"Vogliamo tutto. Pratiche culturali e lavoro" ha come origine il romanzo Vogliamo tutto (1971) di Nanni Balestrini, il cui protagonista Alfonso Natella č diventato la voce dei movimenti operai del '698 a Torino e di un'intera generazione. Nel 2021, tredici artisti si sono interrogati sul cambiamento delle pratiche lavorative nel contesto contemporaneo. Ne nasce una pubblicazione corale, di voci e di pratiche, che insieme delineano l'aspetto propriamente trasformativo del lavoro all'interno del contesto socio-culturale in un ampio arco temporale: dagli impatti della Rivoluzione Industriale, al declino post-industriale, fino alla rapida accelerazione dell'era digitale. Il libro raccoglie i saggi di Samuele Piazza e Nicola Ricciardi, curatori della mostra Vogliamo tutto presso OGR Torino, scritti inediti degli artisti Claire Fontaine e Tyler Coburn e testi d'archivio selezionati dagli artisti presenti in mostra: Andrea Bowers, Pablo Bronstein, Claire Fontaine, Tyler Coburn, Jeremy Deller, Kevin Jerome Everson, LaToya Ruby Frazier, Elisa Giardina Papa, Liz Magic Laser, Adam Linder, Sidsel Meineche Hansen, Mike Nelson e Renate Wiehager per Charlotte Posenenske. Tra i testi d'archivio, i saggi "L'automazione e la funzione del servizio invisibile" di Neda Atanasoski e Kalindi Vora, "Povertŕ musicale" di Diedrich Diederichsen, "Sabotaggio" di Elizabeth Gurley Flynn, "Salario contro il lavoro domestico" di Silvia Federici, "Il naufragio del Sea-Venture" di Peter Linebaugh e Marcus Rediker, "Charlotte Posenenske. Minimalismo mimetico e praticabilitŕ" di Renate Wiehager; un estratto d

Bodies function, fight, and fail. People bear witness to these processes every day, actively and passively, in the flesh and on-screen. But bodies are also unruly: they desire and shapeshift and betray. This oscillation between the realities of mortal progression and everything that transpires in those indeterminate zones serves as the basis for Swiss artist Shahryar Nashat's visceral, future-facing practice. What Nashat presents to us, the viewer, are depictions of humanness, of aliveness, filtered through ways of seeing that may have not yet arrived. There are hypotheticals at play, although the sensations generated in Nashat's sculptures and videos point toward primal expressions of desire and survival.