«Maghi si nasce, non c'è modo di diventarlo», questa la regola di Aleph-Shin. L'Umanità è stravolta dall'introduzione della golemantica e i Maestri della Mente, o Psicopompi, hanno il compito di guidarla verso l'affrancamento dalla realtà e dalla tirannia degli Artefici. Una Profezia, un'Apocalisse in agguato, il Serpente di Fuoco, l'atteso Jinas che verrà a liberare gli uomini dalla menzogna: ma qual è la realtà e qual è invece l'inganno? Quante vite si possono sacrificare in nome di un bene superiore? Ad Aleph-Shin tutto oscilla tra sonno e veglia, tra realtà e coscienza. Forme di vita incorporee, virali e parassitarie, attuano un gioco complesso, di cui Nove Arconti manovrano i fili, in un proliferare di fazioni gestite da aristocratici, funzionari, ministri del clero, spie, maghi e proiezioni oniriche. La Città Vecchia e le strade di Suburbia ospitano storie impregnate di vino e dalessena, coscienze addormentate, cadute nel peccato. Tra simbolismo e richiami archetipici, tutti ricercano la propria sopravvivenza, tra inganni e agguati perenni, nello specchio amaro di un'Umanità irrimediabilmente in declino. Fin dove si spingerà l'essere umano, esperto nell'arte della menzogna come arma di sopravvivenza?

Ci sono e ci saranno sempre ragazzi, forse i più fortunati, per i quali l'adolescenza si risolve in pochi mesi di foruncoli e musi lunghi dopo la fine della prima storiella amorosa. Periodo certamente tragico ma più breve. In queste pagine, invece, troverete un percorso simile ma ben più complesso e articolato, per non dire tormentato, che si protrarrà nel tempo e assorbirà gli anni cruciali della vita del protagonista. Questo periodo ha dei connotati di omogeneità e di continuità che lo pongono immediatamente al centro dell'analisi, come emerge chiaramente dalla lettura. Inoltre, l'autore, attraverso il suo alter ego, si pone molte domande cui non risponde se non parzialmente, perché il passaggio dall'infanzia all'adolescenza avviene sempre in modo traumatico, e le sue origini risiedono in ciò che ci viene inflitto proprio da coloro che dovrebbero proteggerci e invece ci maltrattano: i nostri genitori, che ci danneggiano con le loro aspettative, le mancanze, le offese, le minacce, le punizioni, oppure da altri traumi più gravi ad essi connessi: un lutto, una perdita o una separazione. Ognuna di queste cose genera una ridda di domande complesse, perciò la mente dell'adolescente appare statica e indifferente, perché non può prendere alcuna decisione senza prima tentare di dare delle risposte, ma in realtà sta risolvendo, in mancanza di un manuale d'istruzioni, sistemi di equazioni complesse. Perciò l'autore, raccontando la sua storia, descrive un percorso di formazione che, al di là dell'ambientazione: un'epoca purtroppo ormai lontana, anche se sono passati solo pochi decenn

Elodia Bruno rivolge queste due storielle ai più piccoli, approfittando delle avventure di una tartaruga e di una paperella per insegnarci il valore dell'amicizia e dell'importanza degli affetti. Un bagliore di speranza in un mondo che, troppo spesso, ci bombarda di negatività e orrore. Questa è la sua sesta pubblicazione dopo: Il Regalo di Andrea (2019); Appunti sull'Anima con Gentilezza di Cuore (2020); Andrà Tutto Bene in Poesia (2021); 18 brevi storie di vita (2022) e Lettere al Pittore Ligabue (2023). Età di lettura: da 6 anni.

Con questo libro si prova a dare un significato al normale percorso di crescita di una bambina. La protagonista, Lilli, è una bambina socievole ed estroversa, che facilmente riesce a instaurare buoni rapporti con gli altri. Ha un rapporto meraviglioso con la famiglia, che definisce il suo rifugio dal vento; sperimenta un'infanzia di cui vivrà di rendita anche da donna adulta. Descrive con grande interiorità e sensibilità quello che succede in varie circostanze importanti, vissute nell'arco complessivo di circa dodici anni e toccando date importanti. Sempre in tono positivo e non con un parlare fanciullesco che un lettore adulto non potrebbe facilmente comprendere e apprezzare, narra dell'incontro con l'arte, avvenuto quando era piccolissima nella galleria dello zio. Tocca il tema della preadolescenza che, a tratti, si affaccia su di lei e che avverte nei discorsi confidenziali che l'amichetta del cuore le rivela e, di conseguenza, è costretta a esaminare i propri sentimenti al riguardo. Affronta temi come l'abuso di potere nell'ambiente lavorativo e la parità di diritti per le donne che sono libere di diventare ciò che vogliono, la grande importanza che la scuola ha nell'esistenza di ogni bambino. Si dà importanza anche a Dio e alla preghiera. Ogni capitolo è una descrizione romanzata dei normali episodi quotidiani che la protagonista sa trasformare in lezioni di vita, come la morale che troviamo alla fine di ogni favoletta che i nostri genitori ci leggevano prima di addormentarci.

Amelia è una donna di circa quarant'anni che si auto-racconta attraverso un lavoro d'introspezione. Vive con suo marito Claudio e un gatto che considera quasi un figlio in un piccolo appartamento. La sua esistenza scorre tranquilla, con le amiche di sempre, i parenti, gli impegni, la casa... finché in un pomeriggio d'estate decide di sottoporsi a un controllo medico, per togliersi il pensiero, pur non avendo sintomi e preoccupazioni di familiarità con patologie gravi. Da quel giorno la sua vita prende una piega inaspettata e lei s'impegnerà con tutte le sue forze ad accettare il dolore correlato agli eventi che seguiranno, scoprendo una forza e un coraggio che credeva di non avere. Durante il suo percorso di guarigione e crescita personale incontrerà medici e pazienti che le mostreranno il vero senso di resilienza di fronte alla diagnosi di una neoplasia rara, anche quando sembra non sussistano gli strumenti emotivi per farlo. Amelia si circonderà dell'amore di chi le sta accanto, in lei crescerà il desiderio di avvisare anche altre donne che bisogna volersi bene sempre e comunque, senza mai trascurare controlli e visite mediche, amandosi così come si è, nel qui e ora, rinunciando alla malinconia della giovinezza o alla paura della vecchiaia. Il suo essere stata fortunata, ripetuto più volte dai medici, diventerà allora un input per promuovere ogni giorno la prevenzione e riscoprire l'importanza delle piccole cose.

Una brocca di vino delle nozze di Cana viene posta in asta a Londra; un misterioso personaggio dai ricordi impossibili si stabilisce in un'isola della Thailandia; un Tupolev Tu-160 viola lo spazio aereo israeliano, sorvolando le acque antistanti la Palestina. È di nuovo prossima la mezzanotte del mondo, sarà la Terra un teschio alla deriva. Potrà una bambina a Gaza, straziata dalla morte del suo asinello, scongiurare una incombente apocalisse?

Quella che avete tra le mani è una narrazione frutto della fantasia di un giovane esordiente la cui penna ha voluto avventurarsi tra le antiche terre dell'America precolombiana. La linea temporale dell'intreccio narrato si ispira ad alcuni avvenimenti realmente accaduti, come la colonizzazione spagnola delle Americhe, per poi evolversi in racconti che svelano usanze, leggende e culture di popoli inventati dalla penna dello scrittore. Non solo, dunque, spedizioni di conquista e guerre, ma anche la descrizione di mondi molto lontani dal nostro, estremamente affascinanti e coinvolgenti.

Dal simbolismo culturale che risuona nelle strade del Bronx degli anni '70, al linguaggio visivo dell'architettura brutalista e dell'estetica streetwear, questo saggio individua la connessione inusuale, e allo stesso tempo profonda, che unisce il rap americano e l'interior design, due forme d'arte che riflettono i cambiamenti e le tendenze di una società che ha voglia di comunicare in maniera creativa e ribelle. Nomi iconici dell'hip-hop americano come Travis Scott, Kanye Weste e Pharrell Williams diventano espressione di un movimento culturale crudo e sofisticato, dinamico e minimalista, fatto di contrasti continui e di interconnessioni, che con grande attenzione vengono esplorati dall'autore, con il fine di dar vita ad un manifesto unico e originale, in un campo ancora inesplorato. Il saggio analizza con cura come l'estetica ed il simbolismo iconografico del rap siano capaci di definire gli ambienti con tessuti eccentrici, stampe grafiche e colori contrastanti, trasformando le atmosfere con soluzioni spaziali audaci e innovative; una filosofia caratterizzata da una forte potenza visiva, di grande impatto culturale e sociale. Un viaggio che attraversa l'architettura post-core ispirata alle case tradizionali africane, i quartieri periferici di New York, fino alle strutture futuristiche di Cannes, un universo dove musica ed estetica si incontrano e si trasformano nel racconto di storie fatte di lotta, resilienza e aspirazione, destinate a trasformarsi in un fenomeno globale interculturale.

I sogni sanno aspettare. Hanno una grande pazienza. Si rifugiano nel multiverso della nostra mente, tra le intercapedini dei nostri pensieri, nelle tane lasciate vuote dai simili meno fortunati che li hanno preceduti. Si nutrono delle nostre speranze, si scaldano con i nostri sorrisi, crescono insieme alle nostre aspettative. E al momento opportuno sapranno mostrarsi. Servi e padroni del nostro sonno, impavidi, pronti ad affrontare insieme a te mondi impossibili, regalandoti ciò che la vita si è scordata di consegnarti alla nascita. Sono biglietti a metà prezzo per un posto sulla ruota panoramica delle tue illusioni. "Sogni in sala d'attesa" è una mappa srotolata tra le stelle utile a mostrare il percorso ma non la meta. Perché solo i sogni ne sono a conoscenza. Busseranno. E per non farli attendere basterà aprirgli la porta

"La paura della coscienza" esplora con sensibilità narrativa e profondità psicologica i temi della memoria, dei legami umani e della trasformazione personale. Ambientato in un paesaggio ricco di dettagli, si articola attorno a una narrazione autobiografica e riflessiva, densa di ricordi, paure e momenti di scoperta interiore. La memoria non è solo rievocazione, ma anche reinterpretazione, un mezzo per affrontare emozioni non risolte, come il rapporto con Gisa, descritto con delicatezza e profondità, che rappresenta un filo conduttore importante. È un legame che evolve, passando dall'innocenza dell'infanzia alla complessità dell'adolescenza, riflettendo le sfide e le gioie delle relazioni umane.

La Principessa Lily ha tutto ciò che si potrebbe desiderare: un castello, una vita da sogno, uno stuolo di pretendenti pronti a sposarla e a fare qualsiasi cosa per lei. Eppure a Lily manca un elemento fondamentale: la libertà di amare chi desidera. Inoltre, un altro peso tremendo grava sulle sue spalle, cioè il fatto di aver perso sua madre, la Regina Amelie, da piccola e in circostanze poco chiare; ora deve convivere con la nuova moglie del Re suo padre, la crudele Daphne. L'unico modo in cui la Principessa riesce a spezzare la gelida monotonia quotidiana è ascoltando un misterioso musicista che si esibisce all'aperto, nella cittadella. La melodia del suo violino è qualcosa di unico, in grado di tenere sempre viva la fiammella della speranza e dei ricordi, di farle rammentare cosa significhi vivere senza obblighi né catene. E poi, in seguito a eventi che mai Lily si sarebbe aspettata, il violinista entra a far parte della sua vita. Comincia così un gioco pericoloso, fatto di mosse ben calcolate e incontri proibiti, brani dimenticati e strumenti rimasti silenti per decenni. Segreti inaspettati vengono alla luce e la verità emerge pian piano dalle pieghe del tempo, per giungere con la potenza di una valanga su Lily e coloro che la circondano. In parte romanzo di formazione, in parte una fiaba gotica e romantica, "L'ultimo valzer. Mortalmente mio" di Francesca Cristofaro racconta una storia di desiderio di indipendenza ed emancipazione, in cui le decisioni personali si scontrano con l'imposizione di doveri legati alla tradizione e in cui ogni scelta può fare la differenza.

Un viaggio introspettivo che tocca tematiche sia puramente intimistiche che antropologiche e sociali. Un unico lungo racconto con tappe ben definite, caratterizzate da continui salti temporali, che l'autore propone per far meglio immergere il lettore nel proprio mondo presente e passato. La linea di confine tra mondi visibili (la realtà delle cose) e invisibili (i pensieri e le forze implicite che li scaturiscono) è molto sottile, ma ciononostante si riesce sempre a restare perfettamente in bilico tra i due. Si potrebbe facilmente pensare a un labirinto della mente esposto narrativamente ma, seppur la sensazione primaria possa essere tale, una bussola concettuale è sempre presente per evitare il disorientamento. A far da padrone è l'autore che al contempo è protagonista di un'idilliaca storia d'amore con lo sfondo del tempo che passa e che corrode cose e persone, senza però intaccarne i significati; un romanticismo palpabile e accattivante, che quasi tende a contaminare chi ne legge, data la sua avida veemenza. In conclusione, volendo sintetizzare in poche parole l'essenza di questo libro, resta da dire che il percorso di esso è lungo, tortuoso ma morbido, con zampilli di marcata malinconia verso un'epoca vicina ma comunque lontana anni luce, in cui sembrava che i valori fossero mastodontici e i sensi molto più svegli a favore della vita e di un cuore sempre messo in prima linea; insomma, un viaggio a ritroso nel tempo che tende a sbiadirsi, con una velocità sempre maggiore, tra l'autobiografia e l'autoanalisi.

Nella raccolta "Il cielo inchiostro dell'anima", Eleonora Maria Chiavetta dipinge con le parole un viaggio emozionale attraverso i sentimenti più profondi dell'essere umano. Tra ricordi, speranze e riflessioni sulla vita, i suoi versi si intrecciano con il mistero del tempo, la bellezza della natura e la forza della fede. Ogni poesia è un frammento d'anima, un riflesso di emozioni che toccano il cuore e invitano alla contemplazione. Il mare, il cielo, la musica, l'arte e l'amore si fanno protagonisti di un racconto intimo e universale, in cui l'autrice accompagna il lettore in un dialogo silenzioso con se stesso. Con uno stile delicato e profondo, Chiavetta trasforma le parole in immagini vive, capaci di accarezzare la mente e accendere la speranza. Il cielo inchiostro dell'anima non è solo una raccolta di poesie, ma un invito a riscoprire la luce nelle piccole cose, a dare voce alle emozioni e a trovare nella scrittura un rifugio sicuro. Un'opera dedicata a chi cerca nella poesia un'eco dei propri sentimenti, uno spazio per riflettere e sognare, un abbraccio silenzioso che parla direttamente al cuore.

Il libro coglie di sorpresa il lettore, e si presenta come una raccolta di riflessioni personali, storie e poesie che affrontano temi legati alla scrittura, alla vita quotidiana, all'insegnamento e al significato delle relazioni umane. Cristiana vede la scrittura come una forma di espressione autentica, intimo strumento, per esplorare sé stessa e il mondo; o un mezzo per dialogare con il silenzio e con il proprio inconscio. Ampio spazio è dato alla comprensione degli altri, e dell'Altro, alla comunicazione e alla capacità di amare, sottolineando l'importanza della gentilezza e della delicatezza. Ricordi, sogni e aneddoti si intrecciano per costruire un mosaico di esperienze che delineano la sua vita personale.

Lola e Monique sono diventate, indipendentemente dalla loro volontà, non solo una coppia investigativa fuori dalle righe, che risolve i casi a colpi di tacco 12 e stivali, ma anche una famiglia, seppur non tradizionale. Nel primo volume di questa avventura, la GIP Monique Rosali riesce a risolvere il caso dell'omicidio del dottor Luciano Rizzetto e a salvare dalla prigione la sua nuova amica/sorella Lola Solberg, ballerina di lap dance e vassoio umano. A raccontare la storia è già nel primo volume Giulia Solberg, figlia di Lola e del morto ammazzato, come si legge sui giornali, ma in realtà è nata per scelta delle sue due madri, Monique e Lola, per l'appunto. Giulia, partita per un master di scrittura, narra da un futuro non troppo lontano il 2033-34 , da una Londra segnata dai cambiamenti climatici e popolata da esseri non del tutto umani. Riesce a trovare altro materiale per continuare la sua storia, ma nello stesso tempo scopre di avere strani poteri. In questo nuovo capitolo, farà capolino anche la sua vita, come quella di altre donne che stringono tra loro un patto di solidarietà.

"Un misantropo americano a Roma" descrive i pensieri che travagliano la mente degli esseri umani siano essi, o si definiscano, misantropi oppure no. Giuseppe Giardina con sapiente stile descrittivo e notevoli capacità di scrittura, attraverso l'uso di pungente ironia mista a tratti di sensibilità mal celata caratterizzata dal continuo contrasto dei pensieri più reconditi, e non solo, della mente umana dipinge un ritratto della realtà. Il testo si snoda attraverso la narrazione in prima persona accompagnata da un costante dialogo interiore tra il protagonista Fredo, e il suo alter ego, ovvero il lupo grigio che abita il suo Io interiore. Si assiste, dunque, a una continua ma mai pedante riflessione interiore che rivela al lettore i retroscena dei pensieri del protagonista e lo induce a rimuginare su tematiche sociali. L'autore dà vita a un testo impegnato, ma fluido e scorrevole grazie all'impiego di cinico sarcasmo; tutto ciò, lo rende un libro ben scritto, originale e degno di nota.

Come se fosse acqua, la poesia di Carlo Di Biagio scorre libera tra immagini, sensazioni e luoghi che prendono vita attraverso le sue parole. Como si fuera agua è un viaggio poetico che attraversa città, paesaggi e attimi di quotidianità fondendo italiano e spagnolo in un dialogo armonioso e avvolgente. Dai vicoli colorati di Boccadasse, dove il profumo di pesto e pizza si mescola con la brezza marina, fino alla magia di una fontana nascosta a Roma, questa raccolta di poesie invita il lettore a immergersi in un flusso di emozioni, come l'acqua che modella la pietra con la sua incessante carezza. Verso dopo verso, Carlo Di Biagio ci accompagna tra nostalgia e stupore, tra momenti di leggerezza e riflessioni profonde, regalando immagini vivide e sensazioni che restano impresse nel cuore. Un libro da assaporare lentamente, lasciandosi trasportare dalla musicalità delle parole e dalla potenza evocativa di ogni singolo istante raccontato.

Opera dal respiro largo e spezzato, intrisa di descrittivismo, "Fra gli alberi l'eclisse" esplora temi esistenziali, sociali e sentimentali cercando prospettive altre da quelle comuni. Ci si muove in un rovinoso mosaico di evocazioni di vita vissuta, distopici frammenti, riflessioni intime, dialoghi immaginari o interiori, visioni oniriche, in una sfida ai limiti del genere poetico. L'autore si affida alla forza di immagini avanguardiste, che dal primitivismo volgono fino al surrealismo, con versi curati nel particolare. Privilegia un tono ibrido, polifonico: la graffiante liricità in alcuni casi è persino cruda, colloquiale, in altri aulica ed erudita. Non mancano i richiami letterari, così come una certa stratificazione simbolica. Grazie a figure retoriche di suono e alle oscillazioni di stile, il linguaggio ricco di sensi metaforici va a donarsi al gioco delle musicalità, contribuisce al ritmo di un mare agitato, fluido e insieme disorientante. Qui la poesia è uno strumento per declinare in vari modi il degrado estetico, morale, sociale e le crisi d'identità, per riflettere sulle contraddizioni e le ambiguità del mondo contemporaneo. Ecco un libro dal gusto misto, forse obsoleto, ma testimonianza di una modernità di degradazione; una denuncia ora aperta, ora più velata alla decadenza dei nostri giorni.

"Come se fosse acqua", la poesia di Carlo Di Biagio scorre libera tra immagini, sensazioni e luoghi che prendono vita attraverso le sue parole. "Como si fuera agua" è un viaggio poetico che attraversa città, paesaggi e attimi di quotidianità fondendo italiano e spagnolo in un dialogo armonioso e avvolgente. Dai vicoli colorati di Boccadasse, dove il profumo di pesto e pizza si mescola con la brezza marina, fino alla magia di una fontana nascosta a Roma, questa raccolta di poesie invita il lettore a immergersi in un flusso di emozioni, come l'acqua che modella la pietra con la sua incessante carezza. Verso dopo verso, Carlo Di Biagio ci accompagna tra nostalgia e stupore, tra momenti di leggerezza e riflessioni profonde, regalando immagini vivide e sensazioni che restano impresse nel cuore. Un libro da assaporare lentamente, lasciandosi trasportare dalla musicalità delle parole e dalla potenza evocativa di ogni singolo istante raccontato.

Il senso stesso dello scrivere dell'autore comincia con il suo stesso credere. Egli entra nello specifico di questo suo romanzo, indiscutibilmente originale fin dal titolo, sebbene lo scopo per cui è stato scritto non sia soprattutto quello di brillare e distinguersi in un panorama segnato da troppe insignificanti e ricorrenti manifestazioni pseudo letterarie, costruite e omologate secondo i gusti e le tendenze del mercato. Gli antagonisti sono etichettati come hater, da to hate, odiare) al video dell'idolo o dello zimbello di turno. Oggi obiettivo unico di chi scrive romanzi è superare il filtro dei famosi algoritmi tenuti in pugno dai padroni del libro e del discorso, alias chi gestisce la comunicazione a ogni livello, ad esempio quello del linguaggio. Una volta mamma, papà, zia, maestra e confessore ci raccomandavano di essere corretti moralmente: comportarci bene insomma. Oggi all'opposto ci vogliono corretti sì, ma politicamente dalla parte giusta. Quelli che non risulteranno politically correct saranno gettati fuori del mondo dell'editoria, dentro il nuovo sheol dell'anonimato e dell'indifferenza.

La scrittura di Pierluigi Varischi non lascia tregua. Una reazione domino, oltre le vicende raccontate da un'abilissima penna, la hanno anche le righe che compongono quest'opera: una tira l'altra, senza pausa e senza possibilità di stasi. Il lettore verrà inesorabilmente travolto dai ritmi serrati e dal contesto in cui si trovano a vivere i due protagonisti della storia qui narrata, Davide Migliozzi e Andrea Quadrelli, avvocati di grido a capo di uno studio dalla fama internazionale. Ma non è tutto oro ciò che luccica. Così l'autore, grazie a una fitta trama che si muove tra il tragico e il comico, in un confronto/scontro tra due figure così diverse eppure capaci di costruire un colosso punto di riferimento per la finanza e l'imprenditoria, dà vita a un intreccio degno di essere messo su pellicola. Non vogliamo andare oltre nel tessere le lodi di un siffatto gioco di fantasia e capacità affabulatorie, ma siamo certi che, una volta iniziato, leggerete questo romanzo fino all'ultima parola.

"Il termometro favoloso e il bambino tornato dal futuro" di Marco Righetti è una storia ambientata in un futuro forse non così lontano e che gioca con i labili confini del meraviglioso e dello straordinario. I protagonisti sono Leo, il maestro sfantasioso (chiamato così dai suoi alunni poiché, purtroppo, non brilla in quanto a capacità creativa), e il piccolo Ter, un termometro figlio delle più moderne tecnologie AI in grado di stimolare la creatività degli esseri umani. Grazie al suo nuovo amico, Leo riesce a stupire la propria classe con racconti travolgenti. Anche i giovani studenti rimangono affascinati dalle capacità del termometro e stringono amicizia con lui. Tuttavia, il piccolo Ter porta con sé un effetto collaterale: chi si serve del suo supporto, rischia di sperimentare un malessere fisico, forse causato dai simili del microtermometro, denominati gli Invidiosi. Questi Invidiosi non sono però amici di Ter, in quanto non condividono le sue intenzioni e nemmeno il suo temperamento e si mimetizzano nella realtà di ogni giorno. Come fare, dunque, per allontanare gli avversari? Ma è davvero questa la domanda giusta da porsi? Non sarebbe forse più importante riflettere sugli inaspettati e sbalorditivi cambiamenti portati dalla presenza di Ter e, strano ma vero, persino da quella degli Invidiosi? Attraverso dieci racconti Marco Righetti ci conduce in un viaggio strabiliante; ciascuna storia presenta caratteristiche ironiche, surreali, coinvolgenti e a sfondo pedagogico. Questa lunga avventura risulta quindi perfetta per un pubblico di giovani lettori ma anche per tutti c

Colletto Bianco è un romanzo che si sviluppa attraverso una trama che intreccia le storie personali di diversi personaggi con le sfide della vita comunitaria. La protagonista, Rosa, rappresenta una giovane donna con uno spirito forte e indipendente, profondamente legata alle tradizioni ma anche aperta al cambiamento e ai sentimenti che emergono nella sua vita. La sua relazione con Giuseppe, un giovane lavoratore, è caratterizzata da una tenerezza che contrasta con la durezza della vita montana. Giuseppe stesso è descritto come una figura solida e affidabile, che incarna gli ideali di protezione e dedizione verso la propria famiglia e il proprio amore. La narrazione è arricchita dalla presenza di figure come sorella Betta, la donna più anziana e rispettata, che rappresenta la saggezza e la determinazione femminile. Attraverso il suo carattere, l'autrice esplora temi come il valore della tradizione e della resistenza in una comunità che si affida alla forza e al coraggio delle donne. Sorella Betta funge da guida per le giovani, il suo motto è Andrà tutto bene, ma è anche una figura di unione in un racconto che celebra l'indipendenza, la solidarietà e la resilienza. L'autrice adotta un linguaggio descrittivo, evocativo della vita di montagna e arricchito da dettagli storici e culturali che rimandano alle tradizioni e alle difficoltà del tempo. L'uso di descrizioni minuziose non si limita agli aspetti fisici ma svela anche l'interiorità dei personaggi, come Rosa e Giuseppe, intrecciando la loro quotidianità con aspirazioni, paure e desideri romantici. La comunità delle «spallie

Una novella o un racconto è sempre una cosa piacevole da leggere e da ascoltare, serve a rilassarsi, a farci riprendere fiato dalla corsa frenetica della vita moderna. Serve a distoglierci, anche se per breve tempo, dai vari problemi che, continuamente, assillano la nostra quotidiana esistenza. Serve a farci evadere, anche solo con la fantasia che ci rapisce e ci porta lontano dalle ingiustizie e dalle miserie umane. Serve a far scorrere il tempo, a renderlo più piacevole, mentre ci rechiamo al lavoro o quando siamo costretti, per forza maggiore, a restare in casa. Serve nelle lunghe e afose giornate estive, quando siamo al mare, sotto l'ombrellone, tra una bibita e un gelato, mentre ci godiamo il meritato riposo. Serve a farci compagnia quando restiamo da soli, allontanando la tristezza e la noia e ridandoci un po' di serenità e di gioia. Serve a rendere più maturi per affrontare le difficoltà della vita, risolvendo problemi complessi che incontriamo sul nostro cammino. Una novella o un racconto serve a tantissime altre cose, non dà fastidio, anzi, dà piacere e, cosa più importante, non ti chiede niente in cambio. Pasquale Rineli è convinto di tutto ciò, per questo ha deciso di regalare ai suoi lettori un altro prezioso libro di racconti.

"Arcobaleni volanti. Ho visto volare nel cielo cipiglio di un timido ottobre fascinose farfalle dai mille colori. Tra nebbia già a banchi di rara bellezza eleganti vestite leggiadre posarsi su alberi stanchi. Con gli occhi le inseguo non le perdo di vista attento le seguo e i loro caldi colori mi riportano indietro. Indietro in estate passata con te sulla barca nel mare, tra certezze e carezze passata ad amare. Mi riportano indietro nei prati fioriti dove inseguivo correndo la tua voglia nascosta e i tuoi sogni infiniti. Le vedo nel cielo di un timido ottobre preziose farfalle arcobaleni volanti e mi riportano a te." (Giuseppe Palladino)

"La definizione di versi controverso suggella varie sfumature: tra queste è palese, pur non unica, l'evidenza di un fecondo conflitto interiore, un dirsi e contraddirsi insistentemente riproposto e sanato, un andirivieni tra polarità opposte di felicità e dolore, speranza e disincanto, purezza e scompiglio, quiete e tumulto, con grande ricchezza e creatività espressiva e lessicale. Il riferimento costante è del tutto esplicito, un tu amoroso, figura femminile interlocutrice cui il poeta si rivolge ed esprime i propri sentimenti più radicati, ma che potrebbe anche costituire uno specchio, alter ego dell'autore stesso, che parla in questa forma alla propria anima. Il paesaggio emotivo s'intreccia e trasfonde in ambienti e scenari naturalistici, terrestri e marini, non meno che in quelli intimi e governati dal sentimento. È una poesia, quella di Gianni Manca, che nasce dall'esperienza per ambire al cielo, dove gli istanti appaiono interminabili in quanto proiettati sulla tela dell'infinito, così come è senza limite lo spazio di un amore che ambisce a stagliarsi al di là del tempo, vincendo la finitezza. In mezzo alle poesie d'amore spiccano alcuni testi, pochi come quantità ma di grande intensità e valore, centrati sullo strazio della guerra, dei conflitti passati e presenti, degli orrori perpetrati tra carneficine, esodi, stermini. Né mancano alcuni toccanti testi che riflettono su una delle piaghe contemporanee, la violenza contro le donne. Anche per tutto questo la parola si fa preghiera e si inginocchia, aspirando a una nuova armonia per sé e per il mondo."

Il romanzo "Dov'è quel destino" è un libro in cui, ricordando pezzi diversi della propria vita, l'autrice Lumturi Plaku riporta la sua biografia dolorosa, intensa e potente. È quella di una donna che ha sperimentato in prima persona le atrocità di un regime feroce, determinato a negare ogni libertà ai propri cittadini; si parla del dolore di dover abbandonare la terra natia per inseguire un figlio e del sogno e della speranza di una vita migliore, per sé e per i propri cari, ma anche delle difficoltà quotidiane legate all'inserimento in una nuova realtà e nel mondo del lavoro, del ruolo genitoriale, delle diversità culturali e, non da ultimo, anche di gravi problemi di salute. Arrabbiata per colpa delle martellate ricevute dalla vita e stanca della durezza di certe situazioni contro cui ha dovuto combattere, l'autrice spesso è diventata triste, fino alle lacrime, ma ha sempre veicolato quella forza adoperata nel combattimento per incoraggiare e calmare sé stessa. La sua voce interiore le chiedeva di resistere, di essere sorridente, ironica, di non far vedere agli altri i suoi problemi. Spesso la sua voce interiore la faceva ragionare e la induceva a paragonare il suo male a quello di tanti altri. Così la tranquillizzava, perché sappiamo che il male non ha limite e che può esistere sempre qualcosa di peggio rispetto a ciò che siamo chiamati a sopportare. Triste e stanca delle sofferenze del presente e del passato, un giorno l'autrice, come se volesse esaminare la sua vita, decide di mettere per iscritto certi periodi che hanno lasciato segni inguaribili nel suo cuore. Poiché

"Storie di mare: racconti da amare" di Lucia Russo è una raccolta di racconti dedicati al mare e alle emozioni che esso suscita, in cui trovano spazio anche magiche creature, haiku e poesie. Attraverso una musicalità propria, ogni storia esplora tematiche differenti, più o meno legate alla sfera del fiabesco e del fantastico e con personaggi immaginari che divengono portatori di messaggi universali. Il mare è dunque il filo conduttore dell'opera; a volte viene descritto come una vera e propria forza della natura, altre assume il ruolo di protagonista, altre ancora è testimone silenzioso di eventi ed emozioni. All'interno e all'esterno di esso si avvicendano storie permeate da profondi momenti di introspezione e riflessione, che l'autrice utilizza per soffermarsi su molteplici aspetti dell'essenza umana e del mondo che ci circonda. La prosa è dotata di quella semplicità e quell'immediatezza tipiche del linguaggio favoloso ed è al contempo arricchita da tocchi di lirismo che trovano nei componimenti poetici la massima espressione; essi conferiscono alle atmosfere generali toni onirici e impalpabili. I racconti sono altresì costellati da simboli e metafore che contribuiscono a veicolare i messaggi di fondo e le morali proposte, non di rado legate a valori importanti e senza tempo, quali speranza, bellezza interiore, accettazione di sé, amore puro e disinteressato, desiderio di cambiamento e resilienza.

L'antica profezia è sul punto di compiersi alla Wizzard Accademy. Ciascuno dei personaggi sarà chiamato a scoprire quale sarà il suo ruolo e a scegliere il proprio destino. Impresa che non risulterà semplice e che coinvolgerà i personaggi in misteriose avventure, e metterà Dracula faccia a faccia con il Patto con Satana. Tra intrighi e misteri arriveranno tre nuovi protagonisti e l'ago della bilancia sarà chiamato a pendere fra Figlio dello Spirito e Drago. Ognuno dei personaggi contribuirà a incidere sulla vicenda con le sue azioni, ma anche con i suoi sentimenti, le sue emozioni, la sua magia... Luce o Buio? Spirito o Caos? A ciascuno la sua scelta. Ma a cosa porteranno queste scelte? L'ago della bilancia dove si fermerà?

Sicilia. Settembre 1922. Nel paesino di San Sebastiano nasce Nino, destinato a scrivere le sorti della famiglia Scaglione, che si disgrega e riunisce nel corso degli anni, spezzata da eventi storici di rilievo che portano i protagonisti a viaggiare per il mondo tenendo sempre a mente un'idea: libertà. Tra attese e sacrifici, addii e arrivederci, Nino lascia compagni lungo la strada e adotta nuovi figli lungo il percorso di una vita intera, costellata di affetti, ma percorsa dall'orrore della guerra, fughe e vagabondaggi nel cammino per la resistenza. E mentre la Sicilia diventa luogo desiderato, l'Argentina appare agli Scaglione come un nuovo inizio, tra studio e lotte per i diritti dei lavoratori, mentre si affacciano anni difficili di libertà soppresse e colpi di stato. Infine, il ritorno sui luoghi della memoria, dove tutto è cambiato pur rimanendo com'era. L'ultima prova di Nino per essere finalmente libero.