"Un giorno ti hanno regalato un uovo, il premio per il lavoro quotidiano. Serva a nove anni, lucidavi per ore la scala il corrimano non piangevi non riposavi. Legavi le trecce scure delle bambine profumate, bambina anche tu ma vecchia nel grembiule di fatica, nella furia di pulire per dimenticare casa. L'uovo in tasca, il tuo tesoro triste".

De "La logica delle falene" si coglie nel bene e nel male la provenienza "antica", la gestazione probabilmente lunga di un autore la cui storia di pubblicazione indica la capacità di attendere "il" tempo, adeguando la conferma al verso e non al contrario il verso alla necessità di corrispondenza data dal lettore. La silloge offre momenti intimi, come nella dichiarazione d'esordio: (...) Tornavo sempre da mia madre - / ormai da tempo non la vedo, / la sento / come da una finestra chiusa. Il tema del padre e della madre ricorre in diversi componimenti, trattato sempre con pietas (nel significato dato dai latini): Negli ultimi anni di esistenza / mio padre non ha vissuto - / di essi non ho quasi memoria (...). Corbo affronta spesso (senza indulgenze) il tema della poesia e dei poeti: I poeti devono essere invisibili, / quasi non esistessero - / devono somigliare - se possibile - ai morti / i più fingono malamente / di essere vivi, pochi / non lo danno a vedere.

"Così quando leggo Antiniska Pozzi dire, da dove vive e scrive lei, che «adesso oggi qui/ non c'è più nulla», io non raccolgo soltanto lo spasmo della denuncia o il rigurgito della rassegnazione ma anche, e soprattutto, l'invito a cercare conferme di resti, di resistenze. "Perché" - parafrasando uno dei tanti versi-mantra che snocciolano la saggezza singola e collettiva di questi testi, scuotendo mente e coscienza di chi li legge - "qualcosa che non finisce deve esserci". Mi piace allora pensare a questa silloge come a una preziosa, indispensabile testimonianza". Dalla prefazione di Marco Sonzogni.

Bresciani ci ricorda che il perdono proviene da un luogo, la memoria, dove ha chiamato la storia della propria famiglia e dove l'assenza del padre sembra essere il presupposto ad ogni possibile riavvicinamento: "Te ne sei andato di casa / mentre ero girato di schiena."; "Quando manchi / manchi a tutti i figli / come un agosto decaduto / spinto giù dal calendario". Il poeta chiama l'assenza del padre nel luogo salvo del ricordo dove far interagire i frammenti famigliari. Solo qui e solo riproducendone il suo lessico può avvenire il miracolo del perdono, dove la perdita viene accolta e si rimette - ancora - una colpa.

Sentire in ogni essere la potenza di piacere e di dolore. Vivere le barriere e le distinzioni tra i "corpi" ("animati" o "inanimati") come facili ma folli costruzioni umane. Scrivere come se tutto, nell'universo mondo, si dotasse di parola (altra e alta) che al poeta sia dato ascoltare e fare ascoltare. Questi i presupposti (esistenziali e letterari) che sostengono questi cinquanta "petits poèmes en prose" di Daniele Gorret qui (e altrove, nei suoi libri) impegnato in una implicita ma radicale critica dell'antropocentrismo, gigantesco ostacolo sulla strada di Bellezza Giustizia e Verità. Inevitabilmente allora, a nume tutelare di questa scrittura, sarà fatto il nome di Giacomo Leopardi evocato fin dall'ironica citazione iniziale, più volte presente nei versi che irrompono nel testo in prosa, teurgicamente richiamato in vita nell'ultimo faccia a faccia con il personaggio di Anselmo, dall'indole così simile a quella di tutti gli antieroi del suo autore.

"La poesia esiste, non si cerca: si trova. Dimora anche in luoghi e persone sommerse. Può essere scoperchiata improvvisamente, non come tesoro archeologico, ma come creato vivente da ridistribuire alla comunità. Come nutrimento e energia corrente. Per presentare Carmela Pedone nella sua opera è necessario essere onesti, dichiarando immediatamente le sue tragiche coordinate, la sua rosa dei venti, il suo cuneo igneo incastonato in fronte. Tutto questo per entrare nel gheriglio e coglierlo con mani stemperate, limpide, senza incantamenti sentimentali e morbosità sublimate, come troppo spesso accade nell'orbita della follia geniale". (Dall'introduzione di Anna Maria Farabbi)

"Il segreto delle fragole 2019" ha voluto interrogare i poeti sui significati più profondi della "liberazione dall'ombra", e sul raggiungimento di una dimensione dove l'uomo sappia fare i conti con il "rischio della luce", perché la conoscenza reca con sé l'inevitabile minaccia dello scoprirsi più fragili ed esposti, meno "belli" di quanto l'ombra consente di celare.

Alejandra Pizarnik nacque a Buenos Aires nel 1936, in una famiglia di immigrati ebrei di origine russa e slovacca. Nel 1954 si iscrisse alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Buenos Aires ma non terminò i suoi studi. Avida lettrice già in giovanissima età, pubblicò il suo primo libro, intitolato "La terra più estranea", nel 1955. A questo seguirono "L'ultima innocenza", nel 1956, e "Le avventure perdute", nel 1958. Tra il 1960 e il 1964 visse a Parigi, dove collaborò con diverse riviste e quotidiani. A quel periodo risale la sua amicizia con Julio Cortázar, André Pieyre de Mandiargues, Cristina Campo e Octavio Paz, che scrisse il prologo alla sua quarta raccolta di poesie intitolata "Albero di Diana" (1962). Nel 1964 tornò a Buenos Aires e pubblicò le sue opere più conosciute: "I lavori e le notti" (1965), "Estrazione della pietra della follia" (1968) e "L'inferno musicale" (1971). Nel 1954 Pizarnik iniziò a scrivere un diario che l'accompagnò fino agli ultimi giorni della sua vita. Nel 1972, all'età di trentasei anni, morì nella stessa città in cui era nata.

L'idea di quest'antologia è nata nell'agosto del 2016 presso il Festival di poesia di Soria, nella Rioja, durante una conversazione tra gli editori Antonio Huerga e Charo Fierro, e le autrici invitate dal festival: Daniela Attanasio, Maria Grazia Calandrone e Giovanna Rosadini; e con Laura Pugno, poeta e direttrice dell'Istituto Italiano di Cultura di Madrid. La traduzione al castigliano è di Roberta Buffi, che da anni ha fatto della Spagna la sua casa. Nel suo cammino, il progetto degli editori Huerga y Fierro ha incontrato l'editore italiano Michelangelo Camelliti di LietoColle, e quest'antologia esce oggi nei due Paesi, Spagna e Italia, e nelle due lingue.

Cinzia e Lara Pilotto (Svizzera, 1973) vivono in Veneto. Cinzia è impegnata in un'attività commerciale ed è amante della letteratura e della musica. Lara è medico: la sua passione per i bambini l'ha portata ad occuparsi di pediatria. Adora le montagne e il Natale, colleziona libri per l'infanzia. Il destino le ha unite per sempre: Lara diagnosticò precocemente una grave forma di leucemia al bambino di Cinzia, che guarì (gli studi di medicina della gemella per la gemella). Ora le riunisce nuovamente, nel bene e nella memoria, questa piccola ma densa esperienza di scrittura.

"Se te vét 'n gir a pè, finiset per incuntràj tücc: san, mezz-matt e matt intrégh" (Se vai in giro a piedi, finisci per incontrarli tutti: sani, mezzi-matti e matti interi). Marelli cammina per il suo paese, muovendosi con la calma che permette l'osservazione e l'incontro, con i vivi e con i morti.

Metin Cengiz è uno dei poeti più rappresentativi della poesia turca contemporanea. La sua voce si distingue per la varietà di temi, toni e stili e per la capacità di ampliare lo sguardo sulla realtà odierna. Traduzione di Laura Garavaglia, revisione dal turco di Nicola Verderame.

Maddalena non ci manca, ci mancano gli strumenti per spegnerla. Maddalena è una coperta corta che se fosse cinema sarebbe la Magnani, dove ogni imperfezione era bellezza. Maddalena è figura del desiderio e della sua resa, è l'immagine in rivolta, è il soccorso che abbiamo chiesto reciprocamente per parlarne a quattro mani che stringendosi sono diventate due. Alessandro Assiri e Augusto Pivanti.

Le poesie di Gamoneda sarebbero la risposta a tutte le domande, anche se formulate come impossibilità di una risposta, e di una coscienza che può essere quasi denominata esperienza della morte: "la poesia è arte della memoria nella prospettiva della morte", ha scritto il poeta in uno dei suoi saggi, "da dove nasce la sua grandezza".

Lucie Delarue-Mardrus nacque a Honfleur, un piccolo paese che si affaccia sulle coste dell'Atlantico nella regione della Normandia, il 3 novembre 1874. Lasciò più di 70 romanzi 11 raccolte di poesie, saggi etc. Lucie divenne nota per la sua vita sregolata e chiassosa e per la sua riconosciuta opera poetica e letteraria: consacrazione che avvenne solo dopo la sua morte.

La "figura intera" che si specchia nella parola di questa silloge è - si coglie - l'autrice stessa con la propria storia, ma anche con le storie del "mondo circostante" con le quali Ballarini è entrata in contatto (spesso empatico), con una lunga semina di sensazioni che trova in "Specchio a figura intera" un raccolto di voci immagazzinato nel dire leggero eppure potente di chi sa ascoltarsi senza filtri e senza compromessi.

"La poesia di Raffaele Stella sorprende come l'oggetto che hai smarrito e che all'improvviso ti ritrovi tra le mani. Mi fa piacere imbattermi di nuovo in una poesia che credevo persa. La poesia da molto tempo, riesce, ma non so a che prezzo, a fare a meno del ritmo e dell'eleganza che, invece, nei suoi versi si impongono. È colta e raffinata, spesso ironica e graffiante. Scava bene nel profondo dell'animo e nelle pieghe della società. E' bella da ascoltare, come un buon pezzo di musica". (Maria Luisa Spaziani)

C'è il Duomo d'estate con le sue "guglie di burro" da cui sembra possa scivolare giù di tutto, c'è la neve come panna quando "scricchiolano le ossa dei barboni", ci sono gli aperitivi dove "gocciola l'attesa di amore eterno" e i manager che alla fermata della metropolitana Gioia "affilano cravatte per la battaglia". Sono solo alcune delle molte immagini, come frammenti offerti al pensiero dalla parola, di Milano vista e raccontata dai versi in stile giapponese di Manuela D'Alessandro e dalla sua raccolta "Milaneshaiku".

L'osservazione del quotidiano nelle diverse forme e manifestazione costituisce per l'autrice occasione di spingersi in territori dove il gesto diviene "filosofia dell'istinto e della ragione", sia sul sé e i panorami domestici, sia nel percepito del mondo circostante.

"Acqua sporca. L'acqua sporca mi ha sommersa di piacere, che disgrazia vedere la bellezza. Ma una goccia del ricordo di rugiada diventa pioggia di purezza nello specchio pulito dei tuoi occhi, in cui piange la mia felicità."