente. Il titolo stesso della raccolta indica, come scrive Vincenzo Guarracino, la volontà di manifestarsi, di confrontarsi "nel teatro del Tempo". E questo nostro tempo detta regole dure a cui l'autrice risponde con parole di accettazione e dialogo costruttivo. Perché, e lo ribadisce anche Carmelo Mezzasalma, questa è una poesia fortemente di legami umani. Le vicende terribili che sperimentiamo possono essere esorcizzate con poesie/preghiere, umilmente, fiduciosamente, religiosamente, esorta l'autrice, in un incontro positivo e costante con gli altri, per un messaggio di riscatto.

Luna, dopo il diploma, ha lasciato la provincia del Sud per studiare Filosofia a Bologna. Superati i trent'anni, si rende conto che le certezze economiche sulle quali si è adagiata non hanno fondamento, e bisognerebbe darsi una mossa invece di tentare ancora con l'inaccessibile carriera accademica, o con quella di scrittrice ancor più velleitaria. Con la frustrazione professionale e sentimentale cresce il rancore verso i genitori, cui imputa la responsabilità di tutti i propri fallimenti; ma non riesce a prendere nessuna decisione, e il passato diventa un luogo dove recarsi ossessivamente fino a portare a galla una verità più o meno attendibile che ridefinisca una volta e per sempre la sua reale identità. Nel frattempo, continua a girare in un vortice di zanzare, piscine immaginarie, dating on line, gatti, aperitivi, SuperEnalotto, romanzi impossibili da scrivere, psicofarmaci, ex fidanzati e fidanzati inventati, una nonna adorata, treni Nord-Sud, e l'idea di un possibile ritorno alla villa d'infanzia, rappresentazione di una promessa d'amore. Una storia che racconta con ironia come i fatti della vita si prestino a più interpretazioni; basta sposarne una.

In questa raccolta il lettore ritrova il filo conduttore di un messaggio che Elisabetta Cabona va consolidando nel suo ormai lungo cammino poetico. I versi dicono di una correlazione tra l'interiorità, i suoi referenti, il paesaggio. Tutto si misura con il presente e con il passato in un itinerario intellettuale che accoglie umani e animali e piante mentre il mondo gira tra contraddizioni e conflitti. La poesia diventa testimonianza concreta dove gli assenti vivono, oltre che nel ricordo, nella presenza costante come silenti compagni di strada, così le piante nel volgere delle stagioni, così gli animali che popolano il giardino. Intanto il tempo scorre e ci fa sentire sempre "più poveri e inquieti" ma, passo dopo passo, affiora un pensiero come consapevolezza di non vivere invano, di essere parte di un universo che si rigenera costantemente in un cammino che porta a ben sperare.

Diciannove racconti presentano una varia umanità osservata nelle diverse sfaccettature della vita da un narratore che, pur nel distacco della finzione letteraria, è sempre in filigrana dietro ogni protagonista. I personaggi sono persone comuni: il barbone, il contadino, l'attore, il predicatore, i fascisti e gli anarchici. Fanno capolino Francesco Jovine, Franz Kafka, Giuseppe Berto. E poi c'è la "Fiera Letteraria", usata per incartare il pesce al mercato. Licenziati per la stampa da Giuseppe Neri prima della sua scomparsa, questi testi testimoniano la sua attenzione per la scrittura e per alcuni temi, fra cui il riscatto sociale nei luoghi dell'infanzia e della giovinezza. Sono racconti amaramente ironici che procedono sul filo del paradosso in cui Neri, scrutando la realtà quotidiana attraverso un'osservazione attenta e persino ossessiva, coglie l'aspetto inatteso e improvviso del contingente che irrompe in modo drammatico nell'esistenza di tutti noi cambiandola definitivamente.

Lo strambo, il vagabondo, il matto di cui si narra in questo romanzo è Dino Campana, uno dei più grandi poeti del Novecento italiano. Nato nel 1885 e morto in manicomio nel 1932, dopo quattordici anni di reclusione, il protagonista di questa vicenda, in cui storia e invenzione corrono parallele, a volte dialogando, altre mescolandosi, altre ancora incrociandosi per poi seguire strade diverse, è celebre per i suoi vagabondaggi, spesso conclusi con il carcere o il ricovero in una clinica psichiatrica, per una infuocata avventura d'amore con la scrittrice Sibilla Aleramo e soprattutto per la sua passione incondizionata per la poesia. È una lettura fulminante a cambiargli la vita. È la fine di un sogno, quello di poter essere ancora poeta, a trasformarla per sempre nella follia.

Questa è la sceneggiatura che Luigi Malerba scrive nel 1978 ispirandosi al Diario di Giorgio Franchi, parroco di Berceto, nel Parmense, della metà del Cinquecento. La cronaca di don Franchi, scrive Malerba, "è prima di tutto una singolare e rara testimonianza dal basso sulla vita di un piccolo borgo di montagna angustiato dalle vicissitudini del dominio feudale, che si articola sulla quotidianità e materialità dei fatti, assume le strutture elementari suggerite dal bisogno fisico, dalla necessità del cibo, in una parola si modella sui problemi della fame e sulle tensioni che ne derivano". In "Poveri homini" Malerba racconta la dura vita della gente bercetese e le vessazioni da parte dei potenti: l'imposizione di tasse e gabelle, l'arruolamento forzato, le requisizioni... Quando i "poveri homini" si ribellano, si scatenano feroci repressioni. E don Franchi li comprende, li ascolta, li difende, divenendo di fatto una guida politica. Scrive Gino Ruozzi nell'introduzione: "Il tentativo di fare 'dal basso' è presente nei diversi piani delle iniziative di Malerba, tutti fortemente comunicanti, dalla letteratura all'impegno civile. 'Poveri' battezza un progetto letterario, culturale, materiale, imprenditoriale. È l'indicazione di una parte sociale con cui affermare e condividere un processo di emancipazione".

Aleggia in questa raccolta la Filadressa, protagonista di una leggenda dolomitica, pittrice vittima di un incantesimo che ha trasformato le sue mani in artigli di avvoltoio. Tra ricordare e dimenticare, alla ricerca di una conciliazione, il percorso poetico indica un lavoro che è scavo profondo nella coscienza, per raggiungere un equilibrio elaborando presente e passato, gli orrori della Storia, il rapporto con coloro che si amano e soprattutto con una madre adorata e temuta. Così, in un monologo interiore, i versi analizzano fatti e immagini che si accavallano metodicamente, attraversano gradini di sofferenza e riguardano anche un contesto che è quello dei paesi del cuore, della natura e degli animali, in uno sfogo accorato.

Attingendo dall'esperienza e dai ricordi, una professoressa racconta il proprio mestiere e i cambiamenti che il mondo dell'istruzione ha conosciuto negli ultimi decenni. Non le mancano troppi anni alla pensione, e ne ha viste tante: i successi e le frustrazioni dei docenti, i pregiudizi che subiscono e quelli che agiscono, i rapporti con i colleghi, i presidi, gli studenti, i genitori. Lo sguardo va anche a ciò che accade dopo che suona la campanella, e certo con essa non finisce il lavoro. Così come la scuola non finisce tra le mura dell'edificio, e nel discorso della professoressa irrompono la cronaca, la storia, i costumi. Un racconto che parla di scuola ma soprattutto di chi le dà vita, degli uomini e delle donne, dei ragazzi e delle ragazze che ne sono protagonisti.

Dopo anni passati a girovagare, Aldous Canti si ritira nel Finisterre galiziano. Autore involontario di un unico libro di successo, scrittore appartato e visionario, fosse per lui non darebbe più alle stampe uno solo testo, incluso il romanzo di cui da tempo rimanda la chiusura. Le sue mosse imprevedibili e la tendenza alla sparizione costringono a un inseguimento continuo l'agente letterario Manlio Roveda. Pragmatico e tenace, Manlio quasi si trasforma in un investigatore che si trovi a indagare anche su di sé. Il perimetro mobile della ricerca è dato dal mondo di Aldous, dove luoghi, accadimenti e personaggi reali si combinano con la finzione letteraria, situazioni oniriche e ricordi ricorrenti. Con gli imprevisti, Aldous è a proprio agio; ma deve affrontarne uno risolutivo, che non è privo di conseguenze nemmeno per Manlio.

Come si giocava una volta, quando i bambini passavano più tempo in strada e non c'erano a disposizione molti svaghi, tantomeno quelli elettronici e il digitale? Piero Dorfles racconta i giochi, che erano soprattutto di gruppo: tana liberatutti, le biglie, dire fare baciare lettera testamento, facciamo che ero, campana, lo schiaffo del soldato, la lippa, rubabandiera, le belle statuine e tanti altri. Accanto ad essi, raccoglie le conte che li accompagnavano: filastrocche, poesiole spesso surreali e apparentemente senza significato, ispirate al lavoro, alle fiabe, alla parodia della vita adulta. Dorfles riflette su come i giochi collettivi siano fondamentali nella formazione di un individuo: perché insegnano a confrontarsi con gli altri stabilendo regole e rispettandole, in un contesto in cui si è tra pari e le differenze di censo non contano; perché sono strumenti per sviluppare la creatività, la fantasia e anche un senso di indipendenza e responsabilità; perché consentono al bambino di trovare un proprio ruolo e affermare sé stesso. Ne risulta l'affresco di un mondo perduto solo in parte, che forse non sarebbe così difficile ritrovare.

In questo nuovo percorso poetico Nadia Pucci riempie la sua stanza "appartata" di compresenze, familiari e amicali, di nature e storie, dalle remote alle attuali, di stratificati ricordi, sentimenti e risentimenti, figure di vita e di morte. Nulla è gridato, tutto esiste intimamente, profondamente, nell'attimo del riapparire e di occupare il proprio posto. [...] Tutto entra in quest'opera-mondo, come una consegna: né si può tacere però la ferocia che sale all'azzurro da questa terra martoriata, dalle guerre, dagli esodi, dalla fame e ancora e ancora. Nadia l'affronta con acuta e dolorosa sensibilità, immedesimandosi in termini altamente drammatici ma come senza eco: forse a dire che anche la speranza è morta, non è più una virtù ma solo l'altra faccia, sempre più calpestata e spenta, della paura.

Una raccolta poetica costruita sul filo conduttore della contestazione del dualismo platonico corpo-anima, con l'analisi delle spinte interne ed esterne che tendono a ricomporsi diventando insieme intenzione e tensione in una funzione sociale, di perenne confronto umano. Spazio e tempo procedono nei componimenti che diventano anche prosa poetica per esplorare con meraviglia la quotidianità. Intrisi di razionalità e insieme di liricità, i versi si muovono passo dopo passo nelle vicende della storia, nel confronto con le radici, con l'assenza, con la terra nel mutare delle stagioni, con il tempo che avanza.

Si tratta di una scrittura eterea e incisiva, che va direttamente alle cose; peraltro, il titolo del libro non mente affatto, disegnando paesaggi esterni e interiori che sembrano sgorgare direttamente dal senso della vista. Una scrittura che "si vede", quindi, ma anche una scrittura che "si sente": la semantica degli odori contribuisce fortemente a rendere chiare le visioni dell'autrice, aiutando il lettore a immergersi con tutti i sensi nel suo punto di vista. Una raccolta da leggere e da conservare, che scorre liscia come l'olio, congegnata com'è in modo colto che mai sconfina nel compiacimento, con un andamento piano e piacevole, con una scrittura mai banale. Angela Perucca ha prodotto un oggetto culturale antico eppure contemporaneo che ci sorprende per acutezza e qualità.

Il buio e la luce, la presenza e l'assenza si fondono in questa raccolta poetica che esplora, fra cielo e terra, la realtà e il sogno. L'inconscio è in primo piano in una sequenza di ossimori che diventano, in una danza di luci e di ombre, una chiave sicura per aprire le porte dell'anima. Come in un viaggio fra oscurità e splendore, tra consapevole e inconsapevole, in un linguaggio evocativo e intenso, i versi raggiungono ragione e sentimento. Così la poesia trasmette, attraverso metafore, un tessuto di emozioni e di significati nascosti che invogliano chi legge ad indagare, a riflettere.

Questa antologia raccoglie una selezione delle poesie di Fabio Contestabile nelle tematiche a lui più care. Nato nel 1954 a Maroggia, in Canton Ticino, dopo gli studi liceali a Lugano si laurea a Zurigo in lingua e letteratura italiana e francese. Insegna per quasi venti anni in diversi istituti scolastici. Muore a Gravesano nel 2022. Il suo primo libro è Con parole semplici, del 2007, cui seguono le raccolte poetiche Non c'è che il fluire crescente (alla chiara fonte, 2010), Spazi e tempi (Manni, 2011), Screziato di metallo il suono (con traduzione tedesca a fronte, alla chiara fonte, 2013), Il senso incerto (Manni, 2018). Del 2015, in prosa, La mappa per Pétur (alla chiara fonte). Nella scrittura di Contestabile è evidente un percorso culturale ed esistenziale in cui compare il suo concepire e trascorrere la vita nel sentimento di una natura che si misura sempre con la realtà ed è confronto, verifica, coscienza dell'inadeguatezza dei mezzi umani. L'immersione nel profondo delle proprie emozioni arriva ad individuare idee universali che sono sostanza, dai notturni vissuti fino all'immersione in un contesto che si allarga via via giungendo a ipotesi e orizzonti sempre più ampi. Fabio Contestabile rimane figura di primissimo piano nella cultura ticinese, che lo ha visto presente ed attivo. In questo volume, a dimostrazione del suo impegno, compaiono una serie di contributi critici come esempi degli interessi culturali e operativi di un autore attento alla crescita complessiva del territorio, a firma di Matteo Bianchi, Maurizio Chiaruttini, Pietro De Marchi, Giovanni Fontana,

Fez frequenta un liceo a Milano e scrive per il giornale scolastico, insieme all'amico Gen, alla scontrosa e intelligente Esterina, all'affascinante e spietata Genoveffa. I ragazzi restano coinvolti in un intrigo che si snoda tra teorie economiche alternative, le vicende dell'Eni di Mattei, la morte di Pasolini e una cospirazione dai connotati oscuri, guidata dalla società segreta Nova Acéphale. Le indagini conducono Fez alla luce della veglia, o forse lo sprofondano ancora più a fondo nell'incubo. Un romanzo di formazione allegorico, magico e insieme angosciante, resoconto del faticoso risveglio di un dormiente dal sogno che lo imprigiona.