Dalla grandiosità del Colosseo ai pertugi di Trastevere, la bellezza di Roma racchiusa in un libro, guida virtuale per un viaggio attraverso i secoli e la storia. Facile da consultare, ogni pagina svelerà un mondo fatto d'opere d'arte e di colori, un panorama emozionante per celebrare lo splendore e la profondità della Città Eterna. Testo in lingua inglese.

Ernst H. Gombrich introduce alla galleria di ritratti dei protagonisti del Novecento, realizzati dal grande fotografo francese Henri Cartier-Bresson. Tra i personaggi ritratti: Samuel Beckett, André Breton, Francis Bacon, Louis Aragon, Marc Chagall, Robert Doisneau, Jean Genet, Che Guevara, Robert Kennedy, Henri Matisse, Edith Piaf, Jean-Paul Sartre, Igor Stravinskij, il duca e la duchessa di Windsor. Il volume è stato già pubblicato in Italia nel 1999.

Le due autrici, entrambe archeologhe, offrono in questo volume una guida alla scoperta dell'arte e dell'archeologia etrusca, e ai siti dove apprezzare la grandezza della popolazione che affascina ancora studiosi e turisti: da Marzabotto a Populonia, da Chiusi a Norchia, da Vulci a Orvieto.

Attraverso l'analisi delle rovine degli antichi centri olmechi, maya e aztechi, e dei meravigliosi reperti di scultura, oreficerie, pittura e codici dipinti si riannoda la complessa trama delle vicende storiche, il susseguirsi degli influssi culturali, il prevalere di diverse popolazioni: affiora, insieme misteriosa e palpitante, una pagina notevole dell'arte e della civiltà universale.

Il "Ponte" di Kirchner e Pechstein; il "Cavaliere Azzurro" di Kandinskij; la "Nuova Oggettività" di Grosz e Dix. E poi il sugggestivo isolamento di Nolde, i colori appassionati di Franz Marc, lo stile raffinato di Jawlenskij, il controllo di Paul Klee. All'inizio del XX secolo, mentre la Germania e l'Europa si avviano verso la tragedia della guerra mondiale, l'arte tedesca vive la stagione dell'espressionismo, una fase creativa di formidabile intensità che dalla pittura dilaga anche nel teatro, nel cinema, nella musica, per diventare una delle radici più profonde della modernità.

Il libro indaga la storia del movimento impressionista a partire dal 1867 fino al 1886 (data dell'ottava e ultima esposizione ufficiale), contestualizzata nel tessuto storico-artistico dell'epoca. L'analisi dei capolavori è condotta per grandi temi (la vita moderna, la borghesia, l'acqua, la luce, il paesaggio, la natura morta) e per grandi artisti (Monet, Renoir, Caillebotte, Manet, Sisley, Pissarro). Una sezione è riservata agli impressionisti nel mondo, in particolare in Italia e negli Stati Uniti.

I diademi, le collane, gli orecchini, gli anelli e i bracciali che appartennero e furono indossati dalle regine d'Italia Margherita, Elena e Maria José di Savoia vengono presentati in questo volume che alle immagini dei gioielli affianca documenti d'archivio, ritratti ufficiali e fotografie private di Casa Savoia.

Un libro per tutti gli appassionati di musica lirica che vuole ricreare lontano dal teatro la magia della scena, tentare di tradurre sulla pagina l'emozione visiva della rappresentazione. Con "Carmen" Davide Pizzigoni, autore dei disegni, subisce la seduzione profonda dell'opera di Bizet, un'opera di passione dove si affrontano amore e morte. Ecco allora la ricerca degli stili figurativi e delle tecniche pittoriche più appropriate: la pittura a olio per esprimere la forza di un'opera drammatica, la nostalgia e la carnalità del personaggio femminile, i disegni e le incisioni che permettono maggiori contrasti e un'ottantina di azulejos, le ceramiche tipiche della cultura spagnola, che suggeriscono effetti scenici di grande risultato.

Mai, nella storia del mondo, un piccolo popolo litigioso, sparpagliato in un territorio difficile, ha saputo dare forma d'arte alle grandi domande dell'uomo: il senso dell'esistenza, il destino, i sentimenti, la natura, la vita e la morte. L'arte greca segna e determina le fondamenta della civiltà moderna, attraverso le fasi strettamente concatenate di un'evoluzione culturale, sociale, espressiva. Dal sorriso arcaico al tormento dell'ellenismo, passando attraverso le entusiasmanti conquiste dello stile severo e dell'Atene di Pericle e Fidia, si susseguono templi solenni, sculture memorabili, splendide ceramiche dipinte.

Un poverissimo ragazzo di campagna arriva nella brillante Padova dell'università, delle ricche botteghe artistiche, delle fonderie di Donatello. Si trova, all'improvviso, proiettato in uno dei più grandi centri artistici dell'umanesimo europeo. Andrea Mantegna diventa nel giro di pochi anni la punta di diamante dell'evoluzione dell'arte nell'Italia settentrionale. Dopo il primo decennio di attività in Veneto, viene chiamato a Mantova, dagli ambiziosi Gonzaga. Nasce così la fusione tra le esigenze celebrative di una corte signorile e l'appassionato recupero dell'arte classica, un sogno inseguito per tutta la vita.

Sebastiano Salgado presenta in due volumi gran parte della sua produzione fotografica. In "Migrazioni" l'artista illustra il grande fenomeno della migrazione che alla fine del millennio ha costretto centinaia di individui ad abbandonare la propria terra. Il secondo volume è dedicato ai ritratti raccolti dall'artista negli ultimi anni che mostrano la sofferenza e la dignità dei bambini scolpiti da intense esperienze di vita.

La collana ArtBook propone una nuova relazione tra testo e immagine. Le doppie pagine presentano gli aspetti artistici in rapporto ai fattori socioeconomici, politici e storici, attraverso una sequenza di riproduzioni a colori di diversi formati, inframmezzata da testi esplicativi e critici. Particolare attenzione è volta alla interpretazione analitica delle opere che attraverso numerosi dettagli chiarisce le tecniche usate e gli interventi di restauro cui sono state sottoposte. Questo volume è dedicato a El Greco e include una bibliografia completa e gli indici analitici.

La collana ArtBook propone una nuova relazione tra testo e immagine. Le doppie pagine presentano gli aspetti artistici in rapporto ai fattori socioeconomici, politici e storici, attraverso una sequenza di riproduzioni a colori di diversi formati, inframmezzata da testi esplicativi e critici. Particolare attenzione è volta alla interpretazione analitica delle opere che attraverso numerosi dettagli chiarisce le tecniche usate e gli interventi di restauro cui sono state sottoposte. Questo volume è dedicato a Michelangelo e include una bibliografia completa e gli indici analitici.

La collana ArtBook propone una nuova relazione tra testo e immagine. Le doppie pagine presentano gli aspetti artistici in rapporto ai fattori socioeconomici, politici e storici, attraverso una sequenza di riproduzioni a colori di diversi formati, inframmezzata da testi esplicativi e critici. Particolare attenzione è volta alla interpretazione analitica delle opere che attraverso numerosi dettagli chiarisce le tecniche usate e gli interventi di restauro cui sono state sottoposte. Questo volume è dedicato a Edward Hopper e include una bibliografia completa e gli indici analitici.

La collana ArtBook propone una nuova relazione tra testo e immagine. Le doppie pagine presentano gli aspetti artistici in rapporto ai fattori socioeconomici, politici e storici, attraverso una sequenza di riproduzioni a colori di diversi formati, inframmezzata da testi esplicativi e critici. Particolare attenzione è volta alla interpretazione analitica delle opere che attraverso numerosi dettagli chiarisce le tecniche usate e gli interventi di restauro cui sono state sottoposte. Questo volume è dedicato ai Preraffaeliti e include una bibliografia completa e gli indici analitici.