Protagonista controcorrente del dibattito sulla residenza collettiva francese nei Trente Glorieuses, Émile Aillaud ha realizzato, nell'arco di alcuni decenni, oltre 15.000 alloggi sociali, senza mai allinearsi alle logiche tecnocratiche imposte dallo Stato centrale ma anzi piegandole alla propria sensibilità. Un'opera in particolare, la cité des Courtillières, realizzata a Pantin tra gli anni Cinquanta e Sessanta, sembra distillare i temi del suo lavoro, costantemente in equilibrio tra una vivace sperimentazione costruttiva, il tentativo di dissolvere l'architettura in una già matura idea di città-paesaggio e una precoce attenzione alla psicologia dell'abitante. Questo progetto si presta ancora oggi a farsi analizzare per svelare le modalità compositive con cui Aillaud costruisce l''ordine nascosto' che si cela dietro l'apparente stravaganza delle forme architettoniche. Attraverso il racconto di quest'opera, questo libro traccia anche i contorni di un affresco molto più grande, che arriva a coincidere con un capitolo rapidamente cancellato dell'architettura residenziale del Novecento, la cui lezione è ancora tutta da imparare.

Richard England ci narra di un viaggio compiuto alla scoperta dell'isola greca e delle sue meraviglie. Alla ricerca della bellezza del mondo, col desiderio di riportarla in filigrana nei suoi disegni, frutto del suo instancabile lavoro. Introduzione di Mario Pisani.

L'architettura è diventata oggigiorno mediatizzata, consumistica e condivisa tra progettisti e pubblico da mode, movimenti e canoni artefatti. Se pericolosamente a rischio di diventare un prodotto di puro consumo, essa può, tuttavia, rinvenire all'interno dei propri meccanismi di produzione un territorio di ricerca e partecipazione. Questo libro prova a indagarlo senza immaginare ideali o princîpi posti al di fuori della sua fruizione diretta. I diversi testi qui inclusi tentano di immaginare un'architettura che riesce a smontare i clichés che i mass media e l'accademia le hanno imposto con una inedita ridefinizione dei suoi limiti ontologici secondo categorie assodate quali: costruzione, funzione, ambiente, carattere, luogo, autorialità, fruizione, condivisione.

Qual è la differenza tra un'opera e un'opera d'arte? L'opera è ciò che chiunque fa seguendo necessità e bisogno, l'opera d'arte rappresenta un qualcosa in più, di molto di più, un'abilità suprema e inusuale dell'artista, la comune e umanissima capacità di essere creativi, cioè di cambiare il mondo. Su questo 'molto di più' è necessario oggi interrogarsi, anche perché qualcosa nel nostro mondo sta accadendo: il configurarsi di una civiltà del digitale che si anima del senza tempo e agisce sul cambiamento. Lo fanno in un 'canto e controcanto' Silvano Tagliagambe, filosofo ed epistemologo e Roberto Masiero, storico delle idee e delle arti, in particolare dell'architettura.

Il libro indaga lo spazio della strada come dispositivo di conoscenza dove l'osservazione e la descrizione dei luoghi divengono quegli strumenti utili a leggere, conoscere e tradurre i luoghi attraversati. Ciascun elemento che definisce lo spazio fisico lavora sinergicamente per costruire le relazioni tra lo spazio, il corpo e la società. La strada si trasforma, così, in un luogo in cui si intrecciano e si rivelano corrispondenze tra materia e significato, tra passato e futuro, tra individuo e collettività. In questo racconto urbano, Napoli e Londra diventano il pretesto per disvelare, attraverso il disegno e l'immagine, le narrazioni legate alla diversa consistenza geografica e fisica di uno stesso spazio. La strada si offre come un campo aperto a ordini riconfigurabili, equilibri mobili e nuove possibilità.

Nel discorso programmatico del 2019, la Presidente dell'UE Ursula von del Leyen lanciò il progetto New European Bauhaus per ridisegnare l'Europa grazie alla diffusione delle pratiche dell'economia circolare in una visione interdisciplinare. Le parole chiave erano e sono accoglienza, inclusività e sostenibilità. Questo scritto prova a raccontare il modo in cui la cultura Bauhaus, dopo la diaspora seguita alla chiusura della scuola, si è diffusa in tutto il mondo arrivando ancora vitale sino a noi; segnala nel contempo l'urgenza di rinnovare l'immaginario del Bauhaus innestandolo con l'attuale rivoluzione digitale, in particolare con l'interaction, il social design e con l'AI.

Edificare Nature è il tentativo di attribuire all'architettura un ruolo teorico e operativo nei processi di costruzione e salvaguardia dell'immaginario e del patrimonio materiale costituito dalla Natura. Rispetto alle questioni funzionali, tradotte nella rincorsa tecnologica, nell'adeguatezza ai parametri della sostenibilità, al risparmio energetico, al rendimento, alla riduzione dell'impatto, la teoria dell'Edificare Nature evidenzia la necessità di un rilancio. L'architettura che edifica la Natura non può fermarsi a limitare un danno, ad esorcizzare un senso di colpa legato all'uso dei suoli e al costruire. Suo compito precipuo è generare 'vantaggi', restituire incrementi, elargire doni. A questo rinnovato slancio corrisponde la mutazione di un punto di osservazione culturale e disciplinare che prevede la consapevole valutazione dei ruoli e delle possibilità di azione dell'architettura. Il quadro argomentativo e narrativo offerto dal testo è dunque orientato alla trasformazione culturale e materiale dell'idea di architettura per la Natura, che riscatti l'arte del costruire dall'essere mero servizio, per divenire luogo dell'investimento e dell'investitura culturale e cultuale.

Il volume fa seguito alla mostra 'L'opera d'arte nell'opera d'arte' che intendeva verificare se il dettato umanistico-rinascimentale dell''Aequa potestas' della pittura, della scultura e dell'architettura - cioè il loro essere nell'ambito della bellezza - fosse ancora operante. Quest'idea triplice della bellezza ha portato alla constatazione che l'architettura ha una sua bellezza che si fonda sulla relazione primaria tra la tettonica e l'architettura. Una relazione che scaturisce, in modo invariante, ma al contempo mutevole secondo le varie epoche, dalla logica costruttiva, dalla disposizione degli spazi, dalle loro proporzioni, dalla definizione di un luogo, dalla sintonia con il paesaggio naturale o urbano. In questo volume si confrontano quarantasette autori che fanno emergere tre orientamenti. Il primo consiste in un dialogo tra l'architettura e l'opera che essa accoglie. Il secondo riguarda una relazione più strutturale e misteriosa tra la pittura o la scultura e ciò che la involucra. Il terzo produce una fusione delle due realtà che diventano una sola espressione: a volte è lo spazio che fa propria la scultura o il dipinto, in altre è l'opera che si fa involucro totale.

Nel mondo della rivoluzione digitale, lo smartphone è diventato l'oggetto tecnologico centrale nei processi evolutivi, sia sociali che fisici, biologici e artistici, educativi e scientifici. Questo nuovo strumento sta diventando un prolungamento del nostro corpo e soprattutto della nostra mente e delle sue capacità intellettive. Conoscere la struttura interna dello smartphone e le sue funzioni è un primo passo verso una piena consapevolezza di come la società umana stia evolvendo verso un nuovo futuro. All'interno lo storyboard 'Il mistero dello smartphone'.

Il libro raccoglie disegni e ricerche a partire dagli anni zero del Duemila, anni nei quali hanno preso forma i primi esiti costruttivi dei progetti avviati da Netti Architetti (Lorenzo Netti e Gloria Valente) dalla sua costituzione nel 1998. I progetti, risalenti nelle loro fasi iniziali agli ultimi anni del Novecento, presentano architetture, luoghi e persone in un lento dispiegarsi. L''atlante' mostra una serie di figurazioni composte essenzialmente da disegni geometrici in cui lo sguardo posato sui piani frontali mostra contemporaneamente giaciture orizzontali, alzati e stratificazioni costruttive. Le immagini al tratto sono costruite da segni lineari a cui si accompagnano le ombre ben definite dai loro contorni, ma senza chiaroscuri, o effetti atmosferici, né colori. La grafica incisa rimanda ad Alberto Sartoris, a un modo di presentare indifferentemente progetti e opere di architetture con linee disposte secondo la struttura assonometrica della rappresentazione dello spazio. Il volume è introdotto da saggio di Angelo Ambrosi sul tema del disegno di progetto come autoritratto dell'architetto.

Il libro nasce da una domanda: 'Là dove tutto cambia nel passaggio dal modo di produzione industriale a quello digitale cosa accade della relazione tra i territori, gli ambienti e i paesaggi, l'urgenza di soddisfare i bisogni del presente senza compromettere la possibilità delle generazioni future di soddisfare i propri?' Domanda che nasce da una diffusa percezione che i saperi e le pratiche relative a questi concetti interagiscono sempre più in una dimensione 'olistica'. Masiero seguendo le tracce di una storia delle idee fa emergere come i territori, gli ambienti e i paesaggi si presentano nel digitale come un sistema di sistemi autopoietici, in costante relazione tra loro, capace di alimentarsi di ciò che solo apparentemente si presenta come estraneo. Tagliagambe, tra epistemologia e neuroscienze, segnala le problematiche che oggi dovremmo valutare per rispondere a questo intreccio. Zanenga, esperto di innovazione strategica, propone come sintesi l'idea dei metadomini. Il metadominio è un sistema/organismo in cui il tutto si rispecchia nella singola parte, ma i cui fenomeni non sono riducibili alle sue componenti. Riguarda l'episteme quanto l'economia politica.

Basic Architecture è articolato in tre sezioni che corrispondono a tre temi proposti agli studenti di Progettazione del Politecnico di Bari: la Casa Minima, la Casa Elementare e la Casa Doppia. I temi sono introdotti da tre costruzioni dell'autore, edifici semplici, radicati alla terra, lontani dalle spericolate esercitazioni esibizionistiche delle architetture pubblicate da riviste e libri in anni recenti. Le pagine successive contengono esercizi elementari di composizione architettonica, una sorta di 'Gradus ad Parnassum' analogo agli esercizi di difficoltà crescente per l'apprendimento di uno strumento musicale. Sono variazioni sul tema della casa, tema fondamentale per la formazione, trascurato nelle scuole di architettura. Tutti i progetti sono presentati in bianco nero con una grafica perfetta, nitida nel suo minimalismo, e costituiscono nel loro insieme un solo grande progetto: non tanto la costruzione di una casa quanto la costruzione di un architetto. Il testo introduttivo con commenti su alcuni dei progetti è di Adolfo Natalini.

In un'epoca segnata dal fallimento dei modelli di crescita illimitata e dall'urgente necessità di ripensare i patrimoni esistenti, questo volume indaga i territori della contrazione - spazi sospesi, sottoutilizzati, abbandonati - come luoghi della possibilità capaci di accogliere nuove forme di abitabilità entro i limiti ecologici, sociali e culturali del nostro tempo. In questa prospettiva si inserisce il caso dell'area ex industriale di Bagnoli-Coroglio, paradigma di una lunga e complessa vicenda di deindustrializzazione, fallimenti, attese e visioni mai attuate. Il volume raccoglie gli esiti di un percorso di ricerca e didattica condotto all'interno dei nove laboratori didattici di progettazione, attraverso un approccio interdisciplinare, multiscalare e plurale che si traduce in ipotesi di progetto per una rigenerazione ecologicamente orientata e socialmente consapevole. Territori della Co[ntr]Azione è quindi un invito a ripensare il progetto di trasformazione come pratica aperta e adattiva, capace di attivare percorsi condivisi in grado di generare valore attraverso la collaborazione tra saperi, comunità e istituzioni.

Il volume descrive l'idea di un attraversamento che, dalla composizione architettonica, conduce alla realizzazione di trentatré opere in acrilico su tela. Introdotte da una riflessione dell'autore e dalle presentazioni di Giuseppe Arcidiacono e Ruggero Lenci, esse ricalcano, nelle fasi ideative, una primigenia gestualità cui segue, come avviene in ogni ricerca, l'applicazione di un metodo rigoroso teso a descrivere una conseguenzialità di azioni utile a comporre una proiezione in avanti. Scorrendo i testi e i teoremi grafici raccolti nel volume, tende a spiegarsi, tra le pagine, l'idea di un invaso ideale, uno spazio sicuro, delimitato e concluso dalle pieghe di un manto turchino posto a protezione di una cognizione: quella di esserci e prodursi nel mondo come entità pensante. In chiusura di volume, l'apparizione dell'Annunciata di Antonello anticipa una sezione composta da trentatré estratti di saggi, riletti e attenzionati in un tempo recente. Raccolti in sequenza, essi dispongono gli ideali accordi di un pensiero razionale che dal disegno raggiunge ogni forma di espressione.

Petra, più di molti altri luoghi che rendono il nostro mondo un'esperienza unica, riesce ad essere la sintesi mirabile del rapporto tra Paesaggio naturale, Architettura e Poesia e i disegni di Richard England testimoniano come tutto ciò sia realmente possibile. Prefazione di Mario Pisani.

Il quaderno raccoglie i progetti proposti da 53 gruppi afferenti a 29 dipartimenti universitari, italiani e stranieri, nell'ambito della call for projects 'Studium 2030. La città degli studenti', promossa da ProArch e dall'Università degli Studi di Perugia nel 2024. Le proposte hanno riguardato l'area universitaria della Conca a Perugia, immaginando una nuova città degli studenti attraverso il progetto di una piazza a valle e di un nuovo edificio in loco dell'attuale mensa, con l'aggiunta di servizi per studenti e docenti. Inoltre, sono stati ripensati i collegamenti pedonali tra le due colline prospicienti, che ospitano, da un lato il polo del Rettorato, dall'altro l'Auditorium di San Francesco al Prato e Palazzo Florenzi. Dopo le premesse istituzionali e alcuni saggi introduttivi, anticipano i progetti le letture critiche di docenti invitati. I progetti sono raccolti in base ai temi progettuali emersi: 'figure urbane' che reinterpretano tipi e figure della città; 'architetture del suolo' che vanno a saturare l'area attraverso grandi platee; 'paesaggi delle connessioni' che sviluppano nuove infrastrutture.

Definire l'espansione urbana di Palermo con lo stesso termine che descriveva l'effetto delle invasioni barbariche nelle città romane è sicuramente un luogo comune abusato. Ciò nonostante, la figura del sacco permette con una certa precisione una narrazione dell'attività di ricerca compiuta dalla progettazione architettonica. In modo molto concreto si richiama non il sacco come atto vandalico e quindi un'azione spregevole volontariamente protesa a tradire i valori preesistenti, quanto l'operazione svolta da Alberto Burri sui sacchi, come ad esempio l'opera 'SZ1,1949'. Per gli autori di questo volume, il sacco coincide con una porzione della Palermo contemporanea e i loro scritti sono, con tutte le differenze del caso, paragonabili a quanto, in maniera inedita, ha saputo svolgere l'artista umbro. In questo tipo di azione il volume è l'ultimo esito di una serie di ricerche che da quasi un ventennio i docenti del Dipartimento di Architettura dell'Università degli Studi di Palermo hanno condotto.

Questo libro documenta il lavoro di recupero e valorizzazione dell'antico abitato di Laino Castello, situato in Calabria, nell'area del Parco Nazionale del Pollino. Il progetto, elaborato da Marcello Guido in due fasi, tra il 2015 e il 2022, ha l'obiettivo di rendere nuovamente fruibile il borgo abbandonato da diversi decenni. Le opere realizzate individuano una serie di questioni tipiche del restauro urbano e del rapporto tra nuova architettura e contesto storico. Ma il tema affrontato non è stato solo quello di recuperare edifici o spazi urbani. Il progettista ha cercato di prendere coscienza del contesto e di coinvolgerlo nel gioco del linguaggio moderno dell'architettura: il tentativo di moltiplicare le opportunità offerte dal dialogo tra nuovo e antico ha generato una serie di frammenti architettonici contemporanei che si fondono col patrimonio storico e col paesaggio. L'idea di architettura come frammento è presente in questo progetto di recupero come un modo per esprimere la specificità di ogni episodio urbano: quanto realizzato vuole essere un invito a distinguere e riscoprire i diversi strati della storia, i segni nascosti, le presenze inattese.

Questa ricerca racconta un delirio e le rappresentazioni che da esso scaturiscono. Il Surrealismo e i suoi princìpi costituiscono il territorio di questa avventura, ma anche l'occasione per esplorare itinerari alternativi a quelli solitamente praticati dalla disciplina architettonica. L'avanguardia francese, infatti, è qui evocata in funzione della sua capacità di trasfigurare le percezioni, e quindi le immagini, della realtà. Le metodologie di ricerca che derivano dall'interpretazione surrealista del quotidiano e i procedimenti che traducono tali visioni in disegno e progetto definiscono il percorso narrativo di questo lavoro, e al contempo, individuano nell'architettura, e più precisamente nello statuto teorico del progetto, il referente attraverso il quale verificare tali assunti. In parallelo all'apparato testuale della ricerca, una serie di disegni articola la trama di un racconto paranoico: il viaggio di ritorno del natante descritto da Rem Koolhaas in 'La storia della piscina'.

Questo libro è un viaggio lungo il confine tra due mondi, quello della curatela e dell'allestimento di una mostra. Le mostre selezionate per questo racconto sono mostre recenti, ancora non storicizzate, tra cui: le Biennali di architettura d'Orléans, la Triennale di Lisbona, il Museo immaginario di Martin Bollati, il Museo dell'orrore, il Museo Storico delle Poste e delle Telecomunicazioni, l'esperienza romana di Campo. Le mostre sono raccontate dal punto di vista del curatore stesso; attraversano l'architettura e l'arte secondo percorsi diversi, concentrandosi non tanto sul racconto dell'edificio come forma concreta, ma sulla definizione di percorsi che, nel tempo, sono in grado di strutturare vari modelli narrativi per l'architettura. Attraverso questi modelli l'autore ha cercato di costruire un pensiero che viaggia in parallelo alla sua idea di architettura. Una mostra infatti ha molti tratti comuni con il progetto di architettura.

La pubblicazione raccoglie i disegni di Franco Pedacchia realizzati per due singolari ruderi, uno storico, l'altro rovina moderna, che condividono lo stesso scenario naturalistico e ambientale dei Laghi di Monticchio in Basilicata. Si tratta dell'abbazia di Sant'Ippolito (X-XI sec.) e della Casina Laghi, un edificio funzionalista realizzato nella prima metà del Novecento. L'autore è stato per anni funzionario del MiBAC della Soprintendenza del Molise. Qui ha realizzato i suoi lavori più noti, dimostrando che tutelare e conservare la presenza storica non impedisce la ricerca di una spazialità dinamica, libera e moderna. La sequenza dei disegni è preceduta da un saggio di Paolo Vincenzo Genovese che si sofferma sul rapporto tra schizzo e architettura realizzata, con una puntuale analisi storico critica e considerazioni sull'attuale stato dell'architettura.

Il volume presenta una selezione di articoli, saggi e progetti di Francesca Sartogo, che copre un arco temporale di oltre sessanta anni di impegno, con l'obiettivo di prefigurare nuovi habitat urbani ecologici e autosufficienti sotto il profilo energetico. Pur focalizzando sull'energia, in ragione del periodo storico contrassegnato dall'austerity in cui Francesca ha cominciato a lavorare, gli scritti propongono un approccio olistico al progetto urbano che trae dai caratteri del contesto il nutrimento per il proprio funzionamento minimizzando gli impatti sull'ambiente. I contributi di Francesca Sartogo selezionati mostrano un innovativo approccio al progetto mirato a costruire un nuovo paradigma ecologico dell'abitare capace di declinare, alla scala urbana e architettonica, i concetti di ecocompatibilità, sostenibilità e bioclimatica applicata alla trasformazione dell'ambiente costruito. Accompagnano i testi selezionati, il racconto di amici e colleghi architetti impegnati, nello stesso periodo storico, su progetti di architetture e comunità solari inclusive ed ecologiche e la storia dell'associazione internazionale Eurosolar, in cui Francesca milita tuttora.

Dei giorni trascorsi a Norcia Richard England conserva non solo dei ricordi nella mente ma le tavole disegnate direttamente sul posto. Questi disegni documentano i luoghi e le opere, ma soprattutto i sentimenti che suscitano mescolando insieme il fascino della costruzione alla nostalgia dei tempi passati, quelli che attestano i secoli d'oro del saper edificare. Introduzione di Mario Pisani.

Redatta probabilmente nel 1454-1455, e presentata come diretto e non troppo celato invito al nuovo pontefice Callisto III a dar seguito ai grandi disegni del predecessore, in un momento in cui tale continuità è avvertita dall'autore come palesemente minacciata, la 'Vita ac gestis Nicolai Quinti summi pontificis' di Giannozzo Manetti concede grande spazio all'architettura e alle trasformazioni di Roma volute dal pontefice.

Il progetto di paesaggio rappresenta il campo ideale per l'integrazione delle competenze e il miglioramento dei processi di gestione e manutenzione delle infrastrutture idrauliche affinché rispondano a un insieme di istanze plurali. Su questa traccia il libro apre un percorso di scoperta costituito da un atlante, come raccolta sistematica e strumento di conoscenza e da un primer, come preparazione, ossia supporto che possa orientare singoli individui, amministratori, comunità a cogliere il potenziale inedito legato alle presenze idrauliche spesso dimenticate, sottostimate o maltrattate che si nascondono nella quotidianità degli spazi che abitiamo.

La progettazione architettonica, e soprattutto l'interior design, sul tema della 'salle de bain', tranne le debite eccezioni passate in sordina, non ha saputo rivoluzionare in più di cento anni un apparecchio sanitario, il WC, così comune e 'domestico', e anche le spinte in avanti portate dall'alta tecnologia giapponese non hanno avuto ancora presa sulla nostra 'povera' cultura occidentale. Il libro propone alcune incursioni/escursioni attraverso l'evoluzione di un oggetto sia sul piano storico e funzionale, sia su quello linguistico o meglio intorno alla storia del costume e della società, perché l'antropologia della tecnica ha ancora molto da scoprire e da imparare.

Se nella prospettiva storica l'architettura viene ricondotta alle arti figurative, la sua prevalente specificità nel presente è riconosciuta essere soprattutto quella di dare forma a spazi fruibili che rispondano alle necessità dell'uomo. Il binomio forma e fruizione ha tuttavia messo in ombra la straordinaria capacità che l'architettura ha di produrre e generare immagini, nutrendosi a sua volta di altre immagini. Indagando l'architettura come luogo della produzione di immagini e di esperienze, il presente saggio evidenzia i suoi rapporti con l'arte, la fotografia, il cinema e i media concordemente con l'approccio transdisciplinare che caratterizza lo studio moderno della cultura visuale.

La foresta civile è una visione possibile per la città del futuro. Fondare boschi inattesi in ambienti urbani demineralizzando il suolo è un'occasione concreta per migliorare le condizioni ambientali, per generare estetiche inedite in città e per ritrovare l'armonia con le specie viventi. Ciò è possibile se si coinvolgono nella foresta civile i tanti spazi aperti urbani che sono stati nel tempo riconquistati dalle specie vegetali (erbe, arbusti ma anche alberi). La foresta civile propone un modello di coabitazione multi-specifico e non antropocentrico, realizzabile in tutte le città che lo desiderano, indipendentemente dalla loro estensione, dal numero di abitanti, dalla loro storia e, quasi sempre, dalla loro collocazione geografica.

Il libro intende raccogliere una serie di contributi centrati sulle aree interne e gli insediamenti rurali osservati da più punti di vista (architettura, urbanistica, antropologia, geografia, letteratura, ecc.). Uno degli obiettivi più espliciti - e che chiarisce il posizionamento in cui si colloca l'iniziativa - è quello che intende spostare l'attenzione dai borghi ai paesi, che delle aree interne costituiscono la struttura portante e che nelle recenti politiche appaiono invece relegati in secondo piano, quando non addirittura esclusi. Il libro è suddiviso in tre parti. La prima, 'Paesaggi di paesi', ospita una serie di riflessioni: sul significato del concetto 'aree interne' e sulla sua diffusione; sulla critica alla semplificazione; sull'aggiornamento delle tematiche città/campagna. La seconda, 'Studi, progetti e ricerche', ospita lavori che esemplificano tematiche e strumenti operativi applicati alle aree interne e ai paesaggi rurali. La terza, 'Materiali per un lessico', è una raccolta di termini e concetti, accompagnati da un progetto fotografico, che possano contribuire alla formazione di un comune ambito di riflessione.

Il volume, prima monografia dedicata al lavoro dello studio catalano Toni Gironès, illustra il pensiero, il metodo, il processo creativo, i temi sviluppati nelle opere realizzate dal 1995 ad oggi. Per Toni Gironès l'architettura è un supporto all'attività umana, un elemento di mediazione che permette di valorizzare le condizioni di un luogo, di generare spazi che interagiscono armoniosamente con gli elementi naturali, che cambiano nel tempo al mutare delle condizioni circostanti in seguito all'uso quotidiano delle persone. Il lavoro dello studio Toni Gironès non è l'esito di speculazioni teoriche né di strategie predefinite, ma il prodotto di esperienze spaziali, che l'architetto ha vissuto e che ricrea e sviluppa nelle sue opere per generare sensazioni ed emozioni. I progetti hanno inizio con la lettura dell'esistente e, attraverso un processo creativo che si focalizza sul riconoscimento delle potenzialità di un luogo, lo riattivano ponendolo in valore. Questo atteggiamento si traduce in interventi realizzati con costi esigui, riducendo gli sprechi e riutilizzando tutte le risorse disponibili nel sito.