Con i saggi introduttivi di Maurizio Di Puolo, Luca Basso Peressut, Maria Clara Ruggieri Tricoli, Valeria Minucciani e Mario Mastropietro, il libro introduce il lettore alle diverse tipologie di museo e ne indaga le caratteristiche e le problematiche salienti. Divisi in 7 differenti aree tematiche introdotte dai saggi degli autori, 73 progetti museali sono presentati in schede che rimandano ad una approfondita documentazione iconografica contenuta nel cd-rom allegato. Una ingente mole di immagini di facile consultazione che completa un approccio critico al progetto museale altrimenti difficilmente raggiungibile e che permette una diversa fruizione divulgativa e didattica. Prendendo spunto dalla rivista Exporre - Trimestrale di cultura intorno all'exhibition design -, questo libro raccoglie i più significativi progetti museali indagati in 20 anni di pubblicazioni che hanno valso alla rivista il riconoscimento del Politecnico di Milano come pubblicazione del più alto valore scientifico secondo la classificazione ISI Institute for Scientific Informations.

Il patrimonio, specialmente quello archeologico, è condizionato dalle valenze storiche, culturali e simboliche caratteristiche del contesto, e tali valenze non sono dappertutto le stesse. Per conseguenza ogni nazione ha una sua particolare "impronta" nell'approccio ai propri beni culturali. Nella stessa Europa, la gestione dei beni archeologici muta profondamente da una nazione all'altra. Le differenze poi, sono ancora maggiori quando ci si rivolge a siti archeologici ubicati nel territorio urbano, poiché qui gli orientamenti sulle possibili prospettive del contesto sono caratterizzati da un'ancor maggiore complessità e varietà, e le stesse soluzioni appaiono talvolta di difficile formulazione, in contrasto con altri insopprimibili bisogni. Questo libro costituisce un primo approccio sistematico alla "geografia" degli interventi. È stato condotto in Inghilterra, Belgio, Lussemburgo, Germania e Austria: dimostra tutti i vantaggi della musealizzazione in situ che rinuncia alla dislocazione dei reperti e suggerisce come lo studio delle soluzioni interne costituisca un elemento caratterizzante della reintegrazione stessa delle preesistenze archeologiche, all'ombra del problema principe, ossia il rapporto interpretazione/presentazione.

La musealizzazione delle case d'artista e degli ateliers presuppone uno studio approfondito delle caratteristiche e della storia dei luoghi e del segno che l'artista lascia nel suo creare "altro da sé". I grandi studi, col loro disordine organizzato, ma anche le modeste stanze in alloggi d'affitto, gli appartamenti, le ville, le case di villeggiatura. Edifici, stanze, giardini e paesaggi che hanno accolto, protetto, ispirato, deluso l'artista nella sua vita di tutti i giorni e nel suo lavoro. Questo libro documenta il passaggio di questi spazi da scenario privato a occasione di fruizione pubblica della creazione e dell'agire artistico, ponendo al centro l'architettura museale. Attraverso un importante apparato iconografico e una approfondita bibliografia, si delinea il racconto della trasformazione di un patrimonio artistico, storico e architettonico unico e ancora poco noto che gli autori indagano non già e non solo per conoscerne il passato ma per prospettarne il futuro. Dalla salvaguardia al restauro, dalla ricostruzione alla nuova collocazione, dalla restituzione filologica alla reinterpretazione multimediale, sulla base di una ricca documentazione internazionale, vengono individuate le diverse tipologie di case d'artista e i diversi criteri che stanno alla base delle scelte progettuali e di intervento museale.

Il libro esplora, attraverso esempi in due regioni, la realtà dei musei che si definiscono "religiosi". L'approccio al museo religioso presuppone pertanto un atteggiamento progettuale complesso, sia a livello conservativo che comunicativo, che sappia tenere in considerazione non solo la specificità della collezione ma anche la particolarità del legame tra fruitori e collezioni. Il progetto museografico, quindi, come quello allestitivo, presuppone, nel caso del museo dedicato all'arte sacra, una particolare sensibilità che ancora più del solito necessita di uno studio approfondito e di una capacità organica di soluzione delle problematiche architettoniche e museali.

Il volume ricostruisce il lavoro di Barrese & Buddensieg, storico studio milanese di Communication e Strategic design, fondato nel 1972 e considerato tra i più significativi del panorama italiano. Il libro presenta più di sessanta progetti, molti dei quali descritti approfonditamente, mostrati anche negli aspetti "dietro le quinte", in modo più ricco di una semplice rassegna. "Vivere il progetto" è anche un libro didattico, che racconta "come" si svolgono le varie fasi progettuali. Per questo gli aspetti significativi dei progetti sono analizzati in modo esaustivo, così che si determini un libro parallelo, quasi un manuale che fornisce apparati metodologici e itinerari espressivi.

La documentazione del progetto di urbanistica, di architettura e design ha acquisito negli anni recenti una sempre più riconosciuta valenza scientifica e istituzionale. La creazione di nuovi archivi e l'apertura al pubblico di fondi e donazioni testimoniano un interesse crescente nei confronti dei cosiddetti «archivi del progetto». La verifica delle principali procedure di gestione e di ruolo di questi nuovi servizi culturali mette in luce l'esigenza di definire le loro peculiarità organizzative in termini di luoghi appropriati e attività che travalicano la semplice idea dell'esporre.

Un approccio storico-critico, una ricchissima documentazione sul dibattito e sull'attività progettuale alla base della moderna esposizione museale, dall'architettura agli ordinamenti. Con l'introduzione di Arrigo Rudi e un saggio generale del curatore sull'evoluzione del concetto di museo moderno, il volume raccoglie progetti dei protagonisti e interventi critici sulle principali problematiche della progettazione museale e museologica moderna, presentate attraverso un importante impianto iconografico che comprende oltre 1000 immagini tra foto e disegni di progetto.

In questa seconda ricerca Sistema Design Italia "Il design per i distretti industriali. Sistemi di competenze e nuove reti di connessione per la competitività dei sistemi produttivi locali italiani", l'Unità di Ricerca del Politecnico di Torino ha inteso sviluppare l'indagine sul design possibile nel territorio regionale non soltanto in relazione alla realtà distrettuale, talora soltanto intenzionale, ma anche al sistema produttivo locale/cluster, esistendo in Piemonte aree a vocazione industriale omogenea che si configurano quali aree di opportunità per l'innesco di future azioni di design.

L'opera e la figura di Alfredo d'Andrade, con la sua storia e le sue architetture, il suo essere insieme artista, architetto e viaggiatore, rappresenta un'eredità culturale da studiare e riscoprire. Questo libro documenta le attività e le iniziative della Fondazione Alfredo d'Andrade (il museo, il centro studi, l'osservatorio scientifico) per la realizzazione di un percorso culturale che travalichi lo spazio museale creando un dialogo, una complicità tra il museo, il territorio e i visitatori.

Il fenomeno museale oggi ha confini molto labili nei confronti di altre manifestazioni di divulgazione culturale; è sfaccettato e contraddittorio; sempre più raramente può permettersi di rimanere chiuso in se stesso, in senso fisico ma anche e soprattutto in senso concettuale. Questo libro vuole fornire un piccolo contributo da questo particolare punto di vista, proponendo interpretazioni anche molto diverse di questo uscire del museo da se stesso. Sotto questa espressione, dunque, trovano spazio fenomeni quali l'ecomuseo e il museo diffuso, il centro visita e il museo naturalistico di ultima generazione; ma anche considerazioni sulla vera missione del museo, nuove prospettive aperte dalla tenologia sulla comunicazione museale.

Alla luce della sua esperienza, Antonio Piva indaga le problematiche museologiche e museografiche che si intrecciano nella progettazione e nella gestione dei musei. Attraverso il dialogo dell'autore con museologi, studiosi e direttori di musei, il libro si interroga, e ci interroga, sulle questioni fondamentali e complesse che ci troviamo ad affrontare nel progetto museale, nella sua definizione e finalità. Esperienze tra loro differenti e complementari delineano un quadro tutt'altro che omogeneo di priorità e di soluzioni in cui emerge la visione dell'architettura come strumento funzionale, contingente, legato all'analisi storico/critica delle necessità di una società e della sua cultura e, perciò, articolato e complesso.

Questo volume indaga le diverse esperienze per la progettazione e riprogettazione dei paesaggi fluviali confrontando strategie locali e internazionali nel loro modo di affrontare il tema in relazione alla dicotomia città/agricoltura. La progettazione di spazi, di ambienti, di politiche del territorio diviene uno strumento articolato di attenzione al paesaggio che presuppone uno stretto confronto tra diverse competenze e sensibilità superando visioni settoriali pur mantenendo la ricchezza delle specificità disciplinari e delle esperienze particolari.

La storia di un luogo, di un museo, di un progetto: il complesso monastico di Santa Giulia a Brescia come esperienza esemplare di museo della città. Non solo un luogo di esposizione, ma scenario culturale in continuo divenire, dinamico, in aperto dialogo e confronto con la città. Un progetto museale di grande importanza che testimonia l'importanza dei musei della città, architetture del racconto e della memoria.

L'architettura di Sergio J. Hutter presentata attraverso la lettura critica di Guido Montanari che ne ripercorre, secondo filoni tematici, il percorso umano e progettuale prendendo in considerazione le maggiori realizzazioni italiane e internazionali tra gli anni '50 e gli anni '80. Un'analisi completa e appassionante che rivela l'architetto Hutter come professionista colto, impegnato, spirito libero estraneo alle "scuole" e ai grandi dibattiti teorici, protagonista di una ricerca professionale imponente (più di 300 opere): una capacità progettuale e una personalità a tutto tondo, capace di interpretare, innovare, capire la città e il suo tempo.

Il libro presenta nel dettaglio gli studi e le esperienze museali alla base di un progetto innovativo e di grande attualità: la costituzione di una rete di ecomusei della Provincia di Torino diffusi sul territorio a dare testimonianza della sua identità e di un particolare patrimonio culturale che attendeva da tempo di essere posto nel dovuto rilievo e valorizzato. I testi, le piante, le immagini presentati in questo volume delineano un percorso che, muovendo dal paesaggio all'uomo, trova la sua necessaria sintesi nella realizzazione di una trentina di ecomusei tra loro interrelati. Uno studio sistematico e multidisciplinare, condotto con la supervisione scientifica del Dipartimento di Progettazione Architettonica del Politecnico di Torino.

Il libro ripercorre cronologicamente lo sviluppo della cultura del vivere europeo, dal Medioevo fino alla declinazione dei codici formali più recenti, attraverso un apparato iconografico di modelli in scala che mette a fuoco i valori permanenti dell'abitare radicati nella cultura architettonica del Vecchio Continente, con particolare attenzione agli sviluppi del XX secolo. Una ricerca che si è avvalsa della collaborazione tra sei Facoltà di Architettura europee, sotto la direzione scientifica del professor Gianni Ottolini, grazie all'aiuto del programma Cultura 2000 della Comunità Europea, contribuendo alla realizzazione di un libro di sicuro interesse per gli addetti al lavoro, fruibile e piacevole anche per un pubblico più vasto.

Il volume raccoglie saggi approfonditi e puntuali articolati in tre sezioni tematiche: le prime due riguardano la cultura del paesaggio fluviale e quella del contemporaneo a Torino, la terza illustra diverse significative esperienze di archivi del paesaggio in Italia. Tra architettura e archivistica, gli archivi del paesaggio vengono indagati come metodo sistematico di organizzazione delle informazioni e come architetture, testimonianza esse stesse, e luoghi di conservazione e fruizione della storia del territorio, della sua trasformazione, delle tracce lasciate dall'azione dell'uomo. Luoghi della memoria dove capire il vissuto del paesaggio e la sua specificità per una progettazione coscienziosa e consapevole che rispetti l'ambiente.

Il libro ripercorre cronologicamente lo sviluppo della cultura del vivere europeo, dal Medioevo fino alla declinazione dei codici formali più recenti, attraverso un apparato iconografico di modelli in scala che mette a fuoco i valori permanenti dell'abitare radicati nella cultura architettonica del Vecchio Continente, con particolare attenzione agli sviluppi del XX secolo. Una ricerca che si è avvalsa della collaborazione tra sei Facoltà di Architettura europee, sotto la direzione scientifica del professor Gianni Ottolini, grazie all'aiuto del programma Cultura 2000 della Comunità Europea, contribuendo alla realizzazione di un libro di sicuro interesse per gli addetti al lavoro, ma fruibile e piacevole anche per un pubblico più vasto.

Un impianto iconografico dettagliato presentato in 150 schede che analizza lo spazio urbano torinese, cogliendone le caratteristiche peculiari e proponendo logiche progettuali concrete di intervento sul territorio. Fotografie, piante, prospetti, disegni che fanno del volume uno strumento di lettura delle logiche storico-urbanistiche della città, un documento guida sull'immagine urbana di Torino utile tanto per le amministrazioni pubbliche quanto per i progettisti e/o i promoters. Nata da uno studio commissionato dal Comune di Torino al Politecnico, questa ricerca rappresenta un importante percorso metodologico di approccio allo studio di altre realtà metropolitane, laddove si vogliano intraprendere serie politiche di riqualificazione urbana.

Un'edizione di qualità e prestigio in omaggio all'uomo e all'architetto Marek Nester Piotrowski. Una selezione di schizzi che testimoniano un'architettura allestitiva innovativa, articolata, consapevole. Un percorso per immagini attraverso una nuova dimensione del progetto allestitivo, non più riducibile a semplice settore di applicazione del design, complesso e specifico nelle problematiche e nella metodologia.

Il libro propone una significativa collezione di copertine di libri realizzate da importanti artisti del secolo passato. Una panoramica d'eccezione su una forma d'arte che non può dirsi minore se, com'è vero, coinvolge intimamente il rapporto tra design e libro, tra grafica e scrittura, tra pittura e letteratura.

Il volume racconta, attraverso immagini a piena pagina e testo trilingue, le suggestioni della Grande Russia dell'Impero zarista. Gli intagli, i tessuti preziosi, le forme, gli ori dei mobili degli Zar di Russia come icone della ricerca che ColomboStile ha condotto attraverso la collezione conservata al Museo del Cremlino. Un progetto teso allo studio e alla realizzazione di oltre trenta copie d'autore degli arredi che impreziosivano la fastosa corte degli Zar di Russia. Un percorso di grande interesse storico ed edonistico. Il libro presenta, tra l'altro, una curiosità: i testi sono tradotti in italiano, inglese e russo, conferendo ad ogni pagina un ulteriore interesse grafico.