Il volume di Mirko Grasso tiene insieme interviste e testimonianze inedite, documenti rari, saggi su Salvemini e con più voci racconta la sua storia, la lezione morale e politica e l'attualità della sua figura. Il libro è anche frutto della collaborazione dell'Autore con la rivista «Tempo Presente», sulla quale dall'autunno del 2020 sono state pubblicate alcune riflessioni con personalità vicine all'eredità culturale di Salvemini o che hanno avuto modo di frequentarlo direttamente nei primi anni '50. Nel volume confluiscono una nutrita sezione fotografica che ripercorre l'intero arco della vita di Salvemini e rari materiali audio: l'intervista rilasciata alla Nbc nel 1941 e il ricordo di Gobetti formulato da Salvemini nel 1955 per la televisione italiana. Si potrà anche rileggere il testo autobiografico salveminiano del 1949 'Una pagina di storia antica' e il suo sconosciuto racconto giovanile 'Cuore infranto! Storia vera' del 1893. Il libro, pubblicato in occasione del centocinquantesimo anniversario della nascita del grande storico che ricorre quest'anno, vuole offrire al lettore un ritratto agiografico, ma solidamente ancorato alla memoria e all'indagine documentaria.

Il 2 giugno 1946 il popolo italiano è chiamato a votare per scegliere la forma istituzionale dello Stato e per eleggere i deputati dell'Assemblea Costituente, incaricati di redigere la Costituzione. È il primo suffragio universale propriamente detto: votano anche le donne. L'affluenza alle urne è altissima, circa il 90% degli aventi diritto. L'Italia è Repubblica: lo scelgono 13 milioni di italiani. E fra i 556 membri dell'Assemblea Costituente, le elette sono 21. Le prime donne a entrare in Parlamento. Sono loro a gettare le basi per il lungo percorso verso la parità sociale, economica, lavorativa. Eppure i loro nomi e i loro volti sono ancora oggi sconosciuti ai più. La casa editrice Kurumuny insieme al Comune di Melpignano ha voluto rendere omaggio alle 21 donne elette nell'Assemblea Costituente. 11 illustratrici e illustratori hanno realizzato i loro ritratti, a cui sono stati affiancati brani e dichiarazioni che hanno caratterizzato il loro percorso politico e umano; il tutto è confezionato in un elegante cofanetto contenente una cartolina per ogni madre costituente.

Quando il paesaggio comincia ad aprirsi in tutta la sua vastità, quando la luce si fa così intensa da cancellare il contorno delle colline e il cielo si anima di legioni di nuvole in marcia verso oriente, allora capiamo perché la Puglia è così attrattiva. Rappresenta lo spazio mancante. Ed è pensando a questa straordinaria dimensione pugliese, con la quale si convive un po' distrattamente, che abbiamo scelto lo 'spazio', come tema per questo numero di «TEJ», con l'intento di richiamare l'attenzione sulla sua importanza in relazione ai diversi aspetti della vita. Lo spazio scenico, che per il maestro E. Barba «...deve danzare come la tolda di una nave che beccheggia, rulla e s'inclina...», non è poi così distante da quello interiore descritto dal priore S. Chialà come una presenza errante. Nella sezione Portfolio i grandi eventi di svago e le folle di persone negli ampi panorami dello spazio balneare in Puglia sono immortalati dal fotografo M. Vitali mentre nei paesaggi parigini di G. De Nittis leggiamo una concezione rivoluzionaria dello spazio urbano, dove affiches pubblicitarie, impalcature e passanti ci offrono un caleidoscopico spaccato della variegata società fin de siecle.

'Inside' racconta la storia di Giulia e Francesco, due giovani ragazzi liguri che si conoscono da adolescenti e si ritrovano faccia a faccia dopo anni: lei psicologa, lui paziente. I due ragazzi sono profondamente diversi, ma allo stesso tempo accomunati da un forte senso di solitudine e da un rapporto complesso con il mondo esterno. Per Francesco questo dolore è il risultato di un passato burrascoso, della sua infanzia problematica e della sua dipendenza da droghe e alcool; Giulia è vittima del suo carattere chiuso e del suo animo profondamente sensibile e tenebroso. Il romanzo attraversa le vite dei giovani protagonisti che, attratti l'uno dall'altro tenteranno di reagire e adattarsi alle vicissitudini del presente tra difficoltà e necessità di affermarsi, senza raggiungersi mai. Pagina dopo pagina, l'autrice ci restituisce uno spaccato fresco e appassionato di una generazione inquieta, fluida e, solo apparentemente, superficiale.

Giulio A. Maccacaro è stato un mirabile esempio di scienziato militante. All'università si occupò della ricerca delle cause ambientali e lavorative delle malattie, e trasferì questa sua attività di ricerca scientifica nel suo impegno politico avendo come obiettivo l'analisi dei rapporti tra scienza e potere, 'il potere costituito dal capitale e il potere rivendicato dal lavoro'. Con una nota del 25.09.72, Maccacaro venne convocato presso l'Ufficio del Presidente dell'Ordine dei Medici di Milano, per avere espresso pubblicamente opinioni 'sul potere e la servitù della medicina nella società del capitale, sulle deformazioni che ne derivano all'atto medico e al rapporto medico-paziente, sulle inerenti responsabilità e complicità dell'informazione sanitaria'. Maccacaro rispose con una lettera pubblica, qui riproposta integralmente, in cui, rivolgendosi con tono molto pungente al Presidente dell'Ordine, passa in rassegna e analizza fenomeni destinati a dimostrare che la medicina occidentale in tutte le sue forme (scienza, pratica, didattica) e in tutti i suoi momenti (nascita, sviluppo e crisi) è davvero 'la medicina del capitale'.

Il segreto della cucina italiana si nasconde nei paesi arroccati sui monti, nelle periferie delle grandi città e nei borghi di mare bruciati dal sole. Il patrimonio gastronomico che tutti ci invidiano è nato dalla cucina casalinga: perché ancor prima di diventare cucina televisiva, o stellata, la cucina popolare italiana era familiare, affettiva. 'Artusi remix' cerca di tributare i meritati onori ai milioni di stellati che popolano l'Italia e che non apriranno mai un ristorante. Dopo aver raccolto per più di un anno, grazie a un censimento promosso sul web, centinaia di ricette provenienti da ogni angolo della penisola, Donpasta ha selezionato il meglio della cucina popolare del nostro paese, servendo al lettore un panorama aggiornatissimo di ciò che si cucina nelle case degli italiani, dal Trentino alla Sicilia. Le ricette non sono soltanto raccolte e commentate, ma spesso diventano pretesto per parlare di noi, di ciò che siamo diventati, di come la cucina rappresenti ancora l'unico baluardo contro la barbarie dell'omologazione dei gusti.

'I trofei della città di Guisnes', pubblicato per la prima volta nel 1988, è espressione del più funambolico estro creativo e sperimentale di Antonio Verri. Il romanzo - o meglio: l'anti-romanzo, ribollente e magmatico, in perpetua formazione - racconta di uno scrittore alle prese con il «declaro», cioè con il suo irrealizzabile progetto di libro-mondo. La stesura presenta innumerevoli insidie, la più ardua delle quali è l'abisso che separa le cose dalle parole, la realtà dalla rappresentazione. Su questi presupposti, Verri intraprende così la sua visita a Guisnes, la città impossibile della scrittura.

Questo libro si rivolge a coloro che, per le più diverse ragioni, si avvicinano all'etnomusicologia. Nella sua storia l'etnomusicologia è stata concepita come lo studio delle musiche dei 'primitivi', poi di quelle extraeuropee, oppure delle tradizioni orali o ancora del folklore. Finalmente oggi questa disciplina si definisce come la ricerca del modo in cui tutti gli uomini e tutte le donne sono musicali e degli aspetti del loro comunicare in musica, nelle forme più diverse, la loro esperienza umana, sociale e culturale. Il libro segue i percorsi di ricerca, gli autori, le scuole e i dibattiti che hanno animato, in Italia e nel mondo, i 150 anni di vita di questa materia. Gli studi etnomusicologici hanno relativizzato e messo in discussione la presunta superiorità della musica 'colta' occidentale e valorizzato le migliaia di altre musiche del pianeta, arrivando a farci capire che le sonorità europee e occidentali non sono affatto universali, bensì 'etniche' come quelle di tutti gli altri popoli del mondo.

Questo albo nasce dalle ricerche delle alunne e degli alunni della scuola primaria e secondaria di primo grado di Zollino (Le) che hanno indagato sulla scèblasti - il tipico pane condito con verdure - raccogliendo le informazioni dalla voce di parenti, vicini, conoscenti. I racconti hanno ispirato gli autori - Roberta Marsano del testo e Francesco Cuna delle illustrazioni - nella narrazione di una storia contemporanea, in cui la scèblasti si trasforma in una «palletta impazzita», e saltellando per gli uffici, la scuola e le vie del paese coinvolge e trascina una comunità intera. Una folla incredula e preoccupata si pone al seguito dell'informe, molliccia e impertinente scèblasti; finché la saggezza e l'audacia della signora Giulietta penseranno a rimettere le cose a posto. L'albo, mantenendo saldo il legame con la comunità di riferimento, costruisce un ponte tra passato e presente e parla a tutti - grichi, salentini e non - nella prospettiva di salvaguardare e valorizzare una storia 'locale' e renderla globale. È un racconto in cui riconoscersi, per alimentare e condividere il senso di appartenenza a una terra e a una comunità, con occhi sempre curiosi e aperti al mondo. Età di lettura: da 10 anni.

Il libro racconta venti intensi anni di storia culturale in Puglia attraverso gli scatti di 9 fotografi e 7 contributi di altrettanti testimoni e studiosi. Una regione in pieno fermento, spinta da una consistente crescita industriale e da un eccitante clima culturale, sospeso tra internazionalità e territorialismo. Sono attivamente impegnati nella battaglia delle idee e nel confronto culturale soprattutto le nuove generazioni di intellettuali e gli studenti. In questo contesto si svolgono le manifestazioni sindacali e politiche legate al rinnovo dei contratti nazionali di lavoro, al superamento delle gabbie salariali, alle lotte per la pace e il disarmo; tutte battaglie che mantengono, a mezzo secolo di distanza, una loro scottante e persino tragica attualità. A fronte di una crescita culturale complessiva, nel ventennio preso in esame, permangono tradizioni storico antropologiche antiche: alle processioni religiose si alternano cortei e manifestazioni; alle alle feste popolari quelle politiche. Sono scatti che consentono di leggere negli occhi e nei gesti di donne, uomini e e bambini il recente passato che, diversamente, rischia di andare irrimediabilmente perduto.

Questo volume raccoglie buona parte degli atti del convegno 'Lungo la via meridiana. L'itinerario sociologico, civile e politico di Franco Cassano', celebratosi a Bari dal 19 al 21 maggio del 2022. In occasione dell'anniversario della scomparsa, la comunità entro la quale Cassano ha impartito per una vita il suo magistero - l'Università degli Studi di Bari 'Aldo Moro' - ha fermamente voluto promuovere un primo momento di riflessione collettiva sul lascito intellettuale del padre del pensiero meridiano. Impresa non facile, data la vocazione di Cassano a esperire la pluralità. Una vocazione non soltanto predicata, ma che egli ha saputo praticare lungo tutto il suo percorso esistenziale e intellettuale. Il pensiero di Cassano ha fecondato e nutrito i mondi più disparati, lontani e spesso avversi intellettualmente, politicamente e persino antropologicamente. Il volume non ha la pretesa di rappresentare in maniera esaustiva questa ricchezza. Abbiamo provato, più modestamente, a evocare le maggiori tematiche e le principali linee di riflessione attraversate da Cassano, nonché a restituire il senso del suo impegno civico e politico. Pensiero e azione: mai disgiunti nel suo percorso.

Il libro racconta venti intensi anni di storia culturale in Puglia attraverso gli scatti di 9 fotografi e 7 contributi di altrettanti testimoni e studiosi. Una regione in pieno fermento, spinta da una consistente crescita industriale e da un eccitante clima culturale, sospeso tra internazionalità e territorialismo. Sono attivamente impegnati nella battaglia delle idee e nel confronto culturale soprattutto le nuove generazioni di intellettuali e gli studenti. In questo contesto si svolgono le manifestazioni sindacali e politiche legate al rinnovo dei contratti nazionali di lavoro, al superamento delle gabbie salariali, alle lotte per la pace e il disarmo; tutte battaglie che mantengono, a mezzo secolo di distanza, una loro scottante e persino tragica attualità. A fronte di una crescita culturale complessiva, nel ventennio preso in esame, permangono tradizioni storico antropologiche antiche: alle processioni religiose si alternano cortei e manifestazioni; alle alle feste popolari quelle politiche. Sono scatti che consentono di leggere negli occhi e nei gesti di donne, uomini e e bambini il recente passato che, diversamente, rischia di andare irrimediabilmente perduto.

Questo volume raccoglie buona parte degli atti del convegno 'Lungo la via meridiana. L'itinerario sociologico, civile e politico di Franco Cassano', celebratosi a Bari dal 19 al 21 maggio del 2022. In occasione dell'anniversario della scomparsa, la comunità entro la quale Cassano ha impartito per una vita il suo magistero - l'Università degli Studi di Bari 'Aldo Moro' - ha fermamente voluto promuovere un primo momento di riflessione collettiva sul lascito intellettuale del padre del pensiero meridiano. Impresa non facile, data la vocazione di Cassano a esperire la pluralità. Una vocazione non soltanto predicata, ma che egli ha saputo praticare lungo tutto il suo percorso esistenziale e intellettuale. Il pensiero di Cassano ha fecondato e nutrito i mondi più disparati, lontani e spesso avversi intellettualmente, politicamente e persino antropologicamente. Il volume non ha la pretesa di rappresentare in maniera esaustiva questa ricchezza. Abbiamo provato, più modestamente, a evocare le maggiori tematiche e le principali linee di riflessione attraversate da Cassano, nonché a restituire il senso del suo impegno civico e politico. Pensiero e azione: mai disgiunti nel suo percorso.

Questo non è un libro di cucina. O meglio, non solo. È la jam-session di un dj che ha mixato cucina e musica in una fusion di odori, suoni e sapori. Siamo in pieno Mediterraneo, tra Salento, Provenza e Africa. Ciascuna delle ricette di Food sound system accende un suo mondo di suggestioni, di cui sono ingredienti l'evocazione della terra di origine del piatto, i semplici cibi scelti con cura e uniti dall'alchimia sapiente della tradizione, i vini e le musiche che vengono abbinati alla preparazione e alla degustazione. Di tutte queste cose l'autore ci racconta le storie e ci descrive i personaggi, che siano grandi jazzisti o eccellenti vinificatori, intrecciandole alle memorie e al mondo fantastico che ogni preparazione gli evoca. Un'ode al rito del mangiare e del cucinare, un vero, attendibile, manuale per cene anticonvenzionali, dedicato a chi ama prendersi il tempo di assaporare i piaceri e l'arte del cucinare, del sentire musica, del viaggiare. Un libro che si può leggere piacevolmente come un romanzo o usare come un ricettario... la riuscita ai fornelli è garantita dalla nonna dell'autore.

«La giovinezza e l'età sono, in ultima analisi, costruzioni relazionali. I confini tra i due caratteri sono regolati dal gioco tra le divisioni specifiche per età, e le quasi naturali etichette accentuate dal corpo. Economia, società, cultura e biotecnologia stanno determinando insieme una graduale separazione tra età cronologica e fasi di vita socialmente visibili, divisioni normative del lavoro e costrutti identitari riconoscibili. Ciò significa che il corso della vita sociale, che all'inizio dell'era moderna era diventato un processo altamente sequenziale e lineare, viene rimodellato in un un mosaico decentrato e fragile» [L. Chisholm, 2004]. Giovani come ha rappresentato per due decenni una continuità analitica e di discussione, nazionale e internazionale, realizzata nell'Università di Salerno, contributo di una università meridionale a un dibattito e a una ricerca sempre più strutturali nella società italiana. Comitato scientifico collana 'la tradizione sociologica': Raffaele Rauty (Direttore); Annarita Calabrò; Alessandro Cavalli; Enzo Campelli; Giusy Cersosimo; Paola Di Nicola; Giolo Fele; Vanni Codeluppi.

Il variegato panorama sonoro della tradizione popolare salentina - spaziando dalla pizzica ai canti alla 'stisa', dagli stornelli al repertorio 'griko', sacro e profano, dai canti di lavoro e lotta contadina a quelli d'amore e di dispetto - reca traccia delle molte stratificazioni di un territorio naturalmente esposto a farsi ponte nel Mediterraneo, crocevia di genti e culture. Il Canzoniere offre la traduzione accurata, in note e parole, delle registrazioni originali dei ricercatori che a partire dagli anni '50 del Novecento hanno raccolto, dalla viva voce delle cantrici e dei cantori, i materiali della musica popolare salentina, prima che i radicali cambiamenti della modernità la modificassero inesorabilmente sotto il profilo materiale, sociale, culturale. questo libro, costruito sulla falsariga delle raccolte dedicate al cantautorato italiano e straniero, intende offrire un agile strumento di lettura, di semplice interpretazione e fruizione, a quanti, per diverse ragioni, vogliano accostarsi al repertorio sonoro tradizionale del Salento.

Quello di Donpasta è un omaggio alla cucina popolare, che è democratica, creativa, sana, ambientalista, festaiola, meticcia, tollerante, antitetica alla cucina dei cuochi VIP e a quella di plastica delle TV. Il rock'n'roll e le cucine delle nonne, i Rolling Stones e la porchetta, le fritture e i vinili sono i suoi ingredienti indispensabili per far festa, per proteggersi facendo comunità, per resistere al cattivo mangiare e alle aberrazioni del mondo del cibo. Lo si è fatto da sempre. Sarebbe sufficiente leggere degli arrivi di Ulisse in terra straniera, per accorgersi che le braci di agnello, la lira, il cantastorie e il vino erano lì per accoglierlo. Per questo, Donpasta è arrivato alla conclusione che, a tavola, la forchetta va sempre messa alla sinistra del piatto.

Avremmo voluto creare questo secondo numero di «The Egg Journal» sospendendo lo sguardo e operando 'a occhi chiusi' per poter affrontare il tema della bellezza più liberi dalla soggettività del nostro occhio. La bellezza infatti, oltre a venire percepita attraverso i cinque sensi, si rivela, per chi è in grado di coglierla, mediante vasti e indefinibili richiami: per la fotografa Lisetta Carmi essa si manifesta con la diversità '...dare voce ai più poveri, a coloro che non hanno diritto di parlare, a coloro che subiscono le ingiustizie di questo mondo...' mentre per Anna Correale alberga nei luoghi tristi '...un luogo adatto allo sperpero di tempo, di intelligenza, di bellezza...' C'è invece chi la considera una questione di educazione, come dichiara la direttrice artistica della maison Dior, Maria Grazia Chiuri, nell'intervista di Ludovica Scalzo o chi, come Viktor Misiano, vede la bellezza nelle opere di Dubossarsky e Vinogradov che celebrano il kitsch. Il complesso tema della bellezza, racchiuso in minima parte in questo numero due di The Egg Journal, ha dato vita a un caleidoscopio di riflessioni imprevedibili: un numero a nostro avviso, intenso ed emozionante [F. e C. Chiarpei].

Mimmo è un editore sconfitto e visionario. Con la madre trascorre una notte ai piedi del mare: un'atmosfera di quiete su cui veglia la memoria. È lui a evocare le stagioni di una vita familiare imperfetta, scandita fra Salento, Africa e Sicilia. Rita, la madre, tace al suo fianco. Da tempo è malata di Alzheimer, eppure sorride. Sembra che tutto le sia chiaro da sempre. L'abbandono è il filo rosso che la lega ai protagonisti della storia, ma è soprattutto il magnete che li attrae, pagina dopo pagina. Perché «un giorno succede, di ritrovarsi così vicini senza averlo imparato». La condizione materna consegna al figlio una lente focale con cui fare luce sui legami, stretti al quotidiano e al desiderio. Niente prevale nella rifrazione. Reale e trasfigurazione si bilanciano, in questo che è il romanzo di un amore. Di un uomo assente e di una donna alla quale la malattia non ha rubato il suo uomo. Lo stile nitido e potente, l'intensità del racconto liberano immagini liriche, sospese fra tenerezza e ironia. La scrittura affonda così nei sensi, tanto da toccare le parole, come se danzassimo in tondo con il gusto, i suoni e gli odori.

Un viaggio nel Salento più verace attraverso il minimalismo di 80 haiku, l'antica poesia giapponese che fa della brevità la sua forza. Servendosi del dialetto, in un dialogo armonioso con le illustrazioni di Francesco Cuna, l'autore ci porta tra le colorate feste patronali, sulle sfavillanti spiagge d'agosto, intorno a una tavola domenicale, sui campi di terra dove rotola un pallone e nelle case degli anziani che parlano con la loro solitudine. Pieno di tenerezza e umorismo, questo libro è un canto nuovo e poetico al Salento di ieri e di oggi.

Il potere guaritore del ballo è tra i più celebri e misteriosi che hanno caratterizzato il fenomeno del tarantismo. Il presente volume offre al lettore tre chiavi di lettura del ruolo che la danza ricopre nelle interpretazioni mediche e filosofiche del tarantismo nella prima Età moderna. Dal pensiero magico di Marsilio Ficino, al meraviglioso mondo di Athanasius Kircher, i tre saggi accompagnano il lettore lungo il cammino di una storia secolare, in gran parte ancora da scoprire. Il primo contributo, di Verardi, ricostruisce l'interpretazione del tarantismo offerta da Ficino nel quadro della sua medicina astrologica e della sua teoria della magia. Lo studio di Cavicchi esamina una delle più famose e antiche raffigurazioni del tarantismo, la scena di iatromusica presente nell'opera di A. Kircher. Il contributo di Arcangeli ricostruisce il rapporto tra danza medicinale e tarantismo, tra Rinascimento e prima Età moderna, esaminando un grande numero di testimonianze di medici, letterati e viaggiatori dell'epoca.

«Il teatro dell'attore immaginario è un teatro scritto e vivo, che invita a leggere e vedere oltre la scena.» 'Immaginario' è l'attore che ogni bambino sogna di essere. L''Atlante' riassume le esperienze dall'autore - sedimentate negli anni, a partire dall'avanguardia teatrale romana - e raccoglie appunti, sogni, illusioni, versi sulle pratiche necessarie per ritrovare la dimensione dell'aspetto. Queste note aprono sentieri non ancora percorsi nella creazione drammaturgica, a partire dalla relazione profonda che esiste tra l'essere umano e la Terra. L'attore infatti non può limitarsi a ripetere stancamente e inutilmente le afflizioni umane, ma deve aprirsi alla natura del mondo. Tutto ciò che è illuminato ha un lato d'ombra, che quasi sempre nasconde la vera natura delle cose: la loro parte invisibile e inudibile. In questi territori oscuri si cela l'essenza, si coglie l'aura che ogni essere disegna intorno a sé. L'essere umano non ha voce se non è in grado di ascoltare. Si rende necessario, allora, affrontare le zone d'ombra, tenendo sempre presente che noi stessi siamo apparizioni. Perciò non ha senso tentare di trasmettere significati; occorre evocare visioni.

L'agente segreto Ernesto Pastanaca ha un asso nella manica: un codice segreto (o quasi), utile a svelare misteri, sfuggire al nemico, compiere pericolose imprese muovendosi nell'ombra senza essere capito dagli avversari. È una lingua conosciuta solo da alcune giovani spie e da certi agenti molto anziani. «Il codice segreto dell'Agente Pastanaca esiste davvero ed è una lingua antichissima: si chiama 'grico' ed è la lingua che si è parlata per secoli e secoli nella Grecìa salentina - un'isola linguistica ellenofona situata nel cuore del Salento - da quando i greci che venivano dall'altra parte del mare si stabilirono in Terra d'Otranto per vivere e prosperare» (Marcello Aprile). Età di lettura: da 7 anni.

'Il pane sotto la neve (per Otranto, per occasioni)' è l'esordio di Antonio Verri, pubblicato per la prima volta nel 1983, nella stessa collana inaugurata, solo pochi mesi prima, da un altro libro di culto della poesia del «Sud del Sud dei Santi», 'Forse ci siamo' di Salvatore Toma. Il confronto con la propria vocazione letteraria e con le proprie radici, che è anche un fare i conti con le tradizioni, la storia, la letteratura e l'arte dell'Heimat, della piccola patria (il «sibilo lungo» della cultura contadina, il sacco di Otranto, Carmelo Bene, Vittorio Bodini, Rina Durante...), è il cuore pulsante delle poesie e delle prose sperimentali confluite in questa debordante raccolta-manifesto. 'Il pane sotto la neve' è una raccolta unica nel suo genere, emblematica, perché a partire da un'occasione storica, quella di Otranto, e dalle occasioni letterarie, dagli incontri con maestri di inchiostro e di sangue, riesce a sigillare per sempre un anelito fortissimo per una rivoluzione di senso che sola può provenire da una pratica politica della poesia. «Fate solo quel che v'incanta», così scrive Antonio Verri, tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta.

Lewis A. Coser è molto noto al pubblico accademico per essere il principale teorico del conflitto sociale, lo è di meno come sociologo della violenza. Qui tradotto per la prima volta in italiano, 'Alcune funzioni sociali della violenza' vuole rendere conto di questo inedito e altrettanto importante filone di ricerca presente nella sua opera. Uscito nel 1966 negli 'Annals of the American Academy of Political & Social Science', il saggio apre delle insospettabili linee di frattura all'interno della visione omeostatica della società a cui anche il funzionalismo conflittualista di Coser era rimasto legato fino agli inizi degli anni '60 del Novecento. Dalle rivendicazioni operaie del movimento Cartista inglese della prima metà del XIX sec., alle lotte anticolonialiste algerine e a quelle dei neri d'America per il riconoscimento dei diritti civili nel XX sec. - paradossalmente favorite dalla medializzazione della brutale violenza dei poliziotti bianchi che purtroppo continua ancora a perpetrarsi fino ai nostri giorni - Coser vede nella violenza tanto una chance di realizzazione personale per quanti sono strutturalmente esclusi dall'accesso a forme di vite dignitose.

«C'è una domanda che ci facciamo tutti: Lo Sciacuddhi esiste davvero? Anzi no, quella è la domanda che viene alla fine. All'inizio bisogna capire: chi è lo Sciacuddhi?» Parte da qui il volume per raccontare del dispettoso folletto legato all'universo della fiaba e del mito, presente non solo nel Salento ma in diverse parti d'Italia e del mondo e caro a studiosi e letterati come M. Serao, C. Levi, S. Castromediano. Il libro nasce dal lavoro di indagine dei ragazzi delle scuole di Sternatia (Le), che, guidati dalle insegnanti, hanno approfondito passato e presente della creatura misteriosa. I testi dei ragazzi, raccolti dalla viva voce dei propri genitori, nonni e conoscenti più anziani sono stati adattati e resi nella forma originale presentata nel libro da Alberto Giammaruco che per le illustrazioni, invece, si è rifatto all'universo visivo di un grande maestro artigiano, Nino Giustiziero. Il mastro Geppetto di Maglie (Le), nella sua bottega nel centro storico, creava giocattoli da favola, davvero magici e sublimi: giochi costruiti rigorosamente a mano, da materiali di risulta come le vecchie cassette di legno o i trucioli.

La Betissa, pubblicata per la prima volta nel 1987, è una disperata favola a tinte fosche, un allucinato viaggio nell'inconscio e nel linguaggio che rappresenta una svolta decisiva nella ricerca espressiva di Antonio Verri, ora concentrata a indagare ossessivamente le relazioni che intercorrono fra le parole e le cose, fra il mondo e il libro che tenta di ricrearlo, in uno sforzo costante di trascrizione di quella varietà cosmica e disarmonica in un'opera chiusa, conclusiva e allo stesso tempo sempre in progress, aperta, sfuggente. Nella Betissa il riferimento al teatro non deve fare pensare a una dimensione realistica, dove trama e personaggi alimentano un piano narrativo naturalistico. Semmai la spinta surreale e iper-reale trova linfa proprio nella moltiplicazione dei piani che muove dal meccanismo teatrale. Lì, nell'ambiguità dello spazio della rappresentazione il contrasto tra vita e finzione, tra desiderio e tremore, tra sogno e carne concreta trova la propria molteplice collocazione. Vita e illusione, erranza e différance della vita, nella vita, nella scrittura-corpo, nel corpo a corpo che la scrittura di Verri ingaggia con l'esistere. (Fabio Tolledi)

Domenico Modugno era di San Pietro Vernotico, provincia di Brindisi. Parte da questo assunto il viaggio che Angelo De Matteis compie con ironia e leggerezza in questo volume. La sua 'indagine' ha lo scopo dichiarato di affermare una volta per tutte una verità a lungo sopita, se non mistificata. Con garbo l'autore ci accompagna in una San Pietro Vernotico del recente passato, facendoci incontrare personaggi e situazioni appartenenti a un mondo ormai per lo più scomparso, ma che rivivono in un racconto vivido e immediato. Da compaesano finalmente orgoglioso di mister Volare, l'autore presenta aneddoti spesso poco noti degli anni giovanili di Modugno, che si incrociano con le storie di personaggi dell'epoca. Il volume non è, però, solo una celebrazione del cantante pugliese e una rivendicazione delle sue radici. Emerge nell'io narrante la necessità di riflettere sul rapporto con le proprie origini, spesso disconosciute. Il racconto degli inizi di Domenico Modugno si intreccia, così, con aspetti autobiografici e di costume, inducendo l'autore a una vera e propria resa dei conti col passato.

«L'infinito si può scovare dappertutto in questo posto, e ogni cosa, ogni persona, ha un suo particolare stupore, dolore.» Il fabbricante di armonia, pubblicato per la prima volta nel 1985 e preceduto da una versione radiofonica trasmessa dalla RAI, ripercorre attraverso lo sguardo di Antonio de Ferrariis, detto il Galateo, le vicende dell'assedio turco di Otranto del 1480. L'estro inventivo e linguistico di Verri trasforma il nostos del grande umanista in un'occasione per riflettere attorno alla storia e alla cultura del proprio territorio d'origine. Nel suo viaggio di ritorno, un 'io' intimamente slogato e scisso è concentrato a ricostruire, a 'fabbricare' l'armonia, interiore e cosmica, di una nuova consapevolezza identitaria. «Galateo fa ritorno alla sua terra esattamente nel tempo in cui si fonda l'enigma di uno dei luoghi più centrali del Mediterraneo che coltiva ossessivamente la sua marginalità fino a farne emblema più del delfino che reca in bocca il dono della mezzaluna. Omaggio quanto mai simbolico per una terra di mezzo, tra due mari, l'Adriatico, il più mitteleuropeo di quelli mediterranei e lo Ionio che più greco non si può.»

La tarantella napoletana deriva, con ogni probabilità, dal tarantismo pugliese. Come emerge dalle pagine di questo volume, entrambi i fenomeni possono essere meglio compresi riferendosi a dei concetti elaborati, nell'800, da Nietzsche. Con la scoperta del dionisismo presente nella cultura greca, Nietzsche poneva anche le premesse per uno studio dei fenomeni di trance e di possessione di tipo storico-antropologico. La fama della tarantella è dovuta anche all'azione dei diversi saperi che si sono concentrati su di essa: la prima medicina del '600, le arti visive, la musica, le narrazioni provenienti dalla cultura popolare, i primi interessi socio-antropologici si sono incrociati facendo di questa danza una delle più famose al mondo. Il volume ricostruisce tutta l'affascinate e curiosa storia della tarantella, dalla sua formazione, nei sec. XVII e XVIII, al suo divenire un imponente fenomeno di antropologia culturale, per poi trasformarsi, nel XIX sec., in una pura e semplice danza. Per la loro analisi le autrici ricorrono a fonti documentarie di vario genere esibendo un repertorio fatto di immagini, testimonianze scritte, interpretazioni letterarie ed evocazioni musicali.