The Smoking Table di Bekele Mekonnen configura uno spazio per la negoziazione storica e culturale nel contesto specifico dell'Italia: una piattaforma attorno alla quale interrogarsi sulla colonialità che è ancora oggi parte della cultura quotidiana italiana. The Smoking Table mette in evidenza le radici coloniali della mentalità eurocentrica che ha concepito i musei di storia naturale e antropologica; l'esotizzazione e la razzializzazione dei corpi neri; le narrazioni egemoniche delle missioni civilizzatrici; la narrazione della superiorità dell'Europa. Senza affrontare questo rimosso, afferma Bekele, le ceneri dell'impero continueranno a bruciare.

La pubblicazione "The tilt of time" è stato realizzato in occasione della mostra organizzata da IED Firenze e fondazione Palazzo Strozzi che esplora la natura multiforme del tempo attraverso il lavoro di sette artisti. Con lo sviluppo curatoriale della classe del Master in Curatorial Practice 2022/2023. "The tilt of time" è il terzo volume nella collana di Kunstverein Publishing Milano: Extra. Progetti elaborati in collaborazione agli studenti e istituzioni educativi. Il progetto indaga sei ricerche che spaziano dalla trasformazione degli oggetti e dei loro significati nel tempo e nella storia, all'attuale ruolo dell'intelligenza artificiale nella creazione di immagini e al suo rapporto con le arti visive, fino a toccare le tensioni geopolitiche del nostro presente. Nelle sue diverse forme e accezioni, ciclico, eterno, presente, lineare, frammentato, distorto, biologico e personale, il tempo è stato in ogni epoca territorio di analisi della filosofia, dalla religione, dalla scienza e dall'arte. "The tilt of time" include inoltre il linguaggio della performance e della musica che, per loro stessa natura, non solo vivono nel temp ma lo organizzano, lo comprimono e lo espandono. La pubblicazione raccoglie una pluralità di visioni e prospettive sul 'tempo' in un racconto del progetto curatoriale e una sezione dedicato alla pratica artistica con interviste estese a Giulio Aldinucci, Fabrizio Ajello e Francesco D'Isa, Chiara Bettazzi, Alessandro Gandolfi, Jacopo Jenna, Namsal Siedlecki. Il progetto vede, per il terzo anno, la collaborazione fra il Master in Curatorial Practice di

The Last Lamentation è un rituale funebre per il Mediterraneo, osservato da Valentina Medda come luogo di attesa, sospensione e trapasso, incarnazione di un'assenza - deposito di corpi e corpo in sé. Medda lo attraversa nell'evocazione di un rito diffuso in tutta l'area che si affaccia sulle sue coste: il pianto rituale, indagato alla fine degli anni '50 dall'antropologo Ernesto De Martino, ora pressoché estinto nel Sud Italia, ma vivo nelle coste meridionali e orientali dal Libano al Marocco.

La pubblicazione è stata realizzata in occasione dell'omonimo progetto espositivo organizzato da IED Firenze e Fondazione Palazzo Strozzi. La mostra e il programma di performance esplorano il concetto di comunità nelle sue diverse accezioni: comunità come spazio di appartenenza che dà forma al nostro modo di vivere e stare insieme, ma anche come pratica di creazione artistica che ridefinisce nuovi modelli di produzione e condivisione.

Questo libro è uno strumento. È un invito a diventare alleati, a sollevare domande sulle complessità e le opportunità delle specificità di un sito territoriale. È un invito all'alleanza con le piante. Esse ci permettono di raccontare storie, anche molto dolorose, e di penetrare la stratificazione della storia: le loro radici l'hanno abitata e i loro semi sono pronti a germogliare e a dare un nuovo significato. Se pensiamo all'intensità e alla violenza dei processi di estrazione coloniale, la Repubblica Democratica del Congo è uno dei luoghi al mondo che meglio li rappresenta. Ex-Situ significa accogliere ciò che emerge da una località, ascoltarlo, imparare da esso, comprenderne il valore e condividerlo. Per riparare un ecosistema, dobbiamo prima riparare il sistema economico occidentale, i suoi valori, le sue narrazioni, i suoi insegnamenti e le sue istituzioni che ancora marciscono nelle nostre società identitarie, estrattive, consumistiche e nazionaliste.

Fuoricampo è il racconto di un'esperienza plurale: una traccia - intreccio di parole e immagini - della progettualità attraverso cui l'Associazione Culturale Genealogie del Futuro ha messo in movimento Ecosofie Urbane - Ecologia Civica, Agricoltura Partecipata. Ancora prima di Ecosofie Urbane, quindi, già germinava quel dialogo a più voci tra studentz, professorz e ospiti esternz, riunitisi in un confronto aperto per muoversi nelle pieghe estetiche e politiche dell'Antropocene. Fuoricampo, alla fine di Ecosofie Urbane, racchiude e amplifica nello spazio fisico della carta quel campionario di ipotesi critiche immaginate in questi mesi, e soprattutto tiene viva e aperta la necessità di ripensare le processualità artistiche e curatoriali come strumenti per connettere luoghi e persone, incrociare urgenze attuali e costruire comunità. Se un fuoricampo è tutto ciò che eccede l'inquadratura, rimanendo comun- que legato a essa come contesto non visto, allora queste pagine sono il tentativo di mettere su carta questo 'oltre', il dietro le quinte di Ecosofie Urbane, che di inquadrature ne ha pensate molte, tutte diverse e interconnesse. Tra queste vengono messe a fuoco le immagini del ciclo di talk Conviv(i)o, in cui si è spaziato dalle politiche alimentari alle utopie e rigenerazioni agricole; le poesie della camminata performativa ECO, in cui lo sguardo mobile di Ecosofie Urbane ha preso forma nel percorso da Brera al Parco della Vettabbia; infine i contributi inediti degli artisti che hanno reso possibile lo spettro multiforme di PropagAzioni, serie di interventi artistici innesta

La pubblicazione è dedicata a Shûsaku Arakawa (1936, Nagoya - 2010, New York) , artista e architetto giapponese, figura imprescindibile del concettuale internazionale, la cui ricerca è volta ai meccanismi mentali e alla decodifica del mondo attraverso categorie filosofiche.

Betty Danon (Istanbul, 1927-Milano, 2002), artista italiana di origine turca, trasferitasi in Italia negli anni Cinquanta, dopo un inizio pittorico astratto, è stata una figura centrale nell'ambito delle sperimentazioni della poesia visiva e poi della Mail Art.

"Voce a vento" è il primo numero della collana "Passo chiama Passo". Risultato dell'azione di carattere visivo e sonoro, in cui Claudia Losi ha messo insieme trenta donne che con le loro voci hanno pervaso il Monte Bulgheria, nel Parco Nazionale del Cilento, con un canto polifonico. Con la cantante e musicista Meike Clarelli e con la partecipazione di Elena Bojkova, solista del coro "Le Mystère des voix bulgares".

Il libro narra la genesi e il collasso di un Tappeto di luce sonora, il cui filato è originato dal sacrificio di un Toro Primordiale costretto a un galoppo senza sosta dentro un acceleratore di particelle, e nelle cui trame si manifestano misura, geometria, tetragiardini, architetture e miraggi di coscienza. Una cartografia rituale attraversata da una figura solitaria, che al seguito di una guida fluviale, intraprende un viaggio dissolutivo tra psiche e paesaggio votato alla ricerca della voce che per prima ha cantato l'infinito atto creativo operante nei limiti dello spazio, del tempo e della metamorfosi delle forme.

La pubblicazione si articola a partire dall'idea di "reincantamento del mondo" attraverso il coinvolgimento di 5 artisti.

"Molto meno che inutile" è un racconto visivo la cui narrativa si perde sfogliando le pagine. Un viaggio di immagini da affrontare come una deriva visiva tra lavori non finiti, incompleti o in continuo cambiamento e auto-trasformazione. Un libro che ricostruisce un processo creativo e una metodologia di lavoro che difficilmente può essere rintracciata nell'opera finita. L'assenza di tutti gli strumenti rassicuranti di un libro, come introduzioni, didascalie, spiegazioni lascia spazio ad una lettura organica e individuale, dove ognuno trova il proprio attraversamento conoscitivo, organizzando di volta in volta le informazioni e decodificando gli infiniti dettagli che il libro contiene.

I quattro racconti visionari e profetici che lo compongono tematizzano l'ideologia e il mito dell'architettura in vetro e della trasparenza come utopia sociale. Paul Scheerbart (1880-1915), scrittore, inventore, saggista e ispiratore del gruppo degli architetti espressionisti della cosiddetta Gläserne Kette (Catena di vetro), era convinto che l'architettura avesse la possibilità e il dovere morale di operare un radicale rinnovamento della civiltà umana: strumento di tale rigenerazione doveva essere la sostituzione del "sudicio mattone" con la luminosità del vetro. Avvalendosi del contributo straordinario di Takashi Saghishi, storico e conoscitore dell'opera di Scheerbart, Daniele Maffeis ha dato vita a un tessuto complesso di rimandi tra passato e presente, che si dipana nei due capitoli della mostra e del libro. Come in un puzzle o nel gioco delle scatole cinesi, esso vive in un equilibrio incerto tra accuratezza storica e contraffazione, tra rigore archivistico e simulazione.

"Il franco cacciatore" è il progetto dell'artista Federico Cavallini in cui cataloga foglie cadute da un albero di pero che inizia a "cacciare" dal 2003. Il titolo, infatti, oltre a citare una raccolta di poesie di Giorgio Caproni (a sua volta citazione della prima opera romantica tedesca di Carl Maria von Weber), allude alla pratica che l'artista compie durante il suo processo di raccolta delle foglie, simile ad un cacciatore. Queste vengono poi utilizzate da Federico Cavallini per realizzare una scultura in continua trasformazione, data dall'aggiunta continua del fogliame. Le centinaia di foglie conservate e catalogate riempiono le pagine del libro. "Il franco cacciatore" è inevitabilmente un libro anti-narrativo, dove il ritmo temporale precipita in un loop visivo.

"Also a little performative" è una raccolta di opere dell'artista italiano Italo Zuffi. Le performance pubbliche ideate e dirette da Zuffi, hanno lo scopo di indagare, attraverso una violazione del normale andamento delle cose, l'irrazionalità conati del potere, senza ribellarsi contro di essa, ma eseguendo e ricordando le sue strutture.