Bimestrale di letteratura con testi inediti e interventi di critica, diretto da Anna Grazia D'Oria.

Questo libro è la testimonianza dell'impegno dell'Associazione dei Parenti delle Vittime della Strage di Ustica attorno al Museo per la Memoria. Vi si documentano i sentimenti, le frasi, le parole che nascono dalla visita al Museo, e che sono riportati nelle pagine dai tanti visitatori. Da quelle parole è partito il coreografo e ballerino Virgilio Sieni per rappresentare con il movimento, con il linguaggio della sua arte quei momenti di riflessione sull'esperienza vissuta. La partecipazione finale di tanti spettatori al ricordo collettivo, al saluto collettivo, mostra la capacità del messaggio del corpo e dell'arte di Sieni di attraversare i più, nella consapevolezza e nel bisogno di continuare a fare memoria e chiedere verità su un evento terribile della storia del nostro Paese: un aereo civile abbattuto in tempo di pace.

Rivista di letteratura con testi e critica.

In una Puglia sospesa tra Antico Regime e Unità nazionale, tra storia e leggenda, si avvicendano curiosi e intriganti personaggi. Come il brigante spietato e senza scrupoli, in lotta con lo strapotere di principi e baroni assetati di sangue e denaro ma anche amanti delle arti belle. O come il nobile massone, animato da forti sentimenti patriottici destinati a spegnersi di fronte all'operato dei nuovi governanti incapaci di dare vita a uno Stato giusto e moderno. E ancora vescovi illuminati pronti a combattere pregiudizi e superstizioni, scrittori 'addormentati' in un'improbabile accademia letteraria e gaudenti confratelli interessati ad animare un beffardo tribunale in un magico paese di Cuccagna. Un viaggio in un passato che non sembra troppo lontano dal presente, in cui è difficile stabilire dove finisca la realtà storica e inizi la finzione letteraria.

Questa raccolta poetica è scritta in prima persona da una donna che analizza una storia d'amore nei suoi sviluppi attraverso gli anni. Rivolta ad un tu maschile, ripensa senza sconti la vita di coppia con la quotidianità del rapporto, fin dagli inizi, evidenziata dalla situazione di privilegio storicamente maschile, in contrapposizione al carico di incombenze, abitudini e responsabilità che gravano sul femminile. Viene fuori un esame impietoso, raccontato nel bene e nel male attraverso ricordi, emozioni, illusioni e disillusioni, la maternità, accettazione e poi rifiuto della superiorità dell'uomo. Quindi, per gradi, anche una presa di coscienza della propria identità, del proprio valore sociale, nei versi che scorrono in una acuta ma serena ironia, per l'emersione del deterioramento di un lungo rapporto che alla fine, passo dopo passo, porta alla rivalutazione di sé.

In questa raccolta, organicamente costruita con un lavoro originale e meticoloso sulla parola, la poesia assale il lettore producendo lampi di pensiero che attingono alla cultura letteraria del passato e del presente. Come dal treno scorrono i paesaggi così le parole, con ogni lettera, si accavallano una dietro l'altra per un viaggio al termine della scrittura. Un ragno operoso, spartano, tesse la ragnatela poetica partendo dalle origini della lingua scritta, utilizzando il greco, il latino, i primordi dell'italiano, attraverso la frantumazione del lessico e del significato, che sfocia in sapidi giochi verbali, dentro uno scenario fortemente intessuto di ironia e nostalgia.

Una straniera in fuga compare improvvisamente a casa di un eremita. Un misantropo pedina, tra la folla di una spiaggia, una ragazza che gli ricorda il suo unico amore. Una giovane coppia entusiasta non riesce più a fare sesso a causa di un naso. Una moglie viene tradita durante il pranzo di Natale per un esperimento. Un marito muore due volte. Congiunture che non trovano posto nelle caselle dell'universo. Per quanti sforzi facciano, i protagonisti di questi dodici racconti non riescono a sovvertire l'ordine delle cose. L'unica possibilità è provare ad accettare un senso cosmico di perdita o, addirittura, amarlo.

In questo Diario Riccardo Broetto esprime la propria idea sul mondo e i suoi abitanti attraverso cinquecento bagatelle in libertà. Sono note brevi, pensieri, aforismi, lampi della mente, commenti ad altri scritti, poesiole condensate nel tema della vita e toccano la sfera umana e quella divina. Su tutto domina un'ironia incontenibile, a volte lieve e bonaria, più spesso disincantata e amara.

Rivista di letteratura con testi e critica.

Questo lungo racconto è una dichiarata allegoria di vicende politiche nazionali e internazionali che Giovanni Pellegrino ha vissuto dall'interno dei palazzi del governo. Sono frutto di considerazioni pensate e ponderate, scritte tra il serio e il faceto, su uomini e cose, un castigat ridendo mores relativo ad un momento storico che rivela un modo di agire consolidato nella prassi del potere. Venuta fuori da carte dimenticate, piacevole e intrigante nella serena ironia che è cifra peculiare dell'autore, la narrazione si presenta come documento di una stagione politica interpretata da un popolo di scimmie molto vicine agli umani, quasi un apologo, per riflettere sull'oggi.

In questo nuovo percorso poetico Nadia Pucci riempie la sua stanza 'appartata' di compresenze, familiari e amicali, di nature e storie, dalle remote alle attuali, di stratificati ricordi, sentimenti e risentimenti, figure di vita e di morte. Nulla è gridato, tutto esiste intimamente, profondamente, nell'attimo del riapparire e di occupare il proprio posto. [...] Tutto entra in quest'opera-mondo, come una consegna: né si può tacere però la ferocia che sale all'azzurro da questa terra martoriata, dalle guerre, dagli esodi, dalla fame e ancora e ancora. Nadia l'affronta con acuta e dolorosa sensibilità, immedesimandosi in termini altamente drammatici ma come senza eco: forse a dire che anche la speranza è morta, non è più una virtù ma solo l'altra faccia, sempre più calpestata e spenta, della paura.

Una raccolta poetica costruita sul filo conduttore della contestazione del dualismo platonico corpo-anima, con l'analisi delle spinte interne ed esterne che tendono a ricomporsi diventando insieme intenzione e tensione in una funzione sociale, di perenne confronto umano. Spazio e tempo procedono nei componimenti che diventano anche prosa poetica per esplorare con meraviglia la quotidianità. Intrisi di razionalità e insieme di liricità, i versi si muovono passo dopo passo nelle vicende della storia, nel confronto con le radici, con l'assenza, con la terra nel mutare delle stagioni, con il tempo che avanza.

Mosso dal desiderio di salvare la propria immaginazione, in questa nuova avventura il prof. Vis Amai, evaso dall'istituto di cura, stringe un patto con il diavolo, signore degli abissi nell'Univeros invisibile. Un percorso imprevisto di fuga dall'omologazione terrena lo eleva fino al ruolo di precettore del figlio di Lucifero in una zona del cielo a cui si accede per gradi, a seconda della capacità di allontanarsi dal conformismo quotidiano. Nella parte invisibile della realtà, immersi in seducenti paesaggi mentali, i corpi delle Periodi, sacerdotesse spirituali del tempo misurabile, hanno un sapore capace di soddisfare il gusto del diavolo e di trascinare in uno stato onirico colmo di erotismo culturale.

Nello spirito della musica di J. S. Bach, Marco Di Serio dedica la raccolta poetica alla moglie scomparsa. Con Preludio, Ouvertoure e Invenzioni a due voci, l'intero ciclo coniuga, in una suite per voci dialoganti e orchestra, estro e meticolosità, urlo e geometria, cielo e terra. È un inno del poeta all'amore che resiste oltre la perdita, è una dialettica, ora sofferta ora rasserenata, tra ricordo irrecuperabile e memoria viva, tra assenza e presenza, tra nostalgia e consolazione, è una conversazione costante tra l'autore e Fanci.

Questa raccolta poetica è un itinerario esistenziale. Dove, in versi sussurrati e quasi narrati, per gradi emergono il passato e il presente. Il pensiero va al desiderio, alle speranze, alle scelte, ai ricordi, ai progetti. Meditando fra certezze e incertezze, fra assenze che sono comunque presenze, con lo sguardo rivolto anche al passato, il cammino conduce a un bilancio, alla consapevolezza di un'illusione, che è l'attesa di ciò che non può più essere.

Queste poesie di Aldo Frandi riguardano argomenti e pensieri che formano un 'orto concluso': visioni del passato e del presente, un modo di essere e di sentire, un giardino spirituale nel quale potersi riconoscere. Poesie per comprendere il senso della propria e dell'altrui vita nel suo trascorrere, anche nei momenti di dolore e di solitudine. Essere 'barche in disarmo' e accettarlo non esclude il permanente desiderio e bisogno di gioia, l'emozione del cammino che rimane da fare, la ricerca di qualcuno che ascolti e si riconosca.

Il 10 dicembre del 1948 viene firmata la Dichiarazione Universale dei Diritti Umani, un documento sui diritti della persona adottato dall'Assemblea generale dell'ONU, alla base di molte delle conquiste civili del Novecento. Alla sua stesura contribuiscono anche otto donne da tutto il mondo, figure straordinarie per vicende personali e statura politica: Eleanor Roosevelt dagli Usa, Hansa Jivraj Mehta e Lakshmi Menon dall'India, Minerva Bernardino dalla Repubblica Dominicana, Begum Shaista Ikramullah dal Pakistan, Bodil Begtrup dalla Danimarca, Marie-Hélène Lefaucheux dalla Francia, Evdokia Uralova dalla Bielorussia. Enrica Simonetti racconta l'esistenza, anche avventurosa, di queste donne, e il contributo che portarono alla Dichiarazione, ognuna secondo la propria specificità: l'attenzione all'ambito del lavoro, alle questioni di genere, all'infanzia, alle fasce più povere, ai diritti della donna nel matrimonio, ai temi del linguaggio sessista... Sono trenta articoli, con una forte impronta data da queste figure eccezionali di donne, articoli che è importante conoscere, di cui è fondamentale ricordare la storia. Ancora oggi, questi diritti non sono scontati in molte parti del pianeta. A corredo del libro è riportato il testo integrale della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani. Età di lettura: da 12 anni.

In armonioso accordo con il titolo della collana, Enrico Testa mette al centro la lingua, il suo profumo, la sua fuggitiva e ammaliante presenza. L'apertura è un dialogo, da operetta morale: della poesia, con grazia e leggerezza, si interrogano ragioni, forme, rapporti con il sogno e con il visibile. Prende campo una drammaturgia del poetico: la tensione tra il qui e l'altrove, il dialogo con gli scomparsi e con i viventi, con le loro passioni e miserie. E si mostra, della poesia, il nodo tra incanto e disincanto, la ferita nella bellezza, la coscienza del tragico e il riverbero di luce che lo può accompagnare. Stando, poi, in ascolto dei poeti, Testa dà avvio a un movimento del dire che dalla traduzione del classico e dalla sua 'imitazione' si disloca con forza immaginativa verso la propria voce. Un'ampia scelta, infine, delle poesie racconta le stazioni mirabili di un cammino.

In questo libro si parla di musei e di archivi, di aree archeologiche e di biblioteche, di soprintendenze e di centri storici. Si mettono in evidenza gli elementi innovativi che tendono a configurare il bene culturale come un servizio pubblico. Si narrano gli sforzi di comunità e di associazioni che prendono in carica il recupero, la custodia e la messa a valore sociale e culturale di un bene mal curato o abbandonato e che invece può assicurare persino il riscatto di un territorio. Si prova a raccontare un fenomeno che rappresenta l'altra faccia della popolarità assunta dai beni culturali: il loro utilizzo, in certi casi l'indebito sfruttamento, a fini commerciali, cerimoniali o di mondanità o anche di pubblicità o di promozione aziendale. Si raccontano le sofferenze, i drammatici paradossi, le miserevoli dotazioni finanziarie o di personale messe a disposizione a dispetto di proclami e inconcludenti retoriche.

Marcello Tagliente pubblica qui una delle sue raccolte poetiche più belle ed ispirate. Ispirate, fatalmente, dal dolore e dalla disperazione ma proprio per questo catartiche e in qualche misura rasserenanti, se per rasserenanti intendiamo quel precipuo stato d'animo che ci prende quando, percependo acutamente la dimensione di una tragedia che incombe luttuosa, riscopriamo ancora una volta i più intimi moti del cuore che, a prescindere dalla realtà delle cose come appunto quelle tremende dell'Ucraina, continuano a fungere da presidio sicuro e incrollabile della coscienza, testimoni imperiture della bellezza, proprio nel senso antico teorizzato da Aristotele nella Poetica.?Nei suoi versi la catarsi poetica assume un respiro universale e non è più soltanto connessa con l'Ucraina, le sue donne, i suoi uomini. In questo libro ci siamo tutti e nello stesso tempo nessuno in particolare. Eppure siamo proprio noi, cioè gli abitanti di questa terra poetica, che possiamo procedere in lungo e in largo alla ricerca della speranza e della quiete interiore, di cui il libro ci parla continuamente ma come perdita o almeno doloroso smarrimento.

Quella di Augusto Romano è una poesia che si nutre di scarti: gli scarti della vita quotidiana, il non detto e l'indicibile, l'informe che l'esistenza diurna relega nei ripostigli della notte, ciò che non si può mostrare se non per accenni, segni equivoci, melodie interrotte. Sono versi che si aggirano attorno a temi comuni - sesso, amore, tempo, perdita - e mescolano stupore, malinconia, furia, qualche paralitica estasi e ironia. Ne risulta un costante combattimento con le parole, un labirinto inconcluso, che si disfa già mentre viene disegnato.

'Il conto, si sa, arriva alla fine, quando, anche, si fanno i conti: arriva dopo aver consumato, o diciamo vissuto. [...] Non perdere il conto significa non lasciarsi sfuggire ciò che deve essere tenuto in considerazione; significa una difesa dal caos che la vita fa dilagare quanto più si allunga: la furia dei tempi diversi, che si intrecciano e si scambiano, l'incalzare dei trapassati, la pretesa del presente troppo pieno di cose. Non perdere il conto vuol dire anche gestire la partita doppia della vita: stare sul pezzo, senza essere travolti; in un equilibrio sempre da rifare tra nessi logici e legami onirici, come ricorda la prima poesia del libro: 'ma ancora segno / per non perdere il conto', e poi 'ma ancora sogno / per non perdere il conto'.'

I versi amari e corrosivi della prima raccolta poetica, l'implacabile azione del tempo che consuma la vita, sfociano in questi Versi spudorati in una sconsolata autocoscienza che contempla anche il dolore a confronto, come scrive Stefano Carrai nella prefazione, 'coi giorni perduti, come una ferita narcisistica in più rispetto a quella inferta dal tempo'. Progettare non è un verbo praticabile, rimpiangere non serve, c'è solo una realtà che si consuma passo dopo passo, unico sogno è procedere verso la natura e il mito, e per un attimo si possono chiudere gli occhi immaginando, scrive l'autore, irrealizzabili avventure.

Michele Gambino ha iniziato a fare il giornalista nel 1980 con Giuseppe Fava, occupandosi di mafia. Da allora ha attraversato alcuni decenni trovandosi sempre, a volte per caso, lì dove accadevano le cose. Ha riempito pagine di morti ammazzati, ha parlato con i boss di Cosa Nostra nascondendo un registratore nella giacca, ha denunciato le collusioni tra politica, imprenditoria e criminalità organizzata, si è affacciato più volte sul pozzo nero dei misteri italiani. Ha girato il mondo e ha raccontato le guerre: in Libano ha imparato a cucinare; in Iraq ha scoperto che le bombe non sono mai intelligenti; in Afghanistan ha attraversato un campo minato uscendone indenne; nella ex Jugoslavia è stato a un passo dall'uccidere un uomo; in Romania ha svelato per primo la più grande fake new della storia contemporanea; in Colombia ha fatto prima il giornalista e poi l'esmeraldero, tornandovi anni dopo per aprire dei ristoranti. E tuttavia, più che il racconto di una vita avventurosa, questa è la storia di un uomo che ha combattuto e perso, che ripercorre atti di coraggio, debolezze ed errori. Sapendo che quel che conta, alla fine, è aver vissuto.

Questa antologia raccoglie una selezione delle poesie di Fabio Contestabile nelle tematiche a lui più care. Nato nel 1954 a Maroggia, in Canton Ticino, dopo gli studi liceali a Lugano si laurea a Zurigo in lingua e letteratura italiana e francese. Insegna per quasi venti anni in diversi istituti scolastici. Muore a Gravesano nel 2022. Il suo primo libro è Con parole semplici, del 2007, cui seguono le raccolte poetiche Non c'è che il fluire crescente (alla chiara fonte, 2010), Spazi e tempi (Manni, 2011), Screziato di metallo il suono (con traduzione tedesca a fronte, alla chiara fonte, 2013), Il senso incerto (Manni, 2018). Del 2015, in prosa, La mappa per Pétur (alla chiara fonte). Nella scrittura di Contestabile è evidente un percorso culturale ed esistenziale in cui compare il suo concepire e trascorrere la vita nel sentimento di una natura che si misura sempre con la realtà ed è confronto, verifica, coscienza dell'inadeguatezza dei mezzi umani. L'immersione nel profondo delle proprie emozioni arriva ad individuare idee universali che sono sostanza, dai notturni vissuti fino all'immersione in un contesto che si allarga via via giungendo a ipotesi e orizzonti sempre più ampi. Fabio Contestabile rimane figura di primissimo piano nella cultura ticinese, che lo ha visto presente ed attivo. In questo volume, a dimostrazione del suo impegno, compaiono una serie di contributi critici come esempi degli interessi culturali e operativi di un autore attento alla crescita complessiva del territorio, a firma di Matteo Bianchi, Maurizio Chiaruttini, Pietro De Marchi, Giovanni Fontana,

Fez frequenta un liceo a Milano e scrive per il giornale scolastico, insieme all'amico Gen, alla scontrosa e intelligente Esterina, all'affascinante e spietata Genoveffa. I ragazzi restano coinvolti in un intrigo che si snoda tra teorie economiche alternative, le vicende dell'Eni di Mattei, la morte di Pasolini e una cospirazione dai connotati oscuri, guidata dalla società segreta Nova Acéphale. Le indagini conducono Fez alla luce della veglia, o forse lo sprofondano ancora più a fondo nell'incubo. Un romanzo di formazione allegorico, magico e insieme angosciante, resoconto del faticoso risveglio di un dormiente dal sogno che lo imprigiona.

Due tra le più grandi passioni degli italiani, il calcio e la televisione, sono protagoniste di questo libro che ne narra intrecci, condizionamenti e trasformazioni dalla prima partita in diretta tv fino ai nostri giorni. Giorgio Simonelli ripercorre una vicenda che copre un arco di più di settant'anni, e che nel tempo ha avuto molti protagonisti: le tecnologie di ripresa e messa in onda, il linguaggio, le emittenti pubbliche e private, le istituzioni e le società sportive, gli sponsor, le aziende e i tifosi. Ricostruisce la storia che va dalle prime trasmissioni sportive (quelle che si guardavano al bar, perché i televisori non erano in ogni casa) alle partite a colori, passando per gli storici telecronisti e i programmi calcistici fino ai giocatori superstar. Spiega come a condizionare in maniera determinante la fruizione e quindi il gioco vero e proprio del calcio siano da un lato le questioni economiche (si vedano le aste per i diritti televisivi delle partite), dall'altro la tecnologia (dal crescente numero di telecamere in campo al VAR), e come le regole dello sport si siano piegate alle esigenze del tubo catodico. E lo fa mescolando sapientemente gli strumenti dello studioso della comunicazione con la passione del tifoso.

Giotto, orfano di 10 anni originario della Romagna, e Andrea, giovane dottoressa, si sono scelti e, nel caos anche legislativo della guerra, Andrea riesce a portare il bambino con sé e di fatto ad adottarlo. Rientrati sul Lago di Garda, dove vivono i genitori della donna, Andrea e Giotto trovano la casa di famiglia requisita, e devono vincere le diffidenze del paese e dei parenti verso una genitorialità non canonica. Attorno nasce la Repubblica di Salò, e l'occupazione nazifascista si insinua in ogni aspetto della quotidianità. Dichiarata zona ospedaliera, la riviera è in apparenza tranquilla, ma la Resistenza è attiva, e Andrea utilizza la propria posizione professionale per aiutare i partigiani, raccogliendo informazioni riservate mentre lavora presso un ospedale militare tedesco e come medico aziendale per un'officina aeronautica. Un romanzo in cui alla tragicità della guerra fa da contraltare la simpatia esuberante di Giotto e l'amore tra una madre e un figlio, una storia sulla Seconda Guerra Mondiale e la lotta partigiana di una giovane donna.

Rivista di letteratura con testi e critica.

'La storia del califfo Hakem', pubblicato per la prima volta nel 1847, è un piccolo gioiello che si impone per la radicalità delle tematiche: narra la vicenda di un eretico musulmano che si proclama dio dopo aver assunto dell'hashish, desidera sposare sua sorella e guida un popolo di diseredati, pazzi e criminali in una sanguinaria rivolta. Hakem è un eroe ambiguo: folle vittima della droga o profeta ispirato? Despota feroce o sovrano illuminato? Eroe civilizzatore o semplice preda di un desiderio incestuoso? In appendice, il saggio di Francesco Ghelli illustra la modernità di Gérard de Nerval e contestualizza i temi principali del racconto nella Francia dell'Ottocento, tra psichiatria, uso di sostanze stupefacenti e rapporti con l'Islam. Prefazione di Dario Vergassola.