«Maghi si nasce, non c'è modo di diventarlo», questa la regola di Aleph-Shin. L'Umanità è stravolta dall'introduzione della golemantica e i Maestri della Mente, o Psicopompi, hanno il compito di guidarla verso l'affrancamento dalla realtà e dalla tirannia degli Artefici. Una Profezia, un'Apocalisse in agguato, il Serpente di Fuoco, l'atteso Jinas che verrà a liberare gli uomini dalla menzogna: ma qual è la realtà e qual è invece l'inganno? Quante vite si possono sacrificare in nome di un bene superiore? Ad Aleph-Shin tutto oscilla tra sonno e veglia, tra realtà e coscienza. Forme di vita incorporee, virali e parassitarie, attuano un gioco complesso, di cui Nove Arconti manovrano i fili, in un proliferare di fazioni gestite da aristocratici, funzionari, ministri del clero, spie, maghi e proiezioni oniriche. La Città Vecchia e le strade di Suburbia ospitano storie impregnate di vino e dalessena, coscienze addormentate, cadute nel peccato. Tra simbolismo e richiami archetipici, tutti ricercano la propria sopravvivenza, tra inganni e agguati perenni, nello specchio amaro di un'Umanità irrimediabilmente in declino. Fin dove si spingerà l'essere umano, esperto nell'arte della menzogna come arma di sopravvivenza?

Nella silloge 'La fragilità dell'infinito' Nancy Calanna compone versi che celebrano l'amore, in un viaggio che esplora emozioni intense, immergendosi nella nostalgia di un tempo che passa e di ricordi ormai lontani, attraverso parole che vibrano di armonia, riflessione e profondità d'animo. La lingua prende forma, si fa dialetto e inno, diventando un grido d'invocazione e di speranza. A fare da cornice, ma anche da protagonista, è la Sicilia: presenza viva che fa da sfondo ed emblema: isola infinitamente bella, ferita nella sua natura ma orgogliosa e fiera della sua meraviglia, metafora vigorosa della condizione umana. Ogni componimento è una finestra aperta su un tema che coinvolge tutti: la fugacità della vita, la devozione e il legame con la natura, la fede. 'La fragilità dell'infinito' ha un sapore popolare e mistico, in cui è vivo l'attaccamento alla propria terra e alle sue tradizioni. Questa raccolta è un invito alla riflessione, all'ascolto, alla cura di valori preziosi, semplici ma essenziali. Con sensibilità e maestria, Nancy Calanna ci offre una testimonianza poetica autentica, che parla al cuore e all'anima.

E se potessimo davvero ascoltare ciò che gli altri pensano? Mastermind è una storia che s'insinua tra le pieghe dei pensieri e si spinge fino al punto in cui la realtà diventa incerta, misteriosa, pericolosamente ambigua. Sfogliando le pagine di questo libro, il lettore percepisce il sottile confine tra potere e follia, quella linea rischiosa che separa il dono dalla maledizione. Il protagonista, Filippo Crociati, è un affermato avvocato milanese la cui vita cambia radicalmente dopo un incidente che gli conferisce un'abilità fuori dal comune: leggere nella mente delle persone. Insieme all'amico giornalista Daniele Lombardi e alla psicologa Adele Lentati, Filippo si troverà coinvolto in un pericoloso complotto che punta a sovvertire l'ordine politico nazionale. Tra dubbi etici, manipolazioni e verità scomode, i tre dovranno affrontare una corsa contro il tempo per sventare un piano oscuro e determinare le sorti del Paese. Con uno stile serrato e profondo, Mastermind esplora i meccanismi della mente, i confini della coscienza e il lato più oscuro del potere. Un romanzo che farà riflettere e terrà il lettore con il fiato sospeso fino all'ultima pagina.

La rappresentazione di una tauromachia di un artista siciliano, Giuseppe Patanè, viene rubata durante la Biennale di Venezia, una ragazza scompare la stessa sera, un cane sparisce durante una passeggiata. Eventi all'apparenza isolati ma che possono essere legati da un filo conduttore. E, accanto a questo giallo, un padre, un figlio e una storia da raccontare. Sarà il dottor Paolo Oteri, medico curioso e indagatore, a dover sciogliere i nodi di una doppia trama: da un lato, l'indagine contemporanea che coinvolge arte, miti e sparizioni; dall'altro, il viaggio a ritroso nella memoria e nei ricordi di guerra, ricostruendo con passione e rispetto l'eroismo dimenticato dei paracadutisti italiani della Nembo, caduti sull'altopiano dello Zillastro nel settembre del 1943. Con lui, gli amici che lo hanno accompagnato negli altri romanzi di Barresi, il giudice Salvatore Bertolami, ex compagno di liceo, e il maresciallo Giovanni Cardile, che dall'alto dispensa consigli apparendo in sogno al suo vecchio compagno di briscola. 'Il furto del toro' è un'opera appassionata e ironica che scorre tra romanzo giallo e ricostruzione storica, unisce leggerezza e profondità e in cui la verità si cerca tra costellazioni, focacce messinesi, miti e deduzioni.

Elodia Bruno rivolge queste due storielle ai più piccoli, approfittando delle avventure di una tartaruga e di una paperella per insegnarci il valore dell'amicizia e dell'importanza degli affetti. Un bagliore di speranza in un mondo che, troppo spesso, ci bombarda di negatività e orrore. Questa è la sua sesta pubblicazione dopo: Il Regalo di Andrea (2019); Appunti sull'Anima con Gentilezza di Cuore (2020); Andrà Tutto Bene in Poesia (2021); 18 brevi storie di vita (2022) e Lettere al Pittore Ligabue (2023). Età di lettura: da 6 anni.

Ci sono e ci saranno sempre ragazzi, forse i più fortunati, per i quali l'adolescenza si risolve in pochi mesi di foruncoli e musi lunghi dopo la fine della prima storiella amorosa. Periodo certamente tragico ma più breve. In queste pagine, invece, troverete un percorso simile ma ben più complesso e articolato, per non dire tormentato, che si protrarrà nel tempo e assorbirà gli anni cruciali della vita del protagonista. Questo periodo ha dei connotati di omogeneità e di continuità che lo pongono immediatamente al centro dell'analisi, come emerge chiaramente dalla lettura. Inoltre, l'autore, attraverso il suo alter ego, si pone molte domande cui non risponde se non parzialmente, perché il passaggio dall'infanzia all'adolescenza avviene sempre in modo traumatico, e le sue origini risiedono in ciò che ci viene inflitto proprio da coloro che dovrebbero proteggerci e invece ci maltrattano: i nostri genitori, che ci danneggiano con le loro aspettative, le mancanze, le offese, le minacce, le punizioni, oppure da altri traumi più gravi ad essi connessi: un lutto, una perdita o una separazione. Ognuna di queste cose genera una ridda di domande complesse, perciò la mente dell'adolescente appare statica e indifferente, perché non può prendere alcuna decisione senza prima tentare di dare delle risposte, ma in realtà sta risolvendo, in mancanza di un manuale d'istruzioni, sistemi di equazioni complesse. Perciò l'autore, raccontando la sua storia, descrive un percorso di formazione che, al di là dell'ambientazione: un'epoca purtroppo ormai lontana, anche se sono passati solo pochi decenn

'Oltre il cielo è il mare' è un viaggio tra l'anima e l'infinito, un canto per chi ha conosciuto il dolore e la gioia, per chi ha amato senza riserve e lottato senza paura. Queste poesie non sono semplici parole: sono ferite aperte che brillano come stelle, sono battaglie vinte e perse, sono mani tese verso l'orizzonte, dove il mare incontra il cielo. Leggendo, ti troverai davanti a uno specchio sincero, che riflette il coraggio di chi non si arrende, la bellezza di chi vive senza compromessi e la forza di chi sa amare, nonostante tutto. Ogni verso è una sfida, ogni pagina un invito: vieni, e scopri che anche nelle tempeste più dure c'è poesia, e che l'autore che scrive è fatto di mare, vento e fuoco.

Cosa succede quando un vecchio contadino solitario si imbatte in un coniglietto affamato? O quando una strana nebbia avvolge una foresta incantata, guidando gli animali verso un segreto nascosto? E cosa può insegnare a un albero una rondine che ama volare da sola? Questa raccolta di racconti è un piccolo scrigno di meraviglie, dove ogni pagina è un passo in un mondo incantato e insieme davvero umano. Con uno stile delicato e fiabesco, Andrea Callegaro ci accompagna tra orti condivisi, pietre luminose e alberi parlanti, svelandoci valori autentici come l'amicizia, la generosità, il coraggio e la forza della solitudine vissuta con consapevolezza.

Non sono un capriccio è un racconto intimo e personale, un viaggio attraverso le ombre e il dolore di un disturbo del comportamento alimentare. Simona Benefazio si racconta senza filtri, mettendo a nudo le sue fragilità, i suoi pensieri più profondi e le emozioni che spesso si nascondono dietro un sorriso di facciata. È un diario che nasce tra le mura di un reparto ospedaliero e si sviluppa tra ricordi, paure e piccole conquiste quotidiane che, pagina dopo pagina, fanno emergere il vero significato della parola resilienza. Con estrema sincerità e una scrittura diretta, l'autrice accompagna il lettore lungo il suo percorso di cura, affrontando le sfide che le si presentano ogni giorno: la lotta quotidiana con il cibo, il bisogno ossessivo di controllo, la paura di non essere abbastanza, il giudizio altrui e la difficoltà nel chiedere aiuto. Ma questo libro insegna anche il valore della condivisione, dell'accoglienza e dell'empatia, dei legami preziosi che nascono nei momenti più bui. Non sono un capriccio è un atto di coraggio che dà voce a chi troppo spesso rimane in silenzio. È un invito a guardare oltre le apparenze, a comprendere la malattia, senza giudicare, e chi lotta ogni giorno contro un nemico invisibile ma subdolo. Perché un DCA non è, appunto, un capriccio, ma una ferita dell'anima che sanguina silenziosamente.

La storia di un pesciolino rosso, così rosso da provare vergogna, vuole impartire più di una lezione ai piccoli, tra consapevolezza delle avversità nella diversità, e spirito di giudizio nelle azioni da compiere. Attraverso gli occhi curiosi del colorato amico del ruscello, si potrà scoprire il senso dell'affetto incondizionato di una famiglia, il dubbio di percorrere il sentiero giusto, e una morale classica che risolve il misfatto, regalando al protagonista qualcosa in più che arricchirà la sua vita per sempre. Età di lettura: da 5 anni.

La storia di un pesciolino rosso, così rosso da provare vergogna, vuole impartire più di una lezione ai piccoli, tra consapevolezza delle avversità nella diversità, e spirito di giudizio nelle azioni da compiere. Attraverso gli occhi curiosi del colorato amico del ruscello, si potrà scoprire il senso dell'affetto incondizionato di una famiglia, il dubbio di percorrere il sentiero giusto, e una morale classica che risolve il misfatto, regalando al protagonista qualcosa in più che arricchirà la sua vita per sempre. Età di lettura: da 7 anni.

Immergiti in un viaggio straordinario con 'L'Acrobata delle Stelle', dove i sogni prendono vita tra cieli cangianti e pianeti sconosciuti. Rita Anzà dà forma a una storia nata da schizzi a matita e desideri d'infanzia, trasformandola in un'avventura epica. Al centro, una ragazza terrestre, apparentemente comune, che si ritrova catapultata in un mondo oltre l'immaginabile: un circo intergalattico, abitato da artisti alieni dalle sembianze umane, capaci di meraviglie che sfidano la gravità. Tra acrobazie celesti e misteri cosmici, incontrerà un magnetico acrobata dal cuore vivace e variopinto, dando vita a un amore destinato a brillare nell'oscurità dello spazio. Questa è la storia di chi si sente fuori posto, di chi osa senza esitare, di chi sa rischiare e di chi trova coraggio nei momenti più bui. Un racconto per chi vede nel diverso un'opportunità, una scintilla di luce in un universo infinito. Preparati a volteggiare tra le stelle e a scoprire che, anche nel buio più profondo, è possibile brillare.

Antonio Caputo è solamente un bambino di nove anni quando viene strappato dalle braccia della madre, dall'amore della propria famiglia e da Napoli, la sua città natale, per essere condotto in un riformatorio fascista a Verona. La sua unica colpa è essere il nipote in discendenza maschile di Alfredo Caputo, noto barbiere di Napoli conosciuto in tutta Italia, dalle idee antifasciste e reo di aver aiutato diversi ebrei. Antonio passa così otto anni della propria vita in quel luogo, subendo punizioni e abusi fisici, fin quando una mattina, insieme agli altri ragazzi a cui è toccata la stessa sorte, trova il riformatorio deserto e il portone principale aperto verso la libertà. È il 1944 e si vocifera che finalmente la guerra sia finita! Antonio decide di mettersi in viaggio per tornare a Napoli, ma la sua personale odissea non è ancora finita. Tra incontri con gruppi partigiani tra i boschi e sulle montagne, internamento e fuga da un campo di prigionia tedesco, dopo essere scampato a una fucilazione ed essersi gettato da un treno in corsa pieno di armi sulla quale si era nascosto, Antonio giunge finalmente a Napoli per ricongiungersi con la propria famiglia dopo anni di lontananza forzata. Da qui, con l'assunzione alle Poste Italiane e l'incontro con Adriana, con cui formerà una famiglia, inizia il capitolo più bello della sua vita che lo riscatterà dalle ingiustizie subite.

Il senso stesso dello scrivere dell'autore comincia con il suo stesso credere. Egli entra nello specifico di questo suo romanzo, indiscutibilmente originale fin dal titolo, sebbene lo scopo per cui è stato scritto non sia soprattutto quello di brillare e distinguersi in un panorama segnato da troppe insignificanti e ricorrenti manifestazioni pseudo letterarie, costruite e omologate secondo i gusti e le tendenze del mercato. Gli antagonisti sono etichettati come hater, da to hate, odiare) al video dell'idolo o dello zimbello di turno. Oggi obiettivo unico di chi scrive romanzi è superare il filtro dei famosi algoritmi tenuti in pugno dai padroni del libro e del discorso, alias chi gestisce la comunicazione a ogni livello, ad esempio quello del linguaggio. Una volta mamma, papà, zia, maestra e confessore ci raccomandavano di essere corretti moralmente: comportarci bene insomma. Oggi all'opposto ci vogliono corretti sì, ma politicamente dalla parte giusta. Quelli che non risulteranno politically correct saranno gettati fuori del mondo dell'editoria, dentro il nuovo sheol dell'anonimato e dell'indifferenza.

In un mondo sull'orlo della rovina, dove angeli e demoni hanno stretto un'alleanza disperata con l'umanità per fronteggiare una guerra senza precedenti, una giovane donna dal passato ignoto e dall'anima spezzata, Aurora Falconi, si ritrova al centro di un destino che non ha scelto. Creduta una semplice terrestre, Aurora scopre presto di essere molto più di quanto il mondo possa immaginare. Divisa tra l'amore eterno e tormentato per Lucifero, Imperatore degli Inferi, e la lealtà verso Stefàn, scienziato e principe di Atlantide, Aurora dovrà affrontare intrighi celesti, tradimenti politici e battaglie sanguinose per salvare ciò che resta del Creato. Quando la guerra tra Atlantide e la Terra devasta Roma e spezza ogni speranza, Aurora compie una scelta disperata: offrirsi in sacrificio pur di fermare la distruzione. Ma la sua purezza e la sua forza risvegliano l'antico potere della Redenzione, e la sua voce giunge fino al cuore dimenticato di Dio. Fra visioni mistiche, alleanze impossibili e un amore che sfida ogni legge divina, 'L'Ascesa di Aurora' è il primo capitolo di 'Le 7 lame del destino', una saga epica che intreccia spiritualità, politica, magia e passione. Il viaggio di Aurora è appena iniziato. E il suo nome cambierà per sempre il destino dei sette universi e non solo.

Dal simbolismo culturale che risuona nelle strade del Bronx degli anni '70, al linguaggio visivo dell'architettura brutalista e dell'estetica streetwear, questo saggio individua la connessione inusuale, e allo stesso tempo profonda, che unisce il rap americano e l'interior design, due forme d'arte che riflettono i cambiamenti e le tendenze di una società che ha voglia di comunicare in maniera creativa e ribelle. Nomi iconici dell'hip-hop americano come Travis Scott, Kanye Weste e Pharrell Williams diventano espressione di un movimento culturale crudo e sofisticato, dinamico e minimalista, fatto di contrasti continui e di interconnessioni, che con grande attenzione vengono esplorati dall'autore, con il fine di dar vita ad un manifesto unico e originale, in un campo ancora inesplorato. Il saggio analizza con cura come l'estetica ed il simbolismo iconografico del rap siano capaci di definire gli ambienti con tessuti eccentrici, stampe grafiche e colori contrastanti, trasformando le atmosfere con soluzioni spaziali audaci e innovative; una filosofia caratterizzata da una forte potenza visiva, di grande impatto culturale e sociale. Un viaggio che attraversa l'architettura post-core ispirata alle case tradizionali africane, i quartieri periferici di New York, fino alle strutture futuristiche di Cannes, un universo dove musica ed estetica si incontrano e si trasformano nel racconto di storie fatte di lotta, resilienza e aspirazione, destinate a trasformarsi in un fenomeno globale interculturale.

I sogni sanno aspettare. Hanno una grande pazienza. Si rifugiano nel multiverso della nostra mente, tra le intercapedini dei nostri pensieri, nelle tane lasciate vuote dai simili meno fortunati che li hanno preceduti. Si nutrono delle nostre speranze, si scaldano con i nostri sorrisi, crescono insieme alle nostre aspettative. E al momento opportuno sapranno mostrarsi. Servi e padroni del nostro sonno, impavidi, pronti ad affrontare insieme a te mondi impossibili, regalandoti ciò che la vita si è scordata di consegnarti alla nascita. Sono biglietti a metà prezzo per un posto sulla ruota panoramica delle tue illusioni. 'Sogni in sala d'attesa' è una mappa srotolata tra le stelle utile a mostrare il percorso ma non la meta. Perché solo i sogni ne sono a conoscenza. Busseranno. E per non farli attendere basterà aprirgli la porta

'La paura della coscienza' esplora con sensibilità narrativa e profondità psicologica i temi della memoria, dei legami umani e della trasformazione personale. Ambientato in un paesaggio ricco di dettagli, si articola attorno a una narrazione autobiografica e riflessiva, densa di ricordi, paure e momenti di scoperta interiore. La memoria non è solo rievocazione, ma anche reinterpretazione, un mezzo per affrontare emozioni non risolte, come il rapporto con Gisa, descritto con delicatezza e profondità, che rappresenta un filo conduttore importante. È un legame che evolve, passando dall'innocenza dell'infanzia alla complessità dell'adolescenza, riflettendo le sfide e le gioie delle relazioni umane.

La Principessa Lily ha tutto ciò che si potrebbe desiderare: un castello, una vita da sogno, uno stuolo di pretendenti pronti a sposarla e a fare qualsiasi cosa per lei. Eppure a Lily manca un elemento fondamentale: la libertà di amare chi desidera. Inoltre, un altro peso tremendo grava sulle sue spalle, cioè il fatto di aver perso sua madre, la Regina Amelie, da piccola e in circostanze poco chiare; ora deve convivere con la nuova moglie del Re suo padre, la crudele Daphne. L'unico modo in cui la Principessa riesce a spezzare la gelida monotonia quotidiana è ascoltando un misterioso musicista che si esibisce all'aperto, nella cittadella. La melodia del suo violino è qualcosa di unico, in grado di tenere sempre viva la fiammella della speranza e dei ricordi, di farle rammentare cosa significhi vivere senza obblighi né catene. E poi, in seguito a eventi che mai Lily si sarebbe aspettata, il violinista entra a far parte della sua vita. Comincia così un gioco pericoloso, fatto di mosse ben calcolate e incontri proibiti, brani dimenticati e strumenti rimasti silenti per decenni. Segreti inaspettati vengono alla luce e la verità emerge pian piano dalle pieghe del tempo, per giungere con la potenza di una valanga su Lily e coloro che la circondano. In parte romanzo di formazione, in parte una fiaba gotica e romantica, 'L'ultimo valzer. Mortalmente mio' di Francesca Cristofaro racconta una storia di desiderio di indipendenza ed emancipazione, in cui le decisioni personali si scontrano con l'imposizione di doveri legati alla tradizione e in cui ogni scelta può fare la differenza.

Un viaggio introspettivo che tocca tematiche sia puramente intimistiche che antropologiche e sociali. Un unico lungo racconto con tappe ben definite, caratterizzate da continui salti temporali, che l'autore propone per far meglio immergere il lettore nel proprio mondo presente e passato. La linea di confine tra mondi visibili (la realtà delle cose) e invisibili (i pensieri e le forze implicite che li scaturiscono) è molto sottile, ma ciononostante si riesce sempre a restare perfettamente in bilico tra i due. Si potrebbe facilmente pensare a un labirinto della mente esposto narrativamente ma, seppur la sensazione primaria possa essere tale, una bussola concettuale è sempre presente per evitare il disorientamento. A far da padrone è l'autore che al contempo è protagonista di un'idilliaca storia d'amore con lo sfondo del tempo che passa e che corrode cose e persone, senza però intaccarne i significati; un romanticismo palpabile e accattivante, che quasi tende a contaminare chi ne legge, data la sua avida veemenza. In conclusione, volendo sintetizzare in poche parole l'essenza di questo libro, resta da dire che il percorso di esso è lungo, tortuoso ma morbido, con zampilli di marcata malinconia verso un'epoca vicina ma comunque lontana anni luce, in cui sembrava che i valori fossero mastodontici e i sensi molto più svegli a favore della vita e di un cuore sempre messo in prima linea; insomma, un viaggio a ritroso nel tempo che tende a sbiadirsi, con una velocità sempre maggiore, tra l'autobiografia e l'autoanalisi.

Nella raccolta 'Il cielo inchiostro dell'anima', Eleonora Maria Chiavetta dipinge con le parole un viaggio emozionale attraverso i sentimenti più profondi dell'essere umano. Tra ricordi, speranze e riflessioni sulla vita, i suoi versi si intrecciano con il mistero del tempo, la bellezza della natura e la forza della fede. Ogni poesia è un frammento d'anima, un riflesso di emozioni che toccano il cuore e invitano alla contemplazione. Il mare, il cielo, la musica, l'arte e l'amore si fanno protagonisti di un racconto intimo e universale, in cui l'autrice accompagna il lettore in un dialogo silenzioso con se stesso. Con uno stile delicato e profondo, Chiavetta trasforma le parole in immagini vive, capaci di accarezzare la mente e accendere la speranza. Il cielo inchiostro dell'anima non è solo una raccolta di poesie, ma un invito a riscoprire la luce nelle piccole cose, a dare voce alle emozioni e a trovare nella scrittura un rifugio sicuro. Un'opera dedicata a chi cerca nella poesia un'eco dei propri sentimenti, uno spazio per riflettere e sognare, un abbraccio silenzioso che parla direttamente al cuore.

Lola e Monique sono diventate, indipendentemente dalla loro volontà, non solo una coppia investigativa fuori dalle righe, che risolve i casi a colpi di tacco 12 e stivali, ma anche una famiglia, seppur non tradizionale. Nel primo volume di questa avventura, la GIP Monique Rosali riesce a risolvere il caso dell'omicidio del dottor Luciano Rizzetto e a salvare dalla prigione la sua nuova amica/sorella Lola Solberg, ballerina di lap dance e vassoio umano. A raccontare la storia è già nel primo volume Giulia Solberg, figlia di Lola e del morto ammazzato, come si legge sui giornali, ma in realtà è nata per scelta delle sue due madri, Monique e Lola, per l'appunto. Giulia, partita per un master di scrittura, narra da un futuro non troppo lontano il 2033-34 , da una Londra segnata dai cambiamenti climatici e popolata da esseri non del tutto umani. Riesce a trovare altro materiale per continuare la sua storia, ma nello stesso tempo scopre di avere strani poteri. In questo nuovo capitolo, farà capolino anche la sua vita, come quella di altre donne che stringono tra loro un patto di solidarietà.

Opera dal respiro largo e spezzato, intrisa di descrittivismo, 'Fra gli alberi l'eclisse' esplora temi esistenziali, sociali e sentimentali cercando prospettive altre da quelle comuni. Ci si muove in un rovinoso mosaico di evocazioni di vita vissuta, distopici frammenti, riflessioni intime, dialoghi immaginari o interiori, visioni oniriche, in una sfida ai limiti del genere poetico. L'autore si affida alla forza di immagini avanguardiste, che dal primitivismo volgono fino al surrealismo, con versi curati nel particolare. Privilegia un tono ibrido, polifonico: la graffiante liricità in alcuni casi è persino cruda, colloquiale, in altri aulica ed erudita. Non mancano i richiami letterari, così come una certa stratificazione simbolica. Grazie a figure retoriche di suono e alle oscillazioni di stile, il linguaggio ricco di sensi metaforici va a donarsi al gioco delle musicalità, contribuisce al ritmo di un mare agitato, fluido e insieme disorientante. Qui la poesia è uno strumento per declinare in vari modi il degrado estetico, morale, sociale e le crisi d'identità, per riflettere sulle contraddizioni e le ambiguità del mondo contemporaneo. Ecco un libro dal gusto misto, forse obsoleto, ma testimonianza di una modernità di degradazione; una denuncia ora aperta, ora più velata alla decadenza dei nostri giorni.

'Come se fosse acqua', la poesia di Carlo Di Biagio scorre libera tra immagini, sensazioni e luoghi che prendono vita attraverso le sue parole. 'Como si fuera agua' è un viaggio poetico che attraversa città, paesaggi e attimi di quotidianità fondendo italiano e spagnolo in un dialogo armonioso e avvolgente. Dai vicoli colorati di Boccadasse, dove il profumo di pesto e pizza si mescola con la brezza marina, fino alla magia di una fontana nascosta a Roma, questa raccolta di poesie invita il lettore a immergersi in un flusso di emozioni, come l'acqua che modella la pietra con la sua incessante carezza. Verso dopo verso, Carlo Di Biagio ci accompagna tra nostalgia e stupore, tra momenti di leggerezza e riflessioni profonde, regalando immagini vivide e sensazioni che restano impresse nel cuore. Un libro da assaporare lentamente, lasciandosi trasportare dalla musicalità delle parole e dalla potenza evocativa di ogni singolo istante raccontato.

Con questo libro si prova a dare un significato al normale percorso di crescita di una bambina. La protagonista, Lilli, è una bambina socievole ed estroversa, che facilmente riesce a instaurare buoni rapporti con gli altri. Ha un rapporto meraviglioso con la famiglia, che definisce il suo rifugio dal vento; sperimenta un'infanzia di cui vivrà di rendita anche da donna adulta. Descrive con grande interiorità e sensibilità quello che succede in varie circostanze importanti, vissute nell'arco complessivo di circa dodici anni e toccando date importanti. Sempre in tono positivo e non con un parlare fanciullesco che un lettore adulto non potrebbe facilmente comprendere e apprezzare, narra dell'incontro con l'arte, avvenuto quando era piccolissima nella galleria dello zio. Tocca il tema della preadolescenza che, a tratti, si affaccia su di lei e che avverte nei discorsi confidenziali che l'amichetta del cuore le rivela e, di conseguenza, è costretta a esaminare i propri sentimenti al riguardo. Affronta temi come l'abuso di potere nell'ambiente lavorativo e la parità di diritti per le donne che sono libere di diventare ciò che vogliono, la grande importanza che la scuola ha nell'esistenza di ogni bambino. Si dà importanza anche a Dio e alla preghiera. Ogni capitolo è una descrizione romanzata dei normali episodi quotidiani che la protagonista sa trasformare in lezioni di vita, come la morale che troviamo alla fine di ogni favoletta che i nostri genitori ci leggevano prima di addormentarci.

Amelia è una donna di circa quarant'anni che si auto-racconta attraverso un lavoro d'introspezione. Vive con suo marito Claudio e un gatto che considera quasi un figlio in un piccolo appartamento. La sua esistenza scorre tranquilla, con le amiche di sempre, i parenti, gli impegni, la casa... finché in un pomeriggio d'estate decide di sottoporsi a un controllo medico, per togliersi il pensiero, pur non avendo sintomi e preoccupazioni di familiarità con patologie gravi. Da quel giorno la sua vita prende una piega inaspettata e lei s'impegnerà con tutte le sue forze ad accettare il dolore correlato agli eventi che seguiranno, scoprendo una forza e un coraggio che credeva di non avere. Durante il suo percorso di guarigione e crescita personale incontrerà medici e pazienti che le mostreranno il vero senso di resilienza di fronte alla diagnosi di una neoplasia rara, anche quando sembra non sussistano gli strumenti emotivi per farlo. Amelia si circonderà dell'amore di chi le sta accanto, in lei crescerà il desiderio di avvisare anche altre donne che bisogna volersi bene sempre e comunque, senza mai trascurare controlli e visite mediche, amandosi così come si è, nel qui e ora, rinunciando alla malinconia della giovinezza o alla paura della vecchiaia. Il suo essere stata fortunata, ripetuto più volte dai medici, diventerà allora un input per promuovere ogni giorno la prevenzione e riscoprire l'importanza delle piccole cose.

Una brocca di vino delle nozze di Cana viene posta in asta a Londra; un misterioso personaggio dai ricordi impossibili si stabilisce in un'isola della Thailandia; un Tupolev Tu-160 viola lo spazio aereo israeliano, sorvolando le acque antistanti la Palestina. È di nuovo prossima la mezzanotte del mondo, sarà la Terra un teschio alla deriva. Potrà una bambina a Gaza, straziata dalla morte del suo asinello, scongiurare una incombente apocalisse?

Mi troverai in ogni pennellata, sui colori che spalmerai sulle tele, mi sentirai nel vento, in un raggio caldo di sole, sarò la pioggia che bagnerà il tuo viso e mi mescolerò alle lacrime per nasconderle al mondo. In un racconto profondo e viscerale, Donato Di Capua accompagna il lettore in un viaggio intimo e struggente tra luce e ombra, materia e spirito, colore e parola. La pittura diventa voce dell'anima, che consente di raggiungere una dimensione di pace assoluta e di espiazione delle proprie colpe, mentre la scrittura si fa gesto artistico, strumento attraverso il quale comunicare ciò che solo l'arte, con i suoi colori e le sue forme, può trasmettere. Tra riflessioni poetiche e incontri indimenticabili, questo libro esplora la meraviglia nascosta nel quotidiano, nei rapporti umani e nei sentimenti più vivi. In 'L'anima del colore', Donato Di Capua attraversa questi confini con sensibilità rara, restituendo una narrazione ricca di dettagli, esperienze sensoriali, immersione emotiva, che rappresentano un vero atto d'amore e di devozione verso la bellezza: l'autore dipinge con le parole, con la stessa urgenza di un pennello bagnato di emozione, con lo stesso bisogno di toccare l'altro attraverso la bellezza.

'Il naufragio della nave dei folli' è un testo di analisi cinematografica e psicologica focalizzato sulla rappresentazione dei serial killer e delle patologie mentali nel cinema. Il testo esplora il modo in cui il cinema ha trattato queste tematiche, soffermandosi in particolare su alcuni personaggi iconici, come Anton Chigurh di Non è un paese per vecchi, analizzandone la psicologia e il ruolo nella narrazione. L'analisi si sviluppa su diversi livelli: esamina la figura del serial killer sia dal punto di vista clinico che cinematografico, mettendo in evidenza le differenze tra la realtà e la costruzione narrativa; discute le rappresentazioni stereotipate del genere thriller e horror, sottolineando la ripetitività di certi schemi narrativi e approfondisce infine alcuni casi reali e la loro trasposizione filmica, illustrando come il cinema abbia rielaborato e mitizzato le figure di assassini seriali. Il testo è denso di riferimenti a film, autori e teorie psicologiche, offrendo una visione critica della spettacolarizzazione della follia e della violenza. Lo stile è analitico, talvolta ironico e sarcastico, soprattutto nel descrivere i cliché del genere.

'Storie di mare: racconti da amare' di Lucia Russo è una raccolta di racconti dedicati al mare e alle emozioni che esso suscita, in cui trovano spazio anche magiche creature, haiku e poesie. Attraverso una musicalità propria, ogni storia esplora tematiche differenti, più o meno legate alla sfera del fiabesco e del fantastico e con personaggi immaginari che divengono portatori di messaggi universali. Il mare è dunque il filo conduttore dell'opera; a volte viene descritto come una vera e propria forza della natura, altre assume il ruolo di protagonista, altre ancora è testimone silenzioso di eventi ed emozioni. All'interno e all'esterno di esso si avvicendano storie permeate da profondi momenti di introspezione e riflessione, che l'autrice utilizza per soffermarsi su molteplici aspetti dell'essenza umana e del mondo che ci circonda. La prosa è dotata di quella semplicità e quell'immediatezza tipiche del linguaggio favoloso ed è al contempo arricchita da tocchi di lirismo che trovano nei componimenti poetici la massima espressione; essi conferiscono alle atmosfere generali toni onirici e impalpabili. I racconti sono altresì costellati da simboli e metafore che contribuiscono a veicolare i messaggi di fondo e le morali proposte, non di rado legate a valori importanti e senza tempo, quali speranza, bellezza interiore, accettazione di sé, amore puro e disinteressato, desiderio di cambiamento e resilienza.